准备进行一些视听语言的分析，选取的情节是第三集Kiss 16:48-18:15，由背景音乐Alaska（Toby Green Remix）作为分割的这组情节。

强烈大家阅读前and阅读后再看一遍这一段，尤其注意两扇门的隐喻，以及追逐前后两人的位置关系。

这部分情节就是Nick和Charlie奔跑到一个没人的房间里，后承接了重头戏：空房间里的First Kiss。

而这段戏前面的内容则是Nick看到Tara和Darcy在派对上接吻，感受到了一种爱的震撼，并想要尝试直面内心。

实际上，这一段剧情是一个过渡段，从Nick感受到了爱情的美好，到转而和Charlie表明心意之间的简短情节。但是我觉得这段戏的镜头、色彩和语言其实非常明确的告诉我们Charlie和Nick两个人之间的chemistry之一——即Charlie是一个内心坚定的引路人，他要带领Nick去一个他并不确定的内心世界。

我个人倾向于把这段背景音乐（非常好听：Alaska（Toby Green Remix））作为这段戏的开始，这个时候Nick说了第一句台词：

角色开启一段戏的第一句话，语言上一定是有含义的，那么他这个“不确定”就不应该是闲笔，而是他真的并不确定自己的friend circle，当然还有对Charlie的爱，和自己的性取向。

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除了爱的迫降，孙艺珍所选择参演的电视剧都偏向于反映现实，引起观众情感共鸣的，但其实真正能看进去这类现实主义电视剧的受众人群其实不多的，因为大家的生活节奏可能快了，或者生活压力大了，更愿意去看刺激、玄幻爱情的爽剧或者狗血剧，像这种慢节奏讲生活的剧情也就很难受众了。但真正能欣赏进去的、能产生共鸣人反而更多是那种有思考、有阅历的人，很多人看完一两集就会评价整部剧的走向并且弃剧，甚至有人专挑外貌进行评价，我只能说你没有更多的耐心并且有些肤浅了，因为这种叙述剧情的电视剧节奏都是由缓慢进入高潮的，就像是茶，有的东西是要慢慢品才能领略一二。纯看脸的也没话说，你挑你喜欢的脸看就好了，不必要因为外貌不是你的菜还坚持看剧情，对不起演员演技了…孙艺珍主演的另一部剧《恋爱时代》在韩国属于很多人的人生电视剧，说实话看前三集的时候我没继续看下去，除了服装造型平凡普通不华丽之外，确实是节奏慢走的电视剧，加上那段时间我是特别浮躁的一个状态所以更加看不下去，但是再次重启这部剧的时候，我在安静的环境下一集不落的看完了，并且产生了很深的共鸣，这就是所谓阐述现实、叙述生活的电视剧，不是让人看了就忘记的娱乐节目，而是引发人思考，久久不能忘怀的、戳中内心认清现实的光。感觉恋爱时代在中国水花很小不知道为啥，可能大家真的更偏向偶像剧吧，韩国拍摄偶像剧出了名的就像日本拍摄生活剧一样。因为现在只播出了两集不予评价，但是演员们的演技，剧本想要传达的故事都是值得好评的，很多人觉得39岁的人做不出恋爱脑、一夜情等事物，这些话是否全是39岁的人说出的呢？也许有人的39岁还是会犯错做很多傻事、会迷茫找不到方向、会和朋友们做出很多不懂事的行为，谁又知道呢，29岁也有分成熟与不成熟，39又为何一定要把每件事都做到好呢，所谓的刻板印象吗？有的人活了一辈子都不是很成熟，所有人都在用一生来成长，三位39岁的朋友们在经历了生死课题之后又会有着怎么的成长和思考我真的很期待。

——后记

所以说这部剧真的不应该一周两集，它很适合让人一口气看完，两天内找个没有任何人和事的时间空间，把自己交给这部剧，会拥有很多。友情、亲情和爱情难听点说是老套，但就是人类永恒讨论的话题，永远的泪点。前部分人物矛盾很多，人设优缺点很明显，随着剧情故事的叙述发展，慢慢能了解这个人物背后的真正形象，没有被劝退真正看完整部剧的人还有我自己，恭喜获得这部剧带给你我的人生意义。美昭和灿荣的友情部分是我最喜欢的，爱情部分喜欢灿荣真晢cp，喜剧效果最喜欢美贤姐姐和珠喜，亲情是最打动人的，三个家庭的家庭氛围我都喜欢，全剧悲伤的表达真的很到位。最后因灿荣的离别破防了，三人一直以为能相伴到老，谁知连早午餐都成了奢华，甚至在生命最后一刻连权衡陪伴亲情、爱情、友情的时间都不够，珍惜与最亲爱的人每分每秒都在一起的时间，互为陪伴，享受当下，保护自己，这是我从《三十九》当中所学到的…虽然观看治郁的故事仿佛是在虐待自己，但也许我还会再看一遍，从头到尾地没有中断地再次感受剧情、人物给予我们的悲伤中的美好

《世间有她》三位导演用细腻的镜头美学为我们讲述了三个故事，每个故事中的“她”都有着自己的困境，导致这种困境的原因并不相同，有的是婆媳关系，有的是相隔地恋和死别，还有的是职场压力，虽然原因不同，但是几位女性的女性困局确是相似的。我刚开始看的时候，也跟着影片中的女性们为困境烦恼，然而细想之后，发现在每一位女性看似灰暗无序的生活之下，其实又隐藏着生机。毕竟困境和希望总是在生活中并存，我们总能从生活的一地鸡毛中提炼出生命有意思的部分，一千次的想逃离生活，又一千次的被生活治愈。关于相互理解第一个故事，一开始我真的为周迅饰演的沈玥的生活感到窒息，婆婆似乎把她当外人，对待儿子孙子亲切有加，对待她却是百般挑剔。这种老派的婆媳关系让我感到浑身不适，这几乎是个无解的家庭环境，然而好在我跟随影片的发展发现了这个故事背后的“明亮”的部分，那就是“理解”。婆婆其实是知道自己对于这个家庭做了过多干涉的，但是在自己老伴过世后，她不得不用这种方式去增加自己生存的意义。同为女性，沈玥能够理解婆婆的这种心理。于是，女性与女性之间达成了和解。生活中有一地鸡毛蒜皮，几乎所有人的家庭生活都不可能过得像偶像剧，都是靠相互理解相互扶持着走过一生。关于一往无前第二个故事，相隔异地的小鹿看起来非常柔弱可怜，男友不能相见，自己只能眼睁睁的看着他身处医院，甚至失去生命。但是这个姑娘身上表现出了惊人的生命力，男友生病时，她不顾一切要奔向他所在的城市，男友离世之后，她要带着两个人回忆继续活下去。她像旷野中的杂草一往无前拼命生长，不是温室中的百合只能享受最精细的照顾。所以，小鹿其实一点也不柔弱可怜，她非常可敬。关于找回初心第三个故事，能够看出郑秀文和冯德伦饰演的夫妇其实非常相爱，丈夫也支持妻子的工作，然而职场妈妈们的压力太大，郑秀文饰演的徐静思不堪重负，每个角色都想做好，就意味着会非常累。这种两难是成千上万职场女性的缩影。面对生活中的琐碎，即使是原本相爱的男女也会忍不住感慨，婚姻生活跟自己想得不一样。 但是好在夫妻双方都深爱彼此，两人在孩子生病时相互扶持，也在怀念过往美好时光时记起当初是多么相爱。假如生活让你疲惫不堪，可以停下来休息一下，不需要时时刻刻绷紧自己，当你愿意松弛下来的时候，家人一直在你背后。三个故事结束，我想，影片确实真实还原了我们生活中诸多琐碎造成的困境和不快乐，但是影片也拨开生活灰暗的表象，向我们展示了背后那闪闪发光的爱情、亲情。没有人的生活是完美的，但我们可以保持一颗发现美的心，靠着这些美好去淡化生活的疲惫。

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作者：Libey玛格与海（来自豆瓣）

来源：https://www.douban.com/note/790083325/

之前《如意芳霏》那篇才说期待刘奕畅做男主的片子，就看到这部，还有吃可爱多长大的虞书欣，心想肯定是可以看的。话说虞书欣的联想拼音已经有了，刘奕畅的还没有，说明什么呢？

看来大家都喜欢这部片子啊，豆瓣和多瑙的分数差不多。也是，甜甜的高颜值沙雕剧，谁不喜欢？2020年仅次于《芊芊》的古装沙雕剧，两部都是走短小精干的路线。据说还有第二部，希望快点上。这剧总算爆了吧？

其实更期待女主不守约定的结局，想说终于破了青梅竹马的梗。谁知最后三集峰回路转，又绕到老套里，有点失望。话说这一部已经都登基了，下一部能讲啥呢？

现在的片子，男配都挺有意思。白一飞虽然娘，倒也越看越帅。男主的跟班亮了，老被踹。让我想起《芊芊》里那两个，太抢戏。

赵全对与赵错，这名字取的。他爹实在太喜感，娶儿媳妇顺便给自己也娶了个媳妇。他一出场我就想笑，吉祥物一样的存在。这两父子拿的扇子，是谁写的字？太丑啦！

把人放上风筝，脑洞不小，又不是小孩子的体重。还配上了尿裤子，细节真是周到。

从一开始就狂笑，整部片子都可以放下手机。正好碰上跨年，当贺岁剧看了。非要找弱点的话，台词差了点，没有那么有梗。明明跟赵露思同样都是走可爱路线，却也区分的清清楚楚，没有模拟，没有抄袭，连造作都特别可爱。期待虞书欣出一部讲上海话的片子。

这些古装剧，男主替女主挡刀挡剑挡箭都是标配啊。明明刀都穿过他了，包扎了一下就跟没事人一样，好让人迷惑的体质，此处省略弹幕一万字。

所以说，还是第一感觉正确啊。女主一上来就盯着男主，后面又杀出男二，男三，反而让她糊涂了，我们也糊涂了。编剧绞尽脑汁，还是回到原点。这种剧情你们能不能突破一下啊，突然怀念马克吐温了。

反正，像李学琴说的，颜值、沙雕、烧脑，占俩就行。去看吧，至少笑得很开心。

《第十二届北影节）竞技爱情疯狂迷影喜剧，小成本惊喜之作。虽然故事有点架空，但处理得非常流畅精彩。配乐前面模仿了诺兰的《黑暗骑士》 《敦刻尔克》 《信条》后面是美式漫威的超英。恶搞美式竞技片的桥段处理，模仿《飓风营救》的台词，致敬《寄生虫》，学周星驰的无厘头风格而且很精髓，并不忘在搞笑的同时适度煽情，时不时戳你一下。把竞赛对手的尼日利亚小黑孩处理成麦格芬，把开导他的小女孩处理成星战里的尤达大师的路数，但教的可不是原力而是告诉他：你不是一个人在战斗！最会的结尾直接照搬了《速激》的名场面，是哪段你一定知道（连歌曲也戏仿了）。然后在片中打破第四面墙，疯狂互动还Q了片子的发行方，让你忍俊不禁。片名和片头字体当然也是调侃《速激》了。超小成本的制作却体现了导演高超的控制完成能力（陈思诚导演真的需要好好学学。片尾出字幕时，我想这么疯狂的Q漫威肯定锝有彩蛋吧？果不其然，全部人员表走完就出了彩蛋。至于是什么，我就不说了，自己去看。（如果你当时提前退场了，那只能说你损失了，哈哈）

《90年代中期》，美国演员乔纳·希尔自编自导的处女作，小成本青春片，纪录式半自传，最大的宣传点是内容中所涉及的滑板文化，出彩的部分除了人物情感还有导演本人优秀的音乐品味。这部影片主要讲述的是小男孩史蒂夫的一段成长经历，他因为对滑板的热爱而进入了一个全新的社交环境，而在之后的几个月中，惊慌、满足、享受、暴怒，各种各样的青春期情绪都与滑板文化一起进到了他的生命中去。

在点开之前，其实我一直都以为这部电影会是部编排精巧的美式青春喜剧，有意思点就类似韦斯安德森的《青春年少》，脱离主流点最差也是《八年级》那样。不过，惊喜感从影片的第一个镜头就开始了，与以往那些专注于青春故事和少年少女叛逆心理的影片不同，《90年代中期》以粗颗粒的画质、接近正方形的画面比例、偏缓的镜头运动方式和开放的结局向观众展现出了一种特殊的粗糙与真实。

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有人说烂尾，ending对不起世界观我也是比较无语。不如说正相反，这个结局恰恰是会川昇构思这个故事的开始。偏硬派王道的画风以及讨巧美型的人设综合考量了不同受众群体的审美。水准之上的打戏演出及契合度爆表的超高素质ost，使这部剧成为了一场完美的视听盛宴。出色的脚本及系列构成，略有炫技嫌疑的非线性叙事大概是永生之酒后最出彩的一次，因此看来格外过瘾。无数内含深意的捏他致敬隐藏于每个角色每句台词之下，引人会心一笑，可谓是一场考据和特摄党的狂欢。这些所有炫酷无比的元素，都是构成这部单元剧的血肉。换言之是有了骨架之后才一点一点添上去使这部剧更丰满的。而这部剧的骨架便是借平行世界之手来影射现实的这个绝妙构思，以及身为连接平行世界大门钥匙的人肉炸弹吉郎。这个ip中最关键最精彩也最难的地方也在于此。没有这个构思，以上所说的种种便不复依存。也正是借影射之嘴，这部剧说出了平时会被剪掉被“哔”掉的话，硬是把王道漫里说烂了的正义与英雄这两个元素生生说出了花来，实在是难能可贵。而吉郎的结局在他最初被构思为广岛boy的那一刻就决定了，以吉郎为男主，这能是一个甜的掉牙兼收并蓄坐享齐人之福的happy ending么？兄台你莫不是后宫漫看多了精虫上脑了吧。索性这也不是一个真正意义上的悲剧，而事实上回过头来看，以结局来定这部天马行空的非典型王道漫的成败实在是有失公允，他最出彩的地方也并不是讲了一个多么精彩的故事。既然过程已经足够精彩，那还有什么理由因为对结局的一点怨念与吹毛求疵，而不给满分？

看到第九集感觉还算正常，契约婚姻先婚后爱的梗，可是第十集开始不正常，剧情开始逻辑混乱（我已经很不带脑子看了，结果还是坚持不下去了），男女主结婚的目的是为了女二家里不撤资，可是男二已经和女二分手了，他有孩子这事也不用再怕女二知道了吧，那这个契约婚姻是不是应该不做数了呢？可是当男主知道了孩子不是女主生的之后他为什么还要生气她欺骗了自己呢？又不是女主给他戴绿帽子跟别人生的他有什么资格生气？为了给女主的钱吗？他不是应该更高兴吗？我的女人原来感情生活并不那么丰富，而且还爱心爆棚，给别人养孩子！男二更是让人不能理解，前期表现的都是一直渣一直渣，还不知道自己其实是爱女主的，可是后期却突然说自己只是装出来的渣，只是为了能帮助女主而已（这个后期的洗白操作完全没道理，既然是装出来的渣怎么可能不知道自己喜欢女主呢）。他是圣人吗？一个富二代，为了女主的面子一直装渣男竟然毫无所求从来没想过泡女主？是贫穷限制了我对富二代的认识吗？女二也是无语，一会哥哥一会弟弟，吃着碗里想着锅里的，哪个都想要，搞不明白她到底喜欢谁。感觉整部剧看下来根本和爱情没啥关系，除了女主，每个人都是占有欲和不甘心，都是因为本应属于自己的要被别人抢了才要想着抢回来，我才真的是看得心有不甘好吗？

这剧是一如既往的泰剧狗血风格，三观也一如既往的歪出天际，可能我真的是不适合看泰剧，太侮辱智商了，我还有好几部泰腐剧没看呢，不知道是否都是这一个狗血风格，好纠结到底看不看

没想到时隔两年，我又和家里人看了美版的触不可及（法国版的还是没看成），感觉是一部及格的心灵鸡汤。说及格，是有感人情节，一动一静双男主，一黑一白两人性格思想社会地位对比鲜明，都有自己内心的桎梏，并且在两人相处过程中互相理解包容，互相救赎。有人与人之间从陌生、有偏见、不信任，到尊重、信赖和关爱。说仅仅及格，是有关于社会阶层差异但并不深入，有关于人性展现但也比较俗套，有好几个有实力的明星但情节的设置却没表现出那么丰满立体的感觉。就家庭看看，温馨一刻吧。

好吧，我承认会选择过年期间去影院看这个片子是我的错。先说下优点好了——万达影城的那个厅屏幕不错，画质音效挺好的，完毕。私以为喜剧走两个方向，要么你让人纯粹的笑开心就好；要么就让人笑着哭，哭着笑这就需要讲故事的人有很强的共情。如果说，开心麻花之前《夏洛特烦恼》之类还能占到一个前者，那这个影片就真的是…啥也不是。影片沿袭之前的取名方式，但确实正片内容致敬了星爷的电影，致敬了雨中曲，致敬了很多影片，就是跟《这个杀手不太冷》半毛钱关系没有，甚至都让我开始怀念星爷《回魂夜》里cos的里昂。在评论里看到一个豆友的说法很赞同，电影、喜剧、开心麻花他们的作品不知道什么时候开始自带一种傲慢，狭义的认为所有批评的声音都是偏见。如果说中国电影刚开始是谦虚到过分甚至带有一些自卑，伴随着资本的流入和整个社会产业的发展，他们已经在跟观众平等对话的基础上开始桀骜的输出，甚至让个人感觉到一种精神上的侮辱。这个，不限于电影。

说回到影片。

首先是笑点，真的，我找不到让我真正会心一笑的点。一个被传的神乎其神的杀手会这么失手？一遍遍重复就是搞笑…这个真的太好笑了。已经完全经不起推敲的剧情，马丽一出来，观众就知道了肯定会找那个演员来冒充，后面不断的煽情就是为了后面马丽的不忍……真的，放过人类吧。

整个影片看到最后我想，导演自认为想要升华的点应该就是里面魏成功这个小人物对于演戏的执着和追求。

但是，这，演的是啥。星爷演出的是一个戏疯子，突出的是对演戏的执着和追求；到这里变成了个真疯子，突出了脑筋不太好使和表演的浮夸造作。

都是跑龙套都是底层小人物的打拼，为什么今年的拍出来会让人看着这么生气？何谈感动？

综合而言，还是傲慢所致。说同样的故事，星爷的电影就是现实生活场景的呈现，而这部影片从一开始就告诉你它只是摄影棚里的一个笑话。不可比，不可比…

最后应该都会说下对电影的希望和愿景，但真的累了，也不想说了，就这样吧。

以上