英国惊悚短剧“Ragdoll”《尸偶》又名“拼布娃娃”或者“尸娃娃”，从这些名字里差不多可以感受到一二。

故事讲述了一宗牵涉六个受害人的谋杀案，他们被肢解并缝合成一个怪诞的尸体，尸体被称为「Ragdoll」。这宗案件震惊社会。警察厅警长 Nathan Rose 在两年前调查一宗火葬案时，由于其取证时存在不当操作，导致定罪时功亏一篑；深受打击的 Nathan 才刚刚缓过来，又要负责调查尸偶案。

令人迷惑的是，随后「尸偶杀手」向警方发送了一张含有六名新受害人名单的预告，而 Nathan Rose 的名字赫然在列。单纯是为了嘲笑警方，还是另有隐情？

第一集中有哪些常见英语表达的呢？

1 acclimatize 使适应，使水土服

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鬼使神差，竟然重看了一遍75年的《金光大道》。抛开特定年代的政治话语，结合当下的社会现实，倒有一定的预言性:比如无效疫苗、明星无耻掘金、肉类注水工厂、激素大地、农民不吃自己种的一切、各阶层互害链、毒菜毒奶毒水果、挣中国钱移民美欧的高尚战士等等。《金光大道》说富裕户必要侵夺翻身户利益、财富聚敛必要有道德亏损。至少在东方这块土壤，这是真实的。所以影片追求以共同生产来创造共同财产并共享的乌托邦理想，所谓共产主义。要实现乌托邦，必要以顾别人不顾自家的圣徒高大全来带领。即是圣徒，就必定没有社会性，不是机制，就是昙花。社会的人是不信昙花的，所以美国立国之宪是一套防恶、防毒、防丑、防害的程序。归根到底还是那句话，人类这种丑陋的怪物是配不上圣洁的共产主义的。所以受难的耶稣、伺虎的佛佗、殉教的江姐、引刀成快的汪精卫、公而忘私的雷锋才会被俗众感动涕零。抽离了人性的神性是典型，而人间，尤其是东方土壤里游生的是原型，丑而磅礴。《金光大道》的人性观是准确的，因为它洞见富裕户积敛财富过程的必然侵夺，这些富裕户原本也都是翻身户，甚至我那个忘年友马精武演的反面人物共产党员队长，也本属于无产阶级一员。但《金光大道》的人性观又是静态的，翻身户因穷而被赋予的道德优势是虚假的，发展后的大概率是，他们合作生产富裕后也会是改开后的先富群体。由于时代原因，《金光大道》的创作者不敢从东方儒家精英的利他主义的伦理模型中找到高大全的人性支撑，只能从毛泽东的说教里找寻道路的红太阳，但是伟人洞见了人性的假、恶、丑，却低估了假恶丑以及贪婪、欲望的力量。说白了，高大全的圣徒形象只是抹在苦难和贫瘠之上的一抹儿奶油，一个小鲜肉一样的甜心先生。如果把《金光大道》进行后现代的改造，在当下复拍下集，结尾应该是，那些富裕了的翻身户都开始生产假药死猪肉并在挣钱后纷纷移民美国，高大全则在当了高官后成为红通令的一员被押解回国。而那些影片中的失意的反派、富农，则都成了公知、精英，并重新赢得财富。这才是真实的《金光大道》。

第一次听说马拉维这个国家，应该是在某联合国机构实习的时候了解到最不发达国家 (Least developed country, LDCs）这个概念时。因为天灾人祸，这个国家似乎一直被当作非洲发展的最短木板、发展项目的试点基地出现在联合国的各种报告上。比较惭愧的是，虽然经常见到甚至说起这个国家，但我作为一个自诩关注非洲的国际发展专业学生，却一直对马拉维的人文地理欠缺了解。

所以看到影片当中很多画面的第一印象是大受震撼：葬礼不远处的原始神灵形象（magic，不知道翻译成什么）、村民们日出而作日落而息的生活、穿着西服交钱上学还不给grace period的只有一块黑板的学校、辽阔得望不到边但却寸草不生的原野、原野上开过的卡车和追逐着卡车讨要粮食的灾民、灾民因为饿极而抢劫斗殴的刀光血影。这个非洲决计不是African American让人联想到的那个非洲（以至于在讨论时我脱口而出African American和African totally different groups），但也和我以往认识的非洲有些出入。气氛渲染得很到位，看到后面就忍不住在掉金豆。

关于剧情，起承转合的主线本身很明确，更值得分析的是人物形象。Trywell这个父亲角色是充满矛盾同时也饱含张力的。一方面，他和终生不出村子的乡民不同，曾经在从商时窥见了现代世界的光影，在能力所及之内坚持让自己的孩子接受教育；另一方面，在饥荒和无能政权的压迫之下，他不得不倒向传统的神灵祷告，把因循守旧当作毅力一错再错，同时因为巨大的精神压力否认孩子的能动性，甚至成为障碍。他拥有爱情和美满的家庭，却并没能帮他完全摆脱传统社会大家长独断专行的特质，尤其是在把自己的口粮都让给了亲邻的情况下。所以母亲这个角色显得如此重要，也如此值得钦佩：她坚持让女儿上大学说绝不能只当家庭主妇，在Trywell执迷不悟时攻破她的防线，最终促成了William的尝试。如果说影片当中有什么能让人在这样艰苦的自然条件下看到希望，那么除了William之外，也就是这位伟大的母亲了。虽然她的女儿最终选择了嫁作housewife，虽然非洲还有那么多女性认为家庭暴力理所应当，但觉醒和开明是可能的，而且如果能让财富和权力掌握在女性手中，那么整个社区乃至国家都会变得更好些（对不起ted talk看上头了）。至于那个在困难关头抛弃了家人的女孩，可能之后当她看到自己的弟弟所走上的道路，也会后悔自己当初的选择吧。

现实世界的悲剧并没有随着这个家庭的窘境而结束。事实是，马拉维的饥荒直到几年前仍在继续，而今世界被疫情席卷，这些倚仗不得自然馈赠的人们又该何去何从呢？从另一个角度想，即便是非洲涌现了很多像William这样得偿所愿到西方世界接受教育的青年，在完成学业之后，如果他们不愿意造成brain drain，那么回到自己的祖国，真的有让他们不忘初心、发光发热的机会吗？William Kamkwamba现在成了标杆式人物，但又有多少非洲青年能够像他这样引起媒体的关注？个体式的努力没有得到系统的推广和支持，往往也只能艰难维持而已，非洲有太多这样的例子。

看完了电影只能说发展学者需要想的是最多的。这部电影里只有Trywell那个还在经商的朋友提了一句IMF，此外完全没见到西方发展援助和多边机构的影子，在这场危机当中他们是否是缺位的，如果不是的话，他们到底发挥了什么样的作用。William在书上学到风力发电的例子是美国，那么为什么非洲大陆如此丰富的清洁能源从未得到发掘。电影可以只聚焦本土社区，但现实世界当中的影响因素远不可能如此单一，腐败的政府和前殖民势力之间是什么关系，其他国家又在这场危机当中扮演了什么样的角色，这些都是更宏大的图景。一方面，系统的发展援助不可能寄希望于非洲每个国家都出现William这样的天才少年，但另一方面，依托西方意识形态所建立起来的发展援助框架很容易扼杀本土社区的能动性，也不符合赋权赋能的出发点本身。如何在两者之间寻找平衡，把发展援助作为一种策略和工具用以最大程度地发挥和挖掘当地社区的潜力，而不是作为一项培养出了众多利益相关团队的事业本身，是每一个真正致力于国际发展的researcher/practitioner都应该思考的问题。

7月27日晚间，电视剧《逐梦蓝天》在央视一套单集首播。该剧聚焦中国飞机从无到有，从有到强的过程，讲述中国航空几代人努力奋斗的故事。这样的故事，做不好的话，很容易陷入一种说教的状态当中。因此，如何拿捏人物，如何呈现故事，都是需要非常专业的编剧导演能力的。

依据目前的首集剧情内容来看，《逐梦蓝天》坚持了一种朴素情感上的有效叙事，能够在观众最能共情的点上“做文章”，产生有效桥段。首集内容，应该可以看为是三个大情节。第一个是1949年的国庆大阅兵，我们的飞行员驾驶飞机，翱翔天空。第二个则是航校的大学生们，听汇报，造飞机。第三个，则是战场之上，我们的飞机和敌寇飞机进行较量。

这三个大情节，各有各的叙事价值。第一个的大情节当中，并未展示太多阅兵的豪情，而是展示了飞行过程当中，因为机械故障，造成一架飞机只能中途返航，虽然有惊无险，但依旧呈现了我们在飞机制造上的短板。只依靠外国人给我们几架飞机，永远无法实现中国人自己的航天梦。等于说，首集剧情当中，第一个大情节，就简单干脆，提出非常朴素而真实的矛盾梗——我们没有自己的飞机。

第二个大情节，则是航空英雄们去航校作报告，航校的大学生们要研制自己的飞机。如果说第一个大情节是需求蓄势的话，那这第二个大情节，则是人才蓄势了。在这个情节当中，观众可以看到，我们有励志在航空领域报效祖国的大学生，群情激越，大国重器，以命铸之。这种人才储备上的蓄势，为后续的剧情内容，奠定了人才和情感上的多方面基础。这样的桥段，也让观众更期待咱们自己的飞机。

第三个大情节，则是战场之上，我们的飞行员驾驶飞机，和敌寇英勇作战，保卫祖国蓝天。这个情节，不仅是战斗飞行员人才上的蓄势，更是我们为什么要制造自己飞机的蓄势。观众在看到惊心动魄的战斗场面的同时，会更期待稍后的“如何制造我们自己的飞机”这个真正的主题内容。

等于说，首集内容，三个大情节，都是在为剧情推动力服务。有了这些内容，观众们已经奠定出了一个情感期待。显然，这部电视剧作品，用了非常朴素的叙事内容，便把观众们很好地调动起来了。而对于这部电视剧而言，最大的价值，也正在于，它能够通过自己的剧情，把观众的追剧情绪很好地团结在“大国重器，以命铸之”周围。于《逐梦蓝天》而言，这是对制造自己飞机的一种万众一心的精神。而于当下而言，则是观众们在各行各业当中，再创中国辉煌的一种决心、信心。

这部电视剧，具备情感的朴素性，这种朴素，最容易让观众共情。为中华民族之崛起而读书，而中国人自己的大飞机而科研……这样的情感，当然是朴素的。但同时，这样的情感，也是最能感染观众的。我不太清楚青年观众们怎么看待这样的作品。《逐梦蓝天》对于老编这个岁数的观众而言，很容易实现共情。我们上大学那会儿，便是怀天下，求真知，励志把自己学到的本领去报效祖国的。

所以，在《逐梦蓝天》的首集剧情当中，李乃文饰演的男主角，对老编的冲击力很大。这个角色，不屑于什么英雄报告会，只专注于自己的飞机研究内容当中。这是一种科学的痴迷状态，是心外无物的境界。而面对真正的航空英雄，李乃文饰演的二师兄，也没有恃才放旷，而是真正的钦佩。战场之上，这位二师兄再次忘我——仰望蓝天，他的心中，没有个人生死，只有对飞机的“执迷不悟”。

李乃文呈现的这个角色，正好是一个时代的精神缩影。也正是因为这种执着，第一代航空人才能制造出自己的大飞机出来。而这种忘我的境界，又适合当下的所有工种当中。科研如此，创作亦然。全身心的投入，是获得成功的重要一步。《逐梦蓝天》塑造这样的角色，无疑可以给观众们带来正向人物的力量感。

目前来看，我特别喜欢李乃文呈现的这个男主。这个人物，性格立体而真实。于当下而言，各行各业，均需要这样的人才。当然，这只是《逐梦蓝天》的首集剧情。该剧后续质量如何，需继续观察。（文/马庆云）

故事发生在香港回归前，东星雷耀扬打死了洪兴屯门区老大恐龙。洪兴话事人蒋天养想在山鸡和恐龙手下生蕃两个人中选出一位当屯门区新的老大，他让他们分管屯门，谁最后做出成绩被人信服谁就是屯门区新的老大，故事由此拉开序幕。山鸡是铜锣湾话事人陈浩南的助手，他对于这个位置蠢蠢欲动，认为是一个很好的往上爬的机会。陈浩南因为目睹挚爱之人死在古惑仔手下，他不希望山鸡重蹈覆辙，所以他反对山鸡去抢这个话事人的位置。野心勃勃的山鸡并不领陈浩南的情，反而以为陈浩南不肯支持自己，两人差点反目成仇。生蕃在屯门区熟门熟路，没有人敢跟他对着干，加上背后又有胖仔黎和雷耀扬的支持，他更是不把山鸡放在眼里。生蕃兄弟众多，几次三番挑衅山鸡一伙人，山鸡初来乍到，寡不敌众，自然收敛些。后来山鸡摆宴打算拉拢人心，没想到最后却被生蕃拉拢走了，山鸡感到非常挫败。此时，他的兄弟大天二看不下去，打算找人杀了生蕃。大天二第一次谋杀没有成功还被砍到手脚，还好危急关头老婆的哥哥闻讯赶来救了他，但是就在他养伤期间，因为遭到兄弟背叛，被雷耀扬杀害。陈浩南知道大天二的死后，一方面痛骂山鸡，一方面也暗暗打算支持山鸡夺得话事人位置为兄弟报仇。就在生蕃和山鸡两人争得你死我活之际，蒋天养打算让他们两个进行一场辩论，然后由大伙投票来决定谁当话事人。生蕃没有文化，当然无法辩论，于是雷耀扬打算暗中作弊帮他辩论，就在两人辩论得热火朝天时，另外一头十三妹和韩宾受陈浩南拜托，护送生蕃小弟的女人来到辩论现场，因为这个女人知道生蕃所有的丑事，只要她捅出来，生蕃就做不了话事人。故事的结尾，生蕃的坏事被当众揭穿，山鸡顺利成长屯门话事人。整部电影情节很紧凑，人物形象也很鲜明，但是情节推进过快，逻辑不够严密。结尾也很匆忙。可能以97年的水平确实比不了现在的一些电影，但从这部电影里，我看到了97年香港的社会情况，也看到了底层社会的教育现状和生活现状。非常经典的一部电影，尤其是陈浩南的人物形象，非常温文尔雅，讲义气，是古惑仔界的一股清流

信息量过大，挑一些我觉得应该记住以防忘记记一下。

（其实好些内容看的时候就已经忘了）

第一集：

1. 卢卡斯想做星战，但是发现没有一个公司能做出来他想要的东西，就自己成立了一个公司搞这些

2. 具体有多少时间来制作这些特效我忘了，甚至不记得片里说没有，不过，让我感觉有些幽默的是，这些人花了6个月的时间，自己设计并且制作了一台能够运动的摄像机，用来拍摄他们想要的视觉效果。然后，他们开始了学习如何使用这台摄像机。这个时候，离电影上映还有6个月的时间，特效部门差不多还剩400场戏没拍。然后这一集就以卢卡斯的一句：I'm not happy为结尾了。哈哈哈哈哈哈，就感觉，这种纪录片还能整出来搞笑在里面，真是挺逗的~

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2020年了，小风暴还用着十年前的电视剧以及古早狗血小说的梗，为什么还挺好看的呢？

男主人设少见，大部分偶像剧男主不是高冷帅气就是温暖贴心，可是高山呢，他目的明确，运筹帷幄，背负血海深仇蛰伏十年，真的很像一个反派。

女主林沃，善良有原则浪漫又努力，看到有人吐槽前两集女主很强很美，后面就开始变弱了，确实前两集真的很爽，设计揭露男朋友出轨，买下公司股份。但是什么时候主角善良有原则就是傻白甜了呢？

男二苏源，这个角色主要负责搞笑，是个成长型角色，后期会从游手好闲的富二代成长起来。不过我想说一句苏源真的好惨，不仅高山那么高站在他身边衬的他小小一只，而且林沃和吴东娜也这么高还穿高跟鞋衬得他更小一只了，莫名很可爱哈哈哈哈

女二吴东娜，人设真的好好，“女海王”“女高管”“独立女性”，我特别喜欢她和林沃之间的友情，真正的闺蜜不会因为一个男人反目成仇，我觉得吴东娜确实是喜欢高山，但是她应该是一种得不到不甘心的感觉，她想去挑战高山的心理。

还有一个我很喜欢的角色是万嘉和，他真的很像精英人士，眼镜戴起来好文质彬彬啊，很像我未来的老板，是我想象中的领导形象了。

四位主角的形象都很鲜明很立体，真的很佩服编剧，在老梗中有创新才真的了不起。有人说剧里他们总是在商战，职场不真实，可是我想说的是人确实是大部分时间都在工作的哈哈哈哈哈哈哈哈。

一直到第十集，一直在商战，这个对喜欢看甜宠的观众来说真的有点不友好，宣传的方向是甜宠，至少目前来说和甜宠搭不上太大的边。到12集结尾，高山受到秦盛生的刺激后去向林沃表白正式进入复仇阶段。

我真的很喜欢他们俩互相暧昧的阶段，很多剧真的不知道男女主是怎么爱上对方，高山第一次碰到林沃的时候就对她感兴趣，又因为她男朋友出轨又想看她笑话，后面又一次一次地被她的行事风格吸引慢慢爱上林沃。而林沃在高山一次一次暖心帮助下慢慢对他产生兴趣又爱上她。

希望后面的剧情也能一样精彩。

第一次看到嘴巴被封的使女好瘆人， 都没反应过来她们怎么吃饭呢？ 如果想silence一瓶哑药就行了， 为什么要搞这么瘆人的举动，让其他国家知道我就是这么野蛮？ gilead 真是一点面子都不要？

这家的女主人之前肯定是律所里的花瓶。要不然这么多年的艰苦所学就这么安心的成为一个妈妈， 丈夫的附属， 我觉得更本不可能！ serena 抑制不了冲动去发挥所长，被断了小拇指这才正常。使女成了生育机器，教主夫人也挺惨啊。不能穿漂亮衣服、老公天赋使命出轨、不能看书， 不能有思想，孩子再多不能按照自己的想法教育有啥意思？ 花瓶人生能多有趣？ 编剧已经要开始庸俗化了。

gilead 军队强大到其他国家都害怕这个设定也奇怪，当年美国南北战争奴隶主的南方不还是输了，当时南方才是主流思想，gilead内部矛盾这么大，世界又不是只有美国和加拿大，还怕他？！

这个剧再往外扩要圆不回来了， 还是像我们的潜伏一样， 多描述点使女和觉醒的教主夫人怎么在大目标一致，小目标不同的情况下，联手的推翻gilead 会比较好看。 而不要强行写nike 、麽麽人性另外一面啥的来制造冲突了。想gilead这种国家，武力值强大还怕教主这种文人？ 教主应该是遮羞布，真正掌握实权的是那些军队头头。如果nike之前在军队真的是个小头目怎么也不会选为司机，至少也要是个安保吧。麽麽最开始挖人眼睛、缝X各种阴招，现在她应该是想我怎么没早点想到缝嘴巴这一招才比较合理。

和权利的游戏一样 失去书作者加持，编剧的续写越来越庸俗化了。

因为海报看的，认出这个大头照是开心麻花里的，好像在《羞羞的铁拳》和《唐探3》都蛮搞笑的。一开篇的那场对决是不是致敬《大话西游》啊，整出一个盘丝大仙大战无影门祖师爷，利用谐音还有黄段子隐喻，增强搞笑效果，因为有“大忽悠”加持，还算可以。

然后就是一个和几个媒子一起倒卖无影剑的无影门弟子，根本没什么本事，就是和人串通好骗人。这天盘丝镇镇长的妹妹前来求助，想邀请无影门的高手出面到盘丝镇降妖除魔。男主骗说高手大哥不在，等镇长妹妹一走，他马上收拾行李到师傅家学一点“绝技”，准备去盘丝镇除妖。但是师傅什么都没教他，只教他怎么逃跑。

男主来到了盘丝镇，镇长以礼相待，镇长妹妹也慢慢地接受了他。主要是几个妖精来得时候，他总可以一招制敌，后来才发现是他师傅在暗中帮他。但是被无影门祖师爷封印的蜘蛛精眼看就要出关，为了阻止她出关，师傅被打成重伤，在圆寂之前，他将功力全部传给了男主。男主让盘丝镇上的老百姓赶快撤离，自己只身涉险来到盘丝洞前，大战盘丝大仙。因为蜘蛛精打伤了自己的女友，激发了男主的力量，他打来了无影门的神剑，参悟了无影门的神功，终于打败了蜘蛛精。与女友幸福快乐地生活在了一起，继续以倒卖无影门的神器为生……

两个妖精死了以后，挂上遗像烧纸，致敬《羞羞的铁拳》，几幅对联蛮搞笑的。通篇几乎都是无厘头的演出，还蛮搞笑的，如果中国的喜剧都有这样的效果也不错，一笑解千愁，将无厘头发扬光大。

男主的鼻子看得老觉得是假的，很不舒服，正面像“天天向上”的钱枫，侧面又好像看到了李晨，真是很怪异，难道是整容的……女主也没有蜘蛛精和蝴蝶精那么惊艳，身材也不行，真不知道是怎么选角的……男主的师傅那句“问世间情为何物……”还蛮搞笑的，屡试不爽……

大家都以为是开始但其实是顶峰的八十年代，中国拍了好多意想不到的好电影，文学驮着电影（老井，红高粱，棋王树王孩子王），电影也驮文学。

《背靠背，脸对脸》在技法上丝毫不逊于法国新浪潮的那些写实主义电影，正如法国的写实主义电影讲述人类苦闷迷离的精神世界，中国的写实主义拍出了我们在一个（和苏联一样）无处不在的社会主义系统中蝼蚁般偷生，蝇营狗苟互相伤害的悲惨生活。每当看到这种生活竟是大部分人来世间走一遭的全部意义都不禁悲从中来。

这个时期中国拍了不少这种写实主义的电影，反应新旧交叠时期的中国人的生活（《人到中年》《芙蓉镇》等），这个时期的小说和电影，影响了青春期的我，对我有棒喝之功。我一直感激自己在大学一年级就读了刘震云写的《一地鸡毛》，一个非常偶然的机会在图书馆借到的。我那时是个理想主义文艺青年，对世俗生活想当然的充满了厌恶和鄙夷，这种厌弃和鄙夷是不食人间烟火的，未经世事蹂躏的，高高在上的，空中楼阁一般的纯真热情。彼时我胸中尚有万丈豪情，像大部分青春期的小傻逼一样相信自己肯定会与众不同，会超越平凡的生活，度过有意义的理想的人生。

《一地鸡毛》像是一盆凉水兜头淋下，让我提前感知了真正的世俗生活，我至今仍记得一切都是从一块儿馊了的豆腐开始的，大学毕业生小林的生活大幕徐徐展开，刘震云用冷静近乎白描的文字，如此逼真的描绘了理想被鸡毛吞没的全过程，也就三四年时间吧，小林就不知不觉安于浮在鸡毛上的人生了。和王朔的彻底玩世不恭的cynical姿态相比，《一地鸡毛》对我的震撼更大，教育也更深，它让我在走出大学校园初涉人世时就有了足够的心理准备和预防机制，后来我选择了离开这个环境去了香港，继而继续避走澳洲。最原始的动力都来自于对这种社会主义铁幕下，平凡麻木琐碎虚假毫无尊严可言的生活的恐惧感。

《背对背脸对脸》也是这样的题材，它讲述了一个小县城里的小小的十几个人的文化管里的勾心斗角，如果地球只是宇宙中的一粒沙，那么这些蝇营狗苟的占据了片中人半生的人事斗争，根本连历史里的一粒灰尘都算不上，但它却是这个小城里这些人全部的人生。

牛振华演的出神入化，演一个副馆长王双立，屡次不获转正，上面派来一个正馆长他想办法整下去，结果还是轮不到他，他又想整掉，但突然发现自己的渺小，遂熄了功名利禄之心，但当他彻底死心时机会却阴差阳错的来了。

这里的每个人物都是中国“单位”人的缩影，会计，临时工，XX组，XX组，出公差，搞拨款，使绊子和邀功，这些小伎俩你在旁边看着觉得可悲又可笑，它甚至算不上是政治谋略，就是简单的，本能的，小家子气的倾轧和损人利己，甚至连伪装都不愿。我曾经历数次人走茶凉的现场，这个并不难，只要踏入任何一个基层机关单位，那扑面而来的熟悉的感觉，和这个电影里表达的毫无二致。现在一切变了吗？变了，现在变得更可怕了，记得前几天传的一个微信群聊里一个辅警打算考警察转正时的发言：等老子转正了就收拾你们。

牛振华演的王双立应该是官场权术大全了：搞小圈子，吃回扣时每个人都分点儿谁也不会说谁，新领导来了使绊子让他掉进小圈子的陷阱，媚上欺下。但如果你不混进这个圈子，生活比这还要悲惨一百倍。我看贾平凹的《废都》时也觉得无比真实，那是真实的文坛作协圈子，隔着书页都能嗅到那酸臭，腥腐。我的感觉是复杂的，即觉得小说写的好，又为小说太过真实感到不寒而栗，中国这些年发生了太多比小说更离奇的事，让高明的小说家的想象力都暗淡无光，世事荒谬如此，一句人生如戏真的不足以形容我们真实生活中的戏剧性了。

看到最后发现这部电影的监制之一是张之亮，更加感慨，如今回看，那辉煌的年代，每个人充满着希望与热情的年代，每个人都以为是万象更新的苏醒的年代，竟然已是巅峰。现如今，引用王小波《红拂夜奔》的结尾：

到目前为止，没有一件事情能让我相信我是对的，就是人生来有趣。过去有趣，渴望有趣，内心有趣却假装无趣。也没有一件事能证明我是错的，让我相信人生来无趣，过去无趣，现在也无趣，不喜欢有趣的事而且表里如一。所以到目前为止，我只能强忍着绝望活在世界上