我最早从费玉清演唱的同名歌曲听到了“原乡人”这个透着泥土味的亲切的词语，歌曲悠扬动听的旋律，对壮丽河山的赞颂，激起了心中对广袤大地的向往之情。那是十几年前买的费玉清《青青校树》的专辑，在妈妈给我高考的奖励之一——一部便携式cd机上连通电视后，和家一起观赏的。对于费玉清的知晓是从当时央视的一档红遍大江南北的歌唱节目——“同一首歌”他演唱了代表作《一剪梅》开始的。柔和清亮的嗓音，干净自然的舞台形象，标准的吐字和精湛的唱功是这位歌坛常青树的致胜法宝。传统的、中规中矩的演唱风格显然不会引发炫目的时尚潮流。然而费玉清演唱的歌曲大多美妙动听，意趣动人，这些好歌才是不会过时的经典流行歌曲。于是买了这张专辑听之，第一首歌便是这首充满乡情和美感的台湾小调，一听到那段欢快的过门就情不自禁地哼唱起来了，仿佛“张开一双翅膀，背驮着一个希望”。多年后观看了1980年李行导演拍摄的台湾电影《原乡人》，写实的手法，线型的叙事，平凡艰辛的人生，贫困病苦中相知相守的真爱，美丽的乡村林野画卷，美好温暖的原乡真情。主题曲是由原唱邓丽君演唱的“原乡人”，影片中有好几首插曲也是邓丽君所唱，流云般甜美的嗓音唱出山色田园的美丽和对自由天地的向往，音乐响起的画面是途中绵绵的山峦，苍茫的林海，皑皑的雪原，男女主人公为了成全彼此的爱情而跨越千山万水，私奔去到中国的东北开启新生活。他们眼中的中国大陆就是原乡，即是大多数台湾人祖先最早的故乡。故事是以自传的方式展现台湾乡土文学重要的代表人物钟理和曲折坎坷的一生，和他与平妹坚守执着、相濡以沫的爱情故事。他和钟平妹的恋情遭到家庭的坚决反对，也为当时的乡村社会所不容，原因竟是同姓不能结婚的陈规陋习，这个荒唐愚昧的观念在落后封建的乡村是如此根深蒂固，钟理和与平妹承受不了家人的反对与乡民的偏见，为了守护真爱而奔赴遥远的东北。钟理和不要家里丰厚的田产，他宁愿携手心爱的人拥抱自由，哪怕迎接他们的是贫穷和艰辛。钟理和最早开出租车挣钱，他目睹了日本人和老鸨的丑恶嘴脸，中途停车赶人。心高气傲的他听不得别人贬损出租车司机的讥讽，愤然辞职。日语流利的他出于民族自尊心毫不犹豫地拒绝了保安队的翻译工作。他对平妹说:“一个人为了生活，混个一日三餐，做什么的都有，可这又有什么意义”。他开始了从小就向往的写作人生，平妹则腆着大肚子给人糊鞋盒子维持生活。尽管钟理和奋笔疾书，辛勤写作，然而他的作品却多次遭遇退稿，文学之路上前途渺茫，他和妻子仍然在贫困中艰难度日。他对平妹说:“不管有没有人买我的书，我都要写下去，这是我的理想，我的追求，永远不停止，除非我死”。怀抱崇高写作理想并投入巨大的心力去实现它，钟理和单纯而固执的坚持使人为之动容，而在他身旁默默守候的平妹毫无怨言，始终任劳任怨地欣然承担起一家人生活的重担。繁重的体力活，生儿育女的辛劳，一贫如洗的日子，丈夫的肺病久治不愈，这一切丝毫没有改变她对爱人的忠贞，她对他的爱恋依然一往情深，不识字的平妹谦卑地仰慕并坚定地支持丈夫的写作抱负。为了生活所迫，平妹有次为了补贴家用冒险到林场盗取木材，在狂风暴雨的猛烈冲刷中，瘦弱单薄的平妹肩上扛着一根厚重的木材，她在士兵的追赶中踉跄慌忙地在泥泞的山路奔逃，这一幕心凄苦的画面让人心酸，也更突出了她身为女人的坚韧顽强，勇敢拼搏。影片在表现人物内心矛盾上也有细致的刻画。钟理和对平妹发气似地说“写作有什么用，一点用也没有，我写作了好久一块钱也挣不到，还不如做工一天挣十块钱”。在长期写作生涯看不到亮光的沮丧和挫败感中，他以惩罚儿子撒谎的理由为自己疯狂暴戾的泄愤找到出口，狠狠地鞭打在儿子稚嫩的身躯上。后来这个儿子因为帮忙家庭活计夜里搬动重物，劳累病倒，不治而亡。钟理和的自责和痛心显些让他在压抑中沉沦，是平妹的相知相守、患难与共抚慰了作家焦灼枯萎的内心。一次平妹看到幼子打父亲，便开始教训起来，可失去了爱子的父亲此时却甘之若饴地接受孩子的打闹。命运终究没有辜负这样一个在文学的世界里辛勤耕耘、认真书写大地和生活的有志之士。他以自己的农村生活为题材创作的乡土文学作品《笠山农场》获得小说一等奖，他终于得到认可。而这位积劳成疾的作家却在获奖之后不久肺病复发，咯血在稿纸上而匆匆撒手人寰，年仅四十五岁，令人不胜唏嘘！他被称为“倒在血泊中的笔耕者”，他在文学上的成就在身后被广泛认可并大获赞誉，他留下了许多优秀的乡土文学作品。女主角林凤娇清润灵秀的脸庞，身穿一件深蓝色斜襟的客家长衫，颀长的脖颈，圆润饱满的额头后梳成一个简单清爽的发髻，让人联想起元好问的诗句“兰襟郁郁散芳泽”，她是温婉勤劳、恭顺谦卑的贤妻，更是劳苦功高、撑起了整个家的支柱。郎才女貌、佳偶天成的故事可以美丽得很动人。俊郎儒雅的秦汉饰演的作家钟理和，文弱的病体却保有一份难能可贵的坚持，有对家国的忠诚挚爱，也有对理想的不懈追求。两人四目相对、相视一笑的晶莹目光中，是温存含蓄的默许，满含盈盈的理解与支持。

单纯站在观众的角度，这部电影实在是让人贼难受的。大家的评分都很客观。

不过如果作为影视创作的反面教材，绝对是值9分的。

首先，这么烂的电影，是怎么做到立项的？

赔钱货也敢投资立项？

不由让人第一时间想到是资本家的游戏，用来收割小白投资人的韭菜游戏。

首先，这部电影有个极大的噱头，那就是大话西游姐妹篇和刘镇伟。

单凭这个就能号召到一些一线演员出演。

不过哪怕当年电影圈的大环境不好，一线大咖也不至于剧本都不挑一下吧。

如果剧本是电影呈现出的样子的，我怀疑孙俪和郑伊健还敢不敢接。能拍出大话西游这样的作品，其实我是不信刘导没有剧本鉴赏能力的。

虽然是快进加跳着看，但整体还是看完了，电影的很多设定还是挺有趣的。大纲所表达的思想内核，某一方面挺先进的。

比如孙俪，她拿到的许金凌角色剧本，应该是很突出现代独立女性对抗包办婚姻，追求自由恋爱的精神。许金凌拿香蕉和苹果做的比喻，就对“嫁鸡随鸡，嫁狗随狗”这句话的反驳。某些台词，还是挺有深度的。

而男主的角色剧本，能被郑伊健看中，很大原因应该是玄幻男主，有很多特效镜头加身。只是电影呈现的特效实在……

很可能钱花在请演员和场景布置上就已经花完了。

原剧本至少应该是即有趣又有深度的。但电影中，外星人的设定实在是，很生硬。

大话西游的设定里，是有真神仙的。而大话天仙为了能满足上映规定，把神仙解释成了外星人。

如果剧本创作之处，用的天仙设定是真天仙，也许会更有古风特色。

毛松借鉴的是武松人设，是三十六天罡星中的天伤星下凡。

神话故事里，神仙下凡通常是斩妖除魔，匡扶正道。要说最像大魔王的，应该是郭德纲演的赵夫人和她那花花公子表弟。称之为绝世妖孽也不为过。

电影里，郭德纲的角色戏份有头无尾，白瞎了前面的铺垫。做了那么多恶，没得到应有的惩罚，就结尾一句许金凌是好女孩一次带过，这转变突兀到没朋友。

还有毛大的故事线，一般来说，为了让毛松维持义气的人设，毛大得安排剧情杀，且临终托遗孀，先休妻，再让弟弟毛松娶了许金凌。这样就不会让外人说弟弟的闲话。

原剧情，毛松也许是有掉崖情节，但救他的应该是他的107个好汉山兄弟，且把他的责任告知。就如同大话西游里猪八戒和沙僧，在至尊宝没有孙悟空的记忆的时候，把救师傅唐僧的任务硬塞给他。

外星人的设定，实在是膈应人。

这部电影，在立项时，应该就是以大制作来定位的，也就是需要大投资。为了让韭菜们心甘情愿入局，就得有一长串的大明星“作饵”。

甚至这么多明星演员里，不排除也有被拉作韭菜的“义工”。

这部电影，背后的制作故事，比电影故事本身有意思多了，可叹没大佬深挖和爆料内幕。

让一个土生土长的加州导演拍这类题材的电影，确实要更生动自然一些。Mid90s，导演以自己的成长环境和时代为背景，再次将美国街头文化搬上了银幕。就像这篇的题目一样，在这部电影里导演已经不再是他人生中导演这个角色，他是一个对滑板文化充满热忱的加州boy，是他朋友们的dude，可能还是个想永远活在90s的伤感中年人。从larry Clark 到 Harmony Korine。从滑板鼻祖Dogtown Z-boys 到青年亚文化的享乐主义。一代又一代人的老去，还是有人会像对待信仰一样向街头文化致敬。

看过两部Dogtown（一部纪录片，一部带有写实意味地drama）的影迷们再看这部时会更有助于对滑板文化的了解和带入。Dogtown讲述的就是滑板文化的起源以及skater们的一些习惯是如何来的（有的人经常问为啥他们这群毛小子非要在人家泳池里滑板？？）看了就会了解。像这部里面出现多次不同的spots，以滑板商店为‘聚点’的方式，Sunburn如何融入他们的朋友圈子，喝水的方式，谈话用语的方式（比如最开始Sunburn生怯害羞的和他们交谈，大家说他不要像一个gay一样，当然这并不是贬义），party上的sex part以及女孩们对于男孩的抱怨，都是滑板文化的一部分（或者可以看作导演版教程－菜鸟如何进入滑板圈子）。个人认为比起Harmony的Kids，这些细节刻画少了些drama更多了些真实的味道，实实在在发生在生活中的事情。只是那个时候的滑板文化已经不同于最开始的Dogtown，更为成熟，已经构架起自己的一套无法用语言形容的体系，说得暴力一些：要按我们的规矩办事（这在商店party那场戏里Ray和fuckshit与别人交谈时也有所体现）。

关于演员导演也是做了一个最正确的选择－直接用真正的skater。他在一个采访中被问及选演员的事情。他说：“我认为那些曾经以滑板为特色的电影的问题是，他们有演员，他们试图教他们如何滑板。我认为我和我一起长大的孩子，很有魅力，而滑板运动吸引了某种人类，一个愿意堕落并且一次又一次地重新站起来的人。作为一个群体的那种个人主义 - 对我而言，我宁愿将滑板运动员变成演员，而不是将滑板运动员变成滑板运动员。我不认为反过来是可能的。这些孩子非常有才华，我很清楚，如果他们想要的话，他们就会成为伟大的演员，而整个体验的最大部分就是看着他们加强并认真对待并成为如此伟大的演员。”此处无限掌声。正是因为这样一个选择，也给了这部电影新的可能。你不会听到真的skater看到这部电影时吐槽说：Wtf is this？要知道，滑板小哥最不怕的就是碰瓷。你要是把我们文化拍烂了，不但骂你 ，还要拿滑板砸你。

这段重点写Harmony Korine。巨大的彩蛋出现在Sunburn母亲的房里（只有几秒中）。也算是导演对那个时代的另一种缅怀。以Harmony Korine的做事风格，他的出现也足以说明对90s的热爱。毕竟只有90s，才能造就Harmony Korine。人到中年他胖了不少，但是招牌式低靡眼神出卖了他，有一秒我觉得他在笑 :) 和我同行的同时代成长的滑板基友也是当作他是个中年大叔而已。这位美国青年亚文化的教父就此变成了Sunburn母亲的男人。其他现场的美国人不得而知，铁粉估计都认得没什么好解释的。

摄影方面，胶片画面质感尺寸没什么好说的，颜色层次丰富有内容。一些细节的安排，配色上相比其他很美式的电影，更讲究。道具比如橙汁，演员之间肤色，发色的变化。都成为画面丰富必不可少的原因之一。Fourth的DV相机也是那个年代的标志之一，质感很90s，只是最后结尾放映的片子制作过于“精良”。再“糙”一些，或许更有味道。

每个人爱上滑板文化的理由不尽相同，抛去所有的外界因素，导演真的说出了滑板文化的精髓－一个愿意堕落并且一次又一次地重新站起来的人。

这是我人生第一篇影评，曾经有个影响我很深的人问我 我想追求什么，我说，我不想追求，我想一直去体验，去感受。他说，你要的太奢侈了。谨以此文献给所有像我一样每天做梦都想飞的人。I am never in control.

都演的不错，黎妮与向东海，真真与黎阳的爱情再一次说明了，无条件迁就你爱的人，得到的是伤害，不知道是为了过广电一关还是什么原因，结局是大圆满的，但是在我看来，结局应该是黎妮与向东阳离婚，真真与黎阳离婚。现实中大部分人是找一个人搭伙过日子，很少有爱情，他们不但没有爱情，也无法搭伙过日子，向东海与黎阳也刷新了我对自私的看法，我一直认为自己就是一个自私的人，但是看完这部剧，我才发现人可以这么自私，就像向东海对他医生朋友说的“黎妮不会离开我”，正因为知道别人爱自己，所以可以毫不顾忌的伤害，而不放在身上。

正因为是真实事件改编才更为他们被莫名牺牲掉的人生而痛心，那个最惨的Wise数次放弃假释的机会也不愿意承认自己没有犯过的罪行，真是一点也不wise，最心疼的也是他。最无法容忍的是至始至终坚持勿须有罪名的女警官和她的下属，哪来的勇气和逻辑。另外有点法律知识真的重要，除了一位黑人母亲无人知道没有监护人的情况下扣押问询本身就是违法的

没有那么恐怖但逻辑和气氛的营造还是不错的。20年的记录想看，估计那个时候就已经找到了资源，22年疫情得以闲暇时间来观赏。漂亮姐姐出场挺惊艳的，难怪B一眼就相中哈，我也很喜欢，年轻漂亮性感的保姆他之前应该没遇见过。意料之外挺负责的，因为自己失去过孩子，在她照顾B的期间有感受到爱。看到一半的时候大概料想到了结局，在见到真身之前以为是一个爱偷窥的猥琐胖子，没想到成人版的Brahms 身材那么好，所以哈哈。有一点想特别指出并不是因为B的身材替他翻盘，影片中有关B的bad 都是推测并没有证明，而且B从未伤害过漂亮姐姐，甚至替她做三明治逗她开心。可以看出至始至终Brahms 要的只是陪伴，不过他也太粘人了吧，漂亮姐姐离开半步都会闹。尽管如此为了维护自己的快乐用的方式有点极端了，容易吓到人，多半是父母的问题，家教的关系让他不懂如何去表达爱，正常父母也不会干出骗保姆过来陪她的行为，当初肯定就送去精神病院了而不是助纣为虐。就是因为B父母没有教会他表达情感才导致家庭奇怪的氛围，父亲居然说孩子古怪，听了该多伤心啊，孩子是没有错的，出生就是一张白纸，后期会变成什么样，都是父母的影响。结局让人惋惜，抛开其他不谈影片表达的Brahms 是一个爱好古典音乐、诗歌、作息规律，睡前还要一个温柔的Kiss就实际上他是一个温柔浪漫很乖的男孩，只是不知道怎么表达自己的爱意，但是咱们理智一点，在现实生活中他又是一个爱偷窥的变态的形象，就跟一开始说的那样，他是双面的，但是毫无疑问他对漂亮姐姐很舔，毕竟恐怖片嘛，再感人最后还是一个经典美式开放结局…

无力吐槽，本来思前想后觉得没必要，无奈火大啊，这是什么玩意啊？

之前我说我是原著粉，按自己的理解来讲九州。后来发现我真是太天真了，毫无必要。之前忧虑的地方不是成真了就是更加严重，可惜了刘昊然宋祖儿和一大批老戏骨以及这部“蛮荒”。这一副好牌打得稀烂也是本事了。

我们抛开一切原著来说，把他当作一部正常制作的同人剧，也是惨不忍睹啊，根本不是正常水准的电视制作。可能和删减有很大的关系，使得前两集是灾难的叙事啊，不要说原著党不满意，这样叙事混乱，节奏跳脱，情感的铺垫一塌糊涂的电视剧，对于路人也是很不友好的，可以说北陆的铺陈设定是失败的，前后抵牾，转折滞涩，逻辑不通之处比比皆是，举例如下；青阳击破了狮子王龙格真皇的部队在真颜烧杀劫掠，阿苏勒和苏玛一行逃亡，遇见龙格被处死的刑场，然后一批妇孺登场哭亲，之后被虎豹骑追上屠杀，阿苏勒暴血救人。 第一逃亡为什么会走上最不该去的地方，第二为什么还有这么多妇孺跟着，第三阿苏勒的爆种是不是过于儿戏。 青阳在屠城啊，就算慌不择路也不可能一群人都跑到这个刑场来哭亲，导演对于屠城是有误解的，对于暴血杀人也是动画片的镜头描述。 要说是为了烘染阿苏勒和龙格乃至整个真颜的感情有很多种手法，何必选一种最为拙劣的呢？ 凯旋回北都，在车上借英氏姆妈口讲明阿苏勒的来历，之后北都受降，大约是最大的败笔了，儿戏两字来拿诠释这一段最为合适不过了， 第一阿苏勒和吕嵩父子之争对话还未了结，大汗王就要分奴隶，然后瞬间有人抢阿苏勒旁边的苏玛，阿苏勒是世子啊，身边人就这样被抢吗？（疑是丹胡） 不合逻辑，北都里的权力交错，二党争斗，四个王子你争我斗暗暗较劲是没有展示的。 拓跋是北陆人却要吕嵩和他解释北陆，是拓跋疯了吗？ 做为名将的他提出在峡谷扎营？ 强行制造离国进攻，苏玛陨灭。 然后吕归尘在后面复仇，其实阿苏勒是要提刀保护所有爱的人，但是保护不是主动去复仇啊。 大君把小儿子给狮子王养，等他长大被灭族了才告诉他，然后表现对这个孩子的父爱，匪夷所思。

其实导致前两集会就是强行使用原著设定却要改剧情，使得人物过于脸谱化，缺乏合理性和情感铺垫。阿苏勒的体弱多病是靠众人口中不断强调，大概说得多了就成真的了吧？然而实际镜头是他暴血杀人，他爆打丹胡，数次拿刀对峙敌人，十分吊诡，。 他认为自己是真颜收养的孤儿，和龙格是父子亲情，和苏玛是青梅竹马，被灭族然后强行变世子，要他“认贼作父”，之后是一两年强行感情提升，雪夜斩狼。 这样的事例在前俩集不可胜数，所有角色是靠演员自我表白，“我是谁，我干了什么” 像是一个大型ppt，一张一张的人物介绍闪过，却让人一脸迷茫。当然我是看过原著的，我知道发生了什么，再怎么魔改我也认识谁是谁，那么路人呢？明星粉丝呢？第一部那么多人名地名和人物关系。 走马观花铺设定谁吃得消？

实话说，前两集是一本书的量，江南又多心理描写，确实很难改也很难拍，既然电视剧重点不是这个，而是南淮的剧情，那为什么要浪费宝贵的开头来介绍人设呢？这些角色对于南淮影响极小，况且编剧导演也讲不好这部分（别说江南是编剧，他就是列一个大纲，细节都是编剧组打磨的，况且写书和编辑是两回事，电视的镜头语言和书是截然不同的）。 其实是不需要前两集北陆的剧情设定，直接以旁白或者开头文字表白历史即可，“初，乱世未决，英雄起于微末，年少的北陆世子被遣往下唐为质，九州大陆的故事就此开始。”大致如此简单开局。然后开始南淮三人组，展示这个剧组想做的东西，也是这个张晓波导演擅长的东西。 至于人设怎么改，人物性格怎么变化，那是同人剧的自由，我做为书粉不会强行绑架观众说如何如何的。

最后讲一下，撤档和删改的问题，命苦不能怪国家，虽然祖国有不合理的地方，但是九州的问题绝对是自己的。 禁令主要是四大块，血腥暴力、怪力乱神、民族团结、政治隐喻。 第一个是多删打斗，剧情可能会支离破碎。第二个我原以为是辰月和殇阳关丧尸，本来应该极力避免的，结果提前让离国登场，把赤牙变成了这种恶心的东西，

想来是为殇阳做预备，可这让人觉得真是没必要的改编，不过这部剧里没必要的太多了。 第三个是北陆的民族，注定不会去激化北陆和东陆的矛盾，所幸原著里也不是重点，是背景之一，易改。 第四个很难避开，说重了是有文字狱嫌疑，原著太多借鉴历史的了。

然后是有人说的服化道和镜头的美感和布局，这难道不是应该的，现在这个科技时代，拍不出才是奇怪的，连一些网大电影都有这样的水准了，镜头景色美丽，那为什么不去看制作精良的纪录片呢？ 之所以要拍这部剧，要改编这个IP就是因为这个宏大的故事啊！连基本的故事都没讲好，谈一些末节是何道理？ 戏剧的优劣核心自然是剧本了，导演统筹不佳，编剧水平臭自然是说的得。 可怕的是档期，《长安》也是被压到现在才播又早于缥缈录，就怕相互比较，云泥之别。

18日更新关于后面八集

昨天其实是带着气来评价的，虽然我没拿原著来评价和批判，但是我依旧是带着原著的有色眼镜来看待剧集的，站在自己的立场来喷开骂什么的确实不好。带着滤镜看这部缥缈录是很不应该的，却又是珍惜这部原著的人之常情，希望大家理解。

东陆后续八集也一并浏览完毕，正如前言所讲，直接开讲南淮并无不可，所以从第三集开始这才是一部正常的电视剧。进入了一个正常的节奏和舒服的镜头语言。

我知道这是改编，桥段改编，对白改变，人物关系进行调动，很正常，也很合理，大型IP的影视化本就如此。如果一定苛求说要怎么怎么还原书里的东西这是不现实的，也是对创作者的不尊重。只会落得一个“这个世界上最难伺候的一个群体叫原著粉，你永远不知道他们的标准在哪里”的评价。也正是如此我多次强调我是从电视制作本身来评判这部电视剧，虽然带着滤镜可是也相对公允。

第三集开始这部剧的改编正式开始，和原著不同的地方很多，不一一列举了，有朋友在知乎细细列举了一大片，这里不多赘述，有兴趣的朋友可以自行去看看。改的好的地方也很多，把故事变简单，把感情讲真挚，把人物刻画的更形象，很好，没问题。唯一一个我想说的是“姬野”，这是后面众多改编中最为失误的地方，他是未来的羽烈王，他是整个胤末燮初永远不会妥协的人。我们知道他的原型是赵匡胤和织田信长的融合，这样一个斗狠阴鸷的霸主会是一个说出“我是雷云少爷跟班”的人吗？隐忍负重是刘邦是朱元璋是曹操，却万万不可能是织田信长！当然不能去断章取义，下面是整个过程的gif，

这样来看，导演想展示的是姬野的改变——从寄人篱下到傲视群雄的成长，其实这样是处理不善的。为什么这么说？为什么其它更大的改编都不提，却说这一点了？

我们知道改编原著，桥段什么的都可以变，唯一不能动的是人物的性格设定，你动了这个或者理解人物出了偏差，那么这部剧的核心就毁了。举个例子讲，你能想象乔峰给人当狗，郭靖为钱砍死江南八怪，杨过强奸小龙女，令狐冲咽下最后一口气对岳不群说师傅，你说的对，我就是学了避邪剑谱吗？人物的设定是决定他会去怎么做，他的为人处世待人接物，他和这个世界相处的方式是什么，如果动了设定，那么注定无法自洽，这几年的新射雕、新倚天的骂名甚胜便是如此。就像江南自己的成名作《此间的少年》利用了金庸武侠人物的设定也就更容易塑造人物，简单勾勒几笔，他这个形象就跃然纸上了。这就是戏剧的核心，来源生活符合情理，却要高于生活浪漫要有深意。所以人物的性格设定要一以贯之，怎么能发生这个人要去做他永远不可能去做的事情呢？ 所以这个变动无疑是最大的败笔，毁了这个重要的角色，最关键的是他是主角，他的人物形象没办法立得住，那么这部剧就垮了一只角。

我细细想了现在电视剧的现状，还是像我一个月之前说的那样，根源在于资本市场和大众审美。 资本的要求就是返利，越快越丰厚越好，这让整个市场的节奏只会越来越快，越来越浮躁；大众审美的提升是一个漫长的过程可以从国家层面一直说到个人，审美的提升在于好的作品的贡献，这样就是一个悖论了，有着优秀审美的观众需要好的作品，而好的作品需要有着一定审美能力的观众倒逼，这一个悖论的解决，而悖论的解决根据古希腊哲学家芝诺说的是，依靠的是“工具”。这个工具就是分级制度。任重道远。

而九州只是中国市场的一个缩影，其实很多东西不是办不到，而是不能去做，把一套书都想一次全部改好，要又卖座口碑又好，这是很艰巨的任务。可是大家都要吃饭啊，那就完成一部分吧，做个容易完成的技术活——好的布景和CG，一切可以用钱解决的东西，而核心的部分完成一些，其它的就算垮了也无所谓，总有人兜底。于是这样断裂的缥缈录出炉了，口碑可见。又想当婊子又要立牌坊，一边喂人吃屎一边问人要屎钱，真是恶臭不可当。这是资本要求的急功近利，我拿一部书，或者一章书来改编行不行？前有《流浪地球》珠玉在前，能不能学习？国外优秀的事例更多，漫威系列，指环王系列，细细想想看，同是改编大的IP作品，优秀的作品是什么样子的，流浪地球就拿了原著的三页来扩写一个故事，可以吗?可以，所以原著要说的内核没变。指环王切掉了很多支线，有影响吗？有，但是电影的走向很对。他们都是拿一本书的一部分细细打磨，做出一部有自己价值和精神内涵却不违背原著的作品，而这个九州囫囵吞枣，想全部装在一个篮子里，似乎有抢一波关注再赚一笔就跑的嫌疑，这种浮躁的心态真的就注定要扑街，多少幕后辛勤工作的人就这样被否定了，他们的付出就这样变得一文不名，即便拿到了自己的报酬，也为自己惋惜，这是不爱惜羽毛啊。为什么我骂的这样难听？一个标榜自己会成为领军者会是一部大制作的作品干的是这样庸俗的事情，这种夸夸其谈又要骗钱的样子是让人生厌的，能做到却不去做是让人愤怒的。希望制作者能够沉下心来好好打磨剧本，思考一下自己到底为什么做这一行，要做出一个真真正正的好作品为自己正名，让我们这些观众心悦诚服。

对于观众，其实也没什么可说的，娱乐终究是娱乐，我自己这样较真又说这些话，看起来就像精神分裂一样。我就是想说，不要被消费主义的狂潮淹没，饭圈，爱豆追星什么的，是自然的娱乐现象却千万不要钻进里面无法自拔，“世界上最容易理解的就是明星粉，只要有他们爱豆沾边的东西，就不能说一句不好”。 电影电视做为第七艺术，带来的精神追求和正面的价值引导以及，陶冶熏陶是最主要的，裹挟而来的明星，资本只是附带品，本末不可倒置。

一生的时光压缩到一个半小时来展现，感觉会有那么一点点的突兀；母亲对于女儿的情是本性的流露，只是想参与成长的过程而已；对女儿的教育方式千差万别，爱却是始终如一的。

一个人内心多么的强大，在死神来临的时候却显得那么的脆弱；但是人似乎也是在脆弱与坚强之间循环往复的变换自己的位置，同时又在不断的成长，让自己的羽翼更加的丰满。

某天老妈开着电视机，无意间看到电影频道在播这片子，刚好是最后一幕猪八戒与高翠兰离别的场景，被这造型惊到、被那神情吸引，带着好奇心的我把这片子捞了出来，从头看了一遍，整体感觉不错。1、首先，剧情比较新颖，以过往从未有过的角度写了猪八戒的故事，而未篡改或颠覆原著情节，在原著未提及的地方发挥了想象力，充分尊重原著。2、然后，影片人物造型独特，初看有些惊悚，却越看越觉得有意思，尤其妖魔部分。3、但情节发展有些不自然，不知是剧情问题还是与演员的表现力有关，天蓬被贬前后的人物特性、以及对宝儿的情感转变突兀，没有铺垫、没有过渡、没有充分的事件触发！天蓬被贬前傲气、只喜欢嫦娥，被贬后仍然盛气凌人、对宝儿出言不逊，让人纳闷：他后来怎么就变谦逊了？怎么就爱上宝儿了？难道就是被孙悟空的金箍一棒摔醒了？还是在人间只有宝儿这个朋友？事件没有足够的说服力。4、说说演员，男主帅气活力，但前期表现过于用力，导致与后期的温柔形象衔接不上，感觉在演2个主角；女主可爱率真，有些娇弱感，hold不住女1的份量，更适合女2或女3；这版的孙悟空死气沉沉，不喜欢！5、很羡慕宝儿与财儿他们的友谊，人生若真得此知己，实属无憾！言而总之，影片还是有令我揪心与惊喜的地方，虽说并不是那么完美，但内心被触动，还是喜欢。