《乡村爱情故事》，反反复复就是刘能与谢广坤赵四斗法、刘英怀孕、小蒙办厂、王天来搞对象，还有一个贯穿三部的主要内容线索——谢永强的果园。
   我太佩服永强这哥们了，一出现就会令大伙和他一起“憋”，我真怀疑谢广坤怎么能有这样的儿子？当初谢广坤逼他放弃小蒙，转和香秀好，他也委屈接受，却对香秀不冷不热，对小蒙扯不断剪还乱；后来去姐夫学校当老师，整天魂不守舍；三部中，果园出现困难，他就整天不声不吭，一筹莫展，在果园边上或站或蹲，就是一个硬“憋”呀，不知这哥们从小心理有阴影，还是性格有缺陷，思路有短路还是沟通有障碍，棉花套似的性格堪称“中华憋精”！纵观本山先生的作品，似乎他很喜欢这些烟不出火不进的角色：
1、 君不见《刘老根》中的韩冰董事长，一副阅尽人间春色、内心不起波澜的表情，永远定格的一种微笑、一个声音、一个眼神、一个语调贯穿始终，我总感觉他就像《西游记》中下凡帮助唐僧的菩萨一样下凡帮助刘老根创业来了。
2、 君不见《马大帅》中马小翠，集失信、缺德、无耻、少义、冷酷于一身的“五‘堵’”俱全之异类。她仿佛就是为了给观众“添堵”才出现在剧中的，其言行举止所作所为无不让人感到郁闷和窒息。(马小翠这几句为转载，具体详解可问百度)。
    回到这三部《乡村爱情》，原以为前两部的王小蒙也“憋”，说话永远都是不正视对方的眼睛，大气不敢喘，但是她毕竟“憋”的是骨子还有那股倔劲，第三部毕畅版的小蒙眼睛倒是风情万种，眉目间都能说话，但是她和已经胖了的永强怎么看都不像人间夫妻，你看李大国和香秀、刘一水和谢小梅，这才是真实生活中的两口子，而小蒙和永强，是传说中不食人间烟火的梁鸿和孟光，这种生活也只能是小蒙和永强能够享受的了，我相信我们这些凡夫俗子多数都会崩溃。
   随着前29集的拖拉，最后一集飞快的草草结尾，看来是准备继续续集，我真诚的希望永强哥哥以后憋出点爆发力吧，让观众们喘口气，都憋三部了，再憋下去你永强倒是还能憋，但是我们可要疯了。

<图片1>
<图片2>
<图片3>
<图片4>
<图片5>
<图片6>
<图片7>
<图片8>

导演用一个孩子的视角观察到了所有邻居隐藏的问题。
本以为只有自己知道的秘密却暴露的毫无遗漏 突显了主题

推荐他的原因是一个“惊”
看似平淡无味的邻里关系
在男孩的眼及女孩的嘴逐渐引入
对面？杀手？女人？眼神？还是男人？
各种远景 俯瞰加重了吸引力与悬念
悬疑惊悚片最难的就是猜想，在眼神 脚步 影子 徒手破门加速心跳的时候，在人们锁定目标的时候，期待结局的时候更大的“惊”送给了大家。
在没有利用特效化妆及后期处理的情况下，一个极其爷们的男艺人胡明反串了一个韵味十足的中年妇女。赞！在影片的前80分钟没有被看穿，在摘下假头套的那一瞬间。先惊后笑，哇靠 这是让人的第一反应……
男孩报警失败似乎有些不成立，一个变态杀手应该在被抓时有些反抗，在另外一只眼出现的结局不光呼应了主题还隐含了这部戏还该有续！

在大多数反串的时候，演员本身的条件很有要求，例如近期的李玉刚 叶紫涵等，胡明这次挑战真的很成功，举手投足都很到位，虽然是中远景但也不是替身。真的很建议去一次百变大咖秀！哈哈哈哈

好奇心存在每个人的心中！但好奇也需要理智，否者你可能就是一只猫！

这篇剧评可能有剧透 文 |十点电影原创 毁经典这两年不少见。 但人有多大胆，地有多大产。 不仅毁经典，还挑你最熟悉的毁。 就这，还能火？ 收视率持续破1，排行榜就没下过前三。 但它究竟有多难看？ 让老妹儿给你说道说道： 没错，就是和那部“万里长城永不倒，千里黄河水滔滔”的《大侠霍元甲》…...  (展开)

印象：
一部长达9个小时的DV纪实影片到底对我们意味着什么？相信即使是作者本人也没有十分确切的答案。毕竟这部被誉为是“中国新纪录运动”代表作的影片承载了太多的历史厚重感，要我们以只言片语来对它做精确的定义显然是不易的。然而，可以确信的是，由王兵执导的《铁西区》为观影者打开了一个“异域”世界，导演忠实地实践着“陌生化”（defamiliarization）的创作信条，将鲜活的原生态展现在观众面前。至少，在影片放映过的大多数国度里，它所呈现的足以让观众感受到这是一部“奇观性”的视觉盛宴。
导演：
看过《铁西区》的观众往往惊讶于导演竟然能和拍摄对象如此融合地相处，在摄影机面前，没有人表现出怯意与敌意，那些工人、少年、拾荒者们对于自己的生活、工作被一个扛着摄像机的外者侵入似乎毫不为意。也许导演的“草根意识”以及耐磨的个性成为他被铁西区人接受的最大因素。王兵生于“文化大革命”如火如荼展开的1967年，14年后——也就是改革开放的第三年，他因家庭原因顶替父职进入西安建筑设计院工作。时事的瞬息万变与父亲的突然亡故使得王兵沉默寡言。但是他也很艺术，在沈阳鲁迅美术学院学习了3年摄影，他至今记得老师在第一堂课上讲的话：“我们是在培养艺术家，不是培养实用的摄影者，我们的教育没有实用性。”王兵深受这句话的感染，称自己：“满脑子的全是理想，一直在追逐的是艺术、纯精神的艺术。”
也正是为了艺术，王兵在铁西区一待就是18个月，积累了300个小时影像素材，再花了18个月的进行剪辑，完成了我们今天所能看到的纪录巨著。用3年的时间来制作一部影片即便是对大牌导演来说也不见得负担得起，而王兵却能静心于其中，感受无穷的乐趣。他曾表示：“拍这个影片的整个过程，实际上是我生活非常幸福的一年半……甚至从我14岁开始工作到现在，那是我20多年里最幸福的一年半。我觉得轻松自如，我和人接触没有障碍，不需要伪装，可以诚恳地和人谈话。好像是在一种短暂的安全之中，而且你还可以去思考，是个人的思考，不需要去考虑和周围人的种种纠缠。在拍完这个片子之后，我仿佛就又回到一个非常非常现实的环境，不是经济上的问题就是各种各样的麻烦。”
“草根”意识与艺术追求在王兵身上得以并现，他完全沉溺于铁西区的日常生活中，对于影像中的各色人物而言，王兵或是他们的兄长，或是他们的子弟；他的DV，也成为类似于印刻着“劳动模范”的搪瓷茶杯、饭盒、象棋等日用品，已不能引起片中人物的兴趣。
纪录：
《铁西区》片长545分钟，分为《工厂》、《艳粉街》、《铁路》三个部分。全部拍摄于沈阳铁西区。该区是中国历史上最长、规模最大的重工业区。早在日本侵华期间，铁西区就被日军占用生产军工产品，新中国建立后，这里成为了中苏友好的“试验田”。苏联对华的大部分援助项目都被安置于此。即使是中苏关系破裂，苏联撤掉在华专家之后，铁西区仍然是东北工业的先锋阵地，直到上世纪八十年代初，区内的工作人数仍达百万之多。随着计划经济向市场经济转轨，进入九十年代的铁西区国营企业开始亏损，到1999年末大部分工厂陆续停产。王兵于当年进入铁西区拍摄，所面临的正是大型国企全面败落的情形。就好像多梅尼科?帕伊尼（Dominique Paini）在评价这部影片时所说的那样：“该片的中心思想即是同时的衰败与消亡。”
如果没有王兵，铁西区的沦落可能变得默默无闻，两百五十万下岗人数也仅仅是统计报告中的冰冷数字，然而，值得我们庆幸的是，因为有他，这段历史得以保存，这一时刻得以展现。
《工厂》
火车懒散的轰鸣声引领我们进入被白雪覆盖的“异域”世界——工厂。在幽冥灰暗的天空下，通过一连串长镜头，王兵将颓城残垣展现在观众面前。铁西区工厂的景观成为后工业时代文明瞬间倾颓的表征。冶炼、轧钢、电缆三厂是王兵影像中主角。它们在鼎盛时期无一不是效益千万，职工数十万的国营大厂。
改革开放前，成千上万的人以进入这样的万人大厂为荣。即使到了80年代后期，铁西区的各个工厂仍旧是“铁饭碗”代名词。一旦进入这些单位，就意味着旱涝保收，生老病死全由单位负责。几乎每个单位都有浴室、休息室、医院等配套设施，本厂职工可以享用工厂中的一切民用设施。当然，我们也注意到工厂内没有私人空间可言，每一个角落似乎都被刻上“人民公社”式的印记。集体工作、娱乐、打闹、洗澡，就算是看色情影碟这样私人化的事情也变成公共娱乐生活的一部分。私人空间的缺失往往会触动西方观众的神经，而《工厂》中的工人从未感受到主体意识受到侵犯，他们大可以裸露着身体交谈、下棋，相反对于即将消失的集体生活更多地表现出惆怅、不舍。
王兵面对采访时最常蹦出的词是“命运”。在谈到影像中人物所面临的生活窘境时，他表示：“……这么一个人，无论是否愿意，他们都在承受和不断地体验这个过程，这是他们的命运。这种命运对于生命来说不是没有意义的，如果通过这样的命运能认识自我，认识事物的时候，他虽然在这个命运当中，但对一个个体来说，他是觉醒的。”就王兵看来，个体的觉醒、以及对于个人经验的确切感受仍有意义，就算是无法改变现状，但只要能感受到钝痛仍不失为对主体的肯定。
这种意义显然是极其残酷的。在工人感受到钝痛的同时，工厂本身也在受着煎熬。导演不厌其烦地表现工厂运作时情景，冶炼炉、传送带、吊车等厂内各种机器被完全调动起来，这些已经承载了半个多世纪工作量的机器依旧在运行，只不过在摄影机前它们的苍老、凄凉无法遮蔽。
王兵以昏暗的影像、连贯的长镜头来表现工厂正如一个垂暮英雄一般慢慢老去，厂房的黯淡、凝重给与观众的压迫感是不言而喻的。工厂与工人的命运构成了一个整体，就像是在日薄西山处，所有的肌体已丧失造血的功能，它所能等待的就是死亡。影片中的一个情节很有意思：一个工人慵懒地躺在长椅上，对着摄像机谈他从小学到下乡的经历，他所走的每一步都注定将与这个厂结下不解之缘。然而就在10分钟后，另一个工人进来通知他工厂明天停产了。相信看过影片的人都会对这个片段印象深刻。那个叙说自己的工人就像是垂死之人回光返照一般，沉浸于回顾自己的一生，也就在这不经意间死神悄然而至。
在整体氛围严肃、令人窒息的同时，《工厂》中唯一带来欢愉气氛的就是工人们唱歌的情景。电缆厂中年干部年终聚餐，席间，一位女干部声情并茂地唱起了《走进新时代》，激昂雄浑的歌曲以及歌词中对生活饱含感激的意味与他们的实际境遇构成了强烈的反差，黑色幽默油然而生。还有医疗休息室的那些卧床的工人们，在一位会吹萨克斯的工人带动下，唱起了革命歌曲。很奇怪，一旦唱起这些充满浓重意识形态的歌曲，工人们似乎就忘却了病痛、烦恼，莫名地兴奋起来，也许只有在歌声中才能完成他们对工厂鼎盛时代的追忆吧。
《工厂》作为《铁西区》中最完整的一部分，它提纲挈领、把握住了整部作品的节奏。我们能切切实实地感受到个人在历史洪流面前的微不足道，在为小人物的命运感伤悲悯的同时，那个盛极一时的强权年代的消逝也令我们唏嘘不已。
《艳粉街》
《艳粉街》片头那位彩票促销员言语幽默，令人印象深刻。然而，哄购彩票时的热闹却抵不住这个街区实质上的落寞，当活动结束，留在雪地上的碎屑更加重了这里的荒芜。王兵执著于表现那种瞬间的消亡，从有到无的过程在他眼中显得特别重要。在叙说完工厂后，王兵将视角转移到居民的生活区。
那些工厂中落魄工人的后代又是怎么生活的呢？这群十六七岁的男孩在棚户区内聚居打闹，彼此消遣，整日想着追求女孩。在这个破落不堪的街区，年轻人的生活到显得颇有生气。艳粉街的生活其实是中国前现代化社区的真实写照，与上海的石库门、北京的四合院、台湾的眷村文化极其相似。这是另一种群居生活，少年人的爱恨情愁每天都在这里上演。
值得注意的是街区中的那个小商铺，它成为唯一的公共聚居地，就如同《六人行》（Friends）中的中央咖啡馆（Cafe Central），是年轻人休闲、娱乐、商讨事宜的重要场所。
《咖啡馆之歌》
假如你有烦恼，不管是什么样的烦恼，到咖啡馆去！
假如你的女朋友没空，不管是什么样的理由，到咖啡馆去！
假如你想当一本正经的官员，或想做名医生，到咖啡馆去！
假如你在心理上濒临自杀，到咖啡馆去！
假如你到处找不到你的信仰，到咖啡馆去！
——皮特?阿滕伯格（Peter Altenberg）
这首脍炙人口的小诗显然要比“我不在咖啡馆，就是在去咖啡馆的路上”这些广告用语高明得多，即使这个人称“维也纳疯子”的天才诗人最终真的被关进疯人院，但维也纳中央咖啡馆却成为其心中永恒的避风港。而艳粉街中不起眼的小商铺也有同样的功能。那些男孩子的炙热情欲洋溢在小店铺的四周，老板娘宣读着其中一个男孩的情书，私人信件在类似于中央咖啡馆的公共空间接受众人的审视。
影片的后半段叙述了2000年末，棚户区房屋的拆迁改造，人们为了争取应得的新房面积，与开发商明争暗斗。他们竭尽一切所能来为自己争取权益，然而在雄厚的资本面前，艳粉街人依旧持续着他们的弱势地位。弱势甚至成为这里祖祖辈辈人的传统。
在几年以后，艳粉街的人们仍旧可以回到这片土地上，只不过届时他们已被钢筋混凝土修葺的高楼大厦硬生生地隔离，这群少年人将会拥有属于自己的空间，真正意义上的私人空间，但是他们的嬉笑打闹也只能成为日后重逢时的“聊资”，只能追忆，无法重拾。
《铁路》
正如火车引领我们进入了铁西区，王兵以《铁路》为这部巨著作下句点。铁路就像是铁西区的皮下血管，连接着各个厂区、生活区。它纵横交错，是铁西区的入口，也是它的出口。在铁轨上运行的火车自诞生那天起就进行着漫长的巡礼，见证着这个工业重镇的日益衰老。
《铁路》的色调又回归到《工厂》的单调、冷酷，越发极致地表现消亡的主题。铁轨沿线的拾荒者进入王兵的视野。杜锡云与杜洋，这一老一少父子俩相依为命。十几年来从来没有离开过父亲一天的杜洋对父亲有极深的依赖感。当杜锡云因违规倒卖而被公安局拘禁时，沉默的儿子崩溃了，他茫然彷徨，拿出父母的照片，相片上的父亲、母亲衣着清爽，远没有如今这般落魄，随着屋内钟声响起，镜头又定格到杜洋的脸上，这时的他已是泪流满面，不能自已。
王兵的《铁西区》描述了许多细节，然而这个场景却是其中最细腻，最令人动容的。
灼热的泪水无法改变冰冷的现实世界，小人物的悲哀在这个物欲横流的世界面前显得更为苍白。然而，个体确实在经历苦难。王兵在记录消亡，亦在记录苦难，在摄像机之后，他会不会也留下泪水，这是我们不得而知的。
不知是不是王兵有意为之，《铁西区》中三部影片的结尾都显得那么突然，给人戛然而止的感觉。也许这就是对“同时的消亡与衰败”最好的诠释吧。
全球化的脚步并没有放慢，反而愈演愈烈，资本充当着先遣队，在“异域”横冲直撞。如此情形，我们又能保留多少“异域”，保持多少本真呢？
上帝，请保佑“异域”的子民！

刚刚在机器猫TV看完预告，就火速赶来看评论了。。。
表示都是跟风评论啊，毕竟还没有正式不错。
但预告中那种浓浓的民国风感觉还是蛮好的。
简介中介绍的是因大学校长被杀，四个小伙伴组成侦探小队展开调查，原本看似普通的命案却暗藏玄机，牵扯出一个神秘组织。四个小伙伴克服重重困难险阻。险象环生。最终终于和组织头目同归于尽(误)！
咳咳……应该是解决了黑暗组织，还圣域一个蓝天！
具体的要等开播的时候看了。这么高的评价……应该不会坑吧？！

等开播后我在继续写，先在这里停笔。

（10月14日在国贸百丽宫看的提前场，在那之后写的影评。看片会后还有行定勋和张一白的座谈会，行定勋导演戴个小礼帽很可爱，人很谦和，听他说话的内容倒是很符合我看完电影之后对他本人性格的一个猜测——心态很平和，处在一个思考、寻找人生的阶段，但是是探索性的，他本人一点都不迷茫。）
（最近见微博的营销号黑刘诗诗黑的厉害，一看豆瓣状况也如此惨烈，上映一天都不到就有潮水般的差评刷来，想必价钱是花了不少嘞～啊，我的意思是在如此少排片和尴尬场次的情况下，潮水般的人如果都去看了的话花费的车马费和耽误的正常工作所损失的金钱也是不少的吧～
在豆瓣这么多年，原先很喜欢看许多高质量的书评和影评，它们也为我的各种读书报告和电影理解做出了不可磨灭的贡献。当然，我也见识了这两年豆瓣成为商业相争的地盘，打分评论很多也渐渐成了意气之争，不再聚焦电影的手法或表达意象本身，更像是电影之外的战场，倒是另一种“精彩”。
贴下这份影评，我期待的读者是在那个互联网营销还不发达的曾经 跟我有一样初衷的豆瓣同仁，希望大家不要错过这个片子：它用很强的故事性表达一个很哲学的命题，把文艺和商业结合到如此程度实在难得，而且画面干净拍摄手法老练；一个日本导演可以如此巧妙的运用中国老电影与自己的电影片段所表达的内容互相照应，也让我大开眼界。
另外也想遥遥的鼓励一下主创们：在金钱绑架电影的如今，敢于沉下心来拍一部不浮不躁的电影，还把电影拍的这么漂亮，真的要说谢谢。）


【一句话点评：情感细腻富有层次，叙事层层推进，画面精致唯美，演员演技和电影后制技术使得双生花牢牢把控住了影片节奏的起落波澜，不浮不躁，悬疑的背后是多重视角的探索，充满无限可能，雅俗共赏。】


“我是谁……我到底是谁”。伴着童年的回忆，女声幽幽的开场。
故事发生在闹中取静的上海。不同于大多数导演在拍摄上海故事时那样，行定勋并没有选择魔都最繁华最闪亮最商业最快节奏的一面，而是把镜头对准了最朴实又最具有生活气息的“万国旗”飘扬的弄堂、静谧的林荫大道、街角的书报摊、公园的露天老电影、老式的钟表店……生活化却没有丝毫的脏乱，理想化的安逸却处处透着生机。古语有云：遇忙处会偷闲，处闹中能取静，这才是安身立命的功夫。事不在于外物，而在于内心。故事的爱情发生于此；回归自我，也发生于此。
在这里，刘诗诗饰演的双胞胎——外表温柔却埋藏着心事的若蓝和活泼热情的演员如玫，与三浦春马饰演的谦卑温暖的钟表店学徒阿良、张孝全饰演的事业有成的霸道熟男天伦之间展开了两段爱情，或许，不能说这是简单的两段。姐妹之间的故事并没有这么简单，外貌一模一样又具有心灵感应的姐妹之间由于从童年互换身份开始的一系列“我选择的人生总是被她抢走”而暗生隔阂……一场异国他乡的海难，使姐妹俩只回来一个人。回来的到底是谁？她该如何自处？这让这个故事变得更加扑朔迷离，悬疑与爱情交织在一起，在上海安静的一隅似乎只听到咚咚的心跳声。
如果让我用一句话来描述这个片子的内容逻辑，我将其概括为“一对自我认同障碍者对自我认同的建构过程”——这听起来是一个后现代语境之下的话题，特别是近几十年来，随着经济社会物质欲望极大的发展，快节奏的生活物质利益至上的价值导向使人心慢慢异化，“自我认同”的缺失成为了现代人心头挥之不去的阴影。导演行定勋正是将笔触戳向了人在更本质层面的自我认同的方面，去探讨“我是谁”以及“我何以是我”这个在充满焦虑的时代困扰着现代人的问题。双生花，则是表达这一主题天然又绝妙的载体。有什么比你照镜子的时候更能清楚的观察自己呢？有什么比看一对同卵双胞胎更像照镜子呢？——她看似是你的镜像，你又看似是她的镜像，可你们偏偏是两个活生生的人，却把自己活的越来越像对方的倒影，这时候，你还是你吗？你如何成为你？
很多影评人在提及行定勋时会自然而然加个“神级导演”的定语，诚如是。作为一个电影来说，画面、叙事、拍摄手法等等表现手段一边阐述着故事，一边又表达着叙述者的视角和心思。现在的行定勋已经不是当初拍摄《在世界中心呼唤爱》那时的年龄和心境了，身为一个导演，身为一个把纯爱片（纯粹没有杂质、只叩问心灵的爱恋）拍到极致却又在一部部电影中不断探索更深层次的导演，他当然有自己在这个年龄段的思考想要传达给观众；但是这部电影不是深夜一个人对着窗外絮絮叨叨的“独语”，而是通过镜头与观众展开的平等的“对话”——他把电影的故事性和可看性放在首位，用双生花之间的爱情与悬疑的步步推进引着你走进这个局，然后在一种不浮不躁娓娓道来的语气中给你抛出足够的思考，并以一种东方哲学的禅意氛围给你留下满满的回味。他有用电影剖析人性的野心，更有足以承载这一主题的思想高度，还有扎实的导演功底，将影片的故事性艺术性和思想性融合在一起。
这是电影的第一层，在故事中把你看事物的眼光放回自我，去聚焦那个失落了的自我。

但是行定勋所塑造的电影氛围（或者说他想要表达的更深层的意象）并没有止于此，他在探寻一种超验的解释（超验：字面意思可以简单理解为超越经验；经验就是指你的生活所经历的东西给你带来的体验感受等等）。
“滴答”，“滴答”，在静静的钟表店里，主人公们听到了如婴儿在母体里听到的妈妈的心跳声一般，最本原的，最贴近人之初的召唤。阿良从去世多年的前女友那里得来了一个习惯：把钟表调慢五分钟，去感受与这个世界偷来的时光。其实这与世界偏差的五分钟是一个内心虚构出来的空间，一个纯净安宁的精神世界，若蓝被此牢牢吸引，在这个五分钟里，寻到了内心的安宁，“在这五分钟里，我不是如玫，我是若蓝”。导演的镜头在此充满了诗意，光影和物的交汇为人物镀上了一层圣光。当海难发生后，幸存者（为了谨慎起见，也为了尊重观众每个人都可能存留的自己的理解，姑且叫她“刘诗诗”好了）同样面临着自我认同的障碍。阿良的钟表店再次用这滴答滴答声音让刘诗诗也获得了心灵的安宁。
五分钟是一个开口，是一扇通向内心世界的大门，在这扇大门里，外物都不存在，有的就只有你，所以在这里，你可以感受到一个全然真实的自己。所以幸存的肉身到底是若蓝还是如玫已经不重要了，在一个内心平和的五分钟的世界里，这个“刘诗诗”就是她内心所想的自己。
其实导演在开头就借角色之口讲出了这个道理：一个中年男人找老表匠（牛犇老爷子饰演的），询问父亲留下的表是否值钱，值钱就拿去修，不值就算了。老表匠用过来人的口吻说“这块表的价值，取决于你啊”……是啊，你觉得父亲对你来说值得，这块表就是无价的，你心里的价值就是这块表的价值。同样的道理，你的人生价值，也取决于你自己。想要寻求一份自我的价值来实现自我认同，靠的还是你自己。
在这里，导演行定勋引入了一种东方哲学的禅意来作为自我认同的出路——“不是风动，不是幡动，仁者心动。”
这是电影的第二层，事不在于外物，而在于内心。

可是毕竟只是一个内心之中杜撰出来的虚拟的五分钟的世界，片刻的安宁无法成为永恒。于是导演引入了宗教的色彩来表达永恒的安宁。但行定勋导演毕竟是个亚洲导演，他不会像西方导演一样直接诉诸宗教寻求解脱，他用东方特有的含蓄与诗意弱化了宗教中可能存在的意识形态的问题，把心灵安宁的层面放在了核心。他用毛里求斯天堂一般的美景来展现内心平和的世界，用仰拍圣母像所呈现的慈祥微笑和当地信徒老妇人的注视来表达“度化”与“超脱”，没有给观众丝毫的压力，而是在两次毛里求斯之行的交替蒙太奇里，完成了对“刘诗诗”的救赎。
海难前的若蓝在毛里求斯的教堂里与上帝交换了五分钟，她把从三浦春马饰演的阿良那里得到的“五分钟世界”的安宁与上帝交换了长久的平和，所以在信中告诉阿良“不需要快五分钟，也不需要慢五分钟，只是那一刻就好”，她将“上帝的信物”十字架给了妹妹，实现了灵魂的自由。而“刘诗诗”故地重游，则经历了与当初的若蓝一样的超脱之路：将上帝的还给上帝，将阿良（五分钟是虚构的空间，并成为一种精神信仰，这与宗教意义上所信仰的空间有可类比之处）的信物还给阿良。
影片的最后，当阿良打开那块手表时，发现不再是自己当初送出去时那样与世界偏差了五分钟，而是与这个世界本来的时间一致。眼前的“刘诗诗”不需要在虚构的时间和空间里来寻找自我了，从此之后，她的信仰就是她自己，而此时，24点刚过，意味着新生已经来临。
这是电影的第三层，内心对自己永恒的信仰。

能够表达好这样一份细腻又多层次的电影内涵，除了导演的功力之外，演员的演技也功不可没。电影核心的双生花扮演者刘诗诗，用举手投足的动作和神态将一对性格不同的双胞胎细腻的展现在观众面前，电影后制技术也出色的将两个刘诗诗合成在了一个画面里，在观众看来就真的是两个不同的人在说说笑笑搂搂抱抱一样，她们所表达的都是各自独立的个体，只是碰巧都长了一张刘诗诗的脸；海难之后则呈现出了一种“既是若蓝又是如玫，却不同于她们任何一个”的第三种人格，正是她出彩的发挥才将观众牢牢的抓在悬疑的漩涡里，让观众在后半程充满着“这到底是若蓝还是如玫”的猜测，让导演有足够的基础来升华他想表达的主题。两场为表现第三种人格对阮玲玉《神女》的重现，一场爆发力十足，另一场一个简单的吸烟动作则被她表现的恍若观众在看八十年前的原片，不禁让人惊呼，这是一个前所未有的刘诗诗。三浦春马和张孝全则抓住了这两个截然不同的男人从内到外的特质，如三浦以驼背的姿态和拘谨的动作来表达活在自己那有着五分钟偏差的世界的内向，张孝全那愤怒的男人的情绪饱满的几乎都要冲出画面了。
很久没有看到这样一部电影了，其独特的韵味让人久久不能忘却。从故事角度来说，不同于传统的单一分类模式，它本身就是一部融合了爱情与推理的可谓新颖的“悬疑爱情”类型电影；再进一步，它在悬疑中细致描绘了爱情，却又将这份悬疑爱情当作一个壳子，来承载一份更为深刻的主题，充满诗意与禅意，这就是一个艺术品：《深夜前的五分钟》。


写于10.16（看片会两天后）

-------------------
附带说一句，行定勋导演特别喜欢“放下过去，获得新生”这个心理，他的很多电影都有这个意象。
再补充一点：片子所有看起来没照到主人公本人的镜头，其实全都是呼应主人公内心和状态的，这个以后有机会再细说吧。

《回到太空》更像是一个宣传马斯克和美国合作的纪录片，深度讲的东西几乎没有。前几日对马斯克有过个人揣度的小文，现在更觉得他确实是某未知文明把他的脑部限制调高或是松开了一些，让他在人类科技领域达到目前的极致。但为什么会由他来开启人类科技进步，原因是什么？是引领...  (展开)

这篇影评可能有剧透 《追光万里》作为一部纪录片电影，以卢燕的第一视角带领观众回溯中国百年影史，从五位广东籍影人的人生历程中窥见中国电影百年的发展变化，客观真实，意义非凡。 第一，影片具备科普性质。观后，我对于中国电影史的发展历程以及推动中国电影发展的影人先驱们有了更广泛更深入的...  (展开)

这是同类型里面最棒的电影了。

一路向西除了让人了解东莞的项目之外，它有思想吗？它好笑吗？

低俗喜剧除了低俗，真的没什么大笑点！！

而飞虎出征，我们看到了一个都不能少的团队精神，在偷渡艇老板身上我们看到了天无绝人之路的道理，在余文乐身上我们看到了敢于面对过去犯下过错的勇气！

此外它的笑点其实是很密集的，特别是要看粤语版，还是相当搞的。

更重要的是电影让我们感受到刘安琪“你要不要摸一下”的那种羞答答的诱惑。
四星不能再少了。

这篇影评可能有剧透 Nathan：家境富裕、纨绔子弟、喜欢玩俄罗斯方块。从小爱打架，脸上留了一道疤。 开学第一天迟到，抢座，上课装病逃课， 体育馆抽烟。喜欢满嘴跑火车，是青春所有冲动的代表，可是却有最最纯洁的心。 开学迟到第一次见Jonas，对Jonas放电；抢座只为坐Jonas身边；装病逃课为了带J...  (展开)

片子非常棒，某人看完后竟然哭了，哭得衣服都湿了。其实我也挺想哭的，但是看到某人哭就把我的眼泪给吓回去了。。。（捂脸）毕竟一直到最后一秒我还在妄想男主角一定不会死，一定会活着回来，大结局一定是男主角迎娶女主角的美好画面，可是这次编剧却坚持没有给我们一个大团圆...  (展开)

这篇影评可能有剧透 蠢白人作死的故事。男的蠢，女的蠢，最不蠢的是坏人，但是居然蠢白人给干掉了。编剧脑洞大到没大脑。演员演得越好越越蠢。 男的就是不听劝，不断的说，我温柔我爱你我守护你，一边不听劝的跟女主大小声。精神分裂么，这么有毛病的一个人女主还死心塌地的。男主觉得有危险，跟女...  (展开)

       在咱们国家，特别是1949之后不能有妖怪，不能成精，不能有鬼，不能吓坏了乖宝贝人民大众。这给电影人在拍恐怖片时候提出了超高的难度，能让一个恐怖的鬼片，变成一个喜闻乐见的光明万丈的宣传社会文明和谐的大片太难了。

        前几天看另外一个国产鬼片《恐怖电影院》吧，在一个痛骂的评论后面，编剧居然在跟帖，吐了大量苦水，说把一部恐怖片拍成光明奋进的励志片有多难，说拍完了，通过了，所有人和鬼都在哭。

        好吧以上废话。。
        本片还算可以，基本故事没怎么烂，特别是第三个故事，讲的很圆。
        第一个故事，很老套的故事，不过结尾最搞笑，为了过审，真的很拼，而且找的圆的理由，居然是大家都是好人，也没有鬼，只有一个过失杀人犯，没死人，没鬼。能体会你们的用意，在最后杀那个女人之前，是鬼故事，后面我们自己编好了，后面能理解你们过审的法子。
        第二个故事，也是个老套，仿照了欧美鬼片，恐怖蜡像馆吧。不过开始还好，后面讲的很乱。最后，为了过审，用警察抓人这个法子，真是一赞，宣传了我们国家警察的高大上，光明形象必然过审。内容嘛，在最后警察出现之前都是好的，最后还是自己编吧，我的看法是全死了。
        第三个故事，有新意，特别是罗兰出现，虽然就是打打酱油，但非常提气氛。故事内容略有新意，有点幻觉和现实交织。在梦醒之后部分，虽然也是为了过审，找个光明结局，但还很圆，不错了。

        所以，这个片子你们看的时候，一定要这么看，光明大反转之前就是结尾，光明大反转之后是为了广电总局。

最开始看这个剧的时候，是在b站，up主说“暑假就轻松一点，看看不用动脑子的剧吧。搬一个周播剧来馋馋大家"。（大意，非原话）
　　主演的胡宇葳和陈庭妮，就这两人的外貌来说，个人猜测在中学生里不算最受欢迎的。至少对中二时期最喜欢林韦君的我来说，陈庭妮绝对算不上美女。再加上是周播剧，让我对《真爱...》的期待还蛮高的。
　　前两集，伴着弹幕，看得很有趣。女主烫的蓬蓬的卷发很好看，明明不会打球却为了[前]男友参加比赛结果被球打也很有趣，有股漫画女主角一般的元气少女的感觉。刚刚失恋的主角两人看着不远处吵架又和好的情侣玩配音的那段也很棒。多年后回归的竹马男二对女主依然深情不减更是经典桥段百看不厌。
　　可是啊，可是！
　　九把刀说，人生最重要的就是这个【BUT】！
　　男主的家世是洗白了的黑道，真的是白的不可思议。男主爸爸没了当年的老大地位，连智商一起从老大位子上下线了吗？只剩下中二气息浓厚的傲娇任性做派。偏偏那些路人甲乙迫于昔日淫威还对他们家一个劲地献媚讨好。
　　男女主角一开始还是很萌的，尤其陈庭妮，虽然不惊艳，却给我一种很东方、很典雅正派的现代闺秀感觉。到后来和男主确定情侣关系，头发烫直之后就不行了。敲钟的那段，本来应该是很浪漫唯美的场景，两人念起台词来却像中学生在背课文。情人节之吻也是，主角两人僵的不行，这么无聊的吻戏拍个毛近景啊，还不如让镜头在两人旁边绕圈子拍拥抱呢。总之，这两人还是演兄妹或是哥们比较顺眼，或者单单就演一个片尾曲mv，还是很美的。看他们一副含情脉脉的样子开口说情话，实在违和。
　　b站里有人评论说，这部剧主角的三观真的是正的不可思议。确实，主cp和大部分配角都是行侠仗义的大好人，那要怎么表现戏剧冲突呢？长辈之间的恩怨着实是个不错的选择。可这个梗也太无聊太老套了吧？从第一次的扫墓情景的时候，弟弟墓前的花被女主爸爸一把扔掉，再联系一下主角两人父亲曾经的警察和黑道身份，我就想着，“可别是我想的那样吧？”结果猜想实现的时候，只觉得失望。这剧情的走向怎么和主角正直无比的三观一样一个弯都不拐呢。无聊的世仇剧情，除了让我拼命点快进之外，也就没别的作用了。
　　能撑到12集，也觉得自己很厉害了。对不起，要弃剧咯。
　　昨晚在睡着觉之前在床上干躺了很久，就想着要来写一篇关于【台言毕业】的感想文。最后却变成了针对最近看的一部剧的吐嘈文，真是没想到呢。
　　在出现下一部《我可能不会爱你》之前，暂且算是从台言毕业了吧。

电影整体 给4星 但是与同类片《卑劣的街头》《新世界》《辩护人》《局内人》相比 这部片子虽然得到了更好的演员阵容及幕后资源，更长的电影播放时间132分钟，却没能超越其中任何一部。 略失望。

从电影开头片子就很明确的在给男1号布局，想展现出他的被动与无奈，在各方势力的压迫下奄奄一息的窒息感。濒死的爱人，疯子一般的市长金主，冷酷无情的检察官，甚至阴云密布的天气都想让观众有一种代入感，感受到那种绝望。 但是与胖子检察官的对手戏里有几处衔接不太好，感觉更像是男主角的情绪反复，人工痕迹太明显。对方有了你的把柄，按照通常的逻辑是你认栽，受其控制直到出现重大转折。但是在这里，男1号臣服，过了1分钟又不服了，检察官又做了一番教育说我还有你的其他把柄，男1号又跪下了表示服，喝了一点酒，又不服了又要干仗，然后又服了。几次冲突中间的情绪铺垫做的不好，戏剧张力不是这么做的，瞪圆眼睛西八西八的骂娘也要有新的理由的啊。

动作场面完美，十分过瘾，男主丢枪 飙车那段戏 我还是没能看出来是特效还是真实镜头，棒，最后在灵堂的厮杀非常韩式，给市长爆头那一枪 还有两滴血从房梁滴下来，细节抓得太好了。 韩国电影的优势就是血性，从早期开始看的权相宇的青春热血片开始，韩国电影就和韩国人一样，暴脾气起来自己都咬，血性。 对政治的讽刺更是刀刀见血，这点他们做的很棒（有些人说黑的太过分了，但是最近韩国总统的傀儡绯闻 哈哈哈哈）。国产片确实应该正视，韩国电影就是他们的鲁迅，不死谏不足以成剧组兮。还有，就是韩国片学了西方，对于吃饭的场景非常非常重视，每次吃饭都是有意义的，都是男1号和男2 或者其他人坐下来总结一下刚才20分钟发生了什么，接下来我要干什么，我从哪儿来 我要去哪儿。 而且食物的选择，摆盘，勺子挖出来的饭量，放进嘴里，后槽牙撞击的声音都要收到。这片子吃饭都有男2，几次吃东西基本就是 男2心态的变化： 哥我好好跟你干都听你的，哥你真行，哥我觉得我也行，哥市长现在很看重我，哥我不需要你了请你也别乱念叨我，我是你哥给我TM滚。看似男2的事业起步了，其实正是他一步步迈进阿修罗炼狱的真实写照。最后一次吃饭男1吃玻璃这段，意思就是 市长我听说你很疯 你现在把我逼疯了 I have nothing to lose. 你最好老老实实打这通电话，要不然玻璃渣要从我的眼珠子喷射出来的说。国产电影少了血性和劲爆的情绪渲染， 但是呢， 我们厚积薄发，点到为止，这方面无间道远胜阿修罗，不需要倒在血泊砍的手骨都凸出来，只要一只手拦住电梯门，下一秒黄秋生就从天台坠落。

总结，每段戏，单独拿出来，都是绝佳，情绪都很到位，但是凑到一起，情绪衔接不太好，让男1号休息一下吧，132分钟，一直都是瞪着眼睛西八。减掉他老婆5分钟的戏。最后去灵堂之前加一分钟男主角坐在贫民窟的天台俯瞰安南市平静的抽烟？看到狗在翻垃圾桶找吃的之类的，松一松。

 

彩霞满天~意境很美,不管是清晨还是黄昏,都有彩霞满天
人生有朝,也要有暮............
爱人不仅仅要共朝朝,更要共暮暮
人生就是这样一来,不会一帆风顺,有一点儿小波折,甜蜜会来得更长久,更深刻..........
采芹和书培的名字也很文艺,
他们住的小屋很精致......
顶楼的旧花棚改造得非常别致,平台上摆满了花,叫日日春,一年四季都开鲜艳的花..........心情多舒畅啊,乐观主义者
爱的小窝,窗户可以看到海岸,是朝西的，每到黄昏，落日就又圆又大又灿烂，还有满天的霞彩.........一圈一圈......

我很喜欢这部电影...........虽然有一点点误会,让他们2个相爱的人稍微分开了一下,幸好他们不是顽固不化,也不是自尊心作祟到了顶点,他们能放下自己的心魔,主动去承认错误.......所以2个人欢喜团圆......结局很美好
生活就需要这么好的ENDING
她们为了对方不担心,尽量不把生活里的压力带到家里来,自己一个人承受........实在是憋不住了,肩膀受不了了,也会发泄在爱人身上,很真实......
可是,怒火过后,马上能意识到自己发火对另一个人不公平,,,,,,而他发火的时候,她也能让着,因为她们是那么相爱,那么会安慰对方,鼓励对方,冷暖自知........2个人真的很配

采芹后来离开书培,是有些自卑,听到了何文和燕青她们讲述同学小赵和药店西施的爱情在学问和人生观差异的前提下只维持了1年多的故事后,她自己想的很多,而书培在外界的压力下也有了一些猜疑,,,,,,,,
偏偏有个好吃懒做吸血鬼的同父异母哥哥的欺压,让生活多了一个障碍

幸好,4个人当面把什么话都说了出来,
书培在苏燕青的提醒下意识到了采芹的爱........隐忍真诚专注的爱,不变心




喜鹊窝里,采芹唱的歌也还好听,,,,,,,,虽然知道是别人唱的
而关若飞唱的那首向采芹表白的歌,是费玉清的声音好象.........

霞美人真美啊.............要什么有什么,
秦帅哥也很帅.......只可惜恨不相逢未嫁时.........她们两个拍这个片的时候应该已经有感情了吧