但是男演员很拉好感啊！！尤其第五集！裸男凶手，很久没看那么大尺度的剧了！第一个案子确实还阔以，不是传统的刑侦剧，有点沉浸式的感觉，没有出现上帝视角，刑侦队长不错的，手下也挺好玩，尤其有个看起来是整容失败的面团脸小哥，我被他的下巴给吸引了，沉迷无法自拔。请再坚持一下吧，看没有女主的cut也好的！

“NO ZUO NO DIE WHY YOU TRY？”

观影的前半段，我满脑子里都像弹幕刷屏一样，不停闪过上面这句话。

“NO ZUO NO DIE WHY YOU TRY？”

观影的前半段，我满脑子里都像弹幕刷屏一样，不停闪过上面这句话。

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作为一种“技术主义”的意识形态（戈达尔）登临一个无名的中国沿海小镇，《疯狂的小镇》沿袭了黄建新在《黑炮事件》中辛辣的ZZ讽刺，首尾叙述事件的画外音将作品“局限”在一个ZZ寓言中，但这种局限又对应着一种风格上的“解放”，对中国传统“影戏”理论的彻底颠覆。

在开场一景中，视点就被首先悬置起来，观者无从知晓视点归属

开篇的盗宝实在被吸引到了，有型的男盗贼和大，漂亮的女主角。

开篇的盗宝实在被吸引到了，有型的男盗贼和大，漂亮的女主角。

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身兼武林大联盟副盟主的凌落石，更因觊觎武林盟主宝座，而趁盟主冷悔善过寿时，将其杀害，取而代之，冷悔善幼子冷血侥幸死里逃生，并为太傅诸葛神侯收养于狼窟中长大， 诸葛神侯为对抗武功高强、阴险狠毒的凌落石，除个别传授冷血武功外，亦同时培养另外三位极具资质潜力的血气青年：追命、无情、铁手，分别授与武功，有成后，以分进合击方式，展开连串刺杀凌落石之艰巨任务。《四大名捕》以破案为线索加入武侠内容，通过御

字体 音效 演员表情可谓是一模一样 明明是艺术创作者 为什么学不会尊重他人的劳动成果 ？？？？一心想着白嫖 你凭什么可以不劳而获呢？？对于我的评判标准 合格的作品 起码得是自己的 起码要尊重别人的知识成果！

原版高分韩剧《啊因为是男高所以幸福》！！原版剧颜值 梗都很抓人 ！！！两位主演是韩国N.Flying的主唱和鼓手 都是很努力很爱粉丝的人！！！

第一集→女主一定是nana的爱好者，看漫画听歌～同好+1第二集→看到女主在卡拉OK想如何劝小福认清现实时，被小福选的歌词打动，日剧真的很注重细节，歌词搭配心境，之前看“凪的假期”时，女主的T恤上的文字也是配合着人物心情的第三集→夏帆假扮玲奈的演技真的好自然啊！这里她们分析出轨是因为看多了外遇剧又贴合回小时候她们自己组的“电视剧社团”，而且日本外遇剧也真的是五花八门，真玲奈上场时也是帅爆了kt

可能因为比较喜欢猫，一直都想养一只但从来都没有实现，所以对这本片子情感上加了一些分吧。说说我觉得好的地方。可爱？略有一点感人吧，反正我看到最后哭了。然后好像就没啥了(?˙ー˙?)下面是我觉得不好的地方第一抄袭啊朋友们！大家都没有看出来么？简直了。一开始旁白感觉就是抄的《我的个神啊》，然后那个什么绿色的神器出来我就真的，无力吐槽，简直就是PK那个遥控器的翻版。然后不出所料的丢了……后面那个小男

内容涉及剧透

马亲王的作品里，《古董局中局》系列是我最喜欢的，没有之一。这个虚构的故事，绵亘千年，从八九十年代的琉璃厂开始讲起，机缘核心又落在了100年前的民国，中间又能追溯到武周时代。

内容涉及剧透

马亲王的作品里，《古董局中局》系列是我最喜欢的，没有之一。这个虚构的故事，绵亘千年，从八九十年代的琉璃厂开始讲起，机缘核心又落在了100年前的民国，中间又能追溯到武周时代。

读起来节奏快，情节密集，再配上解密寻宝的故事，很有美剧的节奏感，让人欲罢不能，当时就觉得这套书是非常适合做影视化改编的。

《古董局中局》一书分为四册，分别讲的是佛头案、清明上河图，民国掠宝清单案，最后一部是解密老朝奉的大结局。

《古董局中局》的影视分为电影和电视两块。电影预计2021年上映，按照书里的节奏走，从佛头案开始，目前已经有了第一版15秒片花。

电视改编这块，在18年、20年分别拍了佛头案（《古董局中局》）、清明上河图（《古董局中局Ⅱ：鉴墨寻瓷(2020)》），今年刚出的《古董局中局之掠宝清单》显然就是第三部了。影视剧拍摄随着小说节奏走，没有过度消耗IP，也是很值得赞扬的一点了。

和前两部不同，《古董局中局之掠宝清单》把故事拉回到了民国，主角是年轻时的许一城。整个故事，藏了一明一暗两条故事线。

明线讲的是日本人来中国寻宝，开出了一张国宝清单，清单上的宝贝逐一现身，古董行随之掀起了各种风浪。暗线，则是五眼梅花的鉴宝界和老朝奉代表的造假界的巅峰对决。

由于故事背景拉回到了背景更为复杂的民国时代，因此人物动力也交杂着个人追求、国仇家恨以及民族大义几个层次。

我看书粉评价说，这一部是4部《古董局中局》最好看的一本了。剧集水准也在水平之上，不管是场景还是人物服饰。

中小场景讲究，印象深刻的是海兰珠的家，也就是隆亲王府邸，有一种新旧交杂，但是又分外真实的感受。

服饰也有年代质感，五门里的当家的服饰能反映人物性格特点，也符合历史现实，更有趣的是，基于人物性格，做一些漫画式的夸张。

比如药慎行的发型，一看就是刚剪了辫子的样子，鬓角的一缕白发，显得亦正亦邪。

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广义上来讲，钱能给人带来一切，荣誉、物质，以及一切想拥有的东西。从人性上来讲，没有人会不爱钱，只是爱惜程度有深有浅罢了。钱是好东西也是坏东西，可以满足欲望，也可以泯灭善良。

这部商业电影围绕钱来讲人性，出身贫穷的赵一贤从职场新人到代替号码牌操盘，最终为了钱沦陷。

其实电影中所有的人物都围绕钱展开，只是各自出发点不一样罢了，股市犹如一个大染缸，平民希望能捞出点什么，哪知

看BBC出品的《查理三世》。剧里没有把演员化得过于逼真算得上是很给皇室面子了。

开头就是女王驾崩，查理三世继位。不等加冕仪式就开始理政。但与首相在一项关于新闻自由的法案上意见相左，政客想控制新闻，查理三世拒绝签署法案。政客的煽动下，事情越闹越大，查理三世不愿屈服，宣布解散议会。剧里批评House变stands的话我很认同，有辱斯文，他们在名校辩论队里的表现肯定不是这样的。看起来就

首先说一下红绫，前期妆容比较可爱，证明以前电视剧造型也是用心的，就是水下那两套有点不好看，前期妆容给人的感觉就是可爱为主，而且前期红绫太能卖萌了哈哈，追鱼传奇就是有个毛病后期太拖了，剧情略微狗血点，如果砍掉5集也是能看的，其实我更喜欢红绫后期的妆容，后期妆容给人的感觉清冷＋清纯，以前的电视运镜人物塑造还是有点东西的，不像现在流水账，运镜各种虚化还有聚焦，当年都说这部剧雷剧，放现在来看还不吊打

首先说一下红绫，前期妆容比较可爱，证明以前电视剧造型也是用心的，就是水下那两套有点不好看，前期妆容给人的感觉就是可爱为主，而且前期红绫太能卖萌了哈哈，追鱼传奇就是有个毛病后期太拖了，剧情略微狗血点，如果砍掉5集也是能看的，其实我更喜欢红绫后期的妆容，后期妆容给人的感觉清冷＋清纯，以前的电视运镜人物塑造还是有点东西的，不像现在流水账，运镜各种虚化还有聚焦，当年都说这部剧雷剧，放现在来看还不吊打那些玛丽苏，后期红绫强行降智，真的忍不了，而且一个结婚惊动皇上实在有点理解不了，后期给人的感觉女主有点太好骗了，抛开这些男主还是塑造的不错的，比现在一堆油腻男好很多，这部剧表达的爱情婚姻价值观还是正能量的，个人觉得这还是丽颖早期一部不错的剧，不算特别雷，起码比现在的弱智爱情剧好看。

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1.7分 开篇就被惊喜到了，一股浓郁的tos味扑面而来，加上一点点略略没品的笑点，看了第一集我就决定无论如何奥维尔号我一定要给五颗星。第一集主要还是交代了船员背景关系，讲故事略微有点仓促。一种加速局部时光的机器，种出了颗参天太空树，此等神器居然没有交代后续用途属实可惜哇

2. 8/10 很喜欢的一集，当人类被

《英雄本色》的影史经典地位不用多加说明，多加论证，任何媒体搞的影史经典香港电影排行榜，《英雄本色》都是不可或缺的电影。芭蕾舞式的纵情暴力场面，周润发戴墨镜、叼火柴、穿大衣的造型，义薄云天的兄弟豪情是几代华人影迷甚至亚洲影迷的经典回忆。有很长一段时间，《英雄本色》对大陆影迷来说，几乎定义了香港电影的一切。对于信奉“情怀大过天”的影迷来说，这几乎是一部不容置疑的电影圣经。

《英雄本色》的影史经典地位不用多加说明，多加论证，任何媒体搞的影史经典香港电影排行榜，《英雄本色》都是不可或缺的电影。芭蕾舞式的纵情暴力场面，周润发戴墨镜、叼火柴、穿大衣的造型，义薄云天的兄弟豪情是几代华人影迷甚至亚洲影迷的经典回忆。有很长一段时间，《英雄本色》对大陆影迷来说，几乎定义了香港电影的一切。对于信奉“情怀大过天”的影迷来说，这几乎是一部不容置疑的电影圣经。

批评的声音当然存在，而且不乏来自香港本土。罗卡就认为吴宇森“感性偏激狭隘，有时不免于为文而造情”，李焯桃的观点则是，“吴宇森的激情动作片我们往往也吃不消，西方的类型片迷却看得兴高采烈，正因为如此心无旁骛地相信类型的西片已难得一见。”

不加节制地宣泄情感几乎是对吴宇森电影的集中性批评意见。《英雄本色》也正是这样一部风格化到极致的电影。罗卡“为文而造情”的批评意见相当中肯，但吴宇森此风格缺陷并非其个人独有，其实是中国电影风格类型的重要传统──苦情戏的遗风。苦情戏是深受“影戏”传统影响的早期中国电影极端重要的一种类型，《黑籍冤魂》、《渔光曲》、《暴雨梨花》、《桃李劫》、《新女性》这些当年深受观众膜拜的电影无不都是让影院观众浸透了悲苦体验的催泪苦情大戏。是非、善恩、爱恨、褒贬、黑白一定要分明，表现方式一定要夸张刺激，初始和最终的落脚点都必须围绕道德冲突（苦情戏本质上都是道德伦理剧）。这是苦情戏最鲜明的艺术特征。父母子女、兄弟姐妹，一切人伦之冲突都可以成为苦情戏渲染的对象，要义便是让整体的情境处于悲苦之中。而这种悲苦达致的效果与西方悲剧的崇高感则有本质区别，苦情戏无关命运的荒谬与绝对，无关深度意义的追问，更无视理性精神对于无限世界的把握与探求。所以即便在当年，郑正秋就早已指出苦情戏的艺术幼稚问题，但是要吸引观众也似乎别无他法，“中国看影戏的，大半不耐寻思……刺激愈多、愈受欢迎，这一点，取材的先生们就要用心思了，既不能太残忍，又不能少刺激。”蔡楚生则进一步强调，“在描写手法上加强每一件事态的刺激成分，和采取一些中国特点的刺激素材。”所以要说东西方对比，苦情戏倒是更接近于道格拉斯·瑟克式的催泪通俗剧。《梁山伯与祝英台》、《搭错车》、《妈妈再爱我一次》、《法内情》、《唐山大地震》这些在两岸创造了巨额票房的电影其实都属于苦情戏的范畴。

曾经是邵氏片场出身，执导过粤语戏曲片《帝女花》的吴宇森，对苦情戏的成功要义了然于胸。《英雄本色》极端渲染的是兄弟与朋友之间的情义。比较重要的渲染手法是对比（这也是苦情戏的常规手法），由强烈的对比来刺激观众的情绪。宋子豪的性格隐忍，杰仔的性格冲动外放。宋子豪一直默默承受，杰仔一直挑衅攻击。更重要的对比来自情义的强弱。宋子豪与Mark哥之间浩气长存的友情义气，宋子豪与杰仔充满误会与矛盾的兄弟情。为了突出宋子豪与mark哥情义的撼天动地，杰仔在影片中甚至被处理成了相对负面的角色。这也是影片激发观众强烈情绪反应的杀手锏。

好人蒙冤，弱者受欺也是苦情戏主角的一大重要类型。一心悔过苦求给予重新开始机会的宋子豪，却得不到弟弟杰仔的原谅，这关系设置大体符合蒙冤的类型。宋子豪与mark哥还具有强度很高的受虐倾向，面对铺天盖地的责难与暴力，二人有着强大到令人难以置信的忍受力。这其实也是苦情戏主角的一大特色。

影片中的对比手法不仅表现在性格设置，还体现在大量的情节设置。开场不久之后，就出现了平行蒙太奇。一边是宋子豪在狱中的落魄场景，另一边是杰仔在警队意气风发训练的场景。最重磅的反差对比来自mark哥。当年的意气风发，后来却落魄成瘸子，擦车谋生。昔日稚嫩的小弟阿成，却成为了大佬，对之动辄打骂。这种巨大的反差手法，也是比较容易刺激观众的手法，当然这并不高明，看多了则觉得有点廉价。类似脚踩香蕉片滑一跤引发的喜剧效果。

最夸张的渲染来自暴力。按照吴宇森自己的说法，“不少人看到人家捱打，情感会得到宣泄。”《英雄本色》中的暴力场景有铺天盖地之势，mark哥屡屡处于血肉模糊的状态，吴宇森还酷爱用慢镜表现身体与脸庞受攻击后扭曲的细微运动姿态。可以说，《英雄本色》整部电影的情感几乎都处在宣泄的状态，吴宇森曾说斯科塞斯是“他长期的偶像”，从这一点来看，二人是完全一致。不过在处理情节方面，二人却有重大根本的不同。我们对于一部以歌唱为主的戏曲片，可以忽略其情节的含糊不合理，因为巨大的假定性本是戏曲片成立的前提。但《英雄本色》毕竟是一部在1986年公映的现代警匪动作片，如果我们完全忽视情节的不合理之处，是否对电影的要求太低？《英雄本色》“为文而造情”的后果是留下了犹如马蜂窝一般密集的剧情漏洞。

宋子豪不论身姿谈吐行为，都不像是黑帮社团的大佬。犯罪团伙和黑帮团伙可不完全是一回事。即便是后来阿成上位后，影片对于香港黑帮的表现也过于浮夸，这当然是那个年代香港电影的通病（讽刺的是，香港黑帮社团后来反而开始模仿影片中人物的打扮）。一直到杜琪峰的黑帮片出现，香港电影的黑帮影像才提升到一个新的具有丰富意涵的层次。

前文说道的对比手法，太多缺乏合理性。mark哥腿瘸之后，为何非要给阿成打下手？打的下手也不过是擦车这种最低级的工作。更进一步说，mark哥一直说三年来一直等一个机会，可是这与给阿成打下手有何必然因果关系么？阿成为何又要设计陷害杰仔还要开枪打伤他？他的目的难道不是要利用他为自己的罪行开脱么？阿成继而还痛殴mark哥，此又是异常壮观的暴力场景，慢镜头表现器官喷血，可是这又有何必要？看不出来痛殴mark哥有何目的。仅仅是为了表现阿成的恶，或者是mark哥的不堪，那就纯粹还是为了宣泄而宣泄。一些细部的情节处理更是自我矛盾。阿成派人砸出租车行。宋子豪劝大家不要动手，一动手就又便回罪犯了。结果劝完他人，他自己却反而大打出手，车行老板又用同样的话劝了宋子豪一遍。这简直是哭笑不得的滑稽场面。杰仔拿到了犯罪证据电脑光盘，并不想着立刻上交，严重缺乏基本的职业训练。宋子豪把电脑光盘交给了杰仔后，却又莫名地告诉了他自己要和阿成决战的地点。如果为弟弟着想，这不纯粹画蛇添足？影片的第一场暴力戏，即父亲被杀，就显得过于夸张。杀手居然头撞破玻璃，脸部被滚烫热水烫，身体被刀插入，还有能量反扑，实在不可思议。这场面也只能理解为暴力的渲染。声音部分最不可忍的是主题曲《当年情》（曲风亦是偏向悲苦），几十遍地反复放，在视主题曲重要性很高的八九十年代的香港影坛，也很少有这种播放密度。

表演方面对于苦情戏的一大助力来自宋子豪的扮演者狄龙。本就是张彻大弟子的狄龙，表演方法是最典型不过的戏曲风，这当然同其长期浸淫在邵氏武侠片中的经验脱不了干系。狄龙的巅峰是在上世纪六、七十年代，随着邵氏的没落，狄龙的星途也渐渐不振。在出演《英雄本色》之前，狄龙已经告别巨星地位。《英雄本色》让狄龙重回大众视线。在《英雄本色》中，吴宇森重用狄龙，出演了宋子豪这一角色。他在整部电影中的表演方式，想必是与影片整体的苦情戏风格所要求的。苦情戏很容易导致演员的表演风格导向戏曲风，戏曲风便是程式性、写意性、象征性、假定性、舞台性。演员更多的是要塑造所扮演的角色类型共通的一面，即符号化的一面，而不是演员自我迥异于其他演员的个性化一面。放大一点说，这是早期中国电影演员表演最严重的一个问题，即便是在《小城之春》这样的所谓经典之作中，也存在着这一问题。戏曲演员所在的舞台空间与电影演员所在的银幕空间有着本质的区别，不加调整的原样复制，效果必然走样，也必然为现代观众所淘汰。好莱坞电影与日本电影在有声电影诞生之初就解决了这一问题。周润发与张国荣在本片中的表演风格便与狄龙完全不一致，二人虽扮演角色的性格大相径庭，却都能做到相对真实化的自然流露。《英雄本色》让狄龙人气大热，但之后他的星途并未有本质改观。倒是狄龙当年的黄金搭档姜大卫，在继承了邵氏风格的TVB电视荧屏上，至少保持住了表演生命。

《英雄本色》最令人矛盾之处，是影片用了最现代的美式镜头语言（如波德维尔所总结），叙事形式却是最陈腐的“影戏”传统之苦情戏模式，强调的母题是家庭破碎后的重建、手足之情的修复以及朋友情义的张扬，大体不脱宣扬忠孝节义的传统儒家伦理内涵。问题在于罔顾剧情基本逻辑的一味渲染儒家之道，一味的宣泄暴力情感，这当真算是超越时代的经典之作么？