短剧《致命主妇》的节奏还是很快的，但我们可以通过这部短剧中获得这样的思考。

首先从人物设定上讲 ，感觉有借鉴了杭州保姆案和林生斌事件——男女家庭差距大，女方家里富有，男方托尼老师，农村凤凰男。女方前期帮着男方创业， 又投钱又投房子，还把闺女嫁过去伺候婆家人。婆婆对家庭却一直干预，甚至还要关照小姑子一家。所以我们在选择另一半时，婚姻中爱情固然重要，但是一定要看清人品，还是要建立在一定经济基础和相同的价值观念上 。现在不乏很多凤凰男抱着吃绝户的想法 ，女孩纸一定要擦眼睛啊！

第二点，在婚姻存续期间，当发现对方可能出轨并在转移夫妻双方共同资产应该怎么办？女主选择用法律手段通过咨询律师的方式及时的收集物证人证。该是谁的就是谁的 。房子，车子，孩子，公司这些或许存在争议，都可以通过判决的方法公平判决，但是婚姻存续期间，你个人借的债一定是你的，所以在这一点上一定要慎重。

第三，女生一定不能脱离社会，失去经济来源。在当今社会，相夫教子并不是女生人生价值的唯一体现，工作也可以获得成就感。只有自己强大了，才不需要依靠其他人，独立的人生要有独立的思想和独立的经济。工作，家庭可以两手抓嘛。

最后，女主演技有些地方很夸张，反倒小琴演的还不错。可以一看。

真的是一部高质量的良心国产剧，不得不感叹，曾经的国产剧还是很多可以称之为经典的佳作的！大宋提刑官是一部整体画面感就营造了一个阴郁沉闷的感觉，剧的开始就从悲剧开始，让观众心情跟着低沉，但无论是情感的渲染还是情节的设定都张弛有度，尤其是案件的侦破过程，更层层推进，另观众沉浸其中！然而这部剧似乎从一开始就通过它的渲染预示着各种悲剧，每一个案件背后都是那么的无奈和感伤，每一个悲剧都是那个没有人道的社会产物，每一次侦破对我们提刑官都是一道抹不去的伤疤，但他的能力有限，他无力改变，只能眼睁睁看着一桩桩惨案发生，多么无力，就如片尾的主题曲所唱:千古悠悠，有多少，冤魂嗟叹。空怅惘，人寰无限，丛生哀怨。泣血蝇虫笑苍天，孤帆叠影锁白练。残月升，骤起烈烈风，尽吹散。

在即将到来的上海电影节上，以西北民歌手张尕怂为主角的音乐纪录片《黄河尕谣》将迎来国内首映。本片是青年导演张楠的首部纪录长片，年初于鹿特丹影展首映。《黄河尕谣》虽然定位为音乐纪录片，导演张楠所触及的并不仅仅是西北民歌。透过影片主角西北歌手张尕怂的民歌之旅、他吟唱的西北小调，可以看到更多的是一个八零年代人，如何在中国现代化、城市化的浪潮中，离开家乡进入城市，一路打拼，却又一次次地回到故乡、面对故乡、思考故乡。

纵观近些年国际上受到关注的中国纪录片，大多数作品都带着强烈的社会性和议题性，通过讲述普通人物的故事来展现飞速发展下的中国社会问题。在这样的趋势中，仅就选题来说，《黄河尕谣》并不讨巧，没有明显的社会议题。影片透过张尕怂所展现的西北自然风土和民歌，虽然充满地域特色，但是同样有可能成为跨文化传播中的劣势和障碍。

然而正是由于在选题上远离了所谓的“国际偏好”，让《黄河尕谣》在中国纪录片群中显得有些特别：它不沉重，不苦情，有幽默感；镜头流畅优美，音乐和声音方面处理得很出色；对于中国西北乡村生活的描绘具有诗意感，也带着淡淡的乡愁。

自嘲尕怂

《黄河尕谣》的主角张尕怂1989年出生于甘肃省白银市的一个小山村。“父亲是个乐迷，喜欢吼秦腔，叔叔是个乐师，会玩秦琴、三弦、板胡等民间乐器。” 张尕怂说话有轻微的口吃，但有一副天生的好嗓子，唱起歌来流畅自如。他很小就开始跟着大人在家乡庙会上表演。但彼时音乐于他也只是一个自然而然的爱好与习惯，直到他离开家乡。

大学生活、南方城市，张尕怂发现自己与那样的生活格格不入，唱歌成为他逃避生活尴尬与重新找到自我的方式。2008年，张尕怂离开大学，回到西北。甘肃、宁夏、青海，他一路寻访民间歌手，跟他们学习三弦、秦琴、冬不拉等民间乐器，收集散落的社会小调、地方戏曲和花儿等民间音乐，并将这些曲调进行改编，融入自己的创作中。他给自己起了个艺名：尕怂。两个字都是西北方言中常见的字眼，合在一起带有一种自嘲的幽默。

2011年，张尕怂开始了他的全国巡回演出，一二三线城市的酒吧、咖啡馆、Live House，自己联系。有一年，他从春节巡演到下一年的腊月，一年跑了103个城市。张尕怂说自己有个外号，叫民谣流窜犯。

发现尕怂

2012年，张楠进入新影集团工作的第二年，那年张楠26岁。他所在的部门做一个名为《新青年》的纪录短片系列，每集二十多分钟，拍摄“有着新思维、新态度的年轻人”。工作不久的张楠正处在对创作充满热情的阶段，有次开选题会，他一口气报了八个选题，一年的工作量，同事们都被惊到了。张尕怂也是张楠找到的一个“选题”，那时，张尕怂23岁。

发现张尕怂是通过微博上的一个小视频：张尕怂坐在地头上，抱着三弦在弹。张楠一下子被那种状态吸引了：“一种混不吝的状态，什么都不在乎，但自己弹的很开心……那个状态在我看来是一个真正非常西北的东西。”与张尕怂一样，张楠也来自甘肃，庆阳人。

张尕怂和张楠在兰州见了面。张尕怂很痛快地接受了拍摄，想法很简单：“反正之前也有人拍过，就挺好的，也是宣传我嘛。”最初，张楠只是将张尕怂作为《新青年》中的一集来拍摄，但后来随着他从新影离职，短片就发展成了长片，拍摄也断断续续持续了四五年——跟随张尕怂在各地演出，在乡间拜访民间艺人、采样儿，恋爱和结婚。

《黄河尕谣》是献给西北与故乡的。

“尕谣”

在中国民谣中，西北民谣是地域特色鲜明、创作者众多的一支，甚至有人说，“西北是中国民谣的根”。与更为人所熟知的野孩子乐队、低苦艾、布衣乐队、赵牧阳、苏阳等相比，张尕怂虽然也以Live House的形式在城市演出，但其所演唱的歌曲更多源自原生态的民歌，因此也更土更俗，更接地气，更趋近于农村生活。

影片中的张尕怂常穿一件黑棉袄，带一副圆圆的眼镜。他管自己唱的民歌叫“尕谣”。

张尕怂的“尕谣”，大部分曲子改编自民间小调，包括河州贤孝、通渭小曲、社火小调、秦腔等。不少曲子配上新的歌词，用来讲述他记忆或想象中的西北农村生活。比如他的代表作《姐姐》，曲子改自青海河湟地区大家耳熟能详的花儿小调《挖虫草》，歌词据张尕怂说则讲述了他儿时村子的真实故事：一个父母双双去世的农村家庭，长女如何牺牲自我、含辛茹苦拉扯弟妹长大的故事。

类似的还有《张老汉》《十嫂子》等都是对农村人物的肖像式刻画，《庄稼汉》《春耕》《船歌》等则是对传统农村农耕、劳作的描绘；《花儿十七我十八》《月亮挂在窗户上》是脱胎于民间“酸曲儿”的情歌；《鼓对鼓锣对锣》《尕怂讨婆娘》等则充满了搞笑式的叙事与草根般的自嘲。

另外张尕怂常常在作品中配上民间生活的采样儿，如过年的鞭炮声、孩子们玩耍声，牲畜叫声等，试图为作品增加更多的烟火气，营造一种真实生活的质感。

《黄河尕谣》中，场景在城市与乡村间切换。张尕怂在西北的乡村寻访民间艺人，拜师学艺，搜集小调；在城市的酒吧里、喧闹的都市人群中和《中国达人秀》的娱乐选秀舞台上唱歌。事实上，已经很难定义张尕怂所唱的是不是民歌了，这种创作与欣赏的空间性分裂，所展现的正是民歌在现代社会的境遇。

离不开的民歌与回不去的故乡

在对民歌文化的讨论中，学者臧艺兵指出，民歌作为一种艺术形式，其特殊之处并不在于歌曲本身，而在于歌曲与民间文化的关系。简单来说，民歌是一种集体性创作，根植于人们日常生活中，吟唱的也是人们的生活经验。这也决定了民歌与地域性的自然风土和生活方式有着紧密的联系。

正因为如此，影片中最动人的几个歌唱段落都不是灯红酒绿酒吧中的演出，在啤酒泡沫与人群喧嚣中，张尕怂总是显得有些迷茫有些落寞。只有在黄土高原的土丘上，家乡的玉米地中，或宁夏松鸣岩花儿会上，歌唱与生活和自然重新融为一体，成为兴之所至的有感而发：山野中尕怂与陌生老奶奶之间风趣而温情的对唱，爷爷葬礼上的悼念与安魂。

张尕怂的歌迷不少都是漂泊在天南海北的都市中的西北人。在那些熟悉的小调、描绘西北生活的歌词以及带有方言的歌唱发音中，许多人找到了通往故乡和儿时的方式，聆听成为一种怀旧与慰藉。他们说张尕怂的音乐“真实”，带有“泥土味”。其实，不光是张尕怂的音乐，近几年被冠以“新民谣”的音乐类型也大量借用乡土民歌中的元素，援引传统曲调或唱词。

如果将这一类型音乐在城市的流行与消费，视为都市游子的怀旧需求，那么支持这一现象运作的现代媒介环境与音乐工业也在影片中一一展现出来：遍布城市的酒吧餐厅、Live House演出，成为都市年轻人常见的休闲方式；网络和社交平台不仅仅为独立民谣提供了传播平台，而且让独立唱作人可以通过众筹的方式制作发行自己的唱片；近些年火爆起来的歌唱选秀节目则是将“新民谣”带入大众视野的重要推手。

在影片的叙事上，张尕怂参加中国达人秀的录制是一个重要的事件，但最终却以一种意想不到的方式结束。透过他选秀的经历，我们所瞥见的是现代娱乐造星工业一隅。张尕怂在其中兜转一圈，最终又找回了自己。他说：“我一定要走出那个贫穷的地方，但我不能忘了这个贫穷的地方”。

张尕怂的独特之处是，当不均衡的现代化让农村逐渐走向凋敝，当太多人迫切逃离农村也逃离那种生活方式，他天然地眷恋着生养他的那一方水土，在记忆与歌唱中给与故乡一个位置。

在《黄河尕谣》中，故乡是日常性的，是奶奶做的棉袄，如农村劳作中扬场地里翻滚出的土与麦的味道；故乡是地理性的，是黄土高原上的千沟万壑，是风卷起的沙尘和黄河上的手摇船；故乡也是诗与想象性的，存在于那些民间小调的曲与词中，存在于无数故乡人的童年记忆中。民歌在这里变成一个隐喻，指向传统，指向过去，指向儿时的故乡。

影片结尾，张尕怂回到了儿时居住的、现在已经荒废了的山头村。那里曾经是一个有上千人口的大村，在尕怂的记忆里热闹而繁华。但由于这个地区长久干旱，人们吃不上水，生活非常困难。八九十年代，整个地区进行了搬迁。人们离开深山，到达黄河岸边，到达城市旁边。整个搬迁工程浩大，前后长达数十年，涉及人口数十万人。

数十年后，尕怂再一次回到那个小山村：干旱的村子居然下起了雪，雪地里的张尕怂格外兴奋，他在老房子的土墙头上写下自己儿时的小名，感慨地说道：“感觉亲切的不得了，但回不去了。”

把时间留给声音编辑工作

作为一部音乐纪录片，《黄河尕谣》的主创团队对纪录片声音创作非常重视。张楠谈到，在拍摄最初，经费的缺乏和独立拍摄的形式，都让录音工作很难展开，很多非固定拍摄场景只能在相机上架个麦来录；没有录音师时，他和助理小飞搭档，也尽量坚持分离录音。有了经费之后，在重要的拍摄期，会请录音师加入。尽管如此，影片前两次在韩国混音过程中，还是有很多声音问题暴露了出来，比如场次内部声音不连续，噪音连不上，只能靠后期补救。

在音乐方面，张楠也曾经尝试联系一位美国音乐人购买音乐版权，但在最终定剪的版本中，除了张尕怂的歌，没有用其他音乐，采取了更加写实化的处理。但张楠认为这一路走来的经验很重要：除了拍摄期间尽量做好录音工作，在影片内容定剪之后、混音之前还有应该有一段时间留给声音编辑工作。这项工作需要在录音棚内完成，因为只有在好的监听环境中，才能辨识出好声音或暴露某些问题。

但目前纪录片整体的预算、播出环境以及大家对纪录片的认知，导致纪录片声音创作是被普遍忽视的。而未来纪录片想要进入院线，注重声音质量对于提高纪录片整体制作水平和观影体验，或许是至关重要的一环。在这一点上，《黄河尕谣》让我们看到了某些新的尝试。

音乐纪录片超越音乐本身

自上世纪六十年代起，音乐纪录片已经成为西方纪录片创作中的常见类型。凡是以音乐和音乐人为题材的纪录片，都可以被称为音乐纪录片。这种以题材命名的分类方式，更像是类型片之于电影，是为了方便市场发行和寻找受众的一种标签方式。

音乐纪录片，包括偏重于教育的作品，如BBC制作的《伟大的作曲家》《交响乐的故事》等；也有以流行歌手、乐队、音乐家等为主角，以其追求音乐梦想为线索的人物纪录片。而后者中的不少影片，因其主角为超级明星且粉丝众多而拥有天然的观众群，具有一定的商业潜力。比如在电影票房网站Mojo的纪录片类型下，票房排名前十的纪录片中就有四部是音乐纪录片，如《贾斯汀·比伯：永不言败》（2011）和以迈克尔·杰克逊为主角的《就是这样》（2009）。在中国，借用这一类型而进行商业尝试的典型当属2014年范立欣以快男选秀选手为主角的纪录片《我就是我》。不过一些影片虽然票房千万，但对明星人物的刻画往往单纯为了迎合粉丝观众，更像是明星宣传片，而被普遍认为缺乏批判性与深度，属于为大众娱乐服务的流行文化消费品。

如果想要超越大众娱乐消费，音乐纪录片需要展现的就不仅仅是音乐创作。如果我们将音乐视为一种社会活动，任何个体或团体的音乐创作也必将根植于其所发生的社会环境中，涉及一定的社会关系。只有透过音乐人物及其音乐创作，联结起更广泛的社会、地域甚至生命哲学议题，才能让影片抵达更深更远的地方。比如张经纬的《音乐人生》，透过香港天才钢琴少年黄家正，触及到的是亚洲教育方式、成长和生命之存在的问题。以这个角度来审视《黄河尕谣》，张尕怂的民歌之旅触及的或许是当代中国人与故土的关系，是迁移和漂泊成为现代生活的常态后，人们对于归属感的寻找。

2018年初，《黄河尕谣》以音乐纪录片这一类型首映于鹿特丹影展的Scopitone（点唱机）单元，同时，有11部来自世界各地的音乐纪录片作品放映。影片的放映场地也不是常规的电影院，而是更像Live House的现场——带有卖饮料的小吧台，观众不仅可以点上一杯喝的围着圆桌随意落座，而且可以在放映前后欣赏暖场乐队的现场演出，是以琳琅满目的影展活动著称的鹿特丹电影节中，将电影与音乐现场结合在一起的有趣活动。

目前《黄河尕谣》定位为“音乐纪录片”，而张楠想讲的大于一个人物或一种音乐。张楠不会觉得被标签化特别遗憾，“当然希望看的人能理解到更多，但多多少这是每个人的自由了。我觉得标签并不是一件可怕的事情，市场和发行也有它自己的规律和积习。对我来说，一切还是从音乐开始，从民歌，从沉默的生活里来的。”

几日前看完电影之后，一颗刺便在心底扎到现在。首先我们当然承认它是一部杰作，在诗意的高台重造一座属乎地景，而不属于功能和场所的城市。但问题恰恰出现在这里，即便瞥见那一只隧道中的黑鸟，仇晟也不能掩饰电影的悲观主义。这种悲观是如此的肯定，以至于他从一开始就对世界作为整体丧失了信心，只能将它拆分为物和物的结合，接着通过一系列换喻，来营造一场恋物癖隐秘的高潮。电影从世界，从人和物的摩擦中退出了，它满足于物的换喻，这一换喻不自发于世界，只是一封对意淫的邀请信。对于这一类电影，人必须成为某种人以外的存在，故事才得以开始，不然电影就完全丢失了赖以生存的语法。

在《郊区的鸟》中，“人成为了一种时间载体”（TWY），信号塔成为某种代替“树木”的可攀爬物，隧道代替了“洞穴”，地铁代替了“渊薮”，墙壁代替了“迷宫间的屏障”，作为“壁画”的黑鸟代替了“蓝鸟”，郊区代替了“森林”。一旦我们停止接受一系列换喻，停止满足于对赝品的想象，电影的魅力便不再存在。可是，换喻的动力是什么呢？不正是对物象在现实中的失望吗？电影对人和物提前下了一劳永逸的死刑判决，便飞进了自身轻盈的，逃匿的幻想中，没有挣扎，没有反击的尝试，更没有搏斗留于身心的愤怒和伤痕。

《郊区的鸟》之所以可以如梦似幻的轻盈，是因为它一开始就放弃反抗，无声地承认了溃败，就像夏昊悄声无息地长成一个干枯的大人。它拿走了“人”及其作为主体在世间复杂的官能性，却没有偿还给我们重量相当的东西。它屈从于后现代主义在幻觉中重塑旧日所恋的虚无教条，背后暗藏则是一种致命的犬儒主义：它公开承认，自己对世界的本来面目已经不抱有希望，而且行动是徒劳的。

相对于此，我们在《神圣车行》中见证一种近乎疯狂的自反性：德尼拉旺在用力地展示后现代碎片的同时，用行动向我们揭示这一切是多么荒谬；而Agent Cooper在《双峰第三季》的大团圆结局之后，和Diane独自踏上高速公路的旅程时，我们清晰地看到林奇是以怎样自发的专注、挣扎、和荒谬感在面对着虚无。即便我们走进阿彼察邦或者黑泽清的电影，“不可知”的存在也是原生且炙热的，而不是某种二元论下的逃逸，或者失不可得的远望。但《郊区的鸟》从一开始便远离了这一切，躲进了一个上帝视角的棉球里，以冷冷的距离感审视着世界，满足于和它的幽灵嬉戏，却忘记了“神秘”不藏在假想和现实若隐若现的重合里，而就在自然之中。

一集弄上好几个故事，等于花一张票钱看好几个电影，真是吃一片顶五片，从票价上来看赚了。一次要讲好几个不同类型的恐怖故事，不容易，虽然每个故事都很短，不能很好的进行情节渲染及节奏控制，但是每个故事还是能够看的懂得，，有几个还真是有点吓到了。最后的结局还强行来了个收尾，多少算点惊喜吧。

一部戏，能够在开局五分钟就让我意识到这是一部好剧、对人物产生好感，并且在接下来的观赏过程中，一直没有快进的冲动，没有觉得人物和叙事存在赘余，甚至恨不得放慢速度观赏，以便满足剧情和审美的双重享受——我想，能让观众有这样的感受，可以算是一部高质量的剧了。

昨晚看了四集绅探，为这样一部好剧而兴奋了一晚，今天才静下心来，好好地说说我对这部戏的感受。

这是一部推理剧，对推理剧来说，最重要的是故事结构、叙事节奏、逻辑完整性、推理元素、故事创造性；对一部戏来说，还应该加上演技和角色精彩度、画面观赏性、服化道设置等方面。

故事结构——

从我已经看过的部分来说，这部戏的故事结构非常完整，有头有尾，首尾呼应，叙事线索明确，沿着故事主线铺陈展开叙述，没有多余和缺陷的地方，该交代的都交代了，不该说的什么也没说。我最喜欢的是它叙述的集中和专注，结构十分紧致，完全以事件为中心，围绕案件展开叙述，没有冗余剧情，近乎结案报告一般的简洁利落，但并不枯燥，而是通过角色本身的趣味性，在讲述故事的同时增加了富有魅力的色彩。

听起来很简单，但其实非常难得。我可以说，一部戏，能够做到结构完整无赘余，就已经成功了一半。能够做到这一点的戏非常少，想想，那么多戏，有多少让人想要快进的情节？有多少语焉不详交代不清的地方？有多少宛如突出结瘤的多余设置？我们常说的注水、狗血、煽情等等令人头疼的问题，在绅探这部戏里是不存在的，它不会让你觉得不完整或多余，也不会让你觉得哪个人物设置不合理，更不会让你有快进的冲动，做到这一点，已经可以算一部好戏了。

叙事节奏——

提到叙述节奏，对我这样的观众来说，真是可以说是一剧一血了。叙述节奏的拖沓、松散、忽快忽慢，这些毛病常常让我咬牙切齿，而绅探，不存在这样的毛病。

绅探的叙述节奏明快而均匀，张弛有度，该快的地方快，该慢的地方慢，就像一个口舌利索的人向你讲述故事，不拖沓，没有不该有的停顿和迟疑，没有多余的内容，每一分钟讲述都是必须的，你起身喝个水或者低头发条短信，就会错过重要的内容，所谓全程无尿点，用来形容绅探的叙事节奏，真是再合适不过了。

逻辑完整性——

推理剧最难做到的就是这一点，要让一场推理严密、能自圆其说，不会让观众找到漏洞，不让观众觉得侦探弱智，其实并不容易。

事实上，不仅是推理剧在推理上的逻辑完整性，就连叙事本身的逻辑性，在很多戏中也是欠缺的，很多时候都能看到各种不合逻辑的事情在戏里发生，比如没有理由的恨、莫名其妙的坏、傻瓜一样的对显而易见的事实视而不见、对事物的判断完全和正常人背道而驰……种种不合逻辑的地方，作为观众我可以写上好几页。

这些毛病在绅探中不存在。首先它的叙事是合理的，人物性格、行为都符合正常逻辑，事情的必然性和偶然性也符合常理，在叙事上不会令人感到脑子在被灌水。而在推理剧最重要的推理逻辑性上来说，我目前看到的四集，并没有发现漏洞，侦探的推理是完整严密的，也没有玩弄观众的地方，所有推理过程都讲述得很清楚，没有语焉不详的地方，不会轻易让观众看到真相，但一旦侦探做出推理，观众就会产生一种恍然大悟的感觉，这既考虑了推理剧侦探必备的高智商要素，又照顾了一部分不愿意动脑子的观众，一切都讲述得清楚明白，线索和推理过程摊开在观众眼前，解释之前不会提前泄密，解释之后不会觉得有疑问。

推理元素——

这是作为推理迷最需要、但在很多侦破剧里最缺乏的东西。推理是什么？推理应该存在于什么地方？

推理就是通过线索看到真相，推理应该无处不在，从走路趔趄判断腿有问题、从表情悲伤判断发生了不好的事、从打字习惯判断常用词组……这些都是最基本的推理，而侦探就是比常人更敏锐更聪明的人，能发现更多的线索，能从线索中推理出更多的真相。

然而，很多推理剧，将百分之九十的力量用在了寻找线索上，留给推理的部分很少，这实际上是侦破剧而不是推理剧；也有很多推理剧，重在讲述犯罪心理，这实际上是心理剧而不是推理剧。在我看来，推理剧就是密集的推理，到处是线索，到处是推理，是侦探的智商秀。

绅探就是一部推理元素极其密集的纯正推理剧，侦探罗非随时随地能发现一些被忽略的细节，并据此对人物和事件做出推理，这是高智商侦探的推理秀，世界仿佛是由各种线索组成，而罗非能从纷繁复杂的世相中将它们剥离出来，将复杂的事件简化为推理的代码，这，才是推理的魅力！

从这点来说，绅探是一部少见的、推理元素密集的纯推理剧。

故事创造性——

其实很多推理作品中的推理元素是共通的，因为逻辑原本就是如此，从A推理出B，从B推理出C，不会有特别新颖的地方，只是换个故事换条线索，推理的原理不会有太大变化。

要创造一部全新的、具有创造性的推理作品非常难，这其实取决于凶手而不是取决于侦探，凶手怎么设计一个新颖的诡计，好让侦探来获得解谜的快乐，这是所有推理原创作品头疼的地方，也是所有推理迷最渴望的东西。

我不得不承认，绅探已播出的四集，案件的手法，对我这种推理迷来说并不新颖，好在我之前对此并没有太大期待，因为我知道那有多难。

故事创新度不够，但依然能看出原创的努力，每一个推理的点都设置得很合理，也有各种反转，逻辑上能自洽，其实我已经很满足了。

演员和角色——

我要吹爆这部戏的演员！

白宇饰演的罗非，是一位高智商的天才侦探，白宇在塑造他的时候，加快了讲话的速度，轻快甚至略有轻佻的语气，表现出人物头脑敏捷和对其他人在智商上的蔑视，同时，在生活中，罗非的促狭、淘气和时不时犯二的性格，也被白宇演绎得非常出色，让人看了，既佩服他的聪明才智，又会忍不住想捶死他的犯贱和得瑟，加上白宇在剧中表现出来的高颜值和很好的衣品，人物在智商、外貌、品味、性格方面表现出来的种种反差，形成了极具魅力的鲜明特质。

尤靖茹饰演的秦小曼，正义感极强，专业性好，武力值高，经常被罗非捉弄和忽悠。她的形象很好，塑造的人物也英气十足，不咋咋唬唬，不玛丽苏，不傻白甜，和罗非形成一对很好的搭档，有趣的是这一对搭档在武力方面居然是女强男弱，勇猛精进的是秦小曼，身娇体弱的是罗非，这种反差萌非常有意思。

季晨饰演的本杰明，对尸体比对女性更感兴趣，捉弄起人来不露声色，也是高颜值大长腿，很吸引人的目光。

配角也很精彩：市侩又善良的女房东，世故又有正义感的老探长，第一个故事里懦弱又自私的马公子，老辣???心机的马夫人，精明狠辣忠于爱情的律师……每个人都形象鲜明。

各个人物的设置都是个性十足，性格突出有特点，不平庸，很有漫画色彩，看得人津津有味。

其余部分——

画面非常漂亮有质感，衣服品味高超，每个人的衣服都很出色，一看就是精心制作。

道具背景时代感很强。

音乐……本人五音不全，只觉得音乐很好听，就不多评价了。

结束语——

这是一部精彩的作品，编剧、导演、演员和其他工作人员的用心，完全可以看得出来。我知道大家对国产推理剧一向严苛，对于观众，我是有一个请求：不要轻信他人的批判，无论你听到什么，都请你去看看这部剧，不需要看太久，只要看十分钟，十分钟足够让你看出这部剧的诚意。

若十分钟之后，你还觉得这部剧不好，那我也无话可说，审美原本就是多元化的。

但无论如何，我都希望你能抽出十分钟时间给这部剧，因为我实在不愿意看到一部好剧被错过。