网大，或者更准确，正规的说法，是网络电影，长期以来处于一种尴尬的位置，最初是以打题材与审查擦边球这招，来行走江湖的，这跟网络小说，是差不多的“出身”，先以重口味来吸引一般人眼球，“大闹一场”后，相关的尺度肯定被收紧，这是连最瞎的瞎子都能测算出来的“命数”。

然后就开始“卖惨”，网大，以及网文改编的网大不是拍不好，只是不让那么拍……

但问题是，就算是百无禁忌的B级片，也不光是卖弄情色与暴力，那只是外界对B级片的误解，与天真的想象，因为虽然像卡梅隆这样的天才，最初时也拍过《食人鱼2》，还没有主控权，但他之所以能成为“世界之王”，靠的可是第一部《终结者》那样，以小搏大，无比精巧的剧本，更重要的是，就算第二部预算暴涨，依然“不忘初心，牢记使命”，把钱花在刀刃上，而不会为了追求没用的场面，像再后来别人“跟风”继续拍的《终结者》续集那样，花重金营造未来世界场景，甚至反复穿越，多重平行世界，把观众和主创的脑子都搞乱，却没有多少意趣。

而像卡神这样的“头部”，或者说是什么“S级”导演，B级片只是用来练手，而不是像一般想象中，是B级片培养了他，话说到底，是他得具备从B级升级到A级的能力。但这同样不意味着，当一个编导在B级片领域，混得风生水起，TA就有了升级上位的“资本”，因为还有一种很大的可能，就是这位导演天生就只适合拍B级片。

而上述这一段，把B级片一词，替换成网大，应该也不会有任何的违和。

21日先上线的《断金》，跟眼下绝大部分当代犯罪动作片一样，把罪案本身“出口转内销”，去东南亚转了一圈，再回来，好象这么一操作，就会凭空多了自由发挥的机会，但实际上这种思维，跟B级片是一样的，始终是治标不治本，只图眼前所谓一时又虚幻的“自由”。

《断金》一开始，之前在《我不是药神》里向警察质问“你能保证这辈子不生病吗”的老奶奶，这回跟过去的范冰冰一样，由于气场太强大，便改变了“性别”，在道上被称为“侯爷”，她的绝招是“徒手”开枪，当然只是个把戏，很快用特效与慢镜揭了底，其实背后有很多手下在替她老人家远距离开枪。

而吴樾扮演的弟弟牵涉其中，扮猪吃老虎，一系列“骚操作”，使得他整个脱逃与整容的计划，完美到让人难以置信，而且整个过程，影片用几分钟就全部交待完了，与之相比，《谍影重重》里的伯恩就算不失忆，也是太过“呆萌”了。

但当吴樾在接下来的戏份中，主要扮演大哥时，整个故事的走向就马上诡异起来了……也说是说，这既不像成龙在《双龙会》里，一文一武，大玩反差，也不像吴宇森在《变脸》中，将原本的科幻故事，简化成正邪逆转对峙，吴樾的《断金》是将孪生与变脸的元素，混为了一谈。

首先请允许提一个问题先，弟弟在策划这个整容计划的时候，有没有考虑过他哥哥接下来的反应？如果考虑过，那装死，整容，“隐居”的计划，本身就是不成立的……那《断金》这部电影，为什么还要拍呢？

不知道《战狼》的编剧刘毅老师，对此会有什么反应呢？

除非弟弟根本不知道有这么一个哥哥，或者以为他早就死了，整容后却没想到哥压根没死，或者当年哥哥和弟弟一样，是在装死，感觉这哥俩都有装死综合症……又或者，这真的是弟弟计划中的一环，那就是把自己犯的事儿，捅的篓子，都扣到哥哥的头上，还得让人怎么都不相信哥哥有那么一个同卵双胞弟弟。

这样子的话，这对兄弟俩接下来的人生“剧本”完全是另一种写法，而不是哥俩看起来都急着救对方，但实际上弟弟从一开始就不需要这么做，更何况一开始哥哥，还有那个女警都那么简单的被警方抓住，但之后又同样简单的自救脱逃……那被捕的意义是什么？就是为了多两场枪战和动作戏吗？

老实说，这么设置剧情的话，用再多的电脑特效来表现追车时车内的打斗，都是无用功。更不用说，最后那个侯爷突然像绿魔一样，踩着飞行器逃跑，又被打了下来，这样的结局与动作设计，除非《断金》走的是纯粹的动作喜剧路线，才适合。

1、韩寒是内地新晋导演中难得的具有幽默感的导演，注意是【幽默感】，不是屎屁尿的无厘头，也不是赵本山小品卖傻式的搞笑。

2、影片确实是直男视角，一群中二少年的热血青春，女性角色基本属于花瓶，韩寒本人也是直男，但直男癌歌曲在影片中占比微乎其微，戏份可以忽略不计。

3、有时候你不需要考100分，只需要你的对手不及格就行了。《乘风破浪》实在是选了一个好档期，同档期其他影片相比之下真的没法看，这部影片至少能看。

4、同上一条，相比《后会无期》支离破碎的故事和粗糙的叙事技法，韩寒进步明显，当然，也要感谢同行的衬托，我说的同行是指张嘉佳和郭敬明。

5、那些曾经将韩寒当作斗士加以追捧，如今又在幻想破灭之后不遗余力黑的人，我只想到了一句话：

【后来怨恨那么深，只因当初相遇那么美】

6、选择贺岁档意味着基本上放弃了“深刻”，因为“最低的准入门槛，才可能有最大的流量。”

7、韩寒选曲的眼光一直很好，从《后会无期》的《女儿情》，到《乘风破浪》的《在雨中》；同样的，郭敬明的选曲眼光也不错，《小时代》差评无数，但《我好想你》人人爱唱。

这种选曲的敏感性再一次证明了两个人在写作上的天赋，毕竟，敏感性是创造性的一部分。

8、邓超其实很适合演喜剧，颜值正、也放得开，他本人可能也爱演喜剧，但真的演什么都像他自己；而彭于晏可能是到了瓶颈期了。

9、作者和作品是两码事；鸡和鸡蛋是两码事；才华和人品是两码事；我们戒不掉爱屋及乌，我们也无法不让情绪影响自己的理性判断，这都是很悲哀的。

最后：人是生而自由的，但又无往不在枷锁之中。你以为人生有很多选择，但你告诉我，正在上映的影片，甚至说这几年每年贺岁档上映的影片，又有几部不是烂片呢？

简单总结一下NTTD比较戳我的点，严重剧透注意

按剧情发展顺序讲好了。

1. 意大利的pre-credits非常漂亮，马泰拉美到令人窒息，这里的剪辑也非常流畅，难怪很多影评都在夸。

2. 虽然早就知道邦德要去看Vesper，他说I miss you的时候我还是狂哭。更不要说他写的是forgive me，这么多年了他就没有原谅过自己。哈哈杀了我吧

3. 新007的登场比我想象中的要亮眼，纵观全片她和邦德的互动也比较有趣（比和玛德琳的戏份有趣，哈哈，编剧检讨吧），很喜欢他俩争007这个代号，最后Nomi把号码让给邦德就意味着他得到了她的尊重。

4. Ana de Armas的贡献了本片最精彩的action sequence，娇憨风趣可爱，我好希望她是女主??（ps她给邦德衣服的时候我狠狠梦回Casino Royale）

5. 我没想到Felix也死了，真的救了命了，反复想起量子危机反派说的话“他触碰的一切都枯萎死亡”，而且Felix还是死在水里，不敢想邦德有多绝望。他这一生面对敌人从未失手过，却似乎注定保护不了最亲的朋友。

6. 见到M的时候我真的嗑晕了，邦德和MI6才是真的family，钱小姐玩他的牌子也好，他吐槽M变小了也好，一切的一切都让人觉得很正确，因为他属于这里。儿女情长什么的根本不适合他

7. 和M我要重点说说，如果我没理解错的话，邦德要求见Blofeld，M要求他给他信息，结果两人互不相让。邦德指责M的酒瘾，还责怪他把那个生物计划搞砸了。从这里就能看出他一定非常尊敬M，此刻才会这么失望，临走前轻蔑地撂下一句“我看桌子没变”，就非常符合他的性格。

8. 走出办公室之后把牌子随后一抛送进垃圾桶太绝了！！优雅从容，什么是James Bond，这就是James Bond，丹尼尔在这里的表演值得加冕

9. 这之后邦德又和M见面，还是特别好嗑，依稀记得M说如果出事了我负全责，我愿意为国家付出生命，可以感觉邦德的态度立刻就不同了，他用临走前轻轻的一声Sir，告诉M他再次赢得了他的忠诚，而这时候他还没复职呢??如果这都不算爱，那什么是该死的爱情！

10. 在Q家里的戏份大概是全片氛围最轻松的地方，无毛猫太可爱了观众都在笑，Q也可爱，他对邦德真是无条件地支持（虽然会抱怨），可恶说得我都有点想嗑了。之后Q来到办公室结结巴巴试图掩饰结果被M一嘴戳穿的时候我笑到不行

11. 邦德去找Blofeld，瓦叔演技比上一部好了一些的感觉，至少比头号反派亮眼，but，似乎也没什么意义就是了。

12. 没记错的话之后就是去找玛德琳，在玛德琳家里的戏份太尴尬了，情话很优美但完全入戏不能，我甚至笑出声……

13. 女儿还挺可爱的，在楼梯上玩的那个钢圈圈让我也笑了。不过我一直不认为邦德有喜当爹的权利，所以可以说没法完全get到亲情戏码

14. 反派的登场说实话不太亮眼，他算比较creepy但是跟Mads或者哈维尔巴登完全不是一个级别的。他的角色给人感觉扁平、乏味、缺少动机，就是说我现在也不明白他为什么要毁灭世界（还有人说他其实演了covid-19我真的狠狠笑死）

15. 这之后的一系列动作戏算合格了，不过也没什么新意。然后！！看到玛德琳和女儿坐船走了我就已经开始哭了，我知道邦德不会再见到他们了。

16. 果然这之后剧情急转直下，他打死了Safin之后，踉踉跄跄，一瘸一拐地走进空荡荡的控制室。我特么真的哭到难以自理，我满脑子都是当年他在巴拿马时那意气风发的模样。英雄迟暮或许不过如此了。看着他的血一滴滴落在地上，我想观众此刻或许也明白，他的命运已经注定了。

17. 虽然Safin给他下了毒但我更倾向于他本来也逃不走（如果纯粹因为不能碰母女俩就死了真的太毁人设了），anyway，他一点点爬到屋顶（此刻我已经哭出声??），或许是为了最后看一眼这个他付出一切也要拯救的世界。皇家海军的导弹从头顶飞过，然后……然后就没有然后了。不知道他在生命的最后，想到的会是谁呢？

18. 虽然我不喜欢玛德琳，但“she does have your eyes”狠狠让我心绞痛了

19. 我没看清Q在飞机上是不是哭了，但我竟然清晰地感受到了他的恐慌。我想他一定深深在乎邦德，出于尊敬、仰慕……无论什么。最后MI6的人一齐聚在一起悼念邦德，连M都破天荒叫他James，我真的能哭死。他再也听不到了呀。

20. 总结一下：It‘s good, not great. 作为告别之作，至少煽情上是成功了。邦德的结局如此崇高悲壮，虽然我不认为007应该死（他就是the spy that never dies）但不妨碍我哭到看不清……不管怎么说，邦德的角色成长弧线是完整的，看完这几部下来，剧情虽不连贯，但人们能感觉到他的成长，却也明白他其实从未变过。至于丹尼尔的表演，我夸过了，再夸一遍：bravo 007, bravo!!??

老实说这部美国奈飞Netflix出资，印度制造的电影，看起来还是蛮不错的，这是继《真雄起》、《孟买之恋》、《祝贺》、《莱金》之后，学长看过的第五部印度同志电影。和国内的电影不同，印度的同影基本上都会又一个主题和中心思想，而不是像国内的水片，经常就是两人之间的爱与不爱大讨论！

《钴蓝爱恋》这部电影就以男主的视角，将自己大学时期和楼房上男租客的一段情事，以及自己的喜欢打曲棍球比赛的姐姐，在自己家受到父母的不解和压迫展现了出来，同时男租客那种男女通吃的花心和随性，也让我们看到了直男险恶的一面，对了里面还有一段，男主在失恋之后，接受自己的老师的爱慕，以身体换取自己在文学创作上的声名，那一段：男老师讲述了自己性取向暴露之后，被电击治疗一段时间，强制掰直的惨痛往事，令人唏嘘。

第一个故事就是男租客搬进男主家的阁楼，好身材、高颜值，第一眼就把男主迷得神魂颠倒。甚至男主半夜会因为想起楼上男租客的身体，偷偷跑上阁楼，望着他，对着镜子自己抚摸和安慰自己的肉体。

【详细】

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看完这部剧之后，再结合一下当下自己的状况，真是百感交集，中国人对于房子的执念和归属真的是太深了。现在身处北上广深的我们，已经明显的感受到了房价带给我们的巨大压力，作为一个普通的上班族，想在这些城市买房定居，真的是痴人说梦，所以现在越来越多的年轻人逃离大城市，宁愿在五六线城市有个小家，也不想过没有立足的生活。那香港就更加了，本身面积有限，加上价格也很高，各种各样的笼屋，看着真的觉得不是滋味，累死累活的辛苦工作，连好好活着，拥有容身之地都成了一种奢望。生活中，虽然房子很重要，但是身边的家人，朋友也何尝不重要呢？房子本来是增加幸福感的，但是却反过来折磨我们，让我们生不如死的话，不要也罢，毕竟生不带来死不带去的东西。还是希望社会对平凡人友好一点吧，普通人的生活要求其实真的不高。

打开第一集没过三分钟，dancing on my own就出现了，瞬间把我拉回北欧的夏天。那一刻兴奋和伤感同时冲向头顶。是的，我最无法拒绝的cliche teen drama，又一部，将带我逃离adult life5个小时，在端午假的最后一个下午。

尽管此类叙事对我来说已经熟悉的不能再熟悉。尴尬又悸动的青春，少年时代家庭关系里的龃龉，半成熟的友情和爱意，自我认知道路上的畏缩与勇进。当然绝对不能少了cute high school boys和nerdy的愣头青们时不时作为故事的甜点。成长型女主，未完待续的中学生活，好像所有的心碎总会在最多两集内被治愈，所有的误会都将在结局前澄清，没有真的反派人物，大家彼此伤害又相亲，人人都有值得被同情的秘密。夏天在这个故事里好像永远不会结束一样。

为什么这样松垮又刻意的，换汤不换药的narratives年复一年在已阅片单里被打上勾，大概是因为我永远做不来那样热烈的小孩（划掉，大概是因为我早就过了那个年纪且从未经历过那样热烈的青春。

Cliche又如何，没营养又如何，少年时没能坦然挥霍的情愫，只能靠成年后窝在沙发里看这些杂糅的teen dramas作为虚度的时光聊以慰藉。少女的粉红泡泡其实并不会随着年龄的增长就消散的，看着电视机里万人迷男孩突然吻住女主的那刻，怎么可能不想起曾经令人昏沉的crush和第一次接吻的心动夜晚。

其实这部电影并不能算一部真正意义上的喜剧，

我觉得把它归为正剧更合适。

老许经营烤鸭店这一路走来的风雨和艰难，

其中有很多人生况味在里头。

店铺脏、环境差、员工怨声载道、顾客日渐稀少，

更有一家炸鸡店直接开到对门来雪上加霜，

老许的店铺经营得一塌糊涂。

经营不佳，管理不善，

抠门小气，大声聒噪，

不讲卫生，不懂礼貌，

刚愎自用，偏执抬杠，

电影安排了诸多细节，

全面展示了一个普通平凡的烤鸭店主中年失意的人生，

让观众一目了然地明白，

他的人生如此失意，

真是其来有自，丝毫都不冤枉。

这其实就是我们大多数人的真实人生。

每个失意的中年人，往往陷入中年困境，慨叹怀才不遇，

其实细细想来，

我们之所以过得不顺，

大多都是咎由自取怨不得别人。

我们都是自己性格弱点的囚徒啊。

老许亦然。

正因他自私抠门，员工才离心离德；

正因他忽视卫生，顾客才越来越少；

正因他偏执又自用，才一意孤行只按自己的想法进行改革——把饭店改成歌厅，

为渊驱鱼为丛驱雀，赶走了客人。

但老许还是幸运的，

他还有一个美满的家庭，一个温柔贤惠、善解人意、一直支持他的好妻子。

结尾的火灾有点弱了，感觉还是虎头蛇尾草草收场。

这就把对门的炸鸡店完全当做陪衬来处理了，

只是来衬托并完成男主这个角色最终的升华。

坏人太笨，坏人不够坏，不是一个合格的坏人。

全片叙事非常流畅，一气呵成。

许冠文演得挺好，依然是浮夸到有些神经质的演法，

把角色刻画得令人讨厌，真让人觉得活该，又让人觉得可怜。

然而越看越像董成鹏。

张艾嘉也很不错。

而全片最大的BUG是，这么偏执、执拗的一个人，

怎么一晚上就能转变思想，接受岳母的投资呢？真是有点莫名其妙。

8分。

【详细】

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跟所有第四阶段漫威宇宙电影一样，《黑豹2》生动地诠释了好莱坞工业体系是如何把俗套、做作、呆板、刻奇以及政治正确粗暴地缝合在一起的。电影时长到了有些吓人的160分钟，作为一部单体电影来说，编剧们得往里面乱塞多少元素，才可以把电影撑得如此臃肿？可怕的不止是不思进取，更是不知所谓。能力不济，偏偏还不满足于拍一部单纯娱乐电影，非要讲人生、谈政治、扮深沉。看看电影里动辄5分钟往上，又硬又呆毫无灵气的文戏，真不知道是谁给了导演勇气，敢在一部商业爆米花电影里如此矫揉做作。大家都悼念英年早逝的查德维克，逝者已矣，一代黑豹值得那些与剧情无关却刻意的镜头，但他不该成为那些拙劣拍摄的免罪符。所谓成长，所谓感悟，不是故作痛苦，也不是去说那些言不及义又煞有介事的台词。想拍深沉就该有个深沉的样子，但凡能做到《守望者》或《黑暗骑士》的皮毛，我也敬重你是条汉子。可漫威既要又要还要，致敬是脱离于电影的混剪集萃，主线是毫无逻辑的一锅乱炖，政治正确自然不能缺席，女性主义和LGBT都不可少，甚至还要强行上岗插科打诨以示风趣。男性只能是没娘还没自尊的倒霉孩子，或者只会插科打诨的大猩猩。我没有过高期待，但起码电影主线你得合理吧，就算爆米花电影也要讲基本逻辑吧？你看看《黑豹2》讲了什么，水底国感觉被美国威胁，就去逼瓦坎达绑架钢铁之心，一副我不管反正你欠我的态度。主动把国家的来龙去脉和秘密向公主透了个底儿掉，转眼又说不对啊我暴露了怎么办，就要去开战。观众看来完全不对啊，你这架到底是咋撩起来的啊？哪怕大街上两金链大哥对吼两句“你瞅啥”再打起来，也比这来得有说服力。开打得莫名其妙，停战更是十分突然。很突兀的，公主看见了妈妈，就醒悟了，便没有被仇恨蒙蔽双眼了，而嘚瑟了快130分钟的“纳摩”突然就服了，真“以德服人”了。生怕观众不理解，导演还借着角色之口解释了一番，自己突然从战神变瓜怂，是有政治设计的。只要和瓦坎达结盟，就能继续隐藏海底国的存在，而瓦坎达就会成为众矢之的，到时候瓦坎达被打得受不了了，就会反过来依靠自己。纳摩一副我多聪明的表情，似乎自己都信了这套解释。且不说这一连串推论中间有多逻辑跳跃了，当初可是你自己大喇喇跳到人家瓦坎达地界刷存在感的，你要真扮猪吃老虎一开始不露面就好了，何必无端生事，又是劫了公主毫无保密意识地搞教育普及，又是泄私愤似的打了两场毫无必要的仗，还杀人老母，胡搞了这一通，最后就是为了“猥琐发育”？不是一般猥琐的人，真找不出这么猥琐的借口。什么比井底之蛙更可怕？海底之蛙。作为美国最大的两个少数族群，几乎全黑底色的《黑豹2》还要吃拉美人豆腐。都是曾经被欺侮被掠夺的民族，都有超能力和振金的加持，瓦坎达人就要更文明更识大体更现代化，而海底民就像是玛雅人刚刚下海，思维举止都基本跟原始人看齐，最后是说也说不过，打也打不赢，只能草草认输投降给黑人当小弟。亚非拉第三世界可以大团结，但盟主必须得黑姐儿当。白人当然乐得看笑话，反正整个漫威宇宙都是他们的，瓦坎达亚特兰蒂斯这一亩三分地由他们折腾，尚气也可以打包一起，反正都是满足西方观众猎奇的异域风情，换个主题就是一茬故事，管饱管够。黑哥们儿还觉得自己赢麻了，奥斯卡唯一入围最佳影片的漫威电影，你说厉害不厉害？当然，作为漫威电影，《黑豹2》也不可能全无亮点，海底族亮相时的惊悚氛围是电影最高光最具观赏性时刻，配乐也写得有特点且精彩，片尾的致敬是巧妙精致的，但彩蛋就很蠢。就这样了，勉强3个亮点，不能再多了。