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不同时代的英雄们与“白日梦”
——从《叶问》系列看电影对社会心理需求的迎合

弗洛伊德认为，在梦中，我们的过往记忆、创伤刺激、白日经历等残片混合在一起，经过一系列无意识的加工之后，糅杂在一起，使我们在现实生活中无法实现的愿望在梦中得到实现。根据这一理论，我们不难发现，电影，尤其是如今的主流商业电影，与“梦”本身有着非常相似的特征和功能。事实上，早在电影诞生初始，便有人提出了电影就是梦工厂的说法。我们在电影中所观看到的故事，所获得的满足和快感，恰恰来自于我们现实生活中的缺憾和匮乏。通过一两个小时的观影活动，我们的缺憾得以补足，由此心灵得到慰藉，尽管仅仅是个美妙的幻觉。唯一不同的是，与梦的无意识相比，电影是人们有意识的造物，因此，它更加具有逻辑性和完整性，可以说电影是一出美满的“白日梦”。
自从卢米埃尔兄弟拍出第一部电影，短短的百余年间，电影迅速覆盖并取代了许多传统艺术的基本功能和社会位置。成千上万的人义无反顾的钻入电影所编织的“白日梦”中，获得教益，获得日常生活的信念和价值，获得生活的方式与时尚的信息，祈求从心理上逃离日常生活的繁琐与痛苦，遗忘世界的苦难与不公，从而进入正义永远战胜邪恶、爱情永远征服死亡的完美世界。于是，电影院成了跨越种族、国籍和文化的“教堂”，在电光幻影之间，人们进入一种集体的典仪，获得宣泄和抚慰，享受安宁与独处。
然而，大众的心理缺憾和需求，会随着时代的变迁而改变，成功的电影恰恰就是踏准了这样的节拍，适时的送上最符合时代心理的“白日梦”，填补缺憾、满足需求，因而为当时的大众所接受，收获不菲的票房与口碑。《叶问》和《叶问2》这两部从本质上讲并不太出色的影片，就是因为符合了这一规律，造就了成功的典范。《叶问》获得第二十八届香港电影金像奖最佳影片和过亿的票房，以及《叶问2》目前不俗的表现，就是最有力的证明。
纵观香港功夫片历史，几起几落，其每次勃兴，都无不与迎合了当时的社会心理需求有莫大的关系。
【马永贞】
60年代至70年代中上期，是香港制造业的成熟期和现代工业发展的全盛期。那时的香港人大多数都把全副精力用于奔忙事业和拼命挣钱，因此单打独斗经过艰苦卓绝的努力成为大佬的个人英雄形象成为那个时代的宠儿，而为人们炮制一个乌鸡变凤凰的“香港梦”则成为那个时期电影义不容辞的责任。同时，在那个男性占据统治地位的时期，影院的观众也以男性为主，因此，用男性的阳刚来适应占统治地位的男性观众的心理需求的香港功夫电影迎来了一个高潮期,其代表人物有张彻、胡金铨和李小龙。
以张彻的《马永贞》为例，山东小子马永贞独自来到十里洋场的上海打拼，虽然在社会底层做苦力，但因为身怀绝技，逐渐成为上海滩知名人物。有了声名之後的马永贞逐渐迷失了初到上海的本性，开始变得飞扬跋扈，并崛起成为大上海一帮势力。然而，猛虎终归山上丧，他也逃不过人在江湖、利字当头、惨遭厮杀的宿命。
那时的香港已逐渐由传统的农业文明背景下的“集镇”,发展为现代工商业文明的“都市”。它的强烈的世俗化、功利主义的价值观念,影响了功夫电影的价值取向及其发展流变。马永贞不再是老粤语武侠片中老成持重、行侠仗义的君子,而是年轻气盛、快意恩仇的“现代”青年。他的卑微出身和奇迹般的成功，无不令坐在影院里那些正在拼搏的年轻人们欢欣鼓舞，极其有效的预支了他们对于成功的喜悦。同时，对于那些在经济大潮中业已获得利益的人群来说，马永贞后半段的经历，则迎合了他们的迷茫与思考。在经济迅速发展的时期，面对诸多利益诱惑，他们为了自己的目的,为了实现个人的理想抱负,或者干脆说是为了向上爬,而难免以个人的欲望取代了正邪之分、是非之别。在传统与现代、理想与现实、道德与欲望、集体与个人的碰撞之中，这些人难免会产生一种无助的茫然感。马永贞的成功映照了他们的现实，同时马永贞失败也让他们寻求到了一种虚拟的赎罪感，如同在教堂中做礼拜一般一吐为快。人最恐惧的就是未知的不确定感，当电影为他们展示的最终结局出现在眼前时，他们的恐惧随之消失，得到的是一种确定的释然。同时，马永贞的失败也为他们敲响了一记警钟，他们一厢情愿地认为正是因为有了这样的提前警醒，可以让他们有所警觉，最终安然度过，从而内心得到了极大的安慰。
正是因为恰如其分的迎合了时代的需求，《马永贞》获得了极大的成功，将第16届亚洲影展最佳导演、最佳男主角奖收入囊中，同时成为香港电影里程碑级别的巨作，最终启发了一整个时代的香港黑帮电影。“马永贞”这一银幕形象也从此家喻户晓，他身上所具有的个人奋斗、迅速暴富、违背既定规则等等特质，也成了那个时代的标签。
【黄飞鸿】
80年代至90年代初，当年埋头打拼的香港人都已获得了不同的成就，开始走入中产乃至富豪阶层，褪去了当年的青涩和鲁莽，取而代之的是成熟和理性。他们开始关心更加宏大的主题，比如国家、民族等等，加之殖民地文化的影响，使得这样的思考更具复杂性。同时，男性在获得自身成功以后，开始需求感情的慰藉，追求美和浪漫。因为经济独立，很多女性也已不再是男性单纯的附庸，她们走上社会，并且越来越多地涌入影院，成为不可忽视的观众。这个时候，香港的不少功夫片导演便适时地随之转型，在自己的作品中塑造出一个个成功、有产、心怀天下的男性形象，同时为加强女性地位，又为功夫片增加入情感成分，因而大获成功，成为香港功夫电影的又一高潮，其代表人物有袁和平、徐克、成龙、李连杰等。
以徐克版“黄飞鸿”系列为例，黄飞鸿是个成功男士，拥有自己的产业——宝芝林，兼任当地民团教头，与黑旗军的林永福交情颇深，在佛山当地拥有着相当的社会地位，同时，黄飞鸿与十三姨的情感也经营得风生水起。可以说，这样的人物设置，完全符合了当时主流观众的心理需求。
其实以黄飞鸿为主角的电影早已有之，从1949年香港拍摄的第一部《黄飞鸿传上集之鞭风灭烛》开始，如今已经有100余部“黄飞鸿电影”问世。每部电影中的黄飞鸿都有着截然不同的解读，或是个严谨的老人，或是个顽皮的少年，或是个唯唯诺诺的闷瓜，或是个气度不凡的圣人，但无论如何变化，黄飞鸿终归是个武者、侠士。到了90年代初，这种定位发生了根本性的转变，由徐克操刀的六部《黄飞鸿》，将李连杰饰演的黄飞鸿真正推到了“侠”之大者、一代宗师的地位之上。
徐克版“黄飞鸿”秉承了“黄飞鸿电影”的内在精髓，但又完全再造了一个全新的“黄飞鸿”形象，并使之成为经典。相比关德兴版那个行侠仗义的严肃长者，徐克的“黄师傅”则处在青壮年，举手投足间没有了原本那个代表传统父权文化的权威形象，转而以另一种潇洒利落的风姿彰显他的“新一代”王者之风。相比成龙创造的欢乐英雄式的青年黄飞鸿，徐克的“黄师傅”则又多了成熟稳重，时时彰显一代宗师的气质，他是一个不折不扣的儒家之侠，正邪分明、忍而后武。徐克有意突出了黄飞鸿所处的时代背景，在这个内忧外患的社会转型期，黄飞鸿面对时代变化会有思考，面对愚昧落后的民众会有痛苦，面对新科技会有茫然，而面对爱情又会有无措。黄师傅不再是个只会好勇斗狠的青皮，而是一个处在社会变流中愿意思考、企图改变的中产阶级。他不再只是悬壶济世，而是忧怀国家，将原来的修身习武、为民除害提升到中华民族与外国侵略者的民族矛盾及国家存亡的高度之上，多了先天下之忧而忧的厚重感。虽然历史的局限注定他的眼界是狭小的，但他的人格和心境却使他本能地选择一条光明正确的道路，他对责任的承担也许是被动的，但一旦承担了就义无反顾，他也许无法改变社会，但却绝对是一个时代转变的见证者、参与者。徐克版的黄飞鸿揭示了香港与内地之间无法割舍的历史，并深刻地探讨了属于香港人的历史情结以及那个时代人们所期待的人格境界。
徐克版“黄飞鸿”从青年时代转向壮年心态的经历，迎合了香港的社会发展阶段，引起了普罗大众的共鸣，难怪连关德兴本人看后也惊讶得说不出话来。当年仅《黄飞鸿》第一部就狂收3000万港币，荣登年票房前十名，同时还获得了第十一届香港电影金像的最佳导演奖，真可谓是名利双收。新“黄飞鸿”身上所拥有的有产阶级、反思、理性、忧国等标签，成了那个时代香港人的写照。
【叶问】
1997年，香港回归祖国。随着时间的推移，因为政治和经济上的差异所产生疑虑和担忧在逐渐消除，香港人对自己的身份、文化寻求认同的心情则日益迫切。因此，渗透着浓浓乡土、家国的意识，彰显民族精神的电影作品，更能迎合此阶段香港人的心理需求。同时，在全球化的今天，无论香港人还是内地人，均感觉到来自西方政治、经济以及文化上的侵入压力，这样的痛苦也需要一种途径来进行消解。于是，在《叶问》及《叶问2》中，便不再有黄飞鸿那样对义和拳的反思和对中西关系的探究，转而变成了二元化的简单对立，在击倒外来的日本武士和西洋拳手的一刹那，国人集体释放抑郁胸中的苦闷。
在宣扬民族精神，迎合时代背景的同时，电影也在进一步的迎合大众的个体需要。这个时代，集体主义开始让位于个人主义，于是影片便同人们探讨起在一种民族的或更为普遍意义上的正义和个体伦理需求之间发生矛盾和冲突时，个人应该如何选择？在民族危难到来之初，叶问并没有想担当正义，他只想在乱世中保全家人，生存下去。但终究覆巢之下无完卵，叶问被推到了一个历史的也是他个人生命的风口浪尖，他必须用他的功夫，为生存而战，为妻儿而战，为朋友而战。也许观众会将他的行为理解成为人性尊严和民族正义而战，但这都不重要了，叶问已经成为一个英雄。而叶问走上英雄之路的心路历程非常丰满，塑造了一个有血有肉、有个体性情的真人，让他做出既合乎历史也合乎人性的选择。这一刻是一个普通人生命中的光辉一刻，它让我们感受到一种更为接近真实的人性因而感人至深的英雄主义。如果说我们这个时代是缺乏英雄的时代，不如说是缺乏真实可信的英雄的时代，以往的“高大全”形象已经败坏了大家的胃口，使得一个个英雄形象变得那般虚假，因此遭到人们的抛弃。但这并不证明我们不需要英雄，其实人们永远在期待一个英雄的出现。只不过，这个英雄不能再像从前一样从石缝里蹦出来，不是高高在上俯视着我们的神，他首先应该是我们当中的一分子。从这点来看，叶问爱妻、无不良嗜好、整天努力在外扒拉钱养家、并不像惹是生非，怎么看怎么像当代大多数工薪、小白领、小资的生活写照，小人物们忍气吞声、委曲求全，其实并不是无能，而是为了自己对家庭那点小小的责任。明崇祯年间，如果皇帝不搞驿站大精简，如果不裁掉一个叫李自成的小驿卒，那么历史上也决不会有“闯王”这个人物了，所以不要把大家逼急了，没准里面就藏着张问、李问什么的。
马永贞、黄飞鸿、叶问等英雄，与其说是电影工业制造出来的，不如说是不同时代的人们从自己内心中呼唤出来的。电影人只是迎合了时代的需求，将人们渴望的形象以技术手段投射到银幕上，使得这些“白日梦”看起来如此真实可信。当然，制造“白日梦”同时也是个技术活，影片获奖大卖并不一定能证明是你的活儿好，手艺上叶伟信要向张彻和徐克多多学习。


参考文献：
戴锦华 《电影批评》
蔡洪声 《香港电影八十年》
陈墨 《香港武侠电影的发展与衍变》
孙雁冰 《剑啸江湖侠客梦》
陈捷 《叶问：个体伦理、民族正义与历史选择》

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这是一部美不胜收的电影。能把一个一句话就能说清楚的故事拍的如此好看，真是让人喜出望外。
   《沉睡魔咒》的故事内核来自于童话《睡美人》，不同的是，电影中的主角变成了施咒的女巫。这一个反童话的故事，国王阴险毒辣，王子呆若木鸡，公主只会犯二和卖萌，而女巫则集万千宠爱于一身，她在战场上予取予求，在灵界统领全局，逗得了宠物，养的了孩童，刀子嘴豆腐心，就连面对有不共戴天之仇的前男友也怀有一丝悲悯之心，她基本上是一个高尚的女巫，是一个脱离了低级趣味的女巫，她是为茱莉阿姨量身打造。整部电影都在努力的塑造茱莉阿姨高大全的光辉形象。
     影片的最后，拯救公主的不是废材王子的深情一吻，而变成了茱莉阿姨的浓浓的母爱。往小了说是母爱大过天，往大了说则是——在亲情、母爱、大自然面前，男女之情真是连个屁的不如，这就是这部电影想要表达的深刻主题。
   其实我个人更喜欢这电影的前半部分，这一部分特别有梁羽生武侠小说的味道。这个时候茱莉阿姨还没有成魔，而是一个快乐的仙女。就像是《白发魔女》中的练霓裳一样，每日无忧无虑的与各种珍禽异兽为伴，虽不食人间烟火，却也难敌无人倾诉的寂寥。于是那个命中注定的男人出现了，只因为他为了能够和她握手而仍掉了自己的戒指，她就深深的爱上了这个男人，正如同练霓裳为了一个名字而爱上了卓一航。然而男人终究是靠不住的，他们终究会辜负了你的大好青春，为了蝇头小利，他们就会背信弃义，甚至毫不留情的置你于死地。幸运的是，被男人割断了翅膀的妖女，终究会化身为绝世魔女。她们斩断情丝，誓要杀光天下所有负心之人。
  只是这部电影的主题并非是复仇，也不是男女之间的恩怨纠葛，它终究还要回到睡美人这条主线上来。所以电影的后半部分一直在重建前半部分茱莉阿姨被摧毁的温情。以至于最后拯救睡美人这项任务都交给了茱莉阿姨。与其说这样的安排是故意反童话，倒不如说是为了增加茱莉阿姨的戏份。
   《沉睡魔咒》好看之处不在于故事的精彩和扣人心弦，而是在于，第一次有人把一个老套的童话故事拍的如此美轮美奂。魔法森林美到让人晕眩，深林中的各种生物活灵活现，不仅如此，魔界和人类之间的几场大战也拍的气势磅礴。最后一场大战，火龙登场，真的一点儿也不必《霍比特人》中那条火龙差。
最后要说的是，茱莉阿姨真的美爆了！

这篇影评可能有剧透 黑木华主演以及这个片名引起了我的兴趣。原以为不过是一个相对平淡的出轨故事，没想到借用漫画描绘了这么一出甚至有些神秘和悬疑的故事。有趣有趣。 在女人无意中试探的时候，她心里早就是清清楚楚了。可男人啊，总是心存侥幸，说尽了谎言。他口口声声说是爱着妻子的，从没想过...  (展开)

我这个人很爱哭，并不是因为我懦弱，而是我觉得哭过后的感觉很好，现在不是也流行一种“哭泣疗法”的减压法么。
所以我喜欢看潸然泪下的温情片。
我为《the pursuit of happyness》中的父子情哭过，
为《东京塔》中的母子情哭过，
为《泪光闪闪》中的兄妹情哭过。。。
但这些片子都是外国人拍的，同样是亚洲人，似乎日本人总是特别擅长赚观众的眼泪，为什么我们就拍不出，或者说不能多出些这样的温情小品呢？难道中国人的感情不够细腻？当然这其中不乏像《背着爸爸过河》这样的好作品（好像有点老= =）。
《流星雨》是我喜欢的类型，我喜欢他的原因很简单——它能让我哭。

早就听说邵氏版《天龙八部》是邵氏最奇葩、最差的一部金庸电影，今日一看，果然。
剧情全面颠覆就不说什么了，演员么，，李修贤叔叔在邵氏版《射雕英雄传》中饰演的欧阳克我觉得还是很不错的，不过段誉就不敢恭维了，这部电影纯粹是一部闹剧。不过拍完这部电影，也真是难为李修贤叔叔了。
要是剧本正常的话，我觉得李修贤叔叔可以演虚竹或者慕容复，段誉不太适合李修贤叔叔。
其余演员么，林珍奇的钟灵，恬妮的木婉清也算马马虎虎，思维的段正淳（我最喜欢的《天龙八部》人物）还是挺帅的，不过这版的秦红棉，，，就是一个欧化的老大妈，还长得丑，刀白凤（当时还是舒白凤）也是大妈，真心糟蹋思维的段正淳了，其实思维的现代装还是很帅的。
这部电影颠覆性实在太大，不看没什么损失，不过要看也能看看，毕竟当真把我雷得笑出声了（有些片段实在好笑）。

之前一直没看，是因为评分不高，而且又是古装，总感觉画面会很黯淡；但看完以后有种发现“宝藏”的感觉，除了张东健和玄彬两大实力男主不说，剧情很紧凑，是那种看10分钟马上就能投入剧中的感觉。2大男主那么帅，倒是没安排什么情情爱爱的画面，玄彬从一个玩世不恭的“亲王”，...  (展开)

怀抱太阳的月亮 一场风花雪月的事
第五篇 出云之月

陋巷之中，美丽的许烟雨，不，容颜清丽动人的巫女月被关在轿内，动弹不得，她想要大喊，可是却如同被人扼住一般，喊不出声，她想要尖叫，可是如同片段一般的残像却如同过电影一般地在脑海浮现。

我，到底是谁？我，将去向何方？我，将如何自处？

哪怕内心再焦急，再焦煎，她也无法违逆自身的命运，命运如同巨大的车轮开始转动，又如同滚滚波涛冲破冰层一般，决然而出，所以，哪怕此时辛苦，哪怕此时害怕，也暂时忍耐罢，美丽的朝鲜之月许烟雨你将去向你命运的终极之地：古代朝鲜李氏王朝的王宫所在，宫内才是朝鲜之月如今安在。

在月艰难窒息的时候，她的记忆也在一点一点地恢复，如同碎片一般的前尘往事历历浮现，而她看到的，感受到的却是在记忆中那个眼中含泪，双目动情的少年储君，她只看到他拽着记忆中女子的手，跑啊跑啊……

是的，没有错，因为遭遇到了与当年在棺木中窒息时一样的情形，朝鲜之月被封印的记忆已经开始逐渐复苏了。可眼下，她要面临的问题竟然是要被观象监的教授们送往宫中，成为阻挡灾厄的巫女。哪怕她不肯，还要逃走，哪怕她路遇当年深爱她的阳明君，求她搭救，她也一样认不出他，因为她记得的前尘往事只有深爱着她的世子。

观象监教授们的问题到底在哪里？

他们傲慢又自作聪明。

年纪渐长，见识到了世间所没有的众多异象，聪明，自负，认为眼睛看到的就是一切，认为自己可以理解一切，这就是傲慢。

自以为聪明，干的都是蠢事，就是自作聪明。

其中一位虽然拉出了轿子里的美丽巫女，看出她的面相非比常人，见到她睁眼后大惊，甚至可以判断出她的面相与年轻的王者面相如此吻合，却不知道这到底意味着什么，就匆忙下了决定，要将张氏绿英巫女的神女当了活人符咒，一来为了交差，二来为了灭了张氏日后再在星宿厅崛起的后患，让张氏没有接班人可以交托后事，还要她死后都没有人可以祭奠。可是他们没有想到的是动了巫女绿英身边的人究竟意味着什么，能与大王面相如此吻合的女子，难道仅仅只是巫女而已么？

与人面相百分百吻合的人，不是配偶就是有着深厚姻缘的人，这样的人若是被送到王者身边，能被君上等闲视之吗？为君上送上这样的人，实质上的意义不是为了祈福，而是为了圆房。

就连这么简单的道理都没有想明白，可见，观象监的教授们不是愚蠢而是傲慢又自作聪明。

此时的巫女月真正符合以上两个条件，她就应是王者真正的配偶，可是王身边的人们逆天而行，因为势力太强，天边之月初升之际尚无余力对抗，故而断了日月之缘，也就隔断了他与她的姻缘。但天意不可违，这才保住了朝鲜之月的性命，留待日后再回归宫廷。

看他们指挥手下如此跋扈而行，竟然打伤前来搭救的微服而行的阳明君，又强行要将巫女月带入王宫，就知道他们看不够灵力的本质。大王大妃尹氏所驱策的这些观象监教授们，其实并非没有观象的本领，也并非没有看人面相的灵力，可是他们只知其一，不知其二，原本想要向大王大妃尹氏交差，却不曾想就是借着他们的手，将尹氏真正忌惮又想要灭杀在幼年的朝鲜之月带入王宫内。

这到底是什么情况？看到这里，也只能说是天意，天意如此，无人能够阻拦，无人可以阻拦。

正如道士对巫女绿英所说的那样，天意已经顺行，哪怕绿英担心她所守护的朝鲜之月再堕入残酷的命运中，也只能担心，无法阻拦，因为这就是朝鲜之月的命运。

哪怕她在谆谆嘱咐加上告诫，也抵不过强大的天意。因为天意无人可以逆转，哪怕暂时改变了天意之向，日后也会遭到更加强力的报应，这就是逆天而行者的下场。而在眼下，正如道士先前对绿英所说的那样，天狼星已经被乌云遮蔽，这意味着朝鲜一国的外戚之势即将被压制，大王大妃尹氏想要操纵后宫，威逼君上的愿望永世也得不到伸张，因为她就是逆天而行者之一。而她的娘家侄儿尹大恒则比她更加可怕一些，他更为深沉也更加贪婪，竟然想要将李氏的江山揽在手中，他的妻女，他的手下，对他来说，仅仅只是谋权篡位的道具而已。

还是那句话，若是天命所归，年轻的王者李暄就命不该绝，会有人来拯救深陷自责之中的他，还他一个健康美丽的伴侣。

当乌云遮蔽天狼星之时，出云之月虽被全身包裹素服，又被遮盖面容，还是被送来了大殿。身边的云侍卫何等惊讶，哪怕他在殿前不能扯开符咒的遮眼布，在殿阁内室，他还是见到了朝鲜之月如同月亮一般纯净动人的面容。哪怕幼年之时见到过聪慧美丽的许烟雨，此时的云侍卫也只是心怀臣下之心，疑惑地望着美丽的巫女将手轻柔地探向王者的额头。那女子曾是他少年时的挚爱，被称为冷宫男的他甚至只会为她展露笑颜，可是却什么都说不出来，什么也不能说，因为她是好友的幼妹，后来即将成为王者之妻，他也只是感伤地目送她离世而已，他绝对不曾相见数年后已经长大成人的朝鲜之月许烟雨会化身巫女来到大殿。

哪怕素服蒙面，哪怕眼中含泪，观象监的教授们其实还是坏心办了好事，因为，符咒是素服蒙面，圆房也是素服蒙面。知道这是为什么吗？因为被敬献给王者的女子要求绝对的纯洁，不能被人窥伺，只要是素服蒙面来到王者身边，是哪种表象哪种名义，其实并不要紧。

就如之后，为了保护许烟雨，急忙来见大王大妃尹氏的巫女绿英所观测出的那样，以目前名义上的中殿娘娘尹宝镜的身体状况，根本不可能诞育元子。也许真的会有元子降生，也许真的会有圆房成功，但那绝对不可能是尹宝镜，而是天意亟待推上的另一位女子。正因为巫女月是天命所归的朝鲜王后，才会被有通灵力的蚕室一语道破天机：

-你，你们竟敢大胆污言那一位，你们可知道这是谁吗？是月……

话音未落，就被身边的雪捂住了嘴巴。祸从口出这句话，不仅适用于宫女子，当然也适用于依附宫女子生存的巫女。

原来，就连绿英带在身边，想要栽培成为巫女的蚕室都明白她所侍奉的主人竟然是朝鲜之月，是朝鲜一国之国母。

那么，为什么天命所归的朝鲜之月回到宫中，就能让年轻的王者精神健旺，心情愉快，甚至血气方刚？为什么贴在康宁殿台基之下的符咒不能继续发挥作用了？

理由很简单，每个人都有自己应该待的位置，朝鲜之日自然就是朝鲜的君主，朝鲜之月就是朝鲜的国母，唯有二人重逢，君主身上的护体灵力才会真正发挥作用，唯有国母到来，君主才能真正恢复身为君主的正常状态，换句话说，此前他身体遭遇到的种种磨折是因为身边有了不适合的人阻滞所至，而现在，那半吊子巫女的烂符咒若还想要阻碍朝鲜的王与后，根本无能为力。

作为多年来保护并且照顾朝鲜之月的巫女绿英，她非常不情愿，哪怕她在大王大妃尹氏面前巧言申辩，也无法阻止月想要守护并且照顾君上的决心，她要的只是一个月，在一个月内照顾君主并且帮助恢复。哪怕她是作为生灵符咒，要熟视无睹，要口不能言，她也甘愿，可是思念她的君上想要的却是生生世世，自打朝鲜之月离开宫阙之后，他没有一天不在惦念，没有一天不在盼望着她的归来，哪怕阳明君在年轻的王者面前说出了自己的所想：

-最终，臣还是接受了这个事实：她已不在人世。

哪怕年轻的王告诉自己，所爱的朝鲜之月已经不在人世，他也一样惦念一样思慕，无人可以阻挡君主的爱人之心。

美丽灵慧的朝鲜之月既然进得了大殿，真正能做到熟视无睹，口不能言吗？不，她只是在心里默默地招呼，默默地记挂。相爱的人，心意都是相通的，这一晚，年轻的王者李暄有意无意，特地呛掉了安眠茶，就在巫女月轻抚额头，脑海中却出现了前尘往事的记忆，正在含泪纠结之时，装作入眠的王者却突然睁开了眼睛，一把拉住了她的手，又将她压在了身下……

这一刻，他并非王者李暄，他是思念死去嫔宫人选许烟雨的世子李暄，他对她，是真正成年的异性相吸，他就这样将她压住，目光灼灼，几乎要灼穿她的心，他就这样看着她，嗓音低沉：

-你到底是谁？

是谁？是谁？是谁？！她到底是谁？难道身为大王的你还没有看出来吗，她就是你深爱着，没有一日不在想念的人儿啊。预知详情如何，且看下篇分解。