??叙事：现实时间与空间VS历史时间与空间（七八十年代之交中国文学、电影、戏剧等常采取的一种叙事形态和叙事结构）。回望、告别、葬埋那逝去的十年。

??影片除了前卫性先锋性和高度自觉的电影意识，还包含了观众去体认中国历史激变的时候电影文化所呈现的社会状态，同时经由电影文化所呈现的社会状态去体认在演变之中的中国所面临的一个中国文化现代化以及中国文化主体的自我追问和自我形成过程当中的一些普遍的议题。这些普遍的议题包括影片对特定历史下社会暴力的呈现，十年浩劫复活了一些古老暴力形态，例如影片中作为一种惩罚和示众的暴力——剪掉女人的头发。

??这部电影既是伤痕文学延伸的伤痕电影的一部分，又是中国传统叙事原型“梁祝”的现代变奏。

??女主所代表的历史暴力是以剥夺了一个女人做女人的权利，让一个女人被迫将自己的性别身份，真实的性别生存隐藏在男性表象之下的，于是也就有了影片中女主在打碎的镜子前束胸，用白纱包裹女性身体，隐藏女性身体，对着镜子中性别不再鲜明的形象而惊恐哭泣。

??男主的线索当中带出了两个重要的中国文化现代化当中的议题：

一是判然两别的两性，两性作为本质化的人类生命的状态是一个舶来的观念，是来自于西方积淀于基督教文化当中的一个线索，性别观在中国文化现代化过程中被建构。中国电影的每个历史时期，都有一部和不止一部电影是以性别误认作为故事的主题，就是女扮男装，而不曾被男性认出，不断在花木兰式的故事和梁祝的主题中不断地变奏。

二是影片对于“看不见”的主题的挖掘和呈现，男主始终没有“看见”女主（没有认出来她是个女人），男主偷辫子被抓后眼睛分别被手、皮鞭、脚三次伤害，同时视听语言上也是对摄影镜头的暴力攻击，而这个片段是发生在动物园中的，暗示了施暴的人和历史是禽兽一般的存在，最后老者背受伤男主出去时也在说“你忍着点，就要走出动物园了”。还有电影在黑幕有光斑闪烁的镜头中，对白仍在继续，以展现主人公的视觉状态。

??伤痕文学伤痕电影的一个重要叙事特征：永远只有三种人：

一是挺身抗暴的英雄，

二是无辜受戮者，

三是无主名无意识杀人团（出自鲁迅《我之节烈观》，所谓“无主名”就是说你指不出一个名字说他是主犯；所谓“无意识”就是说在封建礼教的毒害下，以为被失节妇女如祥林嫂等人的歧视和打击是天经地义的，而没有意识到这乃是自相鱼肉。）

??采用大胆采用开放式结局。之前很多电影都是呆板的固定镜头，柱子处的镜头采用大仰拍大俯拍摇拍，曾经被认为是资产阶级、修正主义的电影语言，此时摄影机仿佛扮演了一个解放的狂欢的角色。

??最后三种结局悬置了剧本的时候，再一次出现铁轨上急行的列车，火车前行，小巷风景摄影机急速后拉的镜头中被呈现——记忆中的悲剧灾难在急剧地后撤，这个故事是葬埋，是遗忘，是治愈。

??影片重新组织历史记忆的同时，启动了一种遗忘的政治学，那个历史的记忆被改写，我们的自我终于得以被安放，一个新的历史时期由此开启。

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看剧前，对《曾经如是》的期待源于两方面：一是赖声川导演，继《如梦之梦》后的“超长篇”新作；另一则是郝蕾，继《恋爱的犀牛》《柔软》后，阔别舞台多年，再度回归。《曾经如是》还非常大胆地启用了首次跨界参演话剧的张杰，其实在演出前，我多多少少是抱着怀疑态度的，却没想到他成了当晚的惊喜之一。

作为《如梦之梦》的姐妹篇，《曾经如是》的体量同样惊人，将近6个小时，从晚上7点一直演到凌晨1点，对观众而言都是一次不小的挑战，对演员的体力更是提出了极高的要求。和《如梦之梦》一样，《曾经如是》同样设置了“双莲花池舞台”， 而笔者也有幸能够坐在环形舞台中间的位置，在咫尺之距欣赏演员们的演出，被主人公的人生所包围，也是一番新奇的体验了。

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看电影的时候开着弹幕，满屏都是说韩版的拍的比较棒，其实有的时候不得不承认我们不如别人，但有的时候不要太过贬低自己，个人感觉这部电影还是很搞笑的，有些人就是被先入为主了，全剧都是笑点，后面还有一些情怀很感动，就是觉得后面那个女儿有点过于无理取闹，爸爸真的有点懦弱，不过那个小孩演技真的很棒，也是很萌的了，还有那个苏茜老师真的好美，其实有的时候也对这个父亲挺同情的，情理之中也是，但算一部不错的轻喜剧了。

在开心快乐中发现有时候你以为的不一定就是真的！有时候人们自己不一定了解自己，自己也不一定知道自己真正想要的，幸好他们没有错过彼此，最后花好月圆！

人们有时候会忽略掉自己身边最普通的人或者事物，总要经历过一些挫折以后才能看清自己的内心，要勇敢面对你的心，一切为时不晚！

1、贫富差距不大，难以发动

2、诉苦-积极分子/二流子

3、群众一旦发动就难以控制

4、村与村之间的攀比，元宝元兴，后来合并，700→73人被枪毙

5、最坏的：淘气，给老师打小报告

6、丁老太太，平庸之恶，“周立波是著名作家，我在他手下做事”。

7、砍挖运动，扫堂子、真正的农村包围城市了，抢东西

8、动员效果：参军踊跃：阶级复仇的话语下，实际上是 保卫个人土地的诉求

1950s全国的土地改革运动：战争的诉求就是要土地，土改不能停

1948《暴风骤雨》小说出版

口述-笑与悲伤，激动，不同情绪的转换

把矛盾并置在一起

和纪念馆的建造穿插叙事，发展红色旅游

可能是我电视剧看得少，但《哥本哈根牛仔》的确是我近来看过最好的电视剧了。

当然这不意味着我觉得那些差评它的人是品味不好，更准确地说是《哥本哈根牛仔》和我的志趣相投，我体会到雷弗恩在这部作品里面谈论的东西，关于女性与男性气质间的差异和由之引发的“战争”。

首先令人惊喜的是雷弗恩在主流叙事上的间离变奏。

好莱坞商业大片的剧作和调度无非就是一个目标，让观众和主人公情绪同步：共同面对可憎的敌人，在经历大大小小的挫折后领悟了某种道理，最后成功逆转局势。观众跟随着“下落——上升”的情节曲线，获得娱乐满足。雷弗恩曾经也把这套顺滑的公式在《亡命驾驶》里玩得很好，电影大获成功，他却不太尽兴。他对这部个人风格已经相当突出的电影的看法是“太主流了。”因而拍摄出更为私人，甚至显得孩子气的《唯神能恕》。而这条个人化的道路一走就走了三部作品，在《老无所惧》中更是以超长的对白间隙达到了顶峰。我必须坦诚自己没有看完这部警匪剧，只是大略跳跃着观看了部分。就在我好奇他接下来的演变之路该怎么走时，雷弗恩给出了《哥本哈根牛仔》。

他砍去了此前许多“艺术家”的尝试，回到好莱坞公式，但却只将其用作引子，通过打断、反转、间离，赋予公式变奏。

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很精彩的两集，木村拓哉饰演的外冷内热教官风间，真的爱了:)。

女学员们是真的漂亮，可是脸盲的我看完一遍发现，怎么长得都一样（除了我们会比手语可爱的佑奈同学…

佑奈离开那一幕真的感动到了，我觉得“Almost lover”这首歌很配这段场景，歌词如下↓

Goodbye, my almost lover，

Goodbye, my hopeless dream，

I'm trying not to think about you，

Can't you just let me be?

So long, my luckless romance，

My back is turned on you，

Should've known you'd bring me heartache，

Almost lovers always do

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作为一枚丸子，从客观来讲tako演的部分个人认为已经很好了，绝对和她付出的努力成正比，特别是后半部分，张语格的表情很到位，同时觉得bgm也很有代入感，这部电影的高潮是后半部分的几十分钟，特别是最后那幕与已经出家的男主行礼那段真的很不错，但是我发现有些镜头剪辑的地方还是有欠佳，有些突兀，站在章鱼哥的个人认为她已经做的很好了!

《法医秦明之幸存者》这部剧吸引我的不是它有多烧脑，而是每个小故事都发人深省。人生的诸多选择，百般滋味，万般因果，都不及面临死亡时的“一切成空。”

在陈志全案件里，这个赌徒不断的向前妻索要钱财，甚至暴起伤人，虽未直接致人死亡，但他拿走了前妻藏起来的钱财，这成为压死骆驼的最后一根稻草，前妻悲愤欲绝的自杀。

新闻里有很多女人因为遇人不淑，最终毁了自己的一生，要么自杀，要么杀人，要么深陷在地狱的泥沼里，如行尸走肉一样活着。所以现在会在很多文章里看到劝诫女孩子选择对象一定要看对方的人品。钱财的多寡，地位的高低，都是身外之物，能给人幸福感的，一定是来自精神上的满足感。物质当然重要，但不会是追求的全部，如果那个人在品格上就是一个无耻之徒，只要沾染上，就成了粘在鞋底的口香糖，甩都甩不掉，最后在这样的纠缠折磨里，浪费了一生。

但就像那个日本留学被朋友男友杀害的女孩，还有美国的章莹颖案件，女性在这个社会上始终都还是一个弱者，即使你防备了情感里的渣男，可还是禁不住突如其来的恶意。如何保护好自己真的是女孩的必修课，其实这个社会，男生也一样。

事业有成的罗大可，之所以落得身无片缕惨死铁轨的下场，不过是践踏情感的结果。太过骄傲的人内心一定有隐藏起来的自卑，他费尽心机谎报家世，都是为了掩埋出生贫贱的自卑感。可他一开始并不这样，和陈志全案件很像，他被心爱的女人彻底背叛了，不仅是感情，还有努力了那么久存起来的钱。那个女人把他逼上了绝路，从此他再也不相信女人，那些冲着他来的花枝招展的女孩，不过是一个个玩物。可他还是会动心，还是收敛了所有的精明去爱一个女孩，直到了解这个女孩也骗了他。他那些决绝而高傲的台词，不仅是践踏身边的女孩，也是在践踏回忆中憎恨的初恋。第一次背叛有多痛苦，第二次爱上就有多艰难，可依然被骗，痛苦的折磨就会叠加，憎恨淹没理智，与其说他对现任无情无义，不若说是对第一任的憎恨转移到了现任身上。他不再是那个一穷二白的小子了，可以用他所拥有的金钱、地位践踏那个无情背叛的女人。

就像他最后所说的，他已经不希望警察找到凶手了，因为只有死了，外在因素都消失了，才认清自己依然爱她的事实。

这样的情感和“空鼻症患者”也颇有些相似。骄傲的年轻人迫切的想要证明自己，不知轻重的女孩子迫切的想要摆脱当下的麻烦，结果，意外发生。医生为了平息事件而去欺骗女孩子，结果真的喜欢上了她。这本来应该是一段美满的姻缘，可都被女孩所谓的“作”给毁了。女孩子闹，只是想加深他的愧疚感，想证实他是否依然爱自己，可所有的感情都经不起试探的，尤其是爱情。当男人的愧疚感一点点被消磨殆尽，那些薄弱的喜欢也随之破灭。

不仅是男人，所有的人应该都无法忍受另外一个人不断拿自己的过错作为奴役自己的筹码，反抗是必然的，只不过案件中用死亡做结尾，太惨烈。可是女孩的悲惨的确是医生造成的，她痛苦难受发泄也没有错。可是既然相爱了，两个人如果多一点为对方着想，悲剧也就不会发生。

死后的和解是苍白的，死后的体谅、包容也是无力的。恋爱中的两个人，切莫用互相折磨来证明是否还爱着。可谁又一开始就懂得这样的道理呢？就算懂，年轻的我们，又有几人能做到呢？

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有的人在情感里满身伤痕，有的人却在意外里丢了性命。

就像邱勇，富二代，有想法，有学识，虽然兄弟不合，但还没有到兵戎相见的地步。却意外被一个流浪汉杀死了。

杨菲，只不过因为丈夫的吹牛，惨死在家里。

还有丁震，也是一个成功人士，却被堂弟惦记，被情人算计，本来已经准备自杀了，还要被两波人各捅一刀，死之前还以为孩子不是自己的，情人还给自己下了毒药……真特么惨啊。

成功意味着登顶，众人攀登，想要杀出一条通天大道势必会有人被践踏成为垫脚石。仇恨似乎是在所难免的，有些人认命，有些人不认你，高处不胜寒，每个人所拥有的东西都是明码标价的，那个代价，不是每个人都付得起。

还有于杰，他的出现富裕了整个村庄，做了许多的好事，当时人们拍手称赞，可最后却人人恨不得杀之而后快。于杰的所作所为也许只是个例，反正我是不相信每个污染环境的老板都有这样的觉悟，否则新闻报道向沙漠倾倒有害物质的老板还不得惭愧而死。但我很赞成秦明的那句话：“世人不记千般好，但记一朝恶。”这和“升米恩，斗米仇”的道理是一样的。可惜，即使懂得这些道理，我们依然会是在心被彻底伤透后才能收回自己的付出。

意外和明天，我们不知道哪一个会先到来。活着真的是一场未知的冒险，纠缠于眼前所见，往往在面临死亡时才意识到最宝贵的财富都是精神上的牵绊。

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从小到大我们都被劝诫“远离黄赌毒”，很多时候这就像一个口号，但看过别人因此而受到的伤害后，才真正了解这类东西到底有多可怕。很多凶杀案都有这三种欲望的影子，剧里已经做了很多的描述。

陈晓楠案件里，林涛说了一句“这个时代想要偷情不被人发现简直不可能。”可还是会有许多人因为感官的快感，选择出轨。

前两天在公号里看到一篇文章：诉说者偷情六年，最后被染上病毒得了子宫癌，也是在死亡面前，才发现只有丈夫对自己好。那个口口声声说爱你的人销声匿迹，还把她拉进了黑名单。她也是因为这件事，才发现在死亡面前，所有的快感，所有的甜言蜜语都是虚假的，只有那个不善言辞的男人是真的。

说实话，这片文章让我感触挺深。我和先生也是相亲认识，结婚5年了，我们的相处却很怪。他不善言辞，这一辈子我也没指望听他说一句哄人的话，生活习惯、思考方式、兴趣爱好完全不同，当时如果不是因为诸多原因我是无论如何也不愿嫁给他的。可这5年来，母亲生病时，他鞍前马后的跑着，儿子做手术时，他笨拙的陪着，直到现在，我终于过上了自己喜欢的样子。这一切，都是他在背后默默支持着。他是不会说我喜欢的话，他是不懂我，可是他只知道一点，我喜欢他就会赞成。

这个世界上，不会再有人比他更爱儿子。一纸婚约，不仅是爱，更是责任和担当。我很明白，无论我和儿子怎么样了，这个让我见了就不想说话的男人才是我最大的安全感。而现在，我对他的态度也改变很多，只是奇怪的是无论心里怎么想，表面上就是做不出亲热的样子。也许这就是我们的相处方式，别人不太理解的那种。

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心理学已经证实很多成年后的性格习惯、生活态度、为人处世都与童年有密不可分的关系。而我们也在诸多影视剧里看到几乎所有令人不寒而栗的杀人狂魔，幼年都曾遭受到巨大的心理创伤。

那个善于弹钢琴的女子，温柔美貌，得奖无数，她的人生在他人看起来是成功的。可是，她的背后却有一个挥之不去的吸血鬼。父亲嗜赌，她的成就只是他捞金的筹码。父亲的残暴，母亲的懦弱，让她一次失恋就对全世界感到了绝望，进而自杀。在《奇葩说》里有一句“内心痛苦的人需要多少温暖才能填满，回答是――一点点。”对那些内心没有丝毫愉快记忆的人来说，的确一点点善意和温暖就能使他们整个人都好起来。也许一开始她们会像抓住救命的稻草一样牢牢钳住，可只要你能多一点耐心和鼓励，她就能像正常人一样，明媚灿烂。

这或许就是陈奕迅歌词里所说的“得不到的永远在骚动，被偏爱的都有恃无恐。”在日本也推出了这样的一档节目，了解“赞美的力量。”女孩的神奇蜕变就是节目成功的最好证明！

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金小万的死对我来说是触动最大的，这当然是因为已为人母的心情。

很多父母，很多时候，都会把自己的坏情绪带给孩子。这个情况其实我自己也有，并且会时不时的察觉到，有时候能控制情绪，在心里调解，有时候不能，就会对孩子大声，有时候会跟孩子讲我现在心情不好，让我冷静一会儿。愤怒是人类最大的敌人，它喷出的怒火所到之处一片灰烬。很多父母了解到这方面，尽量的去控制自己，但也有很多父母仍旧不以为然。有时候我会去想，我这样用心去教育的孩子和别人放养教育的孩子，长大会有不一样吗？事业上是否有成先不提，在为人处世上会有区别吗？教育的最终结果会有差异吗？如果没有，那么我学习努力这么多，又为了什么？

直到有一次瑜伽课结束，一个小细节，别人和我做了完全不同的选择，那一刻我突然意识到，也许还是会有不同的，那就是为别人着想的善意。

在以往，门当户对这个词其实是有些贬义的，隐隐的带了些“势力眼”的含义。可近两年，它又成了一个褒义词，内涵也与以往不同。传统的门当户对讲究的是家世背景，现如今的门当户对更提倡的是品识修养，说白了就是一个人的家教和他的思想高度。我很喜欢现代人赋予它的解释，但这并不是一个完全的标准，只是说这样的选择或许会让婚姻少走一些弯路。

就像金小万的父母，一个出身寒门，一个是中产阶级的女孩，一个守着骄傲眼高手低，一个不舍钱财在婚姻里被已经破碎的感情套牢，最终酿成了不可挽回的悲剧。而那个单纯的孩子，依旧爱着自己的父母，希望法律能对父亲网开一面。

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秦明说“我们拯救不了谁，谁也拯救不了我们。”这些人间悲剧其实每一天都在各个角落上演。

每次结案后，死者都会出现和秦明聊两句，有释然，有遗憾，独独没有的，就是愤恨。那些生前觉得天大的事，死后反而觉得没什么大不了。母亲在世事，每当看到自杀报道时，总会说这样一句话：“死都不怕了，还怕啥！跟他们拼就是了！”他们，不仅仅是人，更是那些当下我们以为迈不过去的坎儿。

秦明说“尸体是死者留在世上最后的语言”，可他并不想看懂这些语言，他更希望看到的，是他们生前的喜怒哀乐。每次案件结束后的镜头都落在警徽上，这就像台词所说：“法律是公平的，但是，也是有温度的。”

《西遊記》，中國古典神怪小說，中國「四大名著」之一。成書於16世紀明朝中葉，一般認為作者是明朝的吳承恩。書中講述唐三藏師徒四人西天取經的故事，表現了懲惡揚善的古老主題，也有觀點認為西遊記是權力場諷刺小說。 《西遊記》自問世以來，在中國及世界各地廣為流傳，被翻譯成多種語言。在中國，乃至亞洲部分地區西遊記家喻戶曉，其中孫悟空、唐僧、豬八戒、沙僧等人物和「大鬧天宮」、「三打白骨精」、「孫悟空三借芭蕉扇」等故事尤其為人熟悉。幾百年來，西遊記被改編成各種地方戲曲、電影、電視劇、動畫片、漫畫等，版本繁多。

这部剧是属于越看越觉得挺不错的那种，编辑制作也算是有心的，看到18集发现之前埋下的两条梗，觉得挺有意思：

1.鹿飞为什么是牙医？一个回忆镜头，艾若曼爸爸给中学时代复习的艾若曼送牛奶，并叮嘱她一定要刷牙，因为她从小牙齿就不好。作为艾若曼蛔虫一样存在的鹿飞，自然知道她牙齿不好这个问题。所以，艾若曼为追随丁宇杨而选择数学系时，鹿飞为照顾艾若曼而选择学牙医。

2.为什么丁宇杨不记得艾若曼却对鹿飞说看着鹿飞眼熟？依然是回忆的片断，主要讲述鹿飞在艾若曼的唆使下出现在丁宇杨眼前的场景：篮球球场上送水送毛巾，毕业淘宝市场上买走他所有物件……丁宇杨作为一个校宠，自然是有很多女生一直围着的，所以他身边来回穿梭的女生太多了，他应接不暇，太多太过热情的女生，是走不进骄傲的他的眼底的，反而是一个男生，一个看起来似乎不太想搭理他却又总出现在他跟前的男生，多多少少走进了他眼里，因为他在这个男生的眼里看不到崇拜，反而多了一丝莫名的敌意，所以好奇心使他多留意了几眼。

丁宇杨是一个太过骄傲的人，而艾若曼是一个自尊心太过要强的人，如果一个坚持自己的骄傲，一个坚持自己的自尊，两人最终是无法走到一起的。

期待接下来更多精彩！

看到武越穿白t牛仔裤去面试现场被怼，真的就很有感触。之前我去面试一家公司，熬到三面结果直接被对面大佬问了一句，你为什么要穿牛仔裤来面试？我当场被问的哑口无言...... 刚毕业的学生一定一定一定要记得备一套相对正式的衣服。离开象牙塔，除了意味着生活的多重压力，还意味着自我的成熟和进化。