实话实说，我们这三线小城电影院压根就没上这电影，我在网上看的。一开始，就是闲的，想看看到底有多烂，没想到还挺有意思。
       四个老同学相约聚会，土豪带队，直奔迪厅，各种烂糟人、烂糟事，几个演员挺有特色，出场的几个社会大哥都挺逗乐，除了结局有点硬煽情，全篇都挺逗的，虽说没啥内涵，看完就忘，可这一个来点也没啥尿点，哈哈一乐时间很快过去了，我觉着比那些根本看不下去的笔仙、筷仙啥的强多了，最起码影片逻辑上还说得过去，不拿观众当傻子耍。
       那些说这片很烂的，我也不知道你看没看过，我觉得这片最起码有点底线，像个电影，不像是纯为洗钱或捞钱用的，当然了，他洗没洗钱我也不知道。最后说一句，香秀真的很漂亮！

文章略长，友情提示要点先：
（一）我们永远无法叫醒一些装孙子的人
（二）周星驰究竟是艺术家还是工匠？
（三）是谁造就了周星驰？
（四）《美人鱼》为什么好看又大卖？缺点在哪儿？


　　世界上只有两种电影，一种是有周星驰的电影，另一种是没有周星驰的电影。
　　所以实际上观众也只有两派，吃周星驰这套的，和不吃周星驰这套的。
　　写这篇文章的时候，10天不到，票房已经越过21亿大关，也不需要一个所谓以正视听的影评来促成什么票房奇迹了。
　　不吃周星驰这一套的人，我就不和您多嘴了。
　　这篇文章，首先是写给那些曾经吃周星驰这一套，但是逐渐不太吃的人。
我们永远无法叫醒一些装孙子的人
1
       这是一帮自始至终，装孙子，却不自知的家伙。
　　我要说的，一定是你们曾经爱过的那个周星驰，只是你们一心想要的那个周星驰。而并不是一个周星驰想要成为的周星驰，对不起，您错爱了，慢走，不送！
　　所有的大师之名和神坛之位，都是如今泼脏水的人当年哭着喊着给予的。你们所造的那个神，你们自己供不下去了，自己又要把他拆了，推下神坛，唱一曲大师终结的挽歌。
　　只是周星驰自始至终都从来没有领过这个情，你们自嗨了十几年，如今嗨不下去了。手中的笔便成了匕首，投向了周星驰。周星驰应该觉得丢脸吗？觉得丢脸的难道不应该是你们这帮喋喋不休，为赋新词强说愁的评论者和理论家吗？无论是造神，还是拆神，消费注意力的，还不都是你们吗？
　　胡咧咧总是很容易，唯独三年做一部电影，不易。


　　好在，周星驰根本不管你是赞是弹，他一直雷打不动地做着自己想要的减法，依旧一颗老顽童的心，他在用电影表达着自己对世界的悲悯、宽容与希望。
　　你们一定说，卧槽，当年那个愤怒的嘲讽一切、恶心一切的周星驰呢？那个在银幕上嬉笑怒骂、癫狂灿烂、嚣张跋扈、恶搞卖弄、隐忍凄惨、自怨自艾、自我陶醉、自作自受、自欺欺人、自以为是的家伙不见了……
　　他去了哪儿了？
　　靠！你个孙子摇身一变，成爷爷了，变成了一个生硬的传道者和说教者，变成了一个假装在庙堂里的清清高高的伪君子啦。你怎么不讲小人物的故事了，讲什么霸道总裁环保的事？但是，我们看得出来，你还是当年那条狗啊！你还是屎尿屁是吧……你一定是这样看的。
　　对啊，是你期望的那个期望的那个一成不变的嘲讽、颠覆、恶心一切的周星驰，他像一个梦想一样若即若离。如今这个梦随着周星驰的老去，他真的变得像个爷爷一样，简单而单纯，讲一点美好的大道理。
　　可是，这其实这是你们停留在那个愤世嫉俗的状态里，没有变化，却不能接受周星驰的变化与不变啊！
　　这一代粉转黑的人，随着自己年少轻狂时对周星驰的痴迷，到今天我们已经成熟事故，变成自己讨厌的那个人的时候，仍然怀恋那个周星驰给你留下的永不磨灭的年代而已。你们只是那个表面上如何隐忍、深刻、淡定，外衣下面仍是一颗不肯媚俗的玻璃心发作了，不是吗？
　　这关周星驰什么屁事？
　　周星驰用《功夫》《长江七号》《西游降魔篇》《美人鱼》告诉我们，他已经老了，和那个《鹿鼎记》《大话西游》《逃学威龙》时代的周星驰说再见了。而你，只是不愿意相信，不愿接受这个梦想已经破灭的现实，于是你破口大骂，恼羞成怒。丫怎么一点都不搞笑了，那么老的桥段拿出来骗人？你觉得尴尬、委屈和愤怒……
　　可是，这又关周星驰什么屁事？
　　周星驰毕竟就是周星驰，他的偏执是不会变的，他想要什么他自己清楚。他从来都不想把自己往高雅艺术上靠，他知道自己擅长做什么，也知道自己需要表达什么，他有那个自知之明。
　　我们始终都只看到一个头发花白、清瘦、疲倦并且谦和慈祥的老人、他其实没有迷失，很多时候，我们就是电影里的那个人，忽隐忽现地在生活的某个角落。而他在演员和角色之间游走，他现在几乎是每一天都在思考自己应该以什么样的面貌面对他充满期待的人，这个过程代表了一种专业的用心的甚至苛刻的创作态度，这是个痛苦的过程。



我们来看看周星驰自己怎么看待自己的作品的：
　　我妈妈从小教育我：要做一个有用的人，要努力。我在《长江七号》里也有这样的台词，有很温暖的东西放在电影里面，我觉得非常好。生活中呢，童话也是我的最爱。我认为我拍的都是童话，《少林足球》和《功夫》也有童话色彩。
　　那么《美人鱼》的灵感呢？我从小一直都挨着海生活，每天都看着海，就想：海里有什么东西呢？害怕又好奇。我在海里游泳都很紧张，会想水下边究竟有什么东西呢？对我来说，水非常神秘，那时候就对这个故事着迷了。
　　对我来说，一个剧本，没有感觉，就放在心里。我心里还有很多故事，有的都放了几十年，就看有没有感觉。等我真正有了感觉想做《美人鱼》，是在六年前左右，四五年前开始写剧本。整个创作，是个顺畅的过程。
　　这次跟原著不一样。有环保的理念，有地球人跟其他物种的矛盾。我相信有美人鱼，人类的进化过程中，有一些猿猴是从水里进化出来的，也许他们长期在水里，就进化出鱼尾巴。我相信，或者正确来说，我希望这都是真的！我希望很多奇奇怪怪、神秘的东西都是真的。
　　我也相信世界是美好的，这不是在安慰谁，这是事实。世界很复杂，什么都有，可最后还是朝着一个美好的方向发展。我希望观众看完我的电影，心情是愉快的，前途是光明的，未来是充满期望的，地球是我们无敌的家园。
　　有人说，无厘头还是无厘头，但是加上了高大上的环保主题，就变得生硬了，尴尬了。无厘头文化走进象牙塔的殿堂。可以说这是一个无厘头喜剧时代，或者说这是一个无厘头悲剧时代。他在重复悲剧，大家便以为是喜剧，仅此而已，在我的眼里他是代表这个悲剧时代的最绝望路上的一点微光。

周星驰究竟是艺术家还是工匠？
2
一帮装孙子的人把周星驰塑造成了艺术家，然后又纷纷吐口水。这本身其实是耍流氓。
　　但是为什么，区区一部制作并不算太精良的《美人鱼》会9天大卖21亿，刷新无数影史纪录呢？


　　周星驰那么底层而草根的一个屌丝，为什么那么受知识分子待见？
　　其实，在我看来，他是一个真正的电影工匠，歪打正着地有几部作品像艺术品罢了。然而，华语电影圈，周星驰不承认自己是艺术家，又有几位敢自称艺术家呢？
　　这是一个工匠做久了，人们都误以为是艺术家的时代。
1
作品即人品

　　周星驰在同行眼中是不好合作的典范，因为好合作就要牺牲质量！
　　在他眼中作品就是人品！
　　因为一个好工匠认为人品比技术更重要，而他又是一个技术控，他是对技术要求唯一可以与李安这个好莱坞电影工业训练过的大师媲美的华语电影人。
　　很多人说《美人鱼》特效渣啊，好的特效就是让你觉得没有特效，你不觉得八爪鱼假，你不觉得美人鱼的尾巴是假的，没有技术感的技术才是好技术，只是这次没有什么视觉奇观罢了。
　　相对于其他电影人来说，不是周星驰做得多好，而是竞争对手做得太差了，好吗！
2
对观众谦卑
　　对观众谦卑是周星驰最大的优点，他无数次表示获奖、票房都没那么重要，重要的就是观众喜欢！
　　但是又有人说了，《美人鱼》劳资不喜欢啊，难看啊！
　　可是5000多万的观众涌进了电影院，其中60%以上的女性观众，绝大多数都是笑着笑着就哭了，哭着哭着又笑了，这是难道不是事实吗？
　　你能写影评，你就代表了观众吗？
　　周星驰拥有一颗服务于观众的心，这颗心就是真正的工匠有的利他心，因为利他使生命和作品都会熠熠生辉。他这么聪明的人，对于用户体验，他怎么可能装傻呢？
　　他不像很多把艺术创作和娱乐服务分不清楚的导演，把艺术家和工匠混为一谈，把矫情和所谓情怀当饭吃，既想夹带私货，又想多卖票，这就叫装孙子。其实真正的大情怀，就是要最大限度地利他，才能让观众心有戚戚焉，不是吗？个人情怀，有那么重要吗？
3
不孝无法成为一流
　　工匠精神里面有非常扯淡但是又非常重要的一条就是：不孝顺无法成为一流。
　　这个不用讲了，周星驰无论多么千夫指，但是对父母，尤其是母亲的孝道也是举世闻名的。
　　一个不孝顺的人，不可能成为工匠大师的原因就是他的内心不会有真正的底层的善意。
4
商业是人性中的善良天使
　　周星驰是个非常扎实的生意人。他遵守商业规则，我特别推崇他这种愿赌服输，又愿意始终相信契约的生意人。
　　他在意钱，但是绝对不会通过不正当手段获取商业利益的人，他比谁都在意羽毛。他强势，是因为他本身是专业的，同时他就是具有无限价值的超级IP，今天的《美人鱼》就是能证明，那些在别人眼中不值钱的资源组合，在他手中就是真正的价值。这已经是不可辩驳的事实。
5
用温暖和简单对抗残酷与不公
　　很多人说周星驰做的作品太简单了，太轻、太戏谑了，没有深刻的一面。其实，有一次访谈，他对记者说，你知道的，这些难堪的事，谁不知道呢？
　　他就是那种面对你我身上都具有的愚蠢、贪欲、粗暴乃至卑劣，既能敏锐而毫不留情地指出，又能宽容地谅解这些对真正有价值的东西总是漫不经心的人。
　　他也是那种可以能容忍我们所有人身上的种种缺陷，痛惜他们遭受的种种不幸，即使在最残酷黯淡的时刻也决不放弃改善我们自身和周围生活的希望和勇气的人。
　　他固执地用自己全部的余生时光，耐心地用自己的作品期待启蒙人们身上表现出的善意温暖的光芒，这些才是这个灰暗世界中真正的乌托邦。
　　这就是周星驰之于我们这个时代最有价值的地方。


是谁造就了周星驰？
3

一
查理·卓别林


　　很多人用库布里克、黑泽明、北野武、斯皮尔伯格、巴斯特·基顿、伯格曼、李安等大师来类比周星驰，但是很明显，周星驰自己并不买这个账。
　　周星驰最想成为的其实是查理·卓别林。
　　我们可以在所有后期的作品里面找到卓别林的精髓。小人物、童话、笑中带泪、时代的退步者、喜剧的忧伤……所有你能感受到的，都是卓别林的味道。
　　而，在生活中他们又是同样的崛起与底层但是成名之后都是巨大的独裁者，而且后期的他们都不可回避的带有严肃而悲凉的气质。
　　卓别林的《舞台生涯》一个老喜剧演员总做着一个梦，他在舞台上苦心表演了半天，向台下一看，却发现空空荡荡的，一个人也没有。
　　那是卓别林内心的写照，喜剧演员的寂寞与悲凉是无法言传的。他们一辈子逗人开心，但他与观众是真正的疏离的，充满了孤寂与恐惧。
　　前面提到的一堆大师，在专业电影人眼中都是划时代的人物，江湖地位都很高。但是在大众心目中，这些大师的理解界面都不够友好，而是查理卓别林是永恒的，超越种族和文化的，所以如果您是个路人，对以上大师，你可能只是对卓别林有点比较深刻的印象。
　　所以，在国际影坛，周星驰成就完全不能和李安对抗，甚至都比不上姜文与贾樟柯，但是， 50或者100年后，周星驰的地位会越来越高，而且，这种地位的高低完全不是因为周星驰前期的电影，而是后期这一类大家看不太惯，剧情太简单的，超越语言、种族和文化的作品。
　　如果您不相信，咱就往后看。
　　周星驰今天的尴尬就在于他处在一个深度的喜剧阴影之中，或者说，他喜剧部分的成就太高了，无论如何让他做一个符合常规逻辑发展的剧情片都是极其困难的。
　　所以他的影片很多都是无法用剧情片的逻辑去理解的。这也是《美人鱼》很多所谓剧情“不合理”的批评声音的根源。

二
李小龙


　　《功夫》的牛，真是只是周星驰一个人的功劳吗？很显然不是！
　　香港武侠电影土壤的肥沃，加上周星驰身为李小龙的超级拥趸，他从这两个养料库里得到了异常饱满的滋养。所以才有了那么耐看的《功夫》，等于是周星驰在现代电影工业和数码技术的前提下，整体性收割了一个功夫这个题材。
　　很明显《长江七号》和《美人鱼》这两个现代科幻戏，因为养料库本身的匮乏，以及周星驰对这两个题材的深入度和钟爱性都不够深入，所以滋养出来的东西都不够饱满和协调。至少在正谐节奏之间的配比平衡，都不够好，而《功夫》是正谐转换行云流水，节奏张弛有度，全球范围无人可敌，可谓鬼斧神工的造化之作。
　　《西游降魔篇》是《大话西游》和整个中国志怪小说养料的丰富以及佛家思想等养料库的充足，不至于让《西游降魔篇》有《美人鱼》节奏失控的感觉，加上当年《西游降魔篇》投资不足，我个人能感觉到他其实做得很吃力。
　　李小龙的截拳道不仅用人类有限的思维创造了无限的武学境界，无意中灌溉了一代喜剧之王周星驰的内心世界。
　　周星驰把李小龙“以无法为有法，以无限为有限”注入自己的作品方法论中，简单说就是：拿没有方法当作有方法就是没有固定的方法，根据情况的变化而变化，拿没有限制当作有限制就是没有规定的限制。永远就是要出其不意！星爷从不做表面的模仿，而是以无限为有限的自由性内心自我要求。
　　李小龙这位师傅，得了周星驰这样的徒弟，夫复何求啊？
　　另外，我顺便说一下香港市井文化对周星驰的灌溉也真是深入骨髓。几乎所有作品里，都能透露出了星爷那种从市井得来的奇异智慧，《功夫》里的猪笼城寨，《长江七号》里的拆迁房内的格局，《西游降魔篇》里的渔村，《美人鱼》的船舱……
　　其实都是他记忆中的童年市井，所有人性中最复杂最不堪最美好的东西都在他的视野之中，被他用作佐料，熬出了一锅美好的“佛跳墙”。
　　他在林林总总的电影元素和风格之间不断地求变求新，创造了独一无二的“周星驰类型”电影。就是“佛跳墙”艺术和“截拳道”艺术的综合体。
　　佛跳墙是烹制极其麻烦大杂烩，但又不是简单的大杂烩，但是他并不是一个做杂烩汤满脸油光大肚腩的“肥厨子”，也不是那种堆砌元素号称致敬的电影创作人，他每做一件事情都要想别人所没做过的。
　　周星驰痴迷于游离在各种风格之间，他享受在烹制每一个“原料”细节的过程中那种专注的快乐，他有如神来之笔一般信手拈来地选择配料精心烹制，每一次做出的佛跳墙口味总是独树一帜、包罗万象，变化的魅力在他电影锻造的过程中彰显无疑。
　　周星驰电影中的那种贯通整个人类的爱和梦想、坚持和努力、积极向上、不离不弃的精神，就是佛跳墙中的“上汤和黄酒”，配料永远可以信手拈来，但是“上汤和黄酒”总是不变的。

三
梅兰芳


　　好奇怪，周星驰和梅兰芳有个毛关系啊。传说中的世界戏剧三大表演体系：斯坦尼斯拉夫斯基（苏联戏剧家），布莱希特（德国戏剧家），梅兰芳为代表的三种表演体系。
　　在《喜剧之王》里面，周星驰手捧的《演员的自我修养》，就是斯坦尼斯拉夫斯基的代表作。但是，实际上这个斯基和星爷没有一分钱关系啊！
　　因为斯氏体系的精华在于体现出人的“天性”：要求演员不是好像存在于舞台上，而是真正存在于舞台上，不是在表演，而是在生活。
　　很明显，周星驰表情造作、略显浮夸的表演并不没有成功继承这个斯基的衣钵。
　　然而，梅兰芳的表演体系是什么呢？
　　第一是，强调写意的表现方法。写意的方法，实质就是胡编乱造的方法。主要是突破时间、空间限制，以动作虚拟，布景虚拟，造成一个与实际生活面目相去甚远的艺术世界。这个我就不多说了，周星驰在这方面，的确是劣迹斑斑。当然《美人鱼》中的各种恶搞，依旧是如此嚣张和固执。
　　第二是，程式化的表现方法。说白一点就是每次都差不多，但是很多人就是喜欢这种重复，重复，再重复……这中间的精髓就是，它的体现不是话剧艺术那种摹仿的方式，而是一种象征性的表现方式。换句话说，就是那个意思，那个意思你懂了就行。
　　第三是，以演员为中心。梅兰芳京剧艺术强调“戏随人走，景随人迁”，演员地位十分重要，这个在《美人鱼》以及之前所有周星驰作品里一样，每个角色都是有血有肉，甚至每一个人都是周星驰，长期以来周星驰的表演已经绝对凌驾于电影本身，因为周星驰电影其实一直在重复相同或者相似的桥段，但是每一次他的表演都让人过目不忘，都能引起每一个市井小民的共鸣。所以有人骂，这是什么玩意，93分钟的表情包，就卖20个亿。
　　梅兰芳体系的精妙之处就在于，在常见和熟知的桥段下表现不寻常的多样的角色经历。也就是说观众很多时候对情节和人物背景烂熟于胸，他们期待的不是故事而是演员的演绎过程，这样的表演才是表演艺术的最高境界。也就是说大家明明知道这是个梦，但是都非常投入地和这个造梦人一起分享这个梦想。
　　这就是为什么这么多年来，周星驰那么固执地用同一个故事，不同的场景演了很多次的原因。当然，这是一个奇迹，除了周星驰，别人真玩不了。所以，写影评也可以偷懒，只要每次把电影名字替换掉，上一篇影评，竟然奇迹般还能用。你服不服？
　　所以，虽然周星驰是个人们定义中的丑角儿，但是他是梅兰芳表演体系的正宗嫡传。这么一说，大家就能理解他的变和不变，都是在什么维度上去完成的，就能理解为什么周星驰是今天的周星驰了。


 　　可以称之为周星驰作品的电影有：《唐伯虎点秋香》（李力持挂名导演）、《破坏之王》（李力持挂名导演，周星驰挂名监制）、《国产凌凌漆》、《大内密探零零发》、《食神》、《喜剧之王》、《少林足球》、《功夫》、《长江七号》、《西游降魔篇》（未出演），《美人鱼》（未出演），其他都有不同程度参与创作。
　　如果认真看一下他主导的作品，是能感觉到他自己的镜头语言体系，价值观体系以及审美体系的延续和发展，所以是否将《大话西游》视作为周星驰最高水平作品，是区分影迷认知水准重要标尺，那些把《逃学威龙》，《鹿鼎记》以及《大话西游》当成周星驰最经典作品的影迷和真正资深的影迷如今已经泾渭分明分道扬镳了。
　　认同周星驰，不是说因为他搞笑和幽默，而是认同他对待自己作品的态度和他作品背后的价值观。
　　其实，很多人纳闷周星驰有什么值得认同的？一个小丑而已！
　　在我眼中，他是那些出身卑微但又不放弃付出全部努力与热忱赢得一个职业尊严之人的梦与希望，对，他就是底层人的钻石，就这么简单。

《美人鱼》为什么好看又大卖？
4

1
票房是钞票投票的结果

　　很多人惊讶《美人鱼》9天卖21亿，不用惊讶也不要觉得神奇，周星驰三个字就是大写的一个词：票房纪录！只不过，从原来一年十几部统治票房排行榜，改成了3年统治一次。再说了《港囧》《泰囧》《煎饼侠》《夏洛特烦恼》《寻龙决》《捉妖记》都是10亿+，凭什么周星驰的电影不能卖20亿+，这个不科学啊！
　　其实，电影工业之所系叫工业，就是制片团队对产品的需求场景最大公约数的追求，谁决策最准，谁就能拿到最大商业回报。
　　我们这里面再反过来看价值观引导问题，相对于排在前十的华语电影来说，《美人鱼》是最接近好莱坞商业片体系的，就是三观正确，符合基本的普世价值观。没有卖弄恶俗，也没有打什么擦边球，迎合观众。
　　最重要的是，《美人鱼》也绝不比其中任何一部更有运气，因为2016年的春节档可谓是死亡之组啊。这事儿真的是命，江志强曾说《捉妖记》没敢放在春节档的原因就是为了躲开周星驰，不过这次江志强安乐影业负责《美人鱼》的香港地区发行，也会分到很多钱。


2
爱情片还是环保片？

　　其实，很多人认为这是一部环保片，简直瞎说啊，完全抓不住重点好吗！
　　明明是一部爱情主线的电影，关于爱，有史以来周星驰其实只讲了一个故事：为了一个莫名的爱意而奋不顾身的痴念。
　　无论是何金银爱上阿丽，还是柳飘飘爱上尹天仇；
　　无论是火鸡爱上史蒂芬周，还是凌凌漆爱上李香琴；
　　无论是阿梅爱上阿星，还是段小姐爱上玄奘；
　　无论是墨七爱上哑女，还是珊珊爱上刘轩……
　　都那么不靠谱，不着调，不识相，不可理喻……都这样——你随口敷衍我说你喜欢白玫瑰，我刚好看到了就摘给你，忘了正枪林弹雨，而且是你射出的子弹；
　　看到有人用枪指着你，就冲上去帮你挡，忘了你正骂我要我滚远点。
　　对不起，就是这么爱你，都忘了你要杀我……
　　多么希望我也完全看不懂这是怎样的绝望，因为在那绘声绘色的深情兑现之后，是现实愈发无情的反差，因为电影是一个虚幻的梦，因为它被描绘得太真，所以才假得我那么悲伤与绝望。
　　现实世界需要我们复杂对待，理性选择，优化安排，忍得下心，咽得下痰……但我们都会死的，一切合理安排，明智之举，一日之荣，方寸便宜，都会随恒星的衰亡而走向热寂，载体和精神都不会留下，包括周星驰念兹在兹、老调重弹的简单而美好。
　　周星驰反复强调啊要相信美好，相信童话。
　　很多人用剧情片来理解《美人鱼》，甚至周星驰的电影，都是根本不懂什么叫童话啊！
　　成人世界里那些固执不变的标准来解构童话的剧情的合理性，那不是缘木求鱼嘛！
　　再有越简单的故事模型，就越难做，一个大厨把山珍海味做到可以蒙人很容易啊。蛋炒饭是蒙不过去的，而每一次，周星星就只做蛋炒饭，你们这些俗人啊，不懂就不要瞎吵吵，求你们了！好看你就去看，不好看就别看，桥归桥，路归路，我只能帮你到这里啦。



3
《美人鱼》没缺点吗？

　　《美人鱼》就在本周即将问鼎全球华语电影票房冠军。但是这么高的票房就代表着这部电影就很优秀吗？
　　很显然不是。
　　的确很多的影评提到了一些问题，前面我也提到了，从大的结构上和故事模型上来看，这部片子是没什么问题的，但是在剪辑的节奏和录音等细节的制作上，显然和《功夫》的精良性有很大差距，这个原因是周星驰偷懒，还是华语电影工业不争气？　答案是肯定的。　　周星驰在特效自《功夫》以来一直采用以华语特效团队为主的合作方式，偶尔会用海外技术。这是周星驰用投资滋养本土技术团队的良心之举，其他很多商业大片大规模采用海外技术，而且还做得很差，难道没有一点羞耻之心吗？但是，每一次都是因为预算不够多，做到周星驰焦虑不堪，而且特效团队也怨声载道，报酬很少，要求很高。那么这个现状多少都折射出华语电影工业成本结构中的巨大问题。周星驰，尽力了。做不好，他不会交货的。
　　和在大陆电影票房前十名的好莱坞商业片相比如《速7》《变4》《复联2》《侏罗纪》《阿凡达》等，周星驰要努力的除了改变华语电影工业的特效技术能力基因之外，还有就是除了导演工作以外的其他工种水准，比如剪辑，录音，视觉……等诸多细节工种。
　　我不认为一个导演能改变太多这种体系性的问题，难道，他头发还不够白吗？
　　我也不认为在商业片上，除了在好莱坞发展的李安之外，还有谁能比他做得更接近应然。所以即使创下华语影史第一，也不足为奇，周星驰不需要这种狗屎运，但不代表《美人鱼》就很优秀。
　　整个电影工业都需要更专业更优秀，我们才配得上拥有一些天才与大师。不是吗？


“
　　很庆幸，我们和周星驰一个时代，我们需要更多把美好当做生意的电影人。
　　谢谢你，周星驰！

再也没有人像你，再演也都是演你。OK煽情结束。下面开始八卦。
1.讲真，蔡依林隆重出演《美人鱼》，不许笑，小猪。

          今年不断的复习三顺和未来，依然满满的欢喜满满的感动。听说金宣儿要拍新剧了， 早早的等候，不断的关注。终于，到今天为止，蒙面检察官已经播放6集了。
        说实话，一开始是冲着超短裙去的，穿着超短裙的女警，哗哗哗，性感，妩媚，英姿飒爽----脑海里一片欢腾。可是都六集了，敏希还是小清新的白裤子黑裤子的，宣传有点不厚道，或者临时改了？这怎么能改呢？！
      说实话，编剧有想法，有些细节很好，比如大哲妈妈向儿子撒娇，赵相泽对女儿说先和爸爸约会吧，挺反常搞笑温馨的，大哲在电梯里喊妈妈然后自圆其说-----导演是个好人，镜头平分，先开始根本看不到敏希多少镜头。
      第一集，回忆。 交代大哲和敏希的少年时候，高中。少年的大哲和敏希演的很美丽，大哲爸爸走到在孤儿院长大的大哲面前就说：大哲，我是你爸爸！幽默，深沉的父爱。画面很清新，节奏舒缓。可是我们想看的是蒙面检察官啊，这些前因最好在以后有时间一一少少回忆。说好的主角朱相昱，金宣儿，严基俊---一个熟人都没有。
     直到第六集，故事的脉络基本明朗，敏希和大哲的对手戏也才开始多起来。姜贤雄的高冷聪慧和不顾一切守护敏希的表情，真的让人很感动。韩剧的男二总是那么闪亮。 严OBA演得好棒！
      这部剧的优点很多，检察官警察抓坏人，侦察的剧情很吸引人，情节丰满，节奏紧凑，演员越到后面越打动人心。
    只是，节奏确实有点快了，一个镜头，一个表情3秒钟就切到下一个去了，看三顺，去端个酒杯都哗哗的几分钟。敏希哭了笑了，那些表情金宣儿演的很精彩，可是刚被秒杀到，就没了，不让人细细品味，不痛快。虽然节奏是轻快的，但是一些地方还是要来特写的要多给5秒钟的镜头啊。
      严基俊的表演比女香更加吸引人，外形帅高冷，内心对敏希一片炽热，温暖到我了。敏希和姜贤雄也挺好的，我忍不住想叛变大哲了。呵呵。
     朱相昱百变，深情呆萌可爱，外形太帅啊，一看就是正义的使者，搞笑部分好像火候差了那么半分。恋母思父部分绝对深情一片，让人疼惜的都恼恨起他妈妈来了。
      金宣儿让我很是感慨。今年先是沉沦在祖国和未来的爱情故事的漩涡里爬不上来，后来借着三顺终于将《市政厅》放进记忆深处有空再回顾。又重温了《逃学威凤》《IDOIDO》---个人觉得，三顺是金宣儿演得最出色的角色，未来其二。胖胖的三顺很清新可爱，自恋的未来很喜感动人，辛市长堂堂正正端庄大气，敏希呢？
      敏希的服饰发型先开始真的中等 以上，不能一下子抓住眼球。就像是第一眼的未来，真的普通人一个。越到后来，发型越来越好，服装虽然是休闲的，但是越来越有型了，让人感受到敏希的洒脱的魅力。
      表演方面，金宣儿的眼睛是晶亮的，可是对比少年时的敏希，却又暗淡了些。咬嘴抿嘴没什么，可是嘴角往下的时候就有些凄苦了，让人 心疼。但是5集6集，敏希的眼泪虽然在眼眶里打滚，嘴角啊却微微扬起，敏希的笑，像一道光，闪亮了整个天空。
      玄彬说，宣儿就是三顺，爽朗幽默坚强勤奋，但是她比三顺更细腻。敏希的一哭一笑，非常细腻动人，简直都要把人融化了。很美。希望下面敏希的对手戏更多些，无论是和赵相泽还是朱相昱还是姜贤雄，真的很精彩！可是，能不能对姜贤雄好点？那么深情的男人啊！！对大哲要更好----哎，怎么办，抓阄？还是，你都收了吧？呵呵。
    总之，故事很精彩，音乐很动感，演员演技越发吸引人。唯一让我遗憾的是，收视率有点低了，天时地利人和，各方面都有原因吧。
      希望下一集更加精彩！相信导演，相信摄影师，相信服装师，相信音乐师，相信演员--------相信各位工作人 员，相信各位会创造出精彩的故事人物给观众的！~
 
        
        
     

原文首发于“奇遇电影”。 彼得·格林纳威曾说：现实主义不存在、不可能、也不需要。我想提出一个与其完全相反的观点：所有电影都是现实主义电影。 引用一下我们都做过的思想政治考题。鲁迅说：“描神画鬼，毫无对证，本可以专靠了神思，所谓天马行空似的挥写，然而他们写出的...  (展开)

记得看书版，深深的被里面的故事所吸引，无法自拔，有悬疑，有温情，结局真相又让我又为之动容，不得不佩服东野圭吾的逻辑性实在是太强大了，原来整个故事都是有关联的。 观影出来，没看过书的朋友说看不懂电影在讲什么，我就笑笑没说话，因为我看过书的也不知道他在说什么，里...  (展开)

故事发生在1990年代初，处于青春期的杰敏在父亲去世后被送到亲戚家生活，亲戚家是虔诚的“耶和华见证会”信徒。在那里，杰敏与一位见证会长者的女儿玛丽克建立了意外的联系，她们立即被对方吸引并开始了秘密的、不言而喻的地下恋情。但是，当她们之间的吸引力变得再也无法隐藏...  (展开)

很喜欢1：28：00处的这个情节，他的妻子很豁达，默默地支持着Bobby。
在困境中，退一步海阔天空，生活于是向人们展示其另一面。

碎片化阅读，碎片化影视，碎片华年代。时间被充分利用了吗？时间被充分浪费了。
小品累积起来的东西，在许多地方不行，在国内就可以称为电影。
这就是国产商业电影的真相！光腚肿菊可以阻止国外的好片子进来。国内的不管多烂都有人买单。甚至你可以这样认为，只要能上映，只要排片，不管多烂，口碑多差，钱一定是会捞到的，国内的电影市场就是这个程序，表面上因为审查严格，不符合老爷们口味的有思想的片子会被搁浅，无脑圈钱的东西却可以大摇大摆，到没到劣币驱逐良币的阶段？我不敢多想。
如果放到网上，我是可以接受的，网剧应该有这个开放性和包容性。可是电影院呢？自己拍出来的东西自己认可吗？敢说不是为了圈钱？不为了圈钱植入广告一点也不用心，那么赤果果？不为了圈钱，女主长成那样，更别提什么演技，起码你有钱你去大幅度整过容再来演也可以接受一点吧？不为了圈钱，一段喝断片的回忆能没怎么剪就反复播放？
中国的观众是傻，可是傻到那个程度了吗？这片拍出来制片和导演你们自己看得过去吗？明明就像是一场即使打了零分也能毕业的考试交出的答卷。
但片中有几个场面还是小品化的成功，可以引人一笑，然而仅此而已。对于这样的电影能上映，我已经麻木，不再能表达愤怒。

 团结,紧张,严肃,活泼,属于那个年代的产物.

齐忆苦,齐思甜,齐天,齐妙.20年后4兄弟姐妹的重新相会.

我们曾经是天上飘下来的雪花,本来互不相识,但落地之后便结为一体,结成冰,化成水,永远也就不分开了.

4个小演员表现得很不错.
爱吃水果罐头的齐妙,善解人意,懂得道理的齐思甜,会背花飞花,雾非雾的齐天,还有那个看起来坏坏的, 其实默默承当了重任的大哥-齐忆苦.

老爸有一句话:编剧的是疯子,看剧的是傻子.

呵呵,我还是忍不住哭了,为了爱,属于兄弟姐妹紧密温暖的爱.

人生的道路会有很多难以想象的事情,只要有音乐在,我们的灵魂将永远不会寂寞............

影片最后响起了插曲－－关于爱！

how fast can i grow up to see what is love ?
wait for my dear prince to show up.
some said loving with heart could teach you a lot.
please tell me is it true or not.


关于爱
太复杂
它总是千变万化
能让人伟大
也让人头昏
眼花



爱有时像是阳光
照亮了希望
远看很暖和一抱却被烫伤

爱有时像是星光
遥远而迷茫
在某天却指引我一个方向
找到他

你想快点长大
不用看童话
等王子带你骑白马
是不是有泪光
爱才更闪亮
幸福前公主会悲伤

关于爱
太复杂
它总是千变万化
能让人伟大
也让人头昏
眼花


爱有时像牛奶糖
越吃就越想
太多的甜蜜变成痛的蛀牙

爱有时像杯苦茶
刚喝会害怕
最后却品尝出了清雅的香


关于爱,永远伟大,有爱才有一切..............

“以后，请不要随便地去感动一个男人，因为他会因此而爱上你的。”
他这样说，而我却也真的明白，爱上穆念慈真的是他欧阳克的命中注定。
而她所谓的“非如此不可”她的为了爱的人义无返顾，无法离弃也都成为了伤害他最锋利的匕首。
爱就是不问值不值得！
这是张爱玲说的。
所以，《色戒》中的王佳芝便可以那样不悔地爱一个人，只为送她钻石的男人忧郁的眼神。
也许，在爱面前，死亡已经无关紧要。
而欧阳克也成为了这样的人，为情所苦。
其实，更喜欢他冷静地看透人心的精明，更喜欢他淡然一笑的风华，更喜欢他寂寞萧索的骄傲。
而不是乞求着给别人幸福时卑微绝望的他。
那样的他，让人心疼。
更加心疼的是，当他全心全意的想给一个人幸福时。
那个人不但不接受，还用他的爱给他致命的一击。
关于穆念慈，印象中一直是善良的。
可是，可是，这里的她却残忍的让人窒息。
对于欧阳克的爱，最多不去在乎就好。
而她，强烈地拒绝过后在利用他的爱帮杨康杀了他。
要问，面对救你多次，爱你很深的一个男人，你怎么可以下的了手？
难道你的良知也因为爱一个人而泯灭了？
你的义无返顾是不是已经不辩善恶？
这样的你，让我失望。
欧阳克，这个08《射雕》中最让我惊艳的男子。
他的孤独，他的潇洒，他的绝望，他的狠绝，他的漠然，他的聪明，他的痴情。
一切的一切都是迷人的风景。
这样的男子，怎么应该出现在《射雕》中被杨康这样的人杀害？
他应该是在古龙的小说中快意人生。
即使孤独寂寞，也是痛快淋漓的！
他应该和楚留香一样品天下美人，游荡江湖。
他在《射雕》这样的主旋律中注定没有好结果的，
也许只有古龙这样喜欢酒色，浪荡人生的男人才会给欧阳克这样亦正亦邪的男人一个美妙的人生。
比如同样惊才绝艳的怜花公子，比如同样邪恶忧郁的丁鹏。。。。。
“悠悠我心，岂无他人，唯君之故，沉吟至今？”
再回想《射雕》时，我所能记住的也只有白衣公子一人。
其他人，全沦为配角。
哪怕是我恨过的杨康与穆念慈！

为什么要有杨幂，我心中美好的画皮给毁了、俗了。哎
第一部很是喜欢，第二部因为有俗人的参与估计不会好到哪里去

白痴得夸张的情节，烂得也很夸张的演技
虽然说得这么惨，但还是给“还行”的评价，因为小美，因为新鲜的搭配

刚看第1集，hebe给人耳目一新的感觉，很抢戏。
可惜捱不过3集就完全失色了，毕竟是演技有限...

十分同情李威，最同情偶像剧那些男二了。
比较惊喜的是千那和李威的对手戏，细看竟发现千那就是当年流花的小滋！surprised!

这篇影评可能有剧透 曾经，一部动画短片让我一见倾心。 热评全五星，豆瓣8.9！ 无对白，极富美感，高级，艺术品…… 溢美之词，无以言表！ 苦等三年，终于盼来了长篇动画版。 今天，小明就把这部私藏心头好，推荐给你—— 很久很久以前，在某个遥远的土地上，世界被分为两边。 一边是有怪物栖息，...  (展开)

《活着唱着》，两人的包场电影。只是刚好想看电影了，避开一些热度高但感觉我并不会喜欢的片子，凭自己的直觉选了它。当然一开始也没有抱很大的期望（这是我总结出来的在不确定其质量的情况下可以降低生气值的绝佳方法），但是片子却带给了我意外的收获。 嘈鸣的挖掘机器碾进城...  (展开)

这篇影评可能有剧透 hhhh感觉比想象的还要低龄，果然这个年龄看已经不是该有的感觉了。不只是整体的感觉，里面的音乐也都是给小孩子听的。 剧情太简单了，有点过于简单了，我觉得小孩子也能猜到整个故事的走向，没啥波折，结尾太草率，尤其是Robin最后那句话，我感觉在电影院的家长孩子们会尬住，...  (展开)