电影编辑和导演愚蠢的剧本，导致观看尴尬的地方太多。1，把女友写的太蠢，特别是第一次不听男主嘱咐被抓。更别提第二次了。2，安装男主要求去取藏现金和机密录音那里，竟然让房门四敞大开。太不符合常理。小朋友都知道进屋要关门，更何况她是拿那么多钱还有救命录音带，被抢怎么办？3，毒品交易那段，要多无厘头有多无厘头。主角神经兮兮；卧底在没有支援情况下蠢到一个人打算制服3个人还有明知一个刚出去的人。4，毫无征兆，将军的手下就去灭男主全家，为啥为啥？？？5，黑男警几分钟就赶到女主家？？？那可是纽约啊。6，男主在监狱不是有那么多将军手下作为贩毒帮手吗？轻易就被黑人帮和坏狱警干到怕死？？

《星女》是一部标准的流水线超英作品，讲述的是一个高中女生化身为超级英雄的故事。

剧情都是老一套：

拯救世界。

只不过这部DC剧改变了传统的风格，和去年的《雷霆沙赞》一样，搞成了诙谐幽默的伪科幻风。

女主「考特妮」由一位99年的小姐姐「布瑞克·巴辛格」饰演，她现在是一所高中的在校生，因为从小失去了父亲，导致其性格上有点点乖张...

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第一部是这个系列的重点，实际上郑大姐的人设第一部已经定了型，后2部，却撇开了第一部她卸下伪装的真实部分。这也是后2部与第一部的本质区别。

第一部，郑裕玲以粗枝大叶的大陆老土女公安形象出现，说是90年代，更像7，80年代的，满嘴的各种口号。她的言行与行事作风与香港社会格格不入，笑料也由此而生。但是插科打诨的笑料过后，该思考的忽略不了。所以在她满口的阶级斗争，批斗资产阶级的腐化生活下，她会流露出对香港夜景的流连，她也会偷偷用口红，她与梁家辉的国军父亲斗口，但也会接受他的好意，收下他送的邓丽君磁带，她也会潜移默化的学到人权，抓犯人讲究证据等等。最后那封信更是说明了一切————她对香港社会不了解，所以只能把自己武装起来（所以才搞得跟70年代一样夸张），她会请求梁家辉原谅她的霸道。这些天的相处，她产生很多疑问，找不到答案，只能把答案带回家。她在第一部中，尤其是最后半小时和那封信里，显露出了真实的一面。

说白了，第一部的郑大姐，有一个脱下面具展现真实情感世界的过程。而后两部则干脆让她把面具又戴回去，忽略了“我对你们的社会不了解，只能把自己武装起来”的动机，可以说重新塑造了她的人设，让她成为了“本来就是这么个霸道的，什么都不懂还满口跑火车”的人。没有了第一部里面具下正常人的那一面，而且是完全没有。

——————所以看起来续集是“继承”了郑大姐的粗枝大叶的人设，实际上以第一部的结尾来看，根本就是颠覆。因为第一部已经说清楚了，面具下，她根本就不是这样的人

尤其是第二部，更加过分。第一部里和梁家辉在停电的电梯里拉个手都情窦初开，把这份记忆留在心里，第二部里却成了荡妇一般，教育阿胜什么一滴精十滴血，对李子雄一见倾心，还等着李子雄梦游来拥抱自己，像发春了一样。还有第三部里酒喝多了就抱着刚认识的蒋大勇要亲嘴。幸亏人家是个君子，否则早被人家上了，还是她主动的。

第一部里她各种献丑行为，实际上不过是不同地区文化差异造成的，而不是她个人的问题。所以她之前的献丑也都做到了点到为止，没有太让她难堪。就拿唱歌而言，这3部都有唱歌，第一部只唱了30秒，实际上唱的本身也没什么问题，这段只是展现了在卡拉ok里唱南泥湾这种歌曲的格格不入，而不是丑化她个人。而后两部呢？就是恶意的丑化她，歌曲倒反而第二部唱了粤语歌，第三部唱了英文歌，但是她自己却毫无理由的恶心起来了，不会唱还要唱，男女对唱却死死霸着屏幕不给阿胜看歌词，而且时间唱了很长很长。话说你们看的时候真笑的出来么？？我只感觉到尴尬。

再比如第一部里喝酒，服务员一杯一杯上，她倒好，干脆让上一瓶，依旧是社会风俗的不同，在她看来一杯一杯上是麻烦，但是她不是夸口，她的酒量确实有这能耐。而后两部呢？她却什么都不懂还要满口跑火车，台球，网球，划拳，黑道，高尔夫全都不会，还都满口大话，这就让人有点讨厌了。

这就不仅仅是不同地区风俗文化差异造成的碰撞产生的笑料，而是一个作贱自己的小丑在强行逗你笑，还笑不出。

————郑大姐应该是个什么样的人？第一部已经塑造好了她的人设，她虽然粗枝大叶，她内心是有柔弱的一面的，她虽然霸道，但最后说了那是伪装，也感谢了梁家辉的包容。她虽然代表大陆一方，但毕竟90年代了，矛盾没那么尖锐，虽然会斗嘴，但不会闹得不可开交，比如和梁家辉的父亲，比如和一帮台湾老兵，她只是斗嘴，斗酒，自己这种小人物解决不了的政治问题就不深谈。不会和第三部一样，和台湾的官员见了面就往政治上扯打仗扯台独。她虽然从小接受洗脑教育（姑且这么说吧），但毕竟改革开放了，她会流连香港的夜景，她会爱美偷用口红，会接受邓丽君的磁带，说明她并不是真的老土，爱美之心人皆有之，她是向往美好的事物的。她还有情窦初开的一面，对她这样保守的女人来说，电梯里的不亲密接触，对她而言却已经是毕生难忘的第一次，足以让她事后回味偷着乐。

这才是郑大姐。后两部岂不是矛盾？一个夜里不睡觉等着男人梦游来抱的娘们，她会因为电梯里和男人拉了个手就成为重要的回忆？？一个毫无包容，见了台湾官员就要谈统一的人，能和梁家辉的国军团长父亲住一个屋檐下，人家最后还去救她？一个声称不吃台湾饭不喝台湾水不呼吸台湾空气的人，她会接受邓丽君的磁带？一个声称香港报纸全是反革命的人，她能在第一部中学到什么叫人权？

第三部的主角倒更像是千里，虽然也有点搞笑化的“翻云覆雨”，但是他的整体形象倒反而挺正面，或者说符合我们心里期盼的领导人的形象，他听烦了大陆新闻的陈词滥调，他不信香港报纸就没有可看的新闻，他说出“过去几十年我们国家做了些不得人心的事”。而且有情有义。

更可怕的是，相比之下，郑大姐在这一部里更像被讽刺的反面人物，她作为暗中保护领导人的马前卒，到哪都搞得鸡犬不宁，借用人家的房子，她嫌黄秋生太客气（意思就是该官僚作风强征），夜总会搞成民族歌舞，慈善募捐做假象，假扮演员都要没事找事地对武术指导指手画脚，读报纸这段就成了“蒙蔽领导人”的奸臣形象，要么陈词滥调读国内新闻，要么就说香港新闻全是反革命，读个天气预报都能反左反右地上升到政治程度。千里都说她是不是疯了。

这对第一部里那个郑大姐，根本就是彻头彻尾地形象颠覆。——第一部里的她虽然满嘴口号，但其实她更像一个躲在伪装下的观察者，她嘴上批判几句什么资本主义腐化生活，却真心地欣赏流连香港的夜景。她会把看不懂的，想不明白的疑问，放在心里带回去。这部倒好像回去后又洗了一回脑，反而彻底成了红卫兵一样的人物

再从整个故事来看，性质都是扭曲的。第一部只是借郑大姐这个人物，反应的是不同社会不同区域的文化和风俗造成的碰撞，这也是电影的立意所在。第一部的她，虽然稍微夸张了些，但她代表的，只是亿万大陆人中的一个，而不是单纯说她个人。后两部呢？则单纯是拿她寻开心。————比方说第一部她唱歌上去唱南泥湾，一个她那个年代的大陆人，上去唱这个，这就是合理性和必然性，如前面所说的，并不是她唱的难听，实际上唱的并没有什么问题，单纯的就是与那个环境格格不入而已。但是第二部第三部那种不会唱瞎唱，还霸屏乱唱的唱法，大陆人就会这样唱？？这就成了丑化她个人，缺乏了对大陆人的代表性。

第一部的故事已经讲完美了，笑中带着思考的故事，拍续集，你让她把已经摘了的面具再戴回去，而且戴的更假，甚至还黑化。我真不买账了。只能说这部的故事还算好玩，不把它当做郑大姐的系列，单独看待，甚至只把她当做线索人物，不当做核心，还能给个3星。

（气得我清水崇打成新海诚了，不过好在牛首是在网上下的资源，没有像去年树海坑我70块钱……）

怪谈三部曲拍完了？该消停了吧……剧情的崩坏是从山崎和莲的死亡开始的，我都不想吐槽了，空间要素无差别屠杀好人就是清水崇发扬光大的，但是你的怪谈三部曲并不是空间屠杀是地缘屠杀啊，明明是从村落出发，但是怪谈的起点确实是平野温泉开始的（秋奈和美月应该是这一类），并且过渡十分生硬，完全属于后期强行加设定，其他鬼都被绫子吃了吗？两条线其实可以接受，开局其实有点“咒怨”和前作“树海”的味道，中期进入牛首怪谈后开始向“黑暗侵袭”摇摆，等到了牛首开启NFC功能之后，直接开始古今大战秦俑情了，甚至村里有外国人就离谱……

而且牛首是自带NFC功能吗？还能一触穿越……本片相当于强行糅合两个怪谈“平野温泉”+“牛首村”，但清水崇既没有深入探讨怪谈本身，也没有将话题延伸到社会层面，更不用提在处理直播二人组（秋奈+美月）和奔丧二人组（山崎+莲）的死亡上，因为你相当于已经开启了「平野温泉」怪谈，这是一个物理空间内的怪谈，按清水崇的套路应该是「咒怨」的路子，但是最后的解密和处理是「牛首村」怪谈，这就大无语了。而且从「平野温泉」到「牛首」的过渡也十分生硬，是因为我戴了牛头还是因为我是牛首村人外加双胞胎？

其实整部剧本内容还是很好猜的，双生的剧情也很早就猜到，但是这个杂乱无章的结构真的要我死，而且很明显莲在车上看到的那些在村里没出现过啊，但山崎就是小孩子下的手，但两个人又都是牛头。清水崇真的想一出是一出，平常还需要一个男民俗学者和女灵媒师组成解密小队，这部倒好了，估计是为了捧光希，所有配角都不要了，莲和山崎直接送走，将太只需要跟着光希走就OK。但总而言之，看光希换装游戏还是挺有意思的，除此之外就没什么优点了。缝合怪biss

这部既没有触及怪谈（就借个皮，我不如直接看民间文化宝典），也没有展示北陆风光当不了宣传片，三部怪谈联系极为松散，第一部“犬鸣村”好歹还涉及到社会议题，第二部“树海村”就拉大胯，疯狂糊弄（通病了，反正所有不幸用亲情都能解决），第三部这部就好了，脸都不要了，各种要素清水崇说我全都要，直播有了，场景杀有了，怪谈有了，NFC有了，地缘杀有了，父辈的记忆有了，（伪）男朋友死了，拔刀相助老大哥死了，怒抱BOSS有了（大概是午夜凶铃系列发扬光大），古今大战秦俑情有了。

可能最后清水崇觉得还不够，觉得要和前作呼应一下，也要让光希最后变个脸，反正不管你抱了谁，死了多少个人，有多诚恳，只要承认了自己的软弱，那??在清水崇电影里就是无敌的。

（太愤怒了我，碎碎念一下，非标准影评，只想让清水崇退我70块钱）

老子传奇把老子一生坎坷，历经磨难，不忘学习传播大道之学，真诚地传递给观者，值得推荐。弘扬中国传统理念，大道至简，在工作生活中要广泛运用，让现代生活变得简单而在趣，不能被物欲所蒙，让人们在追利的路上迷失本性。要去欲还本，人与自然和谐共生，不能一味地向自然向外界索取，人类要善于和地球上的万物和谐共生，才能长久。

特写、远景、大远景，入目是无尽黄沙扑面而来，在蔓延，在前进，狂风吹起农田，冲散了草垛和绿洲，随着一段苍凉牧歌，一个青年赶着破旧驴车走到长长的打水队伍后面。甘肃省武威市古浪县，河西走廊东边最大的风沙口。有人说，搬走吧，这里已经不适合生存了；有人说，沙子里能种出什么？我看是瞎子点灯白熬油啊！“沙子治不住，家也保不住，年轻人都不往沙窝窝里钻，还要靠我们这些老家伙，别看浑身都是硬骨头，这个骨头棒子上还有三两油，就要到沙子里头炼一炼呢！”老头高岭贤简简单单的话语令旁人振聋发聩，他不动声色地揭掉单子，六个老头，一张石案，就干脆利落的按下了红手印。电影的运镜非常粗犷，有悲壮，有豪情，没有过多蒙太奇手法做修饰，对角色的选择与取舍、概括与集中、组织与安排体现的极为大气，六个老头光膀子扛铁锹唱着秦腔名剧《五典坡》：“西凉国坐别了哎，公主代战，勒转了马头啊……”天地苍茫，广漠无垠，父辈们以愚公移山的精神在这片土地上挥洒汗水，奋力耕耘，年轻一代各有各的梦想，在追求自我与建设林场的矛盾中反复辗转，让整部电影的脉络丰满起来，他们把“未来”写在小纸条上，一起埋在白杨树下，约定要远走高飞。然而事情的发展和他们预想的情况大相庭径，偌大一个八步沙，考上学校的竟只有兰歌一人。后来，徐怀英去放羊，黄奇武开车拉货，梁松鹤进入了体制内，高远想复读，被父亲高岭贤断然拒绝，因为沙场上严重缺乏人手，他多么希望儿子能留下来，帮他治沙造林，高远却一气之下跑去兰州。最不起眼的变化就是从这里开始的，高远下了火车，像是一头贸然闯入现代社会中无措的猴子，他找到一份在澡堂拖扫的工作，日复一日，看人们打开花洒，让水流肆无忌惮地流淌下来，二十分钟，一个小时，还能聊着天洗更久，他愣愣地看着，想起他曾经赶着驴车走了十里地才打回的珍贵的四桶水。一直不想面对八步沙的高远，也在努力抗争高岭贤的安排，他去省城，去供销社，还承包了摄影棚。但是从六个老头开始种树，高远虽然没入伙但也一直积极的贡献自己的力量。给林场找贷款、打深井、盖砖房，让父亲叔伯们不用再睡草席，林场有事儿他总是第一个冲在前面，还提出了以牧业养副业，以副业养林场的主张。慢慢地，父亲也放下了心中的成见，主动提着老母鸡去城里看儿子，这是整部电影情感最充沛的一段，父亲让他给自己拍一张相片，叮嘱他要把背景的天安门照全了，高远应下来，头刚伸进幕布里，就听父亲说：“大家都夸你，让我劝你回林场接班，这些年，你喜欢的东西，爹从来没支持过你，这回过来看看，你这干得呀还有模有样的，好啊，爹的心里，就踏实了。”高岭贤的话语伴随镜头运动，高远坐在火车上，他陷入了沉默，长镜头推进到特写，他眼神里已然充满了复杂，此时火车进入隧道，镜头再拉回来后，画面完成了时间的转变，高远的军大衣变作夹克，身边空位多了妻子徐怀英。剧中完整还原了九零年那场武威“谈虎色变”的黑沙暴，父亲开着拖拉机，为收回散落的干草，在遮天蔽日的狂风中被沙子吞没，儿子来迟了，他给自己几巴掌，颓然跪在了父亲手旁。露出沙地的收音机里还播放着“欲送登高千里目，愁云低锁衡阳路，鱼书不至雁无凭，几番空作悲秋赋，回首西山月又斜，天涯孤客真难渡，丈夫有泪不轻弹，只因未到……伤心处……”高远终于开始直面这一切，他要接过父亲的担子，誓要让沙漠见他也退避三舍。观影过程中我落泪多次，为“六老汉”顽强治沙的精神所感动，也为父子亲情、年轻一代的友情所感动。电影没有脸谱化没有喊口号，而是别具匠心地从自然环境、社会生态、角色观念三项维度出发，让观影人共同感受“六老汉”苦辣酸甜、喜怒哀乐的人生况味，凸显当代愚公高尚的坚韧风骨与磊落作风，书写了从“沙逼人退”到“人进沙退”的绿色篇章，为构筑国家西部生态安全屏障作出了积极贡献。记得画面的后半段是高远在无垠的沙丘上开垦沙帐，“砰”地一声，黄奇武咧嘴怪笑着，将铁锹插在了他眼前，五个年轻人，像是许多年前在这里应约而至的父辈们一样，与高远再次相聚。“走，今天带你去看看花海和沙湖，这一路啊有你赏不完的景。”八步沙在等待后来者。

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知道这剧的时候还是叫《中国制造》来着，之前完全是奔着看C919大飞机的制造过程看的，没想到到现在的十几集里已经经历了抗美援朝、赴苏学习、首架喷气式战斗机试飞成功、中苏关系破裂……这么多的历史节点，甚至在更新里还出现谍战相关的情节，一路走来可谓步步惊心。总体感觉剧情还是比较紧凑的，年代感的把控也比较到位。看这部剧的时候发出的最多的感叹大概就是“原来这样东西是这样做出来的啊！”“天呐太不容易了吧！”……真心说一句，太不容易了。放在几年前“MADE IN CHINA”还是会让人产生“廉价、粗糙”的印象，现在也逐渐被“标准、性价比高”所替代，一代代的努力终究获得了回报。就像曾经我我们哪里敢想象就在当下，我们也能拥有属于自己的波音和空客，如今的一切都成为了现实，成功总是不会辜负努力克服困难和坚持勇往直前的人们。我相信，“MADE IN CHINA”就是不远的将来里“最好最棒”的代名词。

原帖转自时光网“钟邪”童鞋，影评角度比较全面。近有《大内密探灵灵狗》，一看片名觉得是毫无新意之作，也没想看之意。俺是想当然尔，连片名都只改一个字，内容就大概不会新鲜到哪去吧？况且，一看是王晶导演，就如瞎子吃汤圆，心中有数了。没看就乱评太不厚道？这新不新鲜纯属主观，但从网上影评上看来，还相当接近俺的臆想，看了大概也不会改变想法。之所以提这作开场白，是因为这《灵灵狗》让俺又复习了星爷的《大内密探零零发》。《零零发》是俺的心水，在俺对星爷作品的排名中排第五，前四是（由高至底）《大话西游》、《功夫》、《审死官》和《少林足球》。不过，感觉上《零零发》被提起的频率还不如《喜剧之王》、《食神》与《国产零零漆》，所以就趁《灵灵狗》热映之际来说说《零零发》，花痴地写写俺动容之处；力撑《零零发》之余，也以此作为俺看扁《灵灵狗》的底气。既是花痴贴，过度溢美或夸张请包涵，俺誓将花痴到底。《零零发》是星爷对奸士邦这号人物的二度恶搞，或者用个比较高格调的词儿就是“颠覆”，这之前星爷已在《国产零零漆》中对奸士邦颠覆过一次。只是《零零发》中的颠覆是双重的，除了把英雄形象（奸士邦、陆小凤等）彻底解构外，还把时空移置到中国古代。在这样的设置下，主人翁叫“零零发”，显然影射奸士邦。创作者不为历史文化限制而束手束脚，以架空的方式书写其喜剧性，将喜剧进行到底。故事是关于一个被边缘化的小人物如何出人头地的事迹，乃星爷的一贯风骨。星爷的电影有个公式，就是小人物往往是凭籍自身天材突围之后，降服权威，然后以对权威中心的轻蔑与疏离终结，其中隐隐透出傲然的气度（例如《审死官》、《武状元苏乞儿》和《九品芝麻官》）。对照现实，也不难发现星爷的行事也处处显露出这种傲骨，这份傲骨与对自己天材的自信，让许多粉丝对星爷老虎不完。故事以零零发不会武功而受到皇帝与同僚的轻视排挤为始，后凭着发明的天赋，在两次阴谋中以自己的创作品与智慧救了皇上，消灭敌人。俺猜星爷是想表达这么一种生命力：虽不被主流价值接受，与其随波逐流，倒不如拥抱自己的价值与特质，与存在的荒谬进行抗争，取得最后胜利。电影有多处荒谬，而这种荒谬往往是创意的体现。这荒谬性具体地表现在零零发的各种发明上（能发出炮弹威力的口含小炮筒、机动床、扫地鞋、抽油烟机等），人物造型（无相王、人妖游魂等），和超现实的场景（最佳男女主颁奖典礼、（零零）发（琴）操共舞）。通过颠覆与荒谬，这喜剧趣味横生地呈现在观众面前。电影中有多处让俺乐不可支，下面就让俺分享一下：精点（一）：开场与片头曲以上视频，开场与片头曲约占六分钟，看官先看六分钟就好了，然后再看下文。《零零发》的开场绝对是经典，多年来一直忘不了，每次看都忍俊不禁。第一个镜头是一轮圆月挂夜空，气势万千的旁白：月圆之夜，紫禁之颠，一剑西来，天外飞仙。四条人影横空飞渡，落于屋顶上，非常有型地摆正姿势，站位分布得风雨欲来。镜头一直从背影或特写来捕捉四人，从对白中观众知道这幕是取自陆小凤之决战紫禁之颠，四人则是名满天下的陆小凤、花满楼、西门吹雪与叶孤城。煞有其事地吹嘘毕宝剑来历之后，两大剑客终于拔剑决战，却来一个特写让叶孤城被手铐锁上。然后，零零发出场，对大侠们一个个来解构，开场那股侠客气势被消解于无形，取而代之是滑稽。仔细一看，西门吹雪的“地中海”，是形象上的滑稽；陆小凤自称“人见人爱”，是自嘲的滑稽；花满楼掉下屋顶，是行为上的滑稽；而叶孤城的贿赂，是价值上的滑稽；在在都与英雄侠客的原型形成荒谬感，或时下所谓的“雷”。 这滑稽源自心理期待与结果的落差，落差越大就越滑稽，效果比以夸张粗俗的动作来搏君一笑更上一层楼。配合上星爷嘲弄的对白与反应表情（特别是“灵犀一指”），更加深这种滑稽，直把俺乐得屁颠屁颠的。在娱乐之余，这还提供一种反思：名人是否名符其实，还是相见争如不见？说白了是莫盲目崇拜。接下来的片头曲更经典：几曾见过宫女穿著的女人在奸士邦的音乐下动舞？“舌撩宫女”一幕，该是前无古人，后无来者吧？这不止是后现代的戏仿，还是奇观。如果这称不上经典，俺实在不知什么是经典了。非常抵死的创意哟！精点（二）：嘉玲姐的美丽上世纪九多年看的时候没留意，这回看到了，片头特别打出：刘嘉玲的服装是由张叔平设计的，于是看片时就特别留意。果然，嘉玲姐的服装特别漂亮的噢！服装设计俺不懂，但美丽的女人俺还是会看的。只见嘉玲姐的古装剪裁得将她那纤秾合度的曼妙身材浮突玲珑地细细勾勒出来，用色艳而不俗地映衬出伊人那嫩滑雪白的粉脸娇颜上的诱惑光彩。比之《花样年华》中的旗袍相丝毫不逊。鬼佬有云：A picture is worth a thousand words，在此俺就省下几千字吧！精点（三）：夫妻相处之道如果看了《零零发》而觉得这是纯搞笑的闹剧，阁下可能要面壁一下对男女间的沟通是否不够敏感，因为在这电影实在是婚姻相处的教科书啊。且看人家零零发是怎样呵护老婆的。首先，要从日常生活中的琐细之事着眼：见老婆切菜割伤手指，就做了只切菜假手给老婆；老婆被油溅了，就整了个遥控鸳鸯铲，还加个抽油烟机；体会老婆扫地辛苦，就做出了右脚扫帚左脚扫箕的扫地鞋；再来，升官加职之时，弄颗大珍珠让老婆感动到失控，以补偿她平日的粗茶淡饭；还有闺房之事更是马虎不得，搞张机动床，增添性活情趣是必需的。总之，细节很重要，从细节上呵护老婆而被抱怨者，几稀！那么，老婆又如何爱惜老公呢？做老婆第一要事就是，要全力支持老公，肯定老公，就如嘉玲姐对发明了许多小玩意的零零发说：老公，我觉得你是一个很伟大的发明家！在零零发自我怀疑能不能去参加金国的解剖大会时，嘉玲姐说：谁说你没有（资格），我说你有！此语一出，如为零零发注入一道强电。他说，全世界说我没有都无所谓，你说我有就行了。这才是喜剧嘛，看得人满心阳光的。身为男人，俺承认女人的认同有让男人上刀山下火海的力量。有时老公在外受了气回来百般刁难又如何应付呢？嘉玲姐的应对是：1） 对老公的无理要求（乱七八糟的抓痒坐标）逆来顺受，装笨来顺老公的意。2） 躲起来时藏在老公找得到的地方。3） 老公赶她走时她就说要去洗个澡，再赶，她问：你会不会肚子饿呀？我煮碗面给你吃。如此，心如钢铁也成绕指柔了。总结一下，嘉玲姐的绝招就是让老公有个下台阶，同时让两小口的关系有转寰余地，是属于老子以柔制刚一道的。零零发与嘉玲姐的这段夫妻恩情，拍出了温馨的一面，是这电影动人的原因之一。精点（四）：蒙太奇示范根据俺的了解，所谓蒙太奇，就是通过画面的组接，来赋予画面一种更深层或新的意义，和剪辑差不多一个意思。这词组音译自法国字“montage”，本来是用在建筑上，有组合之意。当俺还是雏儿时，还真被这词“蒙”过好一阵子。直观上，俺一直以为是那些拍得朦朦胧胧，看起来太奇奇怪怪不清不楚的镜头就叫蒙太奇，尤其是大风大雨大雾，或是入梦之时的镜头。俺还写过“蒙太奇的梦”这么的句子，真他妈的天材！《零零发》中皇上被擒的这段蒙太奇俺个人是非常喜欢的。虽然行家眼中这段也不算什么新意，但俺就是看得爽。话说有真相就有王道，再来个截图说故事吧。看了图后，看官们大概也知道俺要说什么了，俺就简要地侃下。两组图片，左边的是皇上、恭、喜、财和几个轿夫，右边的是零零发和嘉玲姐，都正在赶往金国的路上。爱森斯坦说的面画上的冲突，这里就有很好的范例：色彩上冷对温，声音上厮杀相搏对愉快音乐（没声音，用下想象力呗），动作节奏上快对慢，情感上仇杀恐惧对爱情浪漫。恭、喜、财被杀之时，没有拍出他们是怎么死的，但对照下一个面画：西瓜被敲破、鸡只被当胸撕裂、鸡蛋被捏破，画公仔就不用画出肠了。这叫诗化的暴力吧？然？想俺就是喜欢这调调儿。精点（五）：绿染的风采红花虽艳，尚须绿叶相衬。没有以下出色的绿叶，《零零发》会逊色不少。下面是俺排名的本片四大绿叶。冠军:人妖游魂这阴阳怪气，虚无飘渺的人妖游魂是俺本片中最喜欢的绿叶，因为喜感够足，一出场就让人发噱。先是那足不沾地的滑稽行动方式，再来是以高八度的女声和零零发密谈，对白让人笑喘。最后还压轴地演出“游魂闪步锁无相”，设计完全出于观众意料之外，没想到此人有这用武之地。这角色之所以夺得冠军，是因为形象实在太出彩了，简直是扑克牌中的鬼牌。亚军:佛印佛印这僧人角色，是本片的哲学符码，凭着三大表演获得亚军：1） 在大殿上引爆钢珠而被爆得双唇红肿如香肠，却说好象唇不在了。零零发对他说：还是一大块（在那里），由此而延伸出“存在是荒谬的”这存在主义命题。2） 在“慧贤雅叙”外，一边如洗发水广告般使劲挥舞秀发，一边歇斯底里地喊：岂有此理，岂有此理，岂有此理……后现代非理性控诉。3） 无相王使出隔空打牛时，无论是否隔空，都宿命性地打在他身上，隐晦曲折地探讨了“宿命”这哲学命题。季军:狗宰相此角两撮突兀的鼻毛在形象上已先声夺人地猥琐，配上其非常“狗”的演出，深深地讽喻了犬儒主义，阿谀谄媚，见风驶舵，本色小人，故颁季军。殿军:后宫佳丽后宫佳丽在本片中只有那两三个镜头，为何舍皇上而将殿军颁给了后宫佳丽？此乃因为后宫佳丽那一种愉悦无邪的出场姿态，在心理上如骆驼背上最后一根稻草般牵动了皇上的压抑已久的郁结，由此深刻地刻画出零零发的忠君思想，更是其流下悲悯之泪的诱因，从而带出零零发这个人物性格的深层维度。同时，后宫佳丽的出场为《零零发》渲染了一丝无以名状的绮丽悲情，将此片的情怀推向古希腊悲剧的意境，此殿军乃实至名归。精点（六）：最佳男女主角颁奖典礼“最佳男女主颁奖典礼”这段是星爷的夫子自道，在星爷的所有电影当中，具有深刻的意义。零零发的声音加上了回声来模拟麦克风在大厅中发出的声音，还加上聚光灯移动、片段闪回与分割画面来进行了对奥斯卡的戏仿，完全是超现实的表意手法（片中的现实是古代的中国）。最佳男女主角在发言时都面对镜头，直接与观众对话，有邀请观众参于对话的意味。当佛印接过话语权的时候，他代入了观众的位置，接下来开始了星爷的自嘲。佛印对零零发说，他的表演不错，但“流于表面”，“表情做足，略嫌浮夸”，总结是：“你识鬼做戏咩（你不懂演戏）！”。零零发的反应则是，那是“世俗人的看法”。这里表现了星爷对自已的表演方式的自信，并对人们评语的不以为然，还有邀请观众重新审视他的表演方式的潜台词。啥也甭多说，星爷只有一个，爱老虎油！精点（七）：意识流的表现风格当琴操与零零发相会之际，两人的性别是互换的：琴操身穿黑衣，上唇画了两撇胡子，作男人装扮，而零零发则穿上花裙，扮成女卧底。琴操称零零发为小姐，并邀舞。镜头向零零发推进，刹那间大厅中只剩两人，换上了阴森的光影背景，还有旋转的舞池灯光，零零发也换上一袭白裙。两人共舞，琴操占主导的地位。镜头倾斜，灯光游离，制造一种心理上的不安与不稳定性。琴操的舞姿优雅而具侵略性，而零零发则显得笨拙而不知所措。更进一步的解读，琴操掌握父权，黑色象征恐惧、威胁与邪恶。零零发处于是父权杜会下受压制的女性地位，白色象征良知、无辜与纯洁。琴操将零零发揽在怀中，发出具有强烈性意识的诱惑，零零发则以良知挣扎，最后以镜头的抽离回到现实作为对诱惑的挣脱。零零发虽狼狈不堪，但终究拒绝了色诱。类似的意识流表现，在日后星爷的电影中也常出现，可视为星爷的风格之一。 如《食神》中，吃了“爆浆濑尿牛肉丸”之后的感觉，被拍成如一则女性卫生巾的广告，让食欲与性挂钩。再如《喜剧之王》中，星爷把对电影毫无热情的人拍成了游魂野鬼，作为一种讽刺。 还有在《少林足球》中，在大师兄回勇之前，戏仿了一把《拯救雷霆大兵》来表现球赛的凶险。精点（八）：创意小品一部电影有没有诚意，看有多少心思花在细节上了。在《零零发》中，细节设计体现在那些有趣的“发明”。这些在电影中出现的发明，虽在物理上是不合理的，但因为是喜剧的关系它们合理化了，并且具备了喜剧性。俺就来点算一下在《零零发》中出现的趣味性发明：1） 萤火虫手灯筒——古代手电筒。2） 阴阳铁块——解决了黑白无常杀手。3） 口含小炮筒——解决了老婆婆杀手。4） 铁扇——可以作风扇或私人直升机。5） 机动床——增加闺房乐趣。（注：前身是用水蒸气推动，但弱点是会在重要关头因烧干而没劲。改良后以老鼠推动齿轮，且有速度控制。）（再注：这点子比科恩兄弟在《阅后既焚》中的机器还早了十二年。）6） 切菜假手、扫地鞋、抽油烟机、遥控鸳鸯铲、抓痒坐标盘——恩爱小品*******************************好了，就此分享完毕。此文写来纯属自娱，能娱乐读者的话自是俺的荣幸。如果读了无聊，看在俺一片痴心上，就别拍得太重噢。写此文的终极愿望是，让看过的重温，没看过的去看，更要让看过《灵灵狗》而没看过《零零发》的去找来看！

这部片子，主演陈赫和包贝尔是让我看下去的动力，尤其第一集，还是特别搞笑的，往下后面的剧情，只要是涉及抖包袱抖笑料，导演都处理的不错，这也是本剧的一大优点，在笑点方面还是优秀的，如果不是最后结局烂尾，甚至可以打三星?以上的评分！

这部最失败的角色，就是王鸥饰演的女主，首先说王鸥的演技没有问题，这个角色，让观众又爱又恨，爱是因为前期确实是因为生病的缘故，她不想拖累向东，所以选择让另一个男人欺骗向东，但当时观众以为，既然你这么选择，要不你就将计就计和人家白志友好好生活，不，她选择做“三姓家奴”，到了后期一方面帮助白志友收集向东证据，在得知白志友不是真心对自己时，又选择帮向东偷白志友办公室证据，连她自己都承认自己是没有主见的，这里，编剧写的实在是狗血剧情，如果说搞笑部分是本剧一大亮点，在处理感情方面，编剧自己都没有想明白弄通顺，后期的感情纠葛错乱不堪，三观严重损毁，“好马不吃回头草”这个道理，编剧你不懂么？在罗洁和向东还有感情裂痕的时候，最后匆匆收尾，非要来一个男一女一互相原谅彼此最后在一起的俗套剧情，让观众甚是乏味！

这里，男主向东，在性格色彩里，应该是“红＋黄”的性格，在红色里向东做事是冲动的，敢于勇往直前，说分手就分手，而黄色性格，是向东有自己的事业心和目标的，他多年没有放弃自己设计汽车的信念就是最好的证明，这里他遇到了自己的“贵人”女二柳楚蝶，她完全支持自己的事业，虽然一开始女二的出场看起来放浪不羁，但后期这个富二代女开始收敛自己，并专注自己的事业，并且还能在事业上对男主以最大的帮助，你猜怎么着，编剧偏不按现实应该有的节奏走，最后为了硬刚剧情，硬让男一女一复原，给女二整黑化了！？这个剧情就很恶心人，女主罗洁别说能在事业上帮男主了，经常给男主制造麻烦甚至偷窃男主资料给外面的男人，整天无所事事，也没有自己的事业，天天的就是给自己整感情戏扮哭脸，一会到男二身边一会又转到男一身边，就这样的“货”你编剧最后还让他们复合！？如果这个情况都能复合，那中国就没有离婚的夫妻了，虽然本剧是一部喜剧，但处理感情时，却不能拿来儿戏，但编剧就这样儿戏了一把，要知道，能帮助自己实现梦想的女性，对男性是有巨大魅力的，而一个整天就知道找自己麻烦，疑神疑鬼还拖自己后退的女性，现实中，向东早就躲远了吧！虽然一开始罗向两人是有感情的，但这点感情，在猜忌和不信任中早已灰飞烟灭，连男主的母亲来都没有复合两人的感情，就已经很说明问题了，大家说是不是这个道理？

劇情是一般的老套，但把它看作是溝通藝術的實踐篇確實是不錯的教材。善軍和玉霞之間的溝通堪稱經典，是夫妻溝通的典範。既有嘴貧，也有互相的吐槽，但其中很少有直接的人身攻擊，都是在事實基礎的描述上，描述自己的感受。其中有一段劇情是說兩個人互換之間的工作，善軍當家庭煮夫，玉霞當總經理，然後玉祥出差幾天，回來兩個人的對話。眼看差一點點就要大吵一架，情節反轉，這段對話實在是教科書般的演示了如何在生活中表達自己的負面情緒。我真的很懷疑這個電視劇的編劇是不是看過溝通的藝術一書，台詞完全就是書中理論的翻版。難得有這樣一部實例教材可以看。

整个片子都很压抑，上一辈人完全还是老家的一套，那么搬来挪威的意义在哪里？可笑的是，女儿的悲剧就来源于她完全适应了挪威的生活。因为适应了挪威生活，不仅是被父亲扭送到老家“接受”教育，这完全就是扭曲了她所有的一切。被当地警察羞辱、在回家途中被父亲逼迫自杀。低音箱不停在咆哮，那音效真的是把人的心脏都咆哮出来了，那一刻不知道是出于对死亡的恐惧还是对这一切的愤怒，恨不得把老爸给推下去。结果回来后，母亲的冷言冷语、随之而来的相亲结婚、男方亲属直言老婆不必受教育和工作了，反正就是一个家庭保姆......

所谓的“听话”，只是换来越来越残酷的生活。少女最后摆脱父亲的目光，跑向黑夜，一切似乎有所寓意。从剧作而言，电影非常大胆、残酷，以超出现代生活的界限来讲述一切，视觉手段来说，比较平庸，不过这样具有震撼的故事，不必多炫技了。