电影看得一半总有一种“好梦一日游”的感觉，原来爱的初始都是套路，曾经看过一部电视剧《约会专家》，也是讲的为你“私人订制”约会的事，海滩、公园、花房、都市街头、草坪木屋，咖啡、点心、啤酒、包场吃牛排，最后一刻的飞奔相拥，每个场景都让人觉得浪漫而又充满青春的色彩，这是属于青春偶像剧的标配。爱，只有随心，才会沉迷；爱，只有懂了，才会相守。

从某种程度上讲，《爱神箭》宛如一部爱情的教科书，它能能为你追爱路上的武功秘籍，它也是一面“照妖镜”，它能照出你对待自己爱情怯懦的心魔。电影可以说是契合了当下最流行的各种爱情语录，当然其中也有不少古诗词的巧妙运用，与此同时，各种段子情话无缝插入剧情，不仅深化了剧情内容，同时在片中也奉献了不少的笑点，尤其男主角一出口必吟诗的作风，颇有几分戏谑的味道，但在这外表下，也潜伏的是一颗曾经受过伤的心，片中将无厘头与深情的部分结合的相当好，尤其是看似荒诞不经的外表下，其实道出的爱情真理，其实还是颇有借鉴意义的。

我们总是这样，对待别人的爱情总是头头是道，总是口若悬河，而当自己面对时却成为一个“呆子”、“木头”，爱神箭团队成员就是如此，他们看着每一个策划成功的案例时是喜悦是激动，而当他们自己面对时，内心的心魔就会阻住脚步，不知所措。男主角林冬与女主角的姚蓝的爱情戏也是这部电影中的重点，两人刚开始都“心怀鬼胎”，两个人都伪装了自己的身份，比较让人惊讶的是最终姚蓝身份的揭开也颇让人有意外之喜，虽然这些在前面也有所铺垫，但这无疑让片中的欢喜冤家气质更加的浓厚，两人从一开始的彼此试探，都后来的相知相识，再到后来的彼此倾心与最终在一起，这一个过程不仅对于两人来说是一种考验，当然也是对于爱情真谛的探索。

一个“爱神箭”工作室，汇聚了各色人等，他们战无不胜，他们内外兼修，风采不凡，他们有腹黑的文坛怪杰、狂热的科学鬼才、时髦的心理大师、温柔如水的后勤主管等等，他们在繁杂而琐碎的“爱情事故”中配合默契，团结互助，尤其适合当下的职场人关注，毕竟，爱情与工作，两者得兼才是最完美的存在。爱神箭的工作就是尽可能让天下所有能相爱的潜在爱人、情侣们共同牵手，和谐幸福。爱情之箭一发命中是他们的宗旨。

爱情，确实就像一场与浪漫和邂逅有关的行为艺术，两个人相遇到相爱的过程，更像一场科学验验。整部电影的画面感极强，每个镜头都运用的细腻而又精致。没有太多拖沓的剧情，都是一步到位而又非常紧凑，没有太多虚的东西，音乐的恰到好处，就是在制造浪漫的时候才非常柔和的运用，唱到人的心里，那种感觉，就是一种最骄傲的炫耀。

这篇影评可能有剧透 安全提示：截图剧透！ 英国人的影片，多数都比较沉闷，是因为相对而言太多的美国影片不断的撩动着每一个电影院。因此不能用美国影片的视觉效果来对比英国影片的叙事风格，两者完全没有可比性。 其实吧，如果不用21世纪的思路去解读近40年前的反恐行动，这部片子都还是可...  (展开)

现在的国人对抗日战争的认识水平普遍停留在小兵张嘎、地雷战、地道战这种小型战斗的水平，而诸多神剧的出现也确实反映了这种现象，因为这些神剧只知道战斗，不知道战略，对于中国整体抗战形势茫然无知，甚至不知道敌我双方是中华民国和日本，这种神剧只有娱乐的功效，丝毫不能引起人们任何的共鸣与思考。
而《长沙保卫战》(以下简称《长沙》)已经脱离了这种幼稚的水平，无论是战争还是战役都能用一种战略眼光去看待。它也承认了中国军队的弱势，多次强调日中战斗力五比一这一血淋淋的事实，相比过去神剧一昧贬低敌人，这已是难能可贵。而对三次长沙会战，该剧更注重高层在战略上的博弈，将指挥官之间战略的较量展现得淋漓尽致，一个军、一个师的调用都体现了双方的谋略，这显然比一昧追求战斗场面的刺激有意义的多，将纪实文学的笔法挪用到电视剧中使之多了几分思考价值。

经历从天上掉到地底下的惨痛失败后，现时的陈凯歌已经聪明了许多，肯低头示好，不过骨子里的高傲贵族气还在。这不，看他挑的，先是“一代完人”梅兰芳，再是中国古典悲剧，相当亲民，又不降格调。比之国师的偷工减料顺手拈来，他还是有认真做事的地方，一丝不苟。只是在《赵氏孤儿》里，当频频出现的女高配乐从背景飘荡而来，好似咏叹、好似悲泣，我就仿佛看到了陈凯歌抚胸长叹——他依然封闭在自我的世界里头，沉浸在自我营造的悲剧感当中，无法自拔。

纵观这些年的贺岁档片子，《赵氏孤儿》当然不是一部太坏的电影，但也绝对不是一些人吹捧的好电影，没有惊世更没有回归。陈凯歌能拍出动人心魄的大场面，像宫廷上赵氏蒙冤；能点上一两个很妖的配角，像晋王和谋士，而光有这些，他却还是只能拍出三分之一的好电影，就跟《梅兰芳》一样，让你享受一段直奔高潮而去的前戏，岂不料中途马上停下，说麻烦先生下次再来。

该做的没做完，这就是《赵氏孤儿》的最大毛病。这必然到来的复仇没完，就好似断掉了一口气，它本该比开场还有画面感，更能感染人心。不说儿戏化的“三人连环刺”处理，整个复仇过程没有悬念，打得轻飘飘，简直毁掉了葛优在前面几十分钟的忍辱负重。即使除去这个，有那个灵魂出窍的超现实结尾，《赵氏孤儿》仍旧是一本烂尾戏，好似号召大家赶紧围观程婴的悲剧命运，家毁人亡好悲惨。我直接就联想到了《和你在一起》，一堆人围着看小孩拉提琴，看似煽情，实乃做作矫情。

再者几个人物立不起来，先不说既毁容又毁掉电影的黄晓明，他的韩厥角色基本起到了娱乐效果，大大冲淡了片子的悲剧色彩，真不知是陈凯歌开的玩笑还是黄晓明的自我发挥。真正立不起来的人物是程婴，影片把太多笔墨浪费在了生活琐细上。由于他的被动，《赵氏孤儿》始终无法交代出他的真实动机，更无法表现出人的崩溃。由于程婴受制，赵武也不停摇摆，他如何接受事实并向义父刺出剑，这些都表现得太想当然了。电影给出的逻辑是这样的，程婴跑到屠岸贾面前，赵武自然会帮程婴，没有为什么。影片有意不断强化赵武的矛盾遭遇，他一边是养父一边是义父，本该有一个精彩的内心斗争乃至于自我溃败，然而这些在《赵氏孤儿》里都是消失不见的，多了徒劳无益的外景打斗，基本可以说是功亏一篑。

说到底，《赵氏孤儿》还是一部典型的中国式大片。你会有相似的笑场经历，更会有片刻的穿越错觉。那些一望便知的影视基地搭景，那些灰头土脸的群众演员，那些践踏史实的各种漏洞。所以，《赵氏孤儿》并没有能让陈凯歌脱胎换骨，更无法在这个时代里脱颖而出。

这就是命。

我们终于等到了《特工卡特》第二季，卡特终于走出了美国队长“死去”的悲痛中，以崭新的姿态迎接新的生活！有些惋惜，有些伤感，但更多的还是开心卡特终于不用再以泪洗面。

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而萌萌哒的贾维斯夫妇也在本季双双上线，神神秘秘的弗罗斯特夫妇也开门见山地展露出了自己的邪恶目的。距上一季1946年的故事大概有半年左右的时间跨度，本季的故事发生在1947年，让我们一同看一下第二季带给我们的精彩吧！

以下内容涉及剧透
剧透预警一下

============人物篇============

1.多蒂·安德伍德

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她的出场方式给了这个人物蒙上了一层巨大的悲哀，卡特是她的一个心结，她对卡特的感觉无疑是既羡慕又妒忌，她能越是渴望什么就越是痛恨什么。

从小就被人当做杀人机器来驯养，没有正常人之间的关爱，没有正常人受到的教育，所有学到的技能都是为了杀戮而服务的。她希望自己是正常人，但是她再也做不到了，这让她痛恨自己，然而这种情绪在她看来，只能通过做更多的恶事，做更多与卡特作对的事情来宣泄。这也是为什么多蒂在被捕后，只愿意被卡特审讯，甚至有些享受的感觉，毕竟这是她少有的情感宣泄的通道。

这个人物从某种意义上来讲，也丰富了娜塔莎·罗曼诺夫的性格深度，在这样环境下成长起来的孩子，真的很难走出她们心中阴影，更是难以重新树立起正常的价值观，但是寡姐做到了。

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2.安娜·贾维斯

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完全没想到，铺垫了整整一季的神秘人物出场竟然是如此简单，好在首秀表现颇为惊艳，令我们对贾维斯夫人多了几分好奇和期待。

不知道是剧本安排的话，还是演员表现得好，安娜与卡特之间三言两语的对话，瞬间就把这个人物性格树立了起来——聪慧而有活力、于察言观色、考虑周到，不难想象跟这样的一个女性生活在一起，生活必定不会乏味。

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而安娜的过去想必也不会简单，能在第三帝国生存下来的人，尤其还是位女性，应该是十分不容易的。希望能了解她更多的过去。

3.惠特尼·弗罗斯特

很激励人的故事,一个普通人能够直接进入职业体坛,这在现代体育几乎是不可能的事情,而文森居然做到了,而且在第一个主场就能够得分,只能用神奇来形容.
电影拍得中规中矩,过程似乎平淡了一些,也没有把观众的胃口吊到高潮.橄榄球比赛得镜头很难拍,只能采用大量的近景.

（本文有剧透）

青春片这种类型里不容易出现高水平的作品，吹毛求疵地说，年轻人的爱情故事内容过于限定，难以做到很多大师级作品所拥有的复杂性，比如《2001太空漫游》里的对未知世界的模糊想象，或者《七武士》里的社会等级制度和多种人物性格。青春片中的很多经典作品都不是以爱情故事为核心的。

大多数著名导演都不会以青春片作为主要创作题材，所以真正有情怀拍青春爱情片的导演，特别是国片导演，往往是青年人，在电影制作方面本身缺乏能力和经验。所以《听说》的成品效果如此之好，实属不易，更可贵的是郑芬芬作为一位女编导，在拍片档期紧张，并处在残奥题材的限定的情况下，很好地发挥了女人细致入微的性格特点，没有在一些关键情节上放任自流缺乏控制。

1. （画面）剪辑和声音剪辑

本片的（画面）剪辑师是廖庆松，台湾新电影时期出道的一批非常有经验的技术工作者之一，和新生代剪辑师顾晓芸。声音剪辑方面是经常出现在台湾电影演职人员名单里的郭礼杞等四位音效师完成的。剪辑师给足了演员时间让他们完成动作，比如电影开始，天阔第一次见到秧秧，眼看着她绕过游泳池的一角跑出游泳馆，剪辑师给了10个正反打镜头表现这段情节，其中还包括一近一远两个慢镜。适当多加几个镜头，抻长这个段落，加强这个段落的重要性。

关于本片声音剪辑和画面的配合，一个明显的例子是秧秧第一次给天阔在MSN上留言的桥段，天阔和妈妈之间的交流没有停，中途适时插进电脑屏幕上秧秧的留言，仔细留意背景音乐的电吉他的旋律，当最后一个音符出来的时候，屏幕上打出秧秧最后一句留言“你要来吗？”桥段结束。非常好的节奏控制。

2.情节的选取和铺垫

编导所设置的两个听人互相不知道对方听得见，直到最后真相揭晓的概念，想法有新意，而且自圆其说得很不错。加入的搞笑幽默轻松桥段也没有过分失控成无厘头有失体统，它们都被很好地控制在调节气氛而已的程度，很不简单。

每部以讲故事为主的电影都会有一个情节方面的主线，编导沿着主线一步一步地把情节推进，比如天阔和秧秧认识，两人互留MSN，两人渐渐熟悉，因为吃饭付钱问题产生摩擦，对听人和聋人交往的障碍有畏惧而摩擦，秧秧和小朋因为责任、梦想和压力产生摩擦，三股摩擦交织，泳池告白，两人见家长确定关系等。说清楚这些事情是编剧的一个合理的野心。在这个过程中，为了丰富人物，丰富剧情，让这个主线枝繁叶茂，编剧还需要加入合适的情节穿插其中，既要掩盖那个特别明显的路人皆知的野心，又要尽量让人物背景扎实，让故事获得观众的好感。郑芬芬编导所做的一些有意思的选取是，在表现两人熟悉的过程的时候，编写秧秧赶时间工作的情节，并让让天阔到秧秧家拜访，给秧秧时间向天阔和观众介绍家庭背景，摩擦产生后让天阔看到另一个小丑的街头表演，借机表现天阔的心理活动，无时无刻不在出现的天阔和父母之间的亲情，等等。

情节的铺垫其实是个取巧的办法，但是这里面也体现了对时间的控制上所需要的敏感度。既然小朋被烟火伤害的场面不便完整表现，不如先早早给出小朋睡觉而无法察觉邻居的敲门，然后表现天阔和秧秧长时间的晚餐约会，在这期间发生在小朋身上的不幸就让观众自己脑补好了，因为脑补的力量是无穷的，任何一个人给自己脑补的情节都是他自己认为最准确的，同时邻居敲门而小朋熟睡的画面也不会让后面小朋的住院情节显得那么突然。还有最后信封里又有钱又有画好的一幅幅便当的画，这个桥段之所以不突然是因为之前天阔拜访秧秧的家的时候，我们已经看到编导悉心安排的秧秧画画的场景。

3.控制场面情绪

观众对于电影每秒钟的体会都是故事情节和故事讲述的加和。如果情节本身的情绪不足，讲述的时候要加料，如果情节本身情绪过剩，则要在讲述的时候加以压制，总之我们看的是整体效果。编导对于这一点有着非常准确的把握，片中很多地方，眼看电影就要往狗血的情境发展了，场面马上就会被用某种方式压住，尽量保持稳定，比如姐妹吵架桥段，最后小朋拍一下秧秧的头，两个人才拥抱，和解到拥抱之间的这一下拍头就是一个很好的控制，让情绪自然过渡；泳池表白里，天阔跳进泳池游泳再回来，两个人手语交流过程中那几十秒钟的停顿，都是用加入辅助情节来控制桥段情绪的做法；最后时刻当天阔和观众一起突然得知秧秧听得见的时候，马上对白降速，以控制这个突然出现的惊喜，当“你愿意嫁给他吗？”“我愿意”这样的瞬时进度略快的剧情出现，可能引起观众的质疑感时，剧情马上进入“听得见和卖便当有什么关系”的讨论，在观众心中建立另一个可质疑的点，进而让天阔主动承认“没有关系”，来引导观众疏散内心的质疑感。整个过程有点声东击西的意思。

4.表演

多个演员一起搭戏时，为了让每个演员每时每刻心里都非常有底地表演，大家应当轮流当领导，轮到哪个演员讲话，他就是这段时间的领导，时间、力度等等都由他控制，其他演员根据这个演员的表演来进行配合，这样演员就不会在过程中出现“我该干什么？这个动作我应该做多长时间才不会影响到别人？”的疑惑，因为他每分每秒都非常清楚自己的领导或从属的身份，并且相应地做动作。就像是弦乐四重奏的演出，在没有指挥的情况下，声部之间互相协调的方式就是根据不同段落里音乐的特点来轮流做主要声部，其它声部再根据这个主要声部的演奏而进行配合。本片中罗北安和林美秀两位资深演员的对手戏可以作为这个理论很好的验证，他们轮流带着对方推进戏码的场面非常好看。

另外，本片三位主演在经验并不算丰富的情况下——陈妍希甚至是第一次演电影——给出了非常细致的表演，不知这是因为导演郑芬芬对于他们非常细心的指导，还是罗北安和林美秀两位舞台剧经验非常丰富的名角给他们开了小灶，总之他们把每一个情绪转换都表现得很充分，比如泳池告白之后，天阔载着秧秧去见父母，第一个镜头，秧秧先是不知所措地看旁边，再看看前面的天阔，然后表情开始放松，再看看旁边，再看看前面的天阔，她的眼神的这四个不同阶段非常清楚地表达了她心理上从刚开始进入这段关系的生疏，到开始与他熟悉的过渡，非常精细。这种精细充斥在五位演员每时每刻的表演中，值得玩味。

5.灯光师傅李龙禹

灯光师傅李龙禹也是叱咤台湾电影界多年的老将了，他合作过的台湾名导非常多，提到他既是因为他在秧秧街边表演桥段里的惊鸿一瞥，也是因为姐妹无声的吵架桥段中一缕像皓月一样白的灯光，照在秧秧和小朋的头顶上。这个桥段在姐妹两个吵架之后和好的剧情走向之下，在情绪越发激动的音乐配合之下，已经非常浪漫主义，非常抒情咏叹，甚至就要走向狗血的场面了，正是这一缕煞白的灯光打动了我，压制了可能失控的情绪，把整个场面向现实主义的方向拉回来了一点，更接近那个恰到好处的程度，达到更好的击中泪点的效果，成为片中最感人的场面。

昨天终于把“菠萝油王子”看了，算是跟几年前看的麦兜故事团聚了，说什么来着，一个老爸的故事，一个儿子的故事，可不是family reunion（家庭团聚）吗？
 
看麦兜的故事，虽然笑声不断，但时常笑声未落下，心酸就升起了。哪怕那里说的正是我最感兴趣的吃的东西，什么麦太网络播客版的烹饪课堂上那包不明白的“纸包鸡包鸡包纸”，什么校长茶餐厅那碗说得很累却永远吃不到的“鱼丸粗面”……看得我狂笑，笑得眼泪都要出来了，真的，眼泪要流出来了～
 
这部《菠萝油王子》姑且叫前传吧，唉，这样笑着想流泪的感觉更强了。那是一种什么感觉呢？当年理想挥之不去却被生活磨得越来越远——当小男孩一张新鲜得象刚出炉菠萝油面包一般的脸长出了鬓角或者小姑娘标志青春的尖下巴（哪怕麦太那样的猪脸哦！）换成了一张标准的平凡臃肿的猪头脸，你就知道岁月走了很久的路了，生活里有些东西由不得你，它越来越远了。踏步社会踌躇满志却见身边都是遵循“规范”教育里涉世通则而活的人——你在船舶码头售票口说来买碗随便什么填肚子，那卖票的也能顺溜地说出“那就肠粉吧！”（让你想起学校里学这段情景对话时的标准范文，甚至倍感亲切）然后同时他又可以直接给你一张船票结束你们两人的交道。我们学会了可以说一套做一套。我们或者我们身边的朋友也许就是那个天天背着沉重的一块“pizza寒”为生活奔波的人。我们有时利用工作之便贪图些小便宜，从外送的pizza上挖下一块蟹肉卷（尽管还不是真正的蟹肉呢）给朋友或自己吃，但也不敢多拿，因为客人会发现他的东西分量不足会给老板告发你会让你失去工作，天哪，在这个通货膨胀的时候失去工作是什么概念？我们或可怀揣光芒万丈的理想或幻想（你出生帝王之家啊～），但同时也弱智到（也许应该说因为理想的照耀而激动到）会相信时光机就在上下九那种多年前老街模样的某个门店后面，而那个坐在旁边阴阳怪气的算命先生（他甚至可能长得有点象你信任无比的幼儿园班主任陈小姐）就是这时光机高科技的代言人，你交了一笔巨款给他，然后进那个黑洞洞的门里，出来的时候，发现世界还是一样，时间空间一样没变，唯一的变化是少了那个携款潜逃的算命先生……
 
比如这是不是我们自己的生活呢：充斥无谓寒暄、言行不一、见钱眼开、遭遇陷阱、智商低下、情商空白、发白日梦、发胖衰老、看到处拆迁、听无聊故事、有人回顾过去、有人展望将来、剩一个你自己在现在此刻孤单彷徨……呵呵，我有没有说到“抖脚”？我没有说道抖脚吗？象那个江湖全科游医（你甚至觉得他好像幼儿园说校训带口音的校长或者陪着菠萝油一般的你去发白日梦的印度阿三叔？又好眼熟啊，为什么进了社会就这么多眼熟的人呢？）说的那样？抖脚，嗯，对，象麦兜那样，有时候既不想站起来又不想坐下去，然后就开始抖……抖脚？抖脚就不行吗？抖脚当然行，你坚持抖吧，江湖全科游医治不了你，其实你不用治的，你只需要穿上正式的礼服，要打领结的那种哦，然后站在什么金色大厅的舞台幕布后等一个gentleman叽里咕噜介绍你，你也用不着听懂他说什么，你只要知道他念叨出你自己的名字，比如Mr.McDull，当然前面要加Mr.的嘛，因为你差不多也混到了几乎长鬓角或者一个包子脸的年纪了，然后你就应声出场，没错，在舞台正中的椅子上坐下来，等人家给你现场伴奏巴赫（巴赫哦！你听不懂没关系，台下坐了一大堆听得懂或貌似听得懂的人），然后你就抖把，对，抖脚，然后，就是掌声了。别人告诉你说，这就是，一只平凡弱智的猪的：成功。
 
过着猪一般的生活，有什么不好吗？呵呵，问题不是好不好，而是好像很多时候我们只能过芸芸众猪一般的生活，追求芸芸众猪追求的成功，对不对？

从前有一只小猪，后来有一天，他变成了一位大叔。这么闷的一个故事，是不是有可能就是我们自己写的？

用四天的时间把《风云》看完，瞬间弥补了我童年老看电视老是看不完的缺憾，长大了真好，想看的电视，只要有时间就可以无所顾虑地看完。小时候等更新，等广告，要看上几乎个多月，现在想想真是需要耐心，也许那时候也因为等待的焦急，心里期待的反射弧越长，可能反而会对所喜爱的东西越加地情有独钟吧。

到网易云音乐去搜《风云》的歌单，到B站上去搜电视剧，发现这部剧构成了大部分80后90后的回忆，我的童年原来也是大家的童年。一大批狂热的怀旧粉们包围了整个评论和弹幕，甚是惊喜，原来童年的大家品味都这么好嘛。发现正是那个年代的电视剧抬高了我们现在的眼光，因为做得太好了，立了个标杆在这里，所以导致很多人都在弹幕上说比现在的《花千骨》甚至比《琅玡榜》都要好看千百倍。

虽然说起造型和化妆，特效等，《风云》可能没现在的电视剧做得好（虽不及现在，但是那特效现在来看也是非常牛的），但是那时候的导演和演员可都是在用心做事，凡是用心做的东西，大家都是会看在眼里的。不光是电视剧的情节会吸引到大批的粉丝，其实在很多时候，一个很小的细节，都可以让观众感慨万分，忠实守候。正如很多人在感慨《风云》的背景音乐一样，我发现光是背景音乐和主题曲，风云都凑成了一个歌单，而且整个音乐都跟剧情搭配得超级和谐，我看在网易云评论下面每一首背景音乐都引起了大批人对情节的回忆，足以见得当初剧组对音乐都做得多有耐心、多用心。光是有关《风云》的背景音乐就有《风云》、《风云之歌》《风飞云腾》《孤星独鸣》《风云多情》等等，每一首都超级耐听；片尾曲《永远永远》一响起来的时候，我们整个寝室都会反应出来，“这不是《风云》的片尾曲吗？主题曲《狂风卷奔云飘》更是豪情满怀，既是整个江湖英雄的写照，那扣人心弦的歌词，“情义相许，生死相交”在剧中就已经在风云霜三兄弟身上表现得淋漓尽致。云和楚楚结婚的背景音乐《风吹云散》我单曲循环了不下二十遍，真是太应景，也太好听了，歌词也是美到爆，让我一听简直就像在那个冷清的月夜参加完他们的婚礼一样。“风吹云散，夜色只剩下星光，云游四方，要记得回来的方向”写的不就是云吗？

现在来好好说说风和云了。

两个截然不同性格的美男子，风热情云冷淡，风仁慈云暴戾，风温柔云冷酷，风沉稳云冲动，我都诧异他们怎么可能兄弟情谊那么深，然而事实就是他们可以为对方出生入死，他们的基情感动得我觉得性别完全不是问题。这两个美男子我都欲罢不能，云顶着他的泡面头在我眼前深情款款，风的黄毛头发在我心里含情脉脉。但是如果非要我分出个高下的话，我爱云更多。看到弹幕上有人说，云用了一个装逼的表情竟然演完了一整个电视剧，哈哈，那也是是云的个性好嘛。有人偏爱他的这种冷酷的性格，比如我，突然间觉得所有的电视包括动漫里面所有的剑客都是酷酷的，看《秦时明月》的时候，我爱聂大叔，看《海贼王》我爱索隆，他们都是剑客，表面冷若冰霜，其实他们内心可是个时刻热血爆棚的男子呢，身上的正义感比谁都强，只是怕自己身上的杀气带给周围的人不幸，才掩藏掉了心中所有的热情，他们虽然不爱说话，可是其实他们承受得比谁都多，无论是对正义的坚守，还是对待感情他们比谁都执着。

回到云，他其实是一个渴望着爱，非常善良的人，因为对孔慈的爱可以放弃掉十多年的杀父仇人之仇，第一次可以杀雄霸的时候，因为还顾念着雄霸的照顾之恩也没有让他立即毙命，最终还失去了自己的一条手臂。前半段的时候，他完全是一个被仇恨冲昏了头脑的中二少年，我实在不怎么爱得起来。可是越到后面，云的改变越是让我惊喜，那是因为爱而发生的改变。云和楚楚在后面都成熟起来了，楚楚的成长是在被剑晨强暴了之后，也是在跟云结婚以后，她真是越来越成熟懂事得不行了，看得我心疼，尤其是看到她伪装成刺客用自己的血去让云的绝世好剑开封的时候，她就没想到云一剑误杀下去可能会死吗？她对云的爱已经超越了自己的生命。

云的成熟不仅仅是因为对楚楚的怜惜更是因为对楚楚的爱。看到有人说云对楚楚只是责任是承诺，我觉得完全错了，是十足的爱和安全感让云变成了一个真正的成熟的温柔的男人。云看着楚楚那种宠溺得不行的眼神，我觉得是绝对出卖不了他的内心的。一个人爱不爱另一个人的时候，如果其他方面还可以伪装，但眼神是绝对出卖不了的。还有在杀完绝无神回到余家村的时候，受着重伤的云骑着马疲惫不堪每次要倒下去的时候他都一直坚持着，直到看到楚楚站在村口喊着云跑过来，他才松懈下来，虚弱地喊了声楚楚，从马背上跌倒下来。好多人都说看到这一幕泪奔，是童年整个剧最经典的回忆。我也对这一幕印象最深。云内心的温柔不是那种用语言表达出来的，而是在用整个生命付出的那种。还有，知道楚楚被剑晨强暴，楚楚跳悬，他跟着跳下去的时候；楚楚知道自己怀孕，因为愧疚要离开云，云坐在在月光下忧伤地刻着送给孩子的木雕的时候，即便他心中痛苦万分，但是他还是十分坚定地告诉楚楚，你的孩子就是我的孩子。不是爱何能做到如此？何润东真是演技派，他演现代剧我完全无感，但是古装剧，我真是百看不厌，他把云的那种冷漠和温柔演得真是让人心动。

小时候在一起玩，云看到孔慈追赶兔子，以为孔慈喜欢兔子，就立马用小刀射过去，杀了兔子，以为孔慈会喜欢，他默默付出就行。当云还不懂孔慈为什么要哭的时候，小聂风就告诉他，“云，你以为孔慈是想得到兔子吗？她只是喜欢和兔子玩，并不是想杀了它，得到它，爱不是占有。”

和云相反，风从小就是妇女之友，温暖，体贴，仁慈，懂得照顾所有人的情绪，情商非常高。他会看到娘伤心会给娘做风铃，他会不忍心孔慈当婢女，不强迫她做任何事，会看到幽若孤单没有朋友就给她点孔明灯，即便幽若煮的猪肺汤难喝得要死，他也会怕她不开心坚持每天喝完，还亲自偷偷煮真正的猪肺汤给她喝；对梦和明月更是温柔得不行，聂风是那种时刻可以牺牲自己替他人着想的人，心存大义的人，里面所有来杀风的女孩最终都会被风感动，爱上他。里面先后出现过的喜欢他的女人，孔慈，明月，幽若，独孤梦，第二梦，先后都义无反顾为他而死。看到很多人在弹幕上说风是女人收割机，风就是有如此大的魅力，一个个大美女和好女孩纷纷坠入情网。也许在现在看来风就是个暖男，但是我觉得他暖，也绝对不是中央空调。

风这种发自内心的温柔、善良和仁慈真的是毫无心机和违和感的，像刘备那种大仁义，多少觉得有点做造作，但是风的仁慈真是单纯得没有丝毫功利性。就算他对女人好，他也分得清底线，幽若对他那么好，那么美若天仙，他在心里还有明月的时候，他就绝不会让他误会他的感情，他说得清楚，他只是把他当知己，当妹妹，而不希望伤害到她。而对他深爱的第二梦，他却丝毫不掩饰他的情感。他不止对女人，对云，对霜师兄，真是仁至义尽，每次出现危险的时候都是自己先上，让师兄先离开。而且对于女人和自己，他把兄弟和天下看得更重，看到他为了救云师兄自己挡上去，被雄霸打伤了眼睛，我在心底感叹有这样的兄弟朋友真好。而且他可以为了天下苍生，让自己坠入魔道，真是大义凛然。

说一下风和梦的感情，他们的倚楼听风雨，淡看江湖路，让人沉醉，在那样混乱的江湖中，他们的感情是一股清流，让人觉得在这样的动乱中来一段荡气回肠的爱情才不枉此生，两个气质相符的人，注定要走到一起。而且就算一个死了，他的生命还在另一个身上延续着。赵文卓和蒋勤勤的演技也是可圈可点，颜值高，演技棒，他们的默契配合，眼光流转，举手投足之间真是比真实的情侣还演绎得到位。

还有情商和智商一直在线的霜师兄，聪明、处事沉稳，心思缜密，就算连雄霸都算计不了的霜师兄，为了救风，不担心自己的女人还在牵挂风师弟。最终死于自己的好兄弟手下，还无怨无悔，这种义气，真是让人泪目。

除了人物塑造得出色，感情戏路没有坠入寻常套路，非常感人之外，整个电视剧的情节真是辗转曲折，饱满充实，丝毫没有可以挑剔的。江湖上的那种爱恨情仇，生离死别通通演得荡气回肠，可惜现在的武侠片再也演不出这种江湖的感觉了。现在很多电视剧我都能猜到后面的套路，但是《风云》里面，我就丝毫预测不到下一步的节奏，我只能跟着编剧的安排，体验着每个人的生死，替他们通通活过一遍。里面爱的幸福，爱的遗憾，江湖上的儿女情长和侠肝义胆都让人觉得带入感十足。而且整个剧情丝毫不拖拉，线索也分明，看到很多人都在说，要换到现在来播，估计得放百来集了，而且就算放百来集，估计还扯不清，毕竟像《古剑奇谭》里面那样告别就要要告别两三集，跟所有的人都哭诉一番再走的电视剧，在《风云》里面十几分钟就可以带过，而且还主题突出。再强调一点，一个电视或电影能成功，剧本真的很重要啊，要讲精彩的故事，还要懂得讲故事，这样才能收获观众们越来越挑剔的心。

这是个越来越远离英雄，也出不了英雄的时代。很高兴在02年就拍出了如此精良的电视剧，让我的童年生活在枯燥的学习生活之余充满了一种乐趣，现如今的重温让我从此又有了一个江湖梦，让我在疲惫不堪，困顿不已的生活之上，看到了一丝来自另外一个武侠世界的光亮。


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安小夕

好的评价是：我们错怪了陈凯歌和无极,那不是中国最烂的大片。
                整个片子，还真是周董比较靠谱，靠谱的原因是因为戏份比较少。虽然一副孙悟空扮相，还拿着金箍棒。但这些都不能怪他。
坏的评价是：满屏幕上面充盈的都是酥胸，从宫女到王后，挺胸抬头。向好莱坞昭示：中国女性也有好身材。
                见面就打，所有的人都会武功，金光闪闪，金碧辉煌，向全世界昭示：我们中国人富裕了~遍地全是黄金！
                没事就掉眼泪，并且感情来得相当的突兀。最后的大决战，蚂蚁军团大胜蜜蜂军团。密密麻麻，乌秧乌秧的。
                后《英雄》对白，周杰伦一挥刀，士兵们就齐刷刷地喊一声“攻！”，走一会队停了下来齐刷刷地喊一声“止”。还记得《英雄》喊的“大风”和“大王，杀不杀，杀不杀”。想到了这些，再看接下来的画面就顺理成章了：周润发的士兵用铁铸的城墙一样的装备挤死周杰伦的手下的时候，很整齐地喊了一声“迫！”，周杰伦从空中掉下来的时候，他的手下们把他接住的时候同样整齐地喊了一声“承！”，周润发露面的时候，跪下来的士兵一起喊“参！”，起身的时候又一起喊“兴！”。当演员们集体喊“控！”的时候，影院里有两个男同志忍不住不约而同地嘀咕了一声“操！”，于是观众笑做一团。——上段来自老罗
                 看完最后围宫那场戏，我脑子里第一个想到的是我们的2008开幕式，张大导演是不是在为那时候做准备？真希望看到点儿清新的，脱俗的，有创意的，不是现在这样，砸钱的，闹哄哄的，大红大绿大黄的。现在丢丢人也就算了，都是自己家人，我打心眼里还是支持国产电影的，以后有大烂片我没准脑袋发热还是去看的。但奥运会，求求您了，别在世界人民面前这样子了。
              呜呼哀哉，或许其实也许大概并没有那么差，但毕竟看英雄的时候还新鲜，十面埋伏有小金，夜宴我没去电影院。所以对这部地反映及其的强烈。
王小波说，这世界上没有比做价值判断更轻松的事情了。
没错，好或者坏，我喜欢，我不喜欢，脱口而出这是最简单的事儿，不用负一点责任，不用出一点努力。
但我是消费者，我不是买了张盗版碟，擦擦嘴上油惺，上网开始愤青一般开骂：国产电影不行啊，国产电影完蛋了~~
姐姐我在电影院看了无极、如果爱、十面埋伏、英雄……白花花的钞票就这样流进了片商的口袋，
难道我没有权利说说么？我有。我怎么没有？
群众都是可爱的，群众都是愚蠢的，群众都是揭竿而起、对被愚弄后知后觉的……
然而当群众如我，在被愚之后，实在无法保持客观冷静，因为花的是血汗钱，没过着眼瘾，还不让咱过过嘴瘾了？
 
我就是一个无产阶级小俗人，看不了高深莫测的电影，平时观影只求会心一笑和感动一哭。
像《独自等待》夏雨脱衣服那段，自己对这电脑笑了好长时间，
像《我们俩》看到老奶奶孤单的样子也不禁流眼泪。
为什么中国的大片，总有着强烈的小农意识？就是那种感觉咱可算有钱了，可算大投资了，一定全塞在屏幕里，惟恐别人看不到的样子。
所以把金子穿在身上，带在头上，贴在墙上，踩在脚下。
如果一个爆发户这样做且走在大街上，人们一定笑死了，但放在屏幕上，就有人敢把这个叫大制作大艺术了。
真让我迷惑。

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