利落cp粉，直接奔化学反应爆肝补的，根据指路从22开始看，居然完全跟得上剧情，所以国产剧是有多水啊????

但是好像避过了很多雷，至少从我看的集数，很像性转版的大多数都市剧——养着前男友小孩的女主，从头倒霉到尾，被编剧往死里整，但是有一个能力很强还无怨无悔的优质男一次次地奶，给房给钱，化解危机，扭转人生。这种剧情调换性别就觉得很熟悉了，所以这部剧看着女主角干啥啥能成，男主角除了“心地善良”外哪哪配不上，觉得无比怪异又有些爽快。

看完其实没啥波澜，想看的感情线并不出彩。因为只看了后半部分完全没有看到评论里说的女主人设问题，反而觉得太完美了，至少在设定上，有钱有颜，心地善良，工作体面能力出色，对人对事都很好，简直完美，简直偶像剧男主设定。结果看了一下前面20几集的梗概，才知道大家吐槽的点，不禁感叹我真的跳过了所有雷??而男主，仅从我看的后半部分来说除了“老好人”设定突出，他的优秀全都出自别人之口，除了“善良”和苍白的设定一无是处，简直偶像剧女主。有意思。

聂老师要接到合适的角色太难了，叹个气，乾隆这种可遇不可求。吴谨言倒是给了我惊喜，这是我唯一看她的时装剧，造型不拉胯有几套还挺漂亮，表演也没有延禧攻略的浮夸，还挺自然的，台词水平在同行衬托下在我这算中上水平了，真的大大出乎意料。

周星驰是香港电影界的喜剧之王，也是香港电影人众口铄金的怪胎。周星驰的电影成就在那儿摆着，就连他的死敌向太也不否认。周星驰为人古怪也是众所周知，就连他的死忠影迷也多所回护。作为一个影评人和电视剧研究者，我深知 香港电影界众多威名赫赫的大咖，其事业的起点都是从TVB电视剧的龙套开始的，他们的演技也是在这里夜以继日狂拍戏磨炼出来的。 周星驰的演艺生涯是从不受欢迎的儿童节目主持人开始的，而给他带来无上荣誉的喜剧创作则开始于一部荒诞不经的武侠剧。“《盖世豪侠》是我第一部担正的电视剧，很无厘头，里面有很多是你不需要问我为什么的笑料，没有原因，总之就是那样……”周星驰在这部戏里投入很大，有很多台词都是他与李力持一起创作的。周星驰在《盖世豪侠》里演的是一个浪荡子段飞，他本是江湖名门正派的领头羊“穹苍派”掌门人的儿子，但他却对功夫以及江湖恩冤毫无兴趣，反而喜欢做生意。但最终他还是卷入了一场兄弟之间以及正邪之间的生死搏斗。李力持与周星驰在这次合作里，开始加入许多搞笑的东西。其中大多数笑料都是两人一起动脑想出来的。周星驰和吴镇宇演对手戏，吴孟达一人饰两角，分别演他们俩的长辈和他们的对头。周星驰把一个江湖领袖的儿子当成市井的庸常人物来演，经常躺在掌门人的太师椅上睡觉流口水，每天嘻皮笑脸追追打打，甚至在街上开起了一家酒档。这些反常的情节都带来了许多笑料。“《盖世豪侠》里面我练一种‘不死神功’，被人打一拳，我就晕，晕之前，我就哎呀，然后隔两秒种（笑）然后又哎呀，之后摊在地上叫哎呀。这个其实来源于我看过的一部粤语长片，里面有个人，不知道叫什么名，中了别人一拳，接着哎呀，然后跪在地上，隔多两秒，然后又哎呀（笑）这样一直下去隔了几十秒，半分钟才跌倒在地，跌下去又再哎呀，才晕过去。当时我看这部戏就笑到晕，我觉得这个相当，就将这个我用进了《盖世豪侠》。”周星驰后来在回忆起自己的无厘头风格形成时提到了他在《盖世豪侠》里的表演。周星驰小时候练过咏春拳和西洋拳，武打戏都可以应付，有“吊威也”飞起来的的镜头都是自己来，不需要替身。在足足30集的《盖世豪侠》里，周星驰尽情发挥自己的喜剧细胞，调动自己的喜剧资源。例如前面提到的那个中招倒地的姿势引起的笑料，《盖世豪侠》还有很多很多。周星驰亦说自己从小到大，在日常生活中见到这些好玩的细节都是非常敏感，而且能够将之记住，“其他东西不见我这么有记性，觉得好笑的东西更加印象深刻，一路以来积累的资料，经常就拿出来用。像那部粤语长片，其他人也许会说怎么以前的人演戏如此离谱，可以完全不顾其他……但我心里偏偏觉得太好玩了，古为今用，或者可能会变成新东西也说不定。”在这部戏里，搞笑的演员应该说还是只有周星驰一个。其他演员包括吴孟达都还是认真地按照角色来演。放在当今也算是鲜肉吧《盖世豪侠》最后一集，必须重点讲讲，因为里面有个关于周星驰两兄弟大决战的场面可以说是一次无厘头的集中爆发。周星驰把古装的头套除去，头上绑条带子，换上一件类似超人的制服，胸前还写着一个“勇”字。他和吴镇宇两人就像是烂仔打架一样，之前的什么神功都不见了，两人如肉搏一样打在一起，周围的打手和群众也有很多无厘头的表演，例如在集市上的小贩先是议论不休，甚至上前劝架，还硬拉着正在决战的周星驰，要他赔被打烂的东西；官差对周星驰见死不救，周星驰抱着他的腿大哭，扯下一只鞋；周星驰在吃完神丹之后讲出像电视广告里的推销台词；周星驰和罗慧娟在合力把吴镇宇打败之后开始争功劳；周星驰当上了“穹苍派”掌门人之后说要将之变成江湖上最富裕的门派，要做生意，还为它改了一个不伦不类的名字“段古母辛派”……周星驰后来在电影里的不少搞笑元素都能在这里找到一些渊源。“这是我的意见……这样做也是我和导演李力持一起决定的。当时好多人都对我说，星仔这是你的最后一集，不需要搞成那样，因为这个剧如果好的话，最后一集不需要怎样都好，而这个剧如果差的话，观众不接受，在最后一集这样搞，就更加讨厌你，对你没什么帮助，何苦要这么做，你搏什么呢……这些是经过详细分析结果的话，讲得相当有道理。但可能大家心态不同。我那时的意思是，不管是喜欢我也好，不喜欢我也好也许都会骂我，骂到我臭为止。我不想在演完之后观众会问《盖世豪侠》是什么呀，什么时候播过呀（笑），播过都不知道，根本不留意。其实结果要么赞，要么骂。这就有事关如何分析它的问题，我始终认为有些东西不能够去分析，我都不知道为何我会那样做呢，我觉得那样是好，我就先去做，搏一搏啦，可能会好，分析也不会百分之一百准确，但求我自己尽过力就算数。”周星驰亦坦白地说，在那个阶段，当时的心态，就是发誓要出位，“不成功便成仁，因为我等得太久了，如果一开始就给个主角给我演，我不会想得那么要紧，我不需要这样来博，不用走这一着险招。”“我也猜不到观众会骂我神经病骂成什么样，但我觉得没关系呀，因为那时的心态，我就是有一种搏一博的心理。就是在现在，也是有很多演员像我那时那样，想出位嘛。我那时什么都没有，要让人能认得我，我要引人的注意，所以就只能走险招，比较过火，但求搏人一笑。即是险中求胜，我宁愿被人骂到遗臭万年，都不愿演完之后完全没反应。我就是要这样去搏一下，将‘无厘头’发挥到尽头。”不能说周星驰完全成功了。《盖世豪侠》也没有给周星驰带来一炮而红的效应，因为那时还是英俊小生当红的年代。但周星驰独特的无厘头表演风格，已经给观众留下了一个深刻印象了。他在剧中的一句口头禅“坐下来，饮杯茶，食个包”，在坊间流行一时，很多香港人都学着他的语气，在各种场合讲起这句话。经典！

讲真，正片比预告好看1000000000000倍！太香了！

先声明，这部剧我的定性是「温馨可爱的下饭沙雕小甜剧」，在小甜剧这个类型中绝对是良心剧！有逻辑，不脑残，人物塑造立体丰满，男女主CP感强，女主演技好到让人挪不开眼，长得也可爱，剧情反套路沙雕搞笑，弹幕一片好评，每隔几分钟就飘一阵「哈哈哈」，我真心希望你们跟我一起快乐哈哈哈哈

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花粥的推广曲已经火了，电影只是强行蹭我大爷的热度，花粥是我们90后老男孩心中的superstar，就像小女孩会去追小鲜肉一样，我们永远守候着花大爷，不问归期，不惧将来，不管外面的评论，无论这电影再狗血，我们一样会买票带朋友去看（ps我还是相信能找花粥唱歌的电影不会差的，花粥网x云500万后援团会集体买单的）

良心剧，感动不知道多少回了。我认为每个上过大学的，自己创业的，当公务员的，这部剧都是必看剧。要不然你真不知道你是怎么能上大学的，怎么还能创业的，我们国家特色社会主义道路到底是怎么回事。一个国家一个民族一个党所经历的风雨与阳光，我相信在很长时间里，都会对我们每个个体有着巨大的启发意义与学习价值。我平时看剧都是2倍速，这个剧一直1倍，一个是尊敬伟人，另一个是希望体会得更深。

????????

这部剧明显瑕疵不少，剧情有明显bug。以该剧24集的长度来看，导演节奏拉的真的不错，前期节奏拉的飞起，完全想不到后面的剧情，简直疯狂翻转，不是随便能猜出来的走向。后期感情戏演员演技加持，虽然没能让我这种对浪漫过敏的人落泪，但也没违和感，让我能理解这种感情，不是工业糖精。恋恋剧场，但剧情算不拖沓啦！全剧青年演员演的都不错，全员没有拉垮的，都在角色内，这真的好难得啊……

同时，可能因为剧情的跌宕起伏主线几乎全在主角上，所以造就了部分角色只剩下很简陋，写成人物小传估计就一两行的扁平人设，就完全是为了主线服务。全剧人基本可以拆成两个团团，一边是女主好哥们+职场，一边是男主小助理+职场。

女主这边团队简直拉胯。比如，女主崇拜的对象，大神记者开头介绍的那么优秀结果给人感觉就这？？？感觉就是走剧情的工具人，所谓公司第一记者的能力在全剧说实话完全没看到。距离男女主这么近，一点都没品出不对劲，就这敏感度？当了这么多年金牌记者，面对事件……说实话不是他爸的问题，换我也觉得男主比他优秀XD。女主同事小姐姐从只言片语里也给人感觉应该是个智商情商双在线，有故事有能力的人，完全可以搭条辅线，而不是就为了衬托女主职场“困境”搭两句话。主编那么敏锐的观察力，判断力，果断的执行力开场发言后也没后续了，直接沦为女主职场剧情的“鼓掌机器”。

职场方面，其实可以让女主把一些工作生活上的问题和同事主编提及，通过他们给了女主一些灵感或者小建议来推动主线，展现女主的成长之路，这样也合上一个前编辑，新人记者的莽莽撞撞，但是稳步前进的故事线逻辑对吧？不然就算你是老员工，也是一个新人记者，你说什么就什么，世界绕着你转？你提一个好项目，马上就给过？别人啥好的热点想不出来？全记者部就你每天追时事？全剧给我感觉就是作为一个记者女主看似好像一直在输出，天生就很强，很有观点，但是实则都是空话，一些所谓的大道理，不能打动人心，也没有展现新人记者的进步成长。

而男主那团团，大boss黑化有点交代，小助理也有点戏份（虽然也很单薄），女二和她哥虽然人设不太好，但还算有点东西。或许胜在男主不擅长交际的人设，这边人少所以没女主那块的那么差……

回头来说演员。电视剧较电影的最大区别是电影每一帧都很重要，要在短短两小时左右时间内把握住人的眼球。而电视剧由于剧情相对较长，观众很难全剧一口气一次性100%注意力看下来，所以为了降低长段时间带来的疲惫感，有的戏要放收着，有的戏要使劲演，说白了就是要点水，如果是都在高饱和状态下的电视剧，反而更难让人入戏，会有一种脱离现实的悬浮感，孰重孰轻演员自己要拿捏好。（ps：但是现在好多戏全是水……）

女主向涵之演戏真的很自然，非常舒服，长相也是我喜欢的类型，全剧都在角色里，清新自然，让我都忍下了女主作的不行的多次来回折腾的剧情。但是这部小向确实被严重压戏了哈哈哈。

如果说女主是青年演员里算优秀的演技的话，杨旭文演的何正钰大概就是惊艳了吧！这个角色从人设，剧情，到演技加持，方方面面都太出彩了！以前从未看过这个演员的作品，这次得毫不客气的赞叹下是同龄很少的懂得收放的一个演员！（另一个能得此赞誉的就乔家儿女里的宋祖儿了。但个人拙见，从角色难度和演员阅历年龄来说还是祖儿更胜一筹！）这部剧该收的时候，杨采用的不是市面上同题材普遍的卯足了劲的外露，大表情大动作，一切溢于言表的表演方式，而是很内敛的演出一个“日更”“月更”感，就像一个厨师早上和晚上做出来的同道菜，像也不像的微妙区别。尤其是日常生活（非主线剧情下的）“新旧”何正钰声音、节奏、小动作都演的更细，偏偏却更松弛。搭配可以说是清新自然的向涵之，只有这样的演绎，才能让观众代入剧中众人分不清两人差别，但女主又能秒速分辨，两人演出毫不违和的“三角恋”的剧情吧。（这里拉踩下某剧一直贷款视帝视后级别演技的男女主，演的都是啥玩意儿，学不来这剧的男女主的演技，也劳烦学着谦虚点吧……）

这不是迷失，也不可能是迷失…我们是不是都已经陷入了一种"忆从前"的思维模式了呢，无论是所谓的环境还是各种事情，随着年岁的增长，或者是经验的增加，每次面对新的东西，我们都会想着用过去自己的经验将其"解构"，诚然，解构是我们对于这个世界新事物最根本的方式方法，但是解构过程中，一定要带着某些先入为主或者条件预设么。十年前的自己，是最不喜欢听年岁多于自己或者虽然不多于自己但是看起来阅历多于自己的人，使用，"想当初…""以前啊…""过去啊…"这样的句式开头的慨叹性发言，而且虽然自己也在增长，年龄和阅历，可能思维方式也多多少少固化不少，但是自己还是在努力避免先入为主，也不喜欢先入为主，也不喜欢总是把现在眼前的事物人为的划定到过去的某种事物中，类似于，这个是"低配版xxxx"这个是"xxxx和xxxx的融合"，而且这样的句式之后一定是回忆怀念当初，认为现在不值得一提…说了这么多，自己今天要说的这部剧集最开始貌似只有五集，但是后来第一季延长到了十集，毫无疑问，故事中涉及到灾难，涉及到时空穿越，涉及到远古与现代的勾连，还有人类面对灾难时候的行为，当然啦，还有多角恋爱，还有家庭责任，当下的热门元素其实在其中都有，这个时代注定不是十年前二十年前的时代，注定的我们都回不去，所以，有些时候，就事论事要客观的多，也要直接的多。总的来说，毫无疑问，在当下趋势之下，一部美剧我们没法要求它单纯的呈现某一点元素，更多的，多元化，多元素，多线程，的模式已经是常态，在这个大前提之下，虽然其中的人物时不时会为了推动剧情智商掉线，但是目前第一季十集故事多次出乎意料的反转和联系，让本人在观看的时候还是有一些新鲜感的，就这个标准来说，个人还是挺喜欢这部剧的，而且可以看到夜班医生的男主与男配在这部剧中一起出现而且还爱着同一个女人，个人觉得就这一点来说自己就很期待了，当然啦，无论是80年代科学家们的故事线，还是现实世界的故事线，还是天坑之下的故事线，第一季结尾，男主一家相当于都离开了现代，但是个人严重怀疑男主与女儿，女主与儿子，仍旧不在同一个时空，个人评分7.9分，推荐指数三星半。

播到结局都没几个人看。其实剧情还可以，只是男女主选的真的不合适。男主没有那种贫穷气质，台湾ABC口音太出戏。女主整部剧不是在傻笑就是在傻哭，演技完全没有层次。反而几个配角演得不错，特别是夏丰演得挺出彩。韩清演技中规中矩，大妈气质太重，和夏风和秦沛站在一起像他们的姑姑，不搭，应该找个漂亮点的演员，不是说生娃了就要找个大妈演员。也有很多生完孩子还是漂亮到不行的辣妈啊。全局演技最在线的是彩虹妈，看起来不像是配音，金句迭出，她一出现的镜头，我都不忍跳过。张亮挺适合这种搞笑的角色，继续努力吧。

前四十多集的主线，是各路反派互相坑。公安跟在他们后面拣尸体。

最后几集反派终于大联合了但是编剧为了刻意营造大反转的效果让几乎所有人的智商都强行下线了。正派的圈套无比愚蠢，而反派竟然更加愚蠢地相信了这个圈套。我们全家在屏幕前看得都替正反派感到尴尬。

最后让我不满的就是严重历史失真。1950年脱离战乱百废待兴，边陲小镇有这么繁荣的工商业？酒店烟馆电影院一应俱全，红酒咖啡烟花女一个不落。正反角色穿的都是时装。工人家庭住大别墅。女护士穿貂皮大氅。“会道门”成了一个道教组织……

这集忽悠莫娘要回归这么久，没有一点正经的套路说不过去啊。

首先花生在公交车上遇到的那个女人绝对有问题，这点Mary肯定注意到了，孩子哭的时候Mary哄完回来，花生在遮挡了一下亮的屏幕，Mary肯定注意到了。而且莫娘知道花生是Sherlock的弱点，他出轨这件事情肯定不会没有人知道。我猜想Marry和Sherlock此时是知道这一点的。这是莫娘的一个行动。

在这个大背景下来是猜想整场是Sherlock最后是故意帮助mary在假死。

首先通知花生和Mary来的时候，短信是不一样的。给Mary的时候，他写，the curtain rises,the last act. Its not over.我猜想这里在暗示着Mary，会有动作。对于花生只是发了一个地点，说明需要花生来就好了，这个戏没有他的表演，只要见证。

其次，Mary在收到短信中没有说是水族馆啊，但是她第一个说水族馆，说明之前通过气了，然后她第一个冲出去又说不能这样走，明显是一个诱使问题，让花生待下来。这样才能把戏演要出来。

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“没有一开始就拥有了不起的人生…”

就算在路上遇到事故，头破血流，靠着「热情」好不容易通过考试进入仁川机场，却成为一个总是到处闯祸的「人形炸弹」

她，有点迷糊，在上班的第一天忘带伞，错过了机场班车而迟到；有点暴躁，遇到胡搅蛮缠的客户，“疯崽子”三个字差点说出口想起上司的警告才咽了回去；有点自卑，不服气李秀延作为“新人”带她这个“老人”，明明是个路痴却还要摆出认路的样子，结果在机场里迷路，没有按时完成工作；有点急功近利，太吧自己当回事了，想要抓住一切可以让渺小的自己突出的机会表现…她努力的想要证明自己不是这机场里可有可无的存在，作为“路痴”她迷失的不仅仅是仁川机场内的路，也是自己人生的路。

其实有着韩夏天同样思想的人，在现实生活中，有很多。没人入职第一天就给自己定下“宏伟的蓝图”：我要一辈子都在公司做一个底层员工；事实上，百分之百职场人都梦想着升职加薪，出任CEO ，迎娶白富美，走向人生巅峰…但是人生啊，不仅仅做梦成为冠军就可以成为冠军的，还要努力提升自己的能力，找到正确的赛道，急急忙忙的出战，只会才起跑就扭伤了自己的脚，含着泪水，听着观众席里喝倒彩的声音…

想要听到从上司嘴里说出那句“没关系 你现在做的很好”的前提条件是，你真的做的很好，值得你的上司给予你这样的肯定

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每天在跑道上迎接飞机的温暖画面，《忠犬八公》也有类似的等待。狗主人轻易抛弃了来自动物的忠诚，拾起它的，则是一位失去母亲的纯真少年。父子之间的恩怨，在那封告知信中得以舒展，名为寻主的狂奔，同时也救赎了机长的内心。大人丢失了童年的美好，如今再难守住那份曾经，渴望被爱，但孤独敏感，却又率真烂漫。草地里的翘首以盼，机场上的执着分辨，我用我的今世此生换取你某一时刻的陪伴。动物的长情令人汗颜。故事平淡舒缓，有点印式教育片的味道，需要静下心来慢慢观看，某些方面这也是一个缺点。