宋人设是话剧演员，被毁容后即使话说得很慢，依然听不清台词，和小欧各种夸自己是革命战士，但实际也没啥贡献；作为战士就被被毁个容就崩溃不已，毁容脸确实吓人；自作聪明骗霞妹说自己死了，把霞也弄崩溃了；道德绑架小欧帮自己继续骗霞，自以为是撮合欧霞，发现欧有爱人后翻脸，欧本意是安慰霞，又没答应真的与霞在一起；宋低估了如果一个女性真心爱一个男性，与容貌相比更在意的是他还活着。全场人设最佳是绿蝶，真心爱小欧，不因为汤俊是地主而攀附，最后为小欧挡枪而死，无形之中真的促成了欧霞，欧在蝶死后没有给镜头，反而在安慰霞那里戏份过多，编剧把欧最后也写渣了，蝶的炮灰之死太惨不值。宋是间接害死蝶的凶手，蹲在更衣室明明看到汤在占蝶便宜，一点不帮忙，如果不是欧及时赶来，蝶就被汤掐死了，宋为了报被汤毁容的仇才和汤扭打起来。

又是一部惯性看的台剧对我就是冲着谢欣颖点开的她这种长相的女生对我有着莫名的吸引力不能说这个电视剧拍的多精彩甚至这部电视剧我必须拉着别人跟我一起看我才能边吐槽边看下去比如男女主角动不动就硬粉红 虐狗这真的是合理的吗比如校园故事里动不动就各种追捧男神女神说真的我觉得大部分即使心里想着男神女神好看也不会像电视里那么浮夸地表现出来吧？

它就像平静海水下涌动的暗流，危险的波涛无时不有，无处不在，压抑与恐惧埋伏于周遭，自由之身隐藏在不见天日的黑暗里。罗伯特活在强势的父亲的阴影之下，表面不动声色，但他足够清醒，足够勇敢，戳穿谎言的心从来没有犹豫片刻。整部剧行将结束时你会恍然发觉人物之间说出口的言语既短促又有所保留，那些说谎者心里都揣着无法摆上台面的秘密，生怕一不留神就被捅破，他们相互倾轧，逼迫着对方毁灭真相。与艾瑞克的相识也是建立在隐瞒身份的基础上，最大的区别是他从来没有要去加以伤害，他们之间没有多么交心的话语，却在一次次接触的过程里产生了信任与情愫，聚会上不经意间流露的对第三人侵入的排斥，随意涂鸦时罗伯特怕他惹上麻烦时的担心，酒吧里笑着打闹时眉眼间袒露的真心，审讯室里罗伯特被识破身份，艾瑞克克制着慌乱，愤怒，进而全都化作不忍，隐秘地传达了对方是自己内心仅有的一人，罗伯特始终不敢抬头正视，紧接着艾瑞克果断拒签档案，罗伯特挑衅般地留下了自己的名字，最后罗伯特为了保护艾瑞克果断了结杀手，他们从始至终都无所畏惧。就算没有力量阻止更多的不幸，但他从来没有懦弱过，这或许印证了艾瑞克曾经说过的一句话：“人不能对一切恐惧，尤其为了自由”。艾瑞克会活下去，罗伯特也会找到他。

作为一部悬幻剧，既有超现实的背景，又有现实主义的内核，为中和奇幻悬疑感柔和了一些美食和搞笑镜头，使剧情更接地气；剧集在拍摄，色彩及妆容上突出具有复古、怀旧质感的元素，增添了奇幻氛围感。剧情中几乎每一集都有伏笔，让人观看时有种想马上解开谜底的冲动，更能影射现代人对欲望的高要求，对感情的淡漠。男女主演演技自然流畅、细腻深情，值得细细品味观看的一部良心剧！

电影铺构很大，内廷小人物和至高的王，还有前朝后宮的争斗。不知是否想表达得太多，反而都很空洞。作为妓女生下的王子，在父兄死后一跃成了至高的王，这个人物可着力的点太多，却被演的空泛泛……朴信惠的王后倒让我有点小惊喜，作为电视剧演员她的微表情倒抓的不错，但也仅只于此了。后宫的争斗太儿戏了，没有恩宠和家族支持的王后和家族在前朝只手遮天的后宫，仅靠几套衣服就可以决定胜负?还有做为老奸巨滑的领相莫名其妙领了便当，你不委屈么?一眼看到韩石圭，不知道是不是看《树大根深》入戏太深，当时我还以为是上王之类大B0SS，结果没想到只是个一心想成为两班的御针匠……高修饰演的民间天才服装师，倒是个小惊喜，比起《圣诞节会下雪吗》完全看不下去的尬，这里起码觉得他正常发挥了演技，至少被砍头那幕，让我掉了几滴眼泪。好了，累死了，终于说完了，我要喘口气去做正事了。给的三星，一星给演员，两星给服装师。

我认为，只要谢立文继续担任编剧、导演，麦兜系列就会比《大圣归来》、《大鱼海棠》之类的国产动画片，更有看头。曾经，麦兜是香港的象征。它充满了熟悉的港式符号，比如高楼林立的城市、鳞次栉比的繁体字招牌、鱼丸粗面式的粤式餐饮。这些本土的、原汁原味的符号共同建构了二次元的香港，而活在这个世界里的主角麦兜，也自然成了香港的符号。前几部电影的片尾，出现一行小字：「本片100%香港制作」当年《麦兜故事》上映时，许多香港观众看到这行字，情不自禁地起立鼓掌。首部曲《麦兜故事》向观众绍介了一个迥异的香港，确立麦兜在银幕上的符号，紧接着，主创谢立文利用它展开独特的香港历史重述。《麦兜：菠萝油王子》是借麦兜父亲麦炳的归去来故事，讲述了香港城市的起源和崛起，将香港历史的源头限定在二战结束；《麦兜：当当伴我心》是用校长组建合唱团、苦苦维持春天花花幼稚园的故事，带港人回顾金融危机的辛酸岁月；《麦兜：我和我妈妈》，在麦兜和麦太的成长故事线中，埋藏了香港城市建设变迁和底层香港青年的共同回忆。这三部电影历史重述成份最多，艺术水准高过其他几部，也暗合了香港新世纪以来的政治思潮。《麦兜：饭宝奇兵》淡化了香港的地标符号，也无涉香港的历史重述。春田花花幼稚园升级为鲜鱼小学，黄秋生不再配音校长，麦兜的官方CP由阿May变成了April，原本港味明显的大角咀成了一个不知名的渔村。但弱化香港的地理存在，不代表谢立文、麦家碧对港味有所妥协。他们的目光转向了香港的文化，比如超人大战怪兽、周星驰的无厘头等文化视觉符号。所以别担心，《饭宝奇兵》依旧是地道港片。比《寒战2》更有港味。除了从香港的历史挖素材，谢立文还有两个法宝。首先，是类型片的拿来主义。《麦兜：我和我妈妈》包了一个侦探故事的外壳，《麦兜当当伴我心》是一部音乐片，《麦兜响当当》戏仿了功夫片。《饭宝奇兵》，很显然，模仿了奥特曼、环太平洋之类的怪兽片。乔布斯说的好，「好的艺术家抄袭，伟大的艺术家剽窃。」谢立文从真人类型片直接拿过来的结构和桥段，用粉嘟嘟、胖乎乎的麦兜演绎，就像杜尚为《蒙娜丽莎》添上两撇小胡子，有种可爱的萌感。谢立文的第二个法宝，姑且称为「无用」的价值观。这种价值观贯彻了整个麦兜系列。如春天花花幼稚园Miss Chan教小朋友吵架、讲价，鲜鱼小学里学习「晒咸鱼，打鱼肉、捏鱼丸」，《春天花花同学会》通篇对社会栋梁的嘲讽，本片最后由家用电器制造的大饭宝击败了外星怪兽，全片「好好生活」的主题，都是「无用」价值观的体现。史上最「吃饱了撑的」、堪称「无用思想家」的人物，非麦兜的祖先麦仲肥莫属了。他是孔仲尼同时代人，是我国一名「极次要极次要的思想家和发明家」。他发明了电饭煲，但忘记了发明电。他发明了史上第一台电话，但只有等贝尔发明了第二台电话，才能通话。为此，他苦等多年。麦仲肥最伟大的发明是一台计时器，一年等于一秒，一千年报时一次，十万年才会有公鸡报时。《饭宝奇兵》里的麦兜也是一名发明家，发明出的机器人「电饭宝」，后来成为「总设计师」发明出集合电动按摩椅、洗衣机、电饭煲、风扇等多种家用电器的超级机器人「大饭宝」。别问麦兜的发明天赋从哪里来，他有大思想家麦仲肥的发明基因。谢立文曾经说：「什么时候才算悲观，就是你说好一个人一定要做什么，一定要成为社会栋梁，一定要买楼的时候，就是很悲观了。」要为无用之事，遣有涯之生。人的行为，不一定无时不刻都必须追求有用。「好好生活」，偶尔无用地生活。为什么家用电器能打败外星怪兽？原因大概在这里吧。

刚开始知道这部剧是因为说时间循环，自然会想到《开端》里出不去的那一天。结果点开剧一看，第一集就死了那么多次，而且女主洒脱完后就直接奔向第二天？这之后还能演什么啊！结果，很快就知道了“一旦白真相被人诅咒去死，那么白和路多就会陷入循环”的设定，心下还想着这就是路多跟白真相的孽缘吧，不过路多要救10000次白真相，白才会变好吗？这就是无厘头喜剧啊。后来，俩人从不接受到接受，从想靠循环暴富到老老实实接受正常生活，再到借助循环改变一些恶性事件走向，总之就是围绕公司里的离奇事件进行剧情展开。这期间有关于职场的很多内容，让职场小白的我也跟着思考，有时也会觉得很受鼓舞。不过，最棒的点还是归结于“时间循环”上——

先是关于“时间循环”的解释，真是越到后面几集就越精彩，感觉前面一些有些古怪的内容得到了合理的解释。举个例子，当路多第一次觉得小仙可能是被陷害的时候，白真相当时还是处于一种逃避的心理状态，岔开话题继续找幕后黑手，当时就觉得怪怪的，感觉小仙这个事儿不能那么结束，果不其然时间循环里有小仙这么一个大因素在。

再是关于“时间循环”里的那些人，都显露出了人性的多面，他们是推导剧情和成就剧情的重要部分，而不是突出主角的NPC，具体种种不多记录，总之到后面几集里配角的内容也更出彩。

【另外，路多妈妈哭那段儿真让人觉得难受。妈妈的爱不完美，但是她是真的很爱你。——当然，剧中有后悔药，剧外没有。希望大家和家人朋友好好沟通，不要因为隔阂而拉远距离】

还有啥呢，男二的作用，就很像工具人??????，男主不帮女主就男二来帮。不过好在男二和妈妈之间的距离也更拉近了些，这是很好的一点。

还有一些好玩儿的点，我也要说说——

比如女主对“恶”友小莱输出一通后转身离开，结果走两步回来还是给小莱比了个心心?；

比如门店店主对待偷拍男的前后态度就很搞笑，尤其是后面白真相以总监身份来门店时，店主义正言辞斥责偷拍男；

比如男二在得知路多出事后对白真相说的话，大致内容是“我离开，成全你们俩。亏我还陷入自我感动中，结果！你……”

【这个自我感动属实是笑到我了??】

比如路多失忆后，白真相强吻了路多。路多回家和小莱抱怨，然后她坐在楼梯上，边说话边翘jio jio，萌到我了。

诸如此类等等。

妈耶，写了不老少了，得赶紧去收拾房间。

总之，整体是一部值得推荐的下饭剧，不需要你拿着放大镜抠细节。

起初一看到“于正”二字，就基本断定是烂剧，毫无想看的欲望。无奈女朋友要看，只得陪着一起打发打发时间。三十集看下来，于正果然没让我失望，再一次用实际行动告诉世人，所谓烂剧，没有最烂，只有更烂！

且不说于正的为人，也不说服化问题，更不再累述清宫清规。这里是单纯的从电视剧人设和剧情合理性上稍微说两句。

高贵妃，一个贵妃而已，要背景没背景，家庭关系破裂，就算不破裂其父也只是个刚提拔的治水总督而已（备注：汉臣），要宠爱没宠爱，此时皇帝与皇后恩爱有加，根本没怎么搭理她，要个傍身的阿哥都没有！！！舒贵人来投靠你，居然还敢舔着脸叫别人滚，你有什么理由和资格叫她滚！自己身边常年也就一个二傻子宫女，一个能用的人都没有！皇帝的嫔妃生下一个皇阿哥，皇帝都没来看过，你就敢把阿哥和嫔妃一起活埋了？你哪来的自信？这种人居然可以长期占据反面一号人物。你凭什么跟皇后斗？你在斗什么？斗死皇后了，皇帝就会爱你？你疯了？！好吧，你可能天生有优越感，天生看人斜视，天生放荡不羁爱自由。

不过话又说回来了，本剧的宫斗似乎就没在意过皇帝的感受。宫斗的几个主角的内心独白是：反正我们就是要斗！变着法儿的往死里斗！至于为什么斗，你别管，跟你没关系！跟皇帝也没关系！

纯妃，给人的感觉是温文尔雅，知书达礼，精通医术，而且智商也高人一筹（从设计污蔑贵妃收买蒙古厨师陷害待产嫔妃可知）。可是就是这样一个忠心维护皇后的纯妃，居然是为了富察侍卫。why？给我一个合理的解释。整个前半生都没看你与富察侍卫有任何接触。就是喜欢，只看背影就喜欢，没道理的那种喜欢？！好吧，你不顾你长期给人留下的好印象，不顾起码的道德底线，我敬你！

最后说下女主角。每个主角或多或少都带点光环，类似天使头上的光环。可是本剧的女主头上，绝对是个呼啦圈级别往上走。且以摧古拉朽之势，遇神杀神，遇魔斩魔。这其中到目前为止，最最最让人无语的是第27集设计避雷针弄死太妃，好大一个雷，彻底雷的我外焦里嫩。你在蝉纱里做手脚，我可以理解，预测雷雨天气我也可以理解，可是你怎么就这么牛X，冒着杀头的风险，直接闯太妃宫？万一她不出来怎么办？万一出来的时候没打算下雨怎么办？就算恰好下雨，万一雷没引来怎么办？就算雷引来了，万一没劈对人怎么办？任何一个万一的情况都足以让女主掉脑袋的啊，就这么有把握直接闯？你疯了！？

哎。话不多说了。这剧居然能火。大家是有多缺剧看？

但话又说回来了，宫斗剧，本就没多大意思，只是为了打发打发时间而已。

可是于正赤裸裸的把观众的智商按在地上摩擦，你们可以忍，我忍不了了，告辞！！！

【解决师】结尾为什么非得要这样呢，一定要有遗憾才能让人印象深刻么。我真的不认为唐诗咏是最水的视后，回看她之前的剧集，法证3、飞虎，客串的单元坏人演的非常棒。王浩信不用说了，帅出宇宙边际，陈敏之和唐文龙终于在这部剧有了一个好ending，论演坏人我只服李天翔，哪种类型坏人没演过？#我的第126个剧评

《柯莱特》《Colette》英国

我是在抖音上看的，被删减了很多，导致剧情都不怎么连贯，建议大家去找一下完整版资源。19世纪末的英国，单纯的乡下女孩柯莱特遇到自己的爱情，嫁给了身为作家的维里，并在婚后随丈夫迁居去了巴黎。婚后的柯莱特以她自己的校园经历为背景，创作出了自己的第一本小说，然而因为种种原因，这本小说最终以维里的名义发表出版。令他们意外的是，这本小说大受欢迎，维里因此名利双收，他以各种理由强迫柯莱特不断进行写作。长久的非意愿写作和维里的背叛，让柯莱特重新思考自己的生活。她不愿意继续做维里“背后的女人”，她开始拒绝写作，她和新认识的朋友一起去进行哑剧演绎，并从中获得新的灵魂初体验。在维里的又一次背叛——私自卖掉柯莱特小说的永久版权之后，柯莱特与维里决裂。她开始以自己的身份创作。这个电影是根据法国女作家西多妮·加布里埃尔·科莱特（1873--1954年，主要作品有《吉吉》、《谢里宝贝》等）的真实故事改编，其中开放式婚姻、自我性取向认同，以及柯莱特和背景中女性意识的萌发与女性地位争取，予观者以深刻思考。同时，在背景音乐，片中字体设计，拍摄镜头，剧本写作中，也都能算为佳作，可拉片学习。

【详细】

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完全转帖，本人渣翻译

2018年9月25日发表于日本现代企业杂志，作者：中川右介（日本著名作家）

其实有点讨厌。被誉为“催泪”“感动”的电影和小说，我敬而远之。

即使结果是“流泪”，也不会以“哭泣”为目的而看电影。

所以，“我想吃你的胰脏”(住野夜之作)的“让人感动”的小说成为畅销书，电影也大受欢迎，这点作为“知识”而知晓。我却连看都不想看。

但是，8月19日周日晚上，看完大河剧，我想着9点开始看什么，看了报纸的电视栏目，想着“电影成了话题”，觉得很无聊。看电影《我想吃你的胰腺》(月川翔导演介绍时，他以极消极的态度说道：“没有感触的话，就把它关掉就行了”）

作为储备知识，虽然电影标题是猎奇的东西，但似乎是绝症·纯爱之物。关于主演的滨边美波、北村匠海和导演月川翔，也只有“知道名字”的程度。

毫无期待地看了。

虽然没有“哭”，但我觉得这真是出色的作品。

于是慌慌张张地买了原作的住野夜的小说看，电影，在amazon的prime video再看3次电影，连漫画版也看，9月1日上映的剧场用动画片(牛)再看3次，漫画版也看，9月1日公映的剧场动画片，牛岛新一郎导演的也看到了。

与小说最接近的是桐原泉作画的漫画，其次是动画片，真人版电影被改编成相当多角色的剧本。

其中，最初也觉得--也许只是喜欢主演的滨边美波，不过我觉得真人版电影是最棒的了。下面也将以真人电影为中心进行阐述。

因为是畅销书和大热电影，所以关于故事，请允许我剧透一部分，但是电影中的冲击事件就隐藏起来吧。

敬而远之的理由。

首先，因为这是我敬而远之的理由和误解。

无论如何，刺激性的标题“我想吃你的胰脏”。

但是，这并不是猎奇的话题。一看书皮就能知道，这是一部纯粹的印象的《青春小说》。

关于这个标题，在出版社内部也曾有过争论。有些人被标题吸引，想读一读，也有人反而敬而远之。敬而远之的人越多，就卖不出去。不知该如何是好。

刚上市不久，我看到书店里装满了平摊，我记得标题和封面的插图的错配，我忍不住拿在了手上。

读了内容介绍，因为写了“她的余生得了胰脏的病，已经不多了”这样的事情，所以知道不是猎奇吗？我还以为是“绝症，所以没有买。对“绝症”有偏见。

和书本的邂逅一旦擦肩而过，就很难再会了。

之后，虽然知道这部小说成为热门话题，成为畅销书，但是再也没有在书店买到，也知道被拍成电影了，但是真的没有想法再买了。

小说如果获得什么奖项的话，也许会借此机会再度得到。虽然在书店大奖中位居第二，但和第一名的差距还是很大，所以没有成为话题，我判断为“没有必要读”，所以无视了。

但是，看了电影之后，的确是“绝症”，但无论是小说还是电影，“绝症”的本质都非常稀薄。既没有被告知患有疑难病症的冲击场面，也没有紧迫的手术，也没有因为放疗而头发脱落。也没有泪水的临终场面。住院也是“检查住院”，探病的场景也很明朗。

这部电影不是从头到尾让别人哭个不停的电影。“想哭”是最后阶段了，电影版中，连续3次催泪。因此，“让人流泪的电影”虽然给人留下了深刻的印象，但实际情况却截然不同。

历来的绝症、告知、哭泣、对死亡的不安、克服这些，但一想到死亡要来访——这一过程的故事，就完全不同了。

与其他作品的相似之处。《绝症》在出版和电影中是必不可少的。10年一度左右，虚构或非虚构的各种绝症成为畅销书。

大部分的疑难病症，不知为何“年轻女孩”就会生病死去。可能有男孩会死，但很快就想不起来了。

最近的疑难病的畅销小说有“在世界的中心呼唤爱”。

其实“我想吃你的胰脏”和“在世界的中心呼唤爱”总是有相似之处。

高中生的情侣是主人公，女孩生病死亡的基本故事当然是理所当然的，但是男性的名字是两位著名文学家组成了。

《在世界的中心呼唤爱》的主人公是松本朔太郎，在《我想吃你的胰脏》中是志贺春树。朔太郎是由萩原朔太郎命名的，但他本人对朔太郎写了怎样的诗并不感兴趣。志贺春树虽然没有明确命名的由来，但是因为是文学少年的设定，所以志贺直哉和村上春树也当然知道。虽然这里不同，但诗人、作家的主人公这一点是一样的。

故事上的类似点是，无论哪个主人公都是两个人去旅行度过一夜，但没有达到男女关系。在她死之前，我们又要两个人去旅行，但它们没有实现也是共通的。

而且，也有小说中没有的电影版的相似点。这两部电影都是在她去世十几年后，由剩下的男生回忆的故事型仪式。换句话说，现在和过去交替描绘。

作为连接这个现在和过去的东西，在《在世界的中心呼唤爱》中，是录音的盒式录音带“我想吃你的胰脏”中，她写的信件登场了。

与已故女友关系密切的女性，在十几年后的回忆中扮演着重要的角色，这一点也是共通的。

两者在“概要”中是相似的，甚至可以称之为“二次煎熬”。

吉田智子写了《我想吃你的胰脏》的剧本，不认为是不知道“在世界的中心呼唤爱”而写的。大概是因为知道之后，才特意选择了更多相似点的故事型式吧。那也可以说是自信的表现。

实际上，虽然提高了相似点，但是2部电影给人的印象完全不同。

批评这两部作品相似的人，我简直是想说“没看清楚吧”。

反正是“在世界的中心呼唤爱”的重燃吧，这是完完全全的误解。

如果是因为这个理由而敬而远之的话，我觉得很可惜。

新的关系是“关系不错的朋友”因为相似点很多，所以不会因为偷拍或盗作而引起骚动，因为这个“概要”是“疑难杂症”的风格。事到如今，再也没有什么抄袭了。是日本式纯爱共有的情节。

《我想吃你的胰脏》用著名的《概要》，成功地展示了新的故事，所以成为了畅销书。

那么，“新的故事”究竟是什么？

把这本小说介绍为《青春小说》。并没有写成《恋爱小说》。因为这个故事的高中生情侣没有“恋爱关系”。

因为是男女的2人所以暂且使用“情侣”这个词，但两人不是恋人。高中生的男女虽然是主人公，但不是“恋爱小说”，这是新的。

如前所述，主人公以志贺春树为名，他的同班同学，因为胰脏疾病而活不了的女孩子叫山内樱良。

因为偶然，春树才会知道樱良的病。她没有通知家人以外的任何一个人。由于共享了这个秘密，至今为止连话都没听过的2人的奇妙而稍微有点现实感的关系开始了。

然而，由于小说不是专利，仅凭“新”是没有意义的。

无论是小说还是电影(真人版、动画片)，两人的关系都很慎重，最精致的是真人版电影。

因为是身为活生生的演员所演绎的，所以在台词、动作和距离上错开1毫米就无法成立了，形成了精致的结构。

两人不是朋友、好友、恋人，而是用“关系不错”一词来说明自己关系。

其实是关于“你的名字”的故事。

作为更加新的感觉，2人互相称呼“你”？

春树之所以称呼樱良为“君”，是因为他几乎不和同学交往，休息时间也是一个人读书的孤独青年。当然，没有和女孩子交往过，除了“你”以外，他也不知道怎么称呼她。

在电影中，樱良也称春树为“君”的理由，是因为春树叫“你”，所以没有被这么称呼的樱良觉得有趣，“我也叫你吧。”宣称“春树”，一直称呼春树为“君”。

电影虽然需要这样的说明，但是小说的自由度很高，所以樱良没有一一宣称“你”，而是称其为“君”。

这个“君”这个第二人称代词产生的距离感是新的。一开始虽然很奇异，但是渐渐地变得很舒服了。

在真人版电影中，主人公的姓是“志贺”，从最初开始就公开了，而“春树”这个名字一直隐藏到最后。

这里真是精妙而精巧的装置。他的名字，也就是可能被称为“春树”的父母。在电影中，母亲只是在最后突然出现，因为他没有被叫到名字，所以很不自然，但是，在电影中，母亲只是在最后突然出现，而他却不被称呼为“春树”，很不自然。看的人在没有注意到的情况下，朝着最后的方向前进。

刚才，我写了3次，最后写有“让人流泪”的场景，最后，他的名字叫“春树”，为什么到那一刻为止都提及到他的名字呢？看电影的人可以明白是否被指出来。

最后，电影《想吃你的胰腺》是围绕着《你的名字》的故事。

克服现代最大的问题。互相称呼“你”，他们对同学们宣称自己是“关系不错”，这2人是“男女之间怎么可能有友情”，近代以后的男女所存在的问题，很容易就克服了。虽说如此，周围，也就是其他同学们都无法理解“关系不错”，所以会产生大小的纠纷。

要想理解成年男女的“关系不错”的话，前路似乎还很长呢。

电影在春树的12年后也曾被描写，他是母校高中的教员。有图书委员的男学生，似乎对他有好感的女学生进行了各种各样的接近，但男生却不知所措。“啊。”春树向男生建议说“她想成为你关系不错的同学哦”。

据此，“关系不错的高中生男女”，不单单是春树和樱良的特殊情况，即使不能达到普遍化的程度，也会产生“常见关系”的预感。

上面写了类似解说的东西。

正如最初拒绝观看的那样，虽然有相当多的搞笑段子，但是没有触及到最大的冲击，所以从现在开始看吧，想读读看的人，也请放心好了。一定会大吃一惊的。

总而言之，“想吃你的胰腺”不是常见的“让人流泪的绝症”这一点，您能明白吗？

不会说“绝症”的错。世界上有很多人需要这样的“让人流泪的故事”。但是，“绝症”被低估也是事实。

在电视上看了电影《想吃你的胰脏》之后，在SNS上写了评论，对于实际碰到的人推荐说“这是一部名作”，但是大部分人都看了后才看出来。也有既不看也不感兴趣，奇怪地或冷淡地望着喧闹着的我。“啊！”

只有有动画迷的朋友，从这个立场看动画之前的储备知识就是看了真人电影，所以才知道这部电影的优越性。换句话说，现在的我只有他们能交谈。「辛·哥斯拉」或「新·哥斯拉」你的名字。“这与众不同。

卖出300万册的畅销书、35亿日元的票房收入的作品，几乎都是熟人和朋友(大多数都是出版等媒体相关人士)，这种作品很少见。

换句话说，从“让人流泪”“绝症”的误解中，我再次知道了这部电影和小说是被人敬而远之的。如此说来，我一个月前连看都不看一眼，这是理所当然的。

“我想吃你的胰脏”因为“催泪”“绝症”作为卖点，这一点并不否定，但不仅仅是这样。

将山内樱良和志贺春树解释为“终极草食系情侣”，从社会学角度来分析“最近的年轻人”似乎也不错，但那也太无聊了。

不管怎样，总感觉在深层有很大的变化。我不知道那是什么。

所以想再看一次。