海岸村的邻里关系真的太棒了，真的是世外桃源，人与人之间的相处好融洽，美景好，美食好，人也好。

坎离奶奶，一个心地善良的老奶奶，在洪班长的爷爷过世后照顾洪班长，让洪班长能够健康长大成人。洪班长的善良我认为大部分也是奶奶的教育，乐于助人，对朋友真诚相待，好多美好品质在奶奶和洪班长的身上都能过看到。

伊准一家人，张伊准真的是别人家的孩子的典范，学习好，懂礼貌，各种事情都能够讲道理，小小年纪就有了大人的成熟稳重，这样的孩子真的太讨人喜欢了，也讨我喜欢??。但是成熟的背后让他不能够展现小孩子应该有的天真与稚嫩。在他哭的那一集真的让人觉得好心疼，真的是一个小大人。伊准的妈妈也好好啊，能够教育好伊准这个小朋友这么礼貌，妈妈的功劳占了99%。伊准爸爸就是渣男一个，懒惰成性，好吃懒做，娶了一个老婆就觉得理所当然要伺候自己，在离婚前的种种行为让人火大，深爱他的伊准妈妈真的是一片真心为了狗。

剧中的人物真的刻画得非常棒，每一个人都有自己的个性，展现了好多好多社会上的现象。婚姻问题，快餐式恋爱，朋友之间的暧昧，校园生活的爱恋，邻里关系的融洽，孕妇的烦恼，老实人的恋爱，好多好多东西真的都很真实，是现实生活的折射，只是生活会很残酷，不一定会有这么美好的结局，但是我们也要期待能够像海岸村的人们一样，不管什么性格，什么取向，都能够拥有自己美好的人生。

服装造型和道具：青云门变丐帮 变成移动窗帘连锁公司青云门总店 碧瑶和田灵儿变成肯德基甜筒站移动摊位 幽姬从万剑一见了都说美的美人变成得了白化病的大嘴食人妖 小说里琥珀朱绫变成能根据田儿衣服颜色自动变换的ai智能高端武器 噬血珠是从一颗圆珠变成不规则的石头 摄魂棒从黑色短棒变成超长超粗灰色树枝 杜必书的骰子武器彻底消失 太多了 说不过来了

人设：田不易是个看上去有点憨的大胖子好么电影里的精壮大汉是谁？田不易很爱苏茹好么电影里烤鸭都不舍得分给老婆？碧瑶是个充满灵气的姑娘不是愚不可及的蠢逼??？！陆雪琪是高冷人设不是怨妇人设好嘛！！林惊羽是一眼就被人看出练武奇才的帅小伙儿不是电影里这个眯眯眼路人脸的群演好嘛！曾书书是有点调皮的公子哥不是带着个破烂帽子的傻逼好嘛！青云山名门正派电影里变成全体爱偷看女弟子练功的猥琐男聚集地 鬼王宗和青龙都是翩翩君子 儒雅文人的样子不是电影里这种妖魔鬼怪的样子！！鬼王深爱他的女儿碧瑶 电影里当个手下再用 当真槽口无多

剧情：剧情我应该怎么说呢 感情线莫名其妙 碧瑶和张小凡 陆雪琪和张小凡都是生死线上培养出来的真感情 不是随随便便聊个天就聊出真爱的 小说里鬼王宗联合其他三大派攻打青云都损兵折将还没能攻打下来 电影里一个鬼王宗就把七脉首座给干趴了？田不易和入了魔的道玄都能打的起劲电影里连个陆雪琪都挡不了了？？还把杜必书给写死了？！我日哦

演技 没有的东西我就不多说了 就说一下上了热搜又被立马撤了的那段 张小凡是被邪气如体 不是吃了含笑半步癫 你笑个屁哦 张小凡只有在知道父母被杀真相后癫狂大笑 但那不是发神经的笑 那是对自己的嘲笑 对自己前半生的嘲笑 不说了 我要吃点东西安慰下自己

四口之家成为国家的指涉 少女被高度符号化为一个新政体的存在 父权再明显不过的成为旧政权的个体指涉 新旧更替也就自然而然的成为高潮部分（隧道戏）两个儿子一个是普通群众的缩影 一个是尝试朝外寻找新的生存空间的拓荒者 当这一系列的指涉随着情节矛盾逐渐明晰时 符号化反而成了拖累 一旦想到这个层面就难以回到个体遭遇的真实事件当中 故事也就失去了血肉 只余下一副空壳

优点在于少女伤疤的巧思 在暧昧真挚的话语中试图淡化战乱的悲伤记忆 构筑画面之外的社会背景 也完成少女个体存在的内外矛盾建构 即父权的压制和战乱动荡的过往（过去已变为心理层面的矛盾）和前面建构父系权威的手法一样 悄无声息（日常生活的细节展现）的掩埋每一个信息点 去掉铺垫的突然爆发

隧道戏即是符号化的揭示 也是人物关系质变的标志 进入隧道前少女从上一场张力十足的戏中抽身（揭示了过往的伤疤 以及打破暧昧的尴尬时刻）她自己将内在矛盾亲手锁在铁门之中 转而进入外在矛盾的车内 弟弟揭示父亲不能讲话（父系权威即旧政权的衰落）通过一个背后特写来交代这个秘密 此刻进入隧道之中 红色的灯光立马将车内笼罩（画面和对白的节奏感极其精妙 随着弟弟一句句对父亲状态的揭示 画面由白色明亮的自然光逐渐转暗红的室内光 并且步步加深）在一个短暂的黑色后 紧接着一个少女的正面近景 （脸上的红光有节奏的和黑色相互交换）表示她得知秘密后准备行动的姿态“爸，我的护照在哪？” 交换政权的紧张时刻到来

父亲的侧面镜头 画面左右分别是两个哥哥 少女出现在中景 面对父亲的侧脸 自己也被遮挡住一半（假面）父亲并未看向她 失语的父亲依旧体现着强大的权威感 而她被弟弟拉回座位安慰着（群众对新政权的保护）而车也驶出隧道 少女失去了表达的安全区（即隧道） 但新的驱动力出现了 少女的两颗主观镜头呈现的是车外被围挡铁皮遮住的风景（短暂的出现后又迅速被铁皮遮挡 ）自己的境地被具像化在车外 此时车内和车窗也共同构成新的封闭区 少女爆发了 对着父亲说着挑衅的话语 抵挡着哥哥的阻止 父亲在此刻转头看向她 两者迎来交锋时刻 整场戏十分精彩

和解时刻也是收尾处的点睛之笔 父亲无声的行动 父女的拥抱 寄托了导演和主创最现实社会最温柔的臆想（也成了松不开的拳头）

病房里 全景的空寂落寞 成为少女告别这拥抱的最精准画面表达 但结尾的镜头没看懂 距离摇晃的DV和新的视角中的女主 迷惘不安却也平静舒缓（靠在哥哥背上说“你身上有爸爸的味道”）

中学校草变300斤大胖子惊喜登场那一刻笑死我了。公务员职业在意大利这么不受待见嘛？不过好像也是被人认为工作很闲，混吃等死。。。同学聚会各自吐槽自己工作也有趣（医生，空姐，足球教练，教师，公务员）。医院按学科给教师病人分类哈哈哈。

“你没发现世道变了嘛？你一个男人当起了保姆，我这个女人倒成了技术人员”。嘲讽胖子那段脱口秀台词真不错哈哈哈“女人和你在一起是不是可以称作一妻多夫”四名意大利人在塞维利亚见义勇为哈哈哈

（结局女主和三百斤大胖子在一起很无语????好歹减减肥到正常健康的身材吧，前夫挺帅的虽然我对他也有点无语，孩子又不只是女主一个人的）

片里的几小女孩都挺好看的，女主cos各种职业帮老同学出气的篇幅很重，导致抓鲍尔的故事线有点儿戏，就当看个乐子吧，还有非得给女主加点照顾孩子和工作不能平衡的故事线，整体剧情不太爽。和前段时间看的西班牙的《秘密特工》有点设定类似，一个是隐藏身份退隐的特工爸，一个是隐藏身份的双重职业特工妈。特工爸的故事侧重动作戏份，特工妈的故事更像合家欢喜剧，各有优缺点，都有很大的提升空间。

女主cos空姐的妆容最好看，黑眼线画重了看起来特疲惫。

配乐还可，俄罗斯那段的bgm很毛子

——都道“人生若只如初见”，我想会有不是的

正是因为那淡然的像花般的初见，我们的故事才会开始

我是相信的，在世界的另一面会有袛娱，会有食品一组，会有wuli社长姜泰武、研究员申夏莉、秘书车在勋、创业者（海洋集团千金）映书、会长部长、次长…我想我们也会是那个世界的，哪怕仍然是永没有交集的平行线，可那又怎样？

冬天会结束，可我们的故事不会结束。因为一群人我相信亲情、友情、爱情，相信人生尚有温存。于嘻嘻闹闹中，让我走进不一样的人生，体验不一样的烟火。

人生海海，总有一群人为我而来，陪我走完这泥泞，同看那海晏河清，万世太平

故事的开始总是极具温柔，话上的句号尚有热烈，久久。

it is always difficult to make a follow up movie another success if No one is excellent ╮(￣▽￣"")╭ baby boss 2 almost nailed it by making the two brothers relive their childhood after they grow up.....

The big brother Tim has a happy family, a great mother and two cute daughters while uncle Ted is leading a commercial empire .... even they fails to communicate ever since .... A baby Corp mission make them join hands side by side and beat the bad guy Dr Armstrong *?゜??*:.?..?.:*?'(*?▽?*)'?*:.?. .?.:*?゜??*

Alec Baldwin is bad as baby boss while James a much younger actor now plays his elder brother....which already makes twists and funs in their talks....As the theme of this movie lies in parenting and brotherhood, the two guys finally understand that when they grow older it does not mean they should alone....(*ˉ︶ˉ*) instead they can still be part of each other’s company

PS the music is wonderful

如果能跟所爱之人好好告别，那么死亡或许不那么可怕。换个角度看，阿兹海默症是一场漫长的告别，对于患者与家人都会有肌体与心理的折磨，却也给了我们平静地好好告别的机会。 会咖喱蔬菜都想吃、答对汉字题后自豪、翻来倒去地琢磨小书、在说饼干干后被回应那你不要吃时故意凑前大口快吃，那么看似古板的爸爸竟是戴生日帽的倡导者就不足为怪了，紧抿下弯的嘴角真是倔强可爱又心酸不忍。7年间，他逐渐忘记引以为傲的汉字，朝夕相伴的妻女，生活多年的家，混沌记忆却依旧让他在错位时空拿三把伞夺门而出去接游乐园的妻女。虽然记忆会淡化，但家人间的熟悉感不会消失，芙美委屈心意无法相通时覆上额头的手、曜子抬头一眼立马低头的思念时抚摸脖颈的手、麻里痛哭家庭冷漠时面无表情的凝视、对小崇难言青春期以举手示意的回应，他或许淡忘无言，却依旧是家人们陷于情感泥淖时稳定与平复的支撑。大洋彼岸的孝心会愧疚，同居一城的看望却也是在11个月以前，赡养与善终问题缠绕两代人。（反感的一点：女性为何总以男性为中心，尤其是事事以丈夫为先的母亲，父亲在其实也是只顾工作不顾家庭的男人）

花了三天把剧版也看完了。讲真，我觉得剧版除了姐姐那对的戏份有点多，前期还挺有意思，后期我有点腻了直接跳过，再加上剧版千指的选角和配音外，都比影版要好一点。首先就是，因为时长原因剧里对人物背景进行了补充，几个主要人物都介绍了，特别是关于塔塔的妈妈和李由的爸爸那两段，我看哭了。李由的爸爸简直我爸本爸，连请客吃饭时候的样子也一模一样，他也是小时候穷怕了，后来做生意赚了点钱就希望我们姐弟三个能出人头地，从小村子走出去给他争光，他对我希望挺大的，也曾在应酬喝得烂醉回家瘫在地上大着舌头说，要送我们出国，但那时候我却很讨厌他也可能叛逆期吧，不想顺他的意，故意不学慢慢把自己掉出了年纪前列的实验班，是成功没能让他如愿……同时也亲手关上了自己所热爱的大门，现在想想也不知道那些日子是在跟谁置气……还有我妈，她也很喜欢旗袍，以前家里穷买不起小镇子里也没人穿，后来有钱了但我也长大了，我曾经因为一些原因很排斥旗袍，有一次我和她逛街逛到一家旗袍店门口，看得出她很想进去，但是我故意表现得很不屑说这些很难看，好像还暗讽她没品味。我妈当了大半辈子家庭主妇，顺从惯了。长大后她也很少反驳我说的话了，没说什么转头跟着我走了，但是我还是看到她眼里跃跃欲试的光一下子没有了。所以这两段是本剧我最大的几处泪点之一，戳中我最不想触碰的地方，一边哭得稀里哗啦一边再次质问自己当初为什么那么幼稚、不争气，为什么那么刻薄、不懂得如何去包容……家人与理想，可能是我一直的遗憾吧啊，扯远了，拉回来。还有就是关于西洋乐与民乐的矛盾了。影版给我的感觉西洋乐——全员反派。就连王文最后也是观众对他的恶感掩盖了他对于钢琴的执着这一算得上优点的特质，其他人那更不用说了，导致后来西洋乐突然热情的帮助民乐上台都显得有点突兀。而剧版在西洋乐的队伍里加了宋天爽以及飒哥这个灵魂人物后就有点不一样了，而且对西洋乐各位的刻画也没那么脸谱化了。我必须要说飒哥是个宝藏！简直了人生导师啊！油炸认他当哥一点不亏哈哈哈哈！最后几集飒哥走了，所有同学给出的回应真的很泪目……王文也改得比影版里好的多，对扬琴的不屑一部分转移到了对陈惊不认真练习不尊重乐器这方面上来，也变得更有人情味。甚至包括那个长发妹子额...叫啥忘了，虽然还是很讨厌但是看得出对自己的专业态度上很认真。

还有一个琴房隔壁的奶奶，那封信也真的好绝，见字如面，一封信藏了一段人生。

一直对注重刻画配角的影视剧很有好感，因为群像很重要！没有配角没有格局。还有一点可能只有我觉得是剧版更好哈哈哈，而且是影版我最想吐槽的。那就是502宿舍的画风，影版她们是全体假毛，出门必洛丽塔、JK或者汉元素，以及那大大的让人无法忽视的美瞳。先声明我不排斥这些我也混过二次元、古风、汉服圈子，也参加过漫展戴过美瞳画过很动漫的妆，漫展里这样很正常无违和感。但是！真人电影里这样装扮我真的挺出戏的，而且还是一整部剧都这样，开头我还以为只是这样出场惊艳众人后面会换回来，结果就这样演完了？而且尤其是美瞳真的很影响观众入戏以及感受演员的眼神，千指很帅没错但好几次我都被她的美瞳吸引注意力带跑偏！而且中学校园这样真的不会太过夸张了吗，大学里都不一定找得出几个这样的，就算日常汉服、JK洛丽塔娘，也不会日常假发、美瞳好吧……刚开始我看电影有几幕漫画的镜头，还以为是根据漫画改编所以才去还原的那些造型，还心里默默吐槽真人漫改为什么总搞得这么骚，像棋魂那样拍不是很好吗？后来百度了下发现不是漫改啊……？？所以是为什么这么搞，为了强调二次元吗？但是我不觉得外在的打扮可以代表什么，有些人穿可能就是因为好看觉得穿起来像公主，对背后的小众文化一无所知；也有可能她看起来像个白领但背地里是资深二次元宅，你只有和她有交集才能发现惊喜。所以我觉得影版过了，剧版就好一些，妆不浓了更像一个普通的在校学生，但一些细节比如塔塔的发带和低调的裙子、时不时出现的漫画、502众人佩戴的小饰品甚至是她们的话题，又凸显出了她们和其他人有点不一样，从这些不太张扬的地方发现同类同时宣扬自己的爱好不也很细腻、生动吗？懂得自懂，不懂的你整天全套装备自己眼睛不痛头发捂着不难受吗。而且剧版冲击眼球也有，抗议时的集体假发，塔塔小裙子逛校园，这样偶尔来一次也挺好吖。最后，我看到最后竟然被小朋友甜到了，李由陈惊你俩在一起吧！好久不看男女主的剧了，一个腐女尤其我还磕剧版光亮哈哈哈哈，但是这俩真的好甜啊哈哈哈不说了，总结:要是娱乐圈戏份少点、姐姐那对纯谈恋爱方面的戏份能少点，我给五星

首先，这部电影和其他恐怖片最不同的就是画面太太太暗了！而且这种暗是单纯的暗，目的并不是用来吓人。也许是因为导演只想“在黑暗中”讲个恐怖故事或者片方资金捉紧，但是在电影里过度的黑暗会导致画面信息的缺失（不知道放到大银幕上会不会好些），削弱恐怖片应有的一些视觉冲击。

现实生活里黑暗确实能带给人未知的恐惧，但对于我这种观影过程中很关注图像、不喜欢脑补的人来说，影片画面一黑就代表着我得瞪眼使劲找信息，或者直接快进看字幕，导致这部电影让我很疲惫。

【详细】

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《异形》本质是一部太空砍杀片（Slasher），雷普利的幸存甚至让它符合了此类电影中“最后一个女孩/处女”（Final Girl）模式。但它显然远超人们对它的期待。

传统 Slasher 片用裸露、性爱和女孩的脆弱来衬托暴力凶杀，同时为电影增添一丝情色氛围，直到 2018 年的《万圣节》重启，才为 Final Girl 添加了女权滤镜。而早在好莱坞滥用“独立强大女性”来制造 PR 话题（同时克扣女演员片酬）、早在编剧们笨拙地往流水线电影里添加生硬的女权台词之前，雷普利就塑造了真正的女英雄榜样——机敏，冷静，充满力量，坚持符合科学和标准程序的做法，其感性的一面（返回救猫猫）并不会“拖后腿”。她不是来给予观众视觉快感的，她是来 carry 全片的。

在被男性动作片填充的 70 年代，电影有意无意的性别探讨过于刺激开眼，以至于学术期刊 Science Fiction Studies 在 1980 年将整整一期献给它。科幻作品中大概只有《银翼杀手》能得到相同的学界待遇。谢谢你，老雷。

当然，不止是性别探讨。Nostromo 船员的阶级纠纷和背后的邪恶公司引起了马克思主义学者们的关注。黑人修理工及其同伴一直在要求提高分红，并对救援信号表现出了反人道的冷漠，似乎在暗示“同情”和“人道主义”是属于上层人的奢侈品；公司作为一直潜藏在幕后的操控势力，一手导演了异形的侵入，船员被认为是可以抛弃的消耗品，这被看作是资本主义和帝国主义罪恶的又一例证；它的政治隐喻源起《天外魔花》，冷战期间遭敌对意识形态入侵的恐惧被投射到了娱乐产品中；片中各种生殖器明示、对于“母亲”角色的瓦解和重构，“Mommy issues！Sex issues！”，又让精神分析学派为之一振。

上述没有一个是老雷的本意，他只是在拍太空惊悚片，不想传达任何额外信息。但是文艺批评和学术论文的多种角度确实让人眼前一亮。

脱离性别视角探讨《异形》总归是不完整的。谢谢 20 世纪福克斯的 Alan Ladd。在 Dan O’Bannon 的原作剧本里，雷普利被设定为谨慎而智慧的男高管，是 Ladd 先提问“为什么雷普利不能是个女人？”然后老雷才承认“我从没想过这个点子，但它蛮新鲜的，为何不试试呢？”

虽然剧本里的船员都是中性的，性别可以随意变更，但不可否认雷普利的性转是最成功的灵机一动。它让影片脱离了传统动作男英雄的模式，幸存者又并非标准的 Final Girl 脆弱处女形象，这还是第一次。

影片发生在一个后女权主义时代，性别平等显然实现了。Nostromo 号上的等级和角色与性别完全无关，雷普利可以成为高级船员并对男人发号施令，没人觉得有问题。仿生人没有当今人工训练的机器所具备的先天性别歧视。公司视所有员工为日抛品，从修理工到船长都一样。在面对异形的无差别繁殖和杀戮时，男女机会均等（指大家都会死），性别没有对人的存活概率产生一丁点影响。

再壮硕的肌肉，再阳刚的气质、再大的枪、再强的火力，也无法阻止角色陷入野蛮的生产循环，被形似女性生殖器（Vagina Dentata，带齿阴道）的抱脸虫口部强暴，被插入触手，被迫怀孕，最后被头部状似男性生殖器（Phallus Dentatus，带齿阳具）的异形宝宝撕开腹部，在鲜血淋漓中成为小家伙的代孕母亲。

甚至是第二部里雄性力量爆棚的陆战队员，他们用专业程度、酷炫态度和权威秩序塑造出的安全感，在进入异形地盘（被认为隐喻了阴道和子宫的有机孵化室）后也立刻遭到瓦解。在阴道和繁殖面前，一切都是渺小的（insignificant）。经此一役，幸存者都被缴械了，男人退化成了不知所措的小男孩（比如哈德森），雷普利再次成为了冷静的“母亲”。

而对女陆战队员（经典铁 T）刻意展现男性气质的描写（“Vasquez，有人把你当作男的吗？”“没有。你呢？”），也许是在讽刺“男性气质”本身就是一种假冒。与之相比，异形不需要假冒任何人。

男性气质不管用，男性也可以被强暴怀孕，这明显是对人类熟知的自然规律的破坏。Stephen Scobie（男） 等人将异形破体的片段视为男性对未知女性力量（妊娠）的血腥幻想和极大恐惧。另外，“成为母亲”意味着从剧本里出局，好像有点意思。

无意识地，本系列充满了各种“母亲”和对母亲繁殖力的惊悚描绘。但它有违人们对于“母亲”的期待——可能也没有，“母亲”本来就是难以界定的，在男孩的幻想中游离于厨房和卧室之间。在这里，她意味着谎言、背叛、反常理和怪物。

宇宙不再是前沿疆域，它退化为“子宫”。——Thomas Vaughn（男）

James H. Kavanaugh （男）认为《异形》中有三次“出生”。首先是影片开始，镜头以第一人称视角缓缓扫过 Nostromo 内部（这艘船显然是符合习俗的“她”），然后再定格到她的孩子们身上，他们正从长眠中慢慢苏醒；接着是三名船员进入外星飞船（状似打开的双腿和生殖器官），他们为其中怪异的有机体与金属结合的结构所困惑，在孵化室里发现了萌动的卵，其中一人被迫吞下了抱脸虫的种子；第三次就是船员凯恩的生产过程，要素齐全——极端的痛苦、手忙脚乱的同伴和宝宝的第一声啼哭，谁还不是个宝宝了？

另外，主控电脑系统被称为 “Mother”，她是公司的代言人。只有权威等级最高的船长可以与母亲交谈，在一个暖色灯光、墙壁被软垫包裹的小房间里，与飞船的冰冷金属气息形成鲜明对比。你可以认为这是一个子宫隐喻。

然而就是在这里，母亲欺骗了孩子/船员。她和公司（缺席的父亲，同时也是父权的象征）合谋，无情地剥削孩子、将孩子引向绝境。在后来的剧情里，尽管雷普利进行了停止自毁系统的操作，母亲仍然在倒计时，这同时是对“最后一秒营救”桥段的颠覆和对孩子的又一次背叛，以至于雷普利吼出了“Mother, You B****！” 大约两分钟后，她对异形喊出了“Son of a B****”，这个并置让异形成为了母船的真正孩子。

Barbara Creed 在 Horror and the Monstrous-feminie 一文中称，电影并非“雌性怪物”类型，它表现的是“怪物般的女性特质”，即总是和孕育、繁殖功能相连的特质：

“……她出席了出生和死亡；她有多种形态：狡猾的母亲，口头虐待（oral sadistic）的母亲，原始的深渊；她是血腥场景的见证者，是吞噬一切的阴道，是带齿的阴道，象征着潘多拉魔盒，最终她的表现型是异形本身，这个怪物是母亲的物化。正是这样一个原始的、代表繁殖的母亲，占据着所有场面调度。”

科学可以解决一切难题，除了那些和女性生理相关的。—— Lynda K. Bundtzen

卡梅隆在《异形 2》中给了我们异形女皇，让“怪物母亲”不再是隐喻。而第一部观众对“母亲不是母亲”的恐惧，被第二部雷普利回归“正确”母性的设定缓释了。男性陆战队成为背景板，第二部的所有前奏都在为两个母亲的终极对决铺垫。

异形女皇，原始的、代表繁殖的母亲，为了种族的幸存兢兢业业。雷普利，一个“文化意义上的”母亲，她自己的女儿已经去世，但她在小女孩 Rebecca 身上——她抛弃了 Rebecca 这个名字，选择了中性名 Newt，一种说法是她在目睹异形破体后试图远离女性的可怖繁殖力——找回了母性，但她是自主选择成为母亲的，而不是被女性生理结构所决定。

在 Lynda K. Bundtzen 看来，影片将两种母性放在极端对立的位置，让人不适。而最后脱险的是一个理想的核心家庭：坚强的、充满母性的母亲，富有感情的父亲（希克斯）和坚韧的孩子。狂野原始的母性被吸进了虚无真空，剩下的母性被框进了传统家庭范畴。Thomas Vaughn 甚至将这个母亲称为“被父权收编的”。有点过分是吧，但不失为一种有趣的解读。

回归母性并不是坏事，至少《异形 2》从来没将雷普利温柔的母亲一面与任何负面要素相连。她大胆地展现了通常被认为是女性专属的气质，但同时也像第一部一样机灵、镇静、充满决心，对纽特的保护欲让她更加强大，激励她自己变身机械怪物与女皇对抗。这足以所有装模作样的好莱坞式大女主动作片羞愧。可惜，之后鲜有媲美《异形》文化意义的科幻惊悚片出现，以至于 40 多年后的今天我们仍然想消除记忆再看一遍。

Ref:

Bundtzen, L. K. (1987). Monstrous Mothers: Medusa, Grendel, and Now Alien. Film Quarterly, 40(3), 11–17.

Creed, B. (1986). Horror and the Monstrous-Feminine: An Imaginary Abjection. Screen, 27(1), 44–71.

Kavanaugh, J. H. (1980). “Son of a Bitch”: Feminism, Humanism, and Science in “Alien.” October, 13, 91–100.

Scobie, S. (1993). What’s the Story, Mother?: The Mourning of the Alien. Science Fiction Studies, 20(1), 80–93.

Vaughn, T. (1995). Voices of sexual distortion: Rape, birth, and self‐annihilation metaphors in thealien trilogy. Quarterly Journal of Speech, 81(4), 423–435.

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看剧时太认真，在看有些不走心的剧的时候是一件很痛苦的事情，但是在喜欢埋伏笔的剧里，找细节是一件十分有意思的事。《秘密森林》开场第二分钟男主角把头疼表现得我都替他疼这一点，就已经征服了我，让我愿在此留下我认真观看此剧的印迹。（因为是边看边记录，可能会存在之前记录的疑问点，再后来得到印证的情况，我也不会删除，都是看剧的一部分嘛）《秘密森林》细节：1、黄时睦来找朴武成的时候，遇到了朴的母亲，在家门口，黄先是按了门铃，没人响应，朴的母亲才拿出钥匙开了门，黄瞄了朴的母亲一眼，镜头也给足了拿钥匙的动作，这里给出的疑问是为什么朴的母亲没有在一开始就拿出钥匙开门，这是会有后续的伏笔吗？2、黄看到朴的尸体，先把情绪激动的母亲隔绝在门外，不仅防止了现场被破坏，也给足了自己调查的时间。3、在太阳底下看手机显示屏以辨认解锁手势真是一绝，但是如果是数字密码锁怎么办？4、7:06-7:57，黄搜查房间的时长，背景音乐越来越急促；17:11-18:26，黄追踪嫌疑人姜的时长，一开始带有节奏的鼓声，嫌疑人撞到车前又重新逃跑开始，加入另一种乐器，节奏愈发紧凑，进入无人的仓库，黄视线内失去姜身影时背景音乐骤然降音量；18:37-19:53，黄被撞战斗力下降，韩警卫接棒开始追踪姜，战歌重新响起，姜被追到死路时，音乐减缓，给观众紧张的情绪极大的缓解；（记录这个没有任何意义，只是想知道紧张情绪持续了多久，因为再多几秒我都要紧张得呼吸骤停了！）5、姜警卫吐槽同事不懂尊称，机智的韩特地用格外正规的史剧用语和姜警卫告别，姜警卫也迅速接住了这个梗。（目前来看姜警卫的存在对剧情没多大影响，不知道后续有没有存在感）6、黄把姜带到了办公室，姜明明在沙发上好好坐着，黄偏放了一把椅子在姜面前，一句话也不说，看看姜，再看看椅子，看脸色的姜不自觉地坐上了准备好的椅子，此时姜开始完全处于被黄掌控的被动状态。压抑的氛围下，姜又在签了拒绝陈述书之后情不自禁地开始自我狡辩，无声的压迫的力量。7、24:58-26:46，姜开始自陈后就再也无法停止，姜不停地说，黄不停地找漏洞，姜开始奔溃，此时黄开始抛下诱饵，检验自己的怀疑，顺理成章。8、一开始通过人走路、人开门的简单动作，交代时空背景，也暂缓情绪，但只要开始对话就是一场恶战，对话一般持续2、3分钟，继而转下一个场景，都是套路。9、黄检察不让荣检察碰姜的案子到底是真的不信任她还是想保护她？10、其实金秀灿是观众代表吧，问的都是我也有疑问的问题。虽然到现场发现笔记本没了，让人怀疑警察只是想拖延黄的时间派人偷笔记本。11、黄问金对姜的初印象是在试探金是否先前见过姜吗？12、法庭上黄观察每个人的时候我都在想他到底在想什么，反正我是毫无想法。13、次长给了黄2万韩币，次长问黄是否真的知道了自己的底牌，黄还了次长1万，为什么？14、如果真犯真的是为了找线索翻乱朴的房间才暴露了珠宝，不可能笔记本这么明显放在桌子上会看不到吧？15、谁给黄送来了信？第二集：16、wuli黄检察有中文名啦，黄始木17、黄检察轻松解决了我的第15个问题，帅！那段逼问姜的妻子的话字字都是干货，考虑了各种合理性非常高的可能选项，钱、孩子的未来，这些切实存在的问题都囊括在内，在又奔溃了一个配角后，得到了想要的答案。18、汽车行车记录仪是故意设置的吗？那接下来是不是应该发动黄检察的魅力去吓吓那个男住户？这么想来当时黄看行车记录的时候，男住户探头探脑的难道不是为了防止带走芯片是为了确定黄看到了影像？还有，男住户这样看上去生活条件不高的人，一般会购买行车记录仪吗？19、进警察局档案室只要刷卡吗？没人看守以防证据丢失吗？借调证据不用登记吗？还是说因为这个案子已经完结了所以证据存放的地方监管比较松散？20、黄检察的诱导提问法怎么就对wuli韩警卫没用呢～21、原来是出租车司机，难怪会有行车记录仪，我怎么就这么喜欢这个会自己回答疑点的剧呢。22、因为黄检察不爱说话，所以派韩警卫掰着手指帮黄检察给观众解释解释吗哈哈哈～23、（在确认姜不可能是凶手的前提下，加上行车记录仪提供的时间线）还原现场，通过时间，推测嫌疑人可能所在的位置。（这么想来，聪明反被聪明误，黄检察会不会因此获得线索？）24、感觉也没推算出什么…排除了各种可能性也是一个收获。25、wuli韩警卫是给我打电话啦！26、荣检察偷看案件资料被上司逮个正着，黄检察偷看案件资料被上司逮个正着，这部剧就是这么画风清奇。27、对着黄检察这张讨人厌的脸和死都不张的嘴，次长还能滔滔不绝站主位，也是棋逢对手，狭路相逢了。第三集：28、掀翻桌上所有东西也平息不了wuli次长的怒火，唤风又唤雨才配得上我们未来检察长的格调。29、这也敢直播，韩国的电视台厉害了…30、背后讲人家坏话也会被抓个正着，这部剧真是太可爱了。第四集：31、突然发现wuli小姐姐的定位是新警，第一次戴手铐的人是姜，那应该是新入职不久，还以为会是老江湖的设定。32、署长也是sense满分，次长一直不回话就知道是旁边有人。33、组长应该是黄&韩正义联盟候选成员吧，一直给镜头，隐隐表现出关爱下属的样子，虽然为署长做事，但又内心挣扎，很看好韩小姐姐这样的小年轻。34、段子手黄

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写着叶念琛的电影，也是因为叶念琛才看的，但是导演不同，味道还是差了好，刘心悠长得太漂亮了，没有亲和力，妆画的也是浓，还是喜欢邓丽欣很有亲和力，总感觉像刘心悠这样的美女总是那么点心机，爱情何尝不是靠心机来维持的呢，可笑的是一个爱泡吧爱滥交的人竟然平白无故的会爱上一个平凡的人，一直觉得她有什么目的，最后竟然因为爱情，啥年代了，能不能靠点谱，夜场还有傻白甜？连名字都不知道就爱上了，真的离谱，这部片子情欲的太过商业化，我差点以为自己再看三级片，看的我怪不好意思，这种剧情难道不像日本av片的剧情吗，男主因为性方面不行两个人不和谐，然后遇到一个女的教会了他技巧性功能就变强大了，这剧情有啥营养，还有一个女强人竟然还需要感情，我以为那个女强人多厉害，竟然会哭，正常应该笑吧，人到中年除了工作还要什么爱情，各玩各的，表面和谐就行了啊，生活在娱乐圈这个淤泥竟然还想忠诚和自律，后面的操作才是正常的不是吗，如果一个金牌经纪人能被一个不入流的演员随便拿捏，那她适合回家养老，至于男主对于女主看破不说破，怀了宝宝却还在搜宝宝到底是谁？婚姻中如果没有忠诚就算了，还不信任的话。那么婚姻还有什么意义，一具躯壳罢了，还是说只不过想活在别人看似美好的表象了。

算片说的最好的一句话就是这个世界的人只能看到别人有多幸福,说到底还不是你看我好我看你好,难道自己的惨到处跟别人说啊!每个人只不过活在别人的眼光里，没有人会把自己的苦和惨到处诉说，这部剧比叶念琛的其他剧差多了，1星给刘心悠的颜值

初中看的《马可波罗》，一直在脑海中挥之不去。这部片子很难找，几年前曾经在网上看过美版。最近因为新冠疫情，总会想起《马可波罗》中在霍尔木兹遭遇疫情的片段。那个片段是童年阴影之一。今天在爱奇艺里居然发现了85年配音版，非常激动。

非常非常喜欢这部片子。即使30多年后重温，仍然惊叹于那种沉静悠远的气质。有影评评价电影有元人冲淡萧远 、阔大沉雄的气质。这两个词用得太好了。就像看泛黄的旧画，配上老式的配音，现在无论如何都做不出这种味道。

先说霍尔木兹那段。整个城市坐落在波斯湾边，所以马可波罗一行纵马来到海边，遥望白色的城池，非常漂亮。但进入城内，是狭窄的街道和肮脏颓倾的土墙，戴着尖帽子的波斯人和哭哭啼啼裹着面纱的妇女抬着尸体走过，路边有一堆堆燃烧的衣物，身穿重甲的武士不时将发生瘟疫的门户用巨木封住，屋内传出哭叫声。这段非常写实，从道具到氛围极有质感，让我难以忘怀，所以武汉疫情时我就一直回想起这部电影。

这部电影所有的道具都做旧十足，不管是屋舍庙宇，还是马可一行走过的各个国家民众粗布结裹的服装，真实得令人发指，绝非现在影片里簇新的塑料感道具可比。

马可一行在霍尔木兹客栈里险遭疫病，最后成功逃脱，这里不再剧透。老派的电影这点很牛逼，没有戏剧性的情节，就是平实白描，但那种压抑和恐惧，深入骨髓。也许这也是过去一千年的文字传统，那时候的人可以踏踏实实读一本书照样爱不择手。

顺便说一下这座霍尔木兹城池，是波斯湾通往印度洋的咽喉门户，去年伊朗危机的焦点。伊朗在此扣押英国油轮，又有美军击落伊朗无人机。马可波罗当年打算从这里坐海船到中国。在电影里是因为疫情无法出海（影片里有当地守军将闹瘟疫的船烧毁的段落），实际情况是他们在这里等了2个月没有船出海无奈从陆路翻越帕米尔高原进入中国。

电影里在马可进入霍尔木兹之前先到达大不里士，被一位叛教的威尼斯人率领的阿拉伯军队俘虏。初中时看这一段觉得挺无聊。重看后发现这里借皈依伊斯兰教的威尼斯人之嘴控诉了十字军屠杀穆斯林的暴行，觉得很有意思。通观整部片子，里面讨论了不少宗教的内容。比如马可一行在耶路撒冷与教宗的交往，在扬州与全真教的接触。影片还给了信仰景教（基督教的异端）蒙古贵族不少篇幅，比如忽必烈招待各个蒙古大公时，特意注明乃颜佩戴十字腰刀，说他是基督徒。忽必烈皇后与马可波罗讨论乃颜叛乱时一边将十字架供奉在神龛里。小时候没太注意这些细节，现在看很有意思。

但有一点不太明白。马可波罗进入大不里士时应该是1271年左右，那时已是伊尔汗国时期。旭烈兀与1258年灭大食阿拉伯，卒于1258年。阿巴哈继位，定都大不里士。所以此时应该已被蒙古统治，不应有阿拉伯军队。但电影里那位叛教的威尼斯将军还在大不里士斩首了一个蒙古俘虏，有点说不通。另外，在霍尔木兹的军人装束似乎也不是蒙古人。

但这部片子当年经过各国专家包括中国元史专家仔细审核，照道理不会有如此错误。也许我哪里理解不对。

重新看这部片子还有一些意想不到的发现。这部片子配乐极赞。我当年就很喜欢，但最多只能哼第一句。一查原来是大名鼎鼎的 Ennio Morricone 。他的《荒野三镖客》、《天堂电影院》等等是电影配乐的顶级之作。这部片子配乐悠远，古风盎然，充满了乡愁。我最喜欢主题曲和Monica主题，配上如元人山水画般的色调，有一种淡淡的哀愁。

我还发现了一些很有意思的演员。其中粗鲁猥琐的仆人居然是《星际迷航》的斯波克演的！Holi shit! 在《星际迷航》中天神一样的斯波克，居然演过如此猥琐的仆人。查了一下，他在1982年除了《马可波罗》外还同时演了《星际迷航》第2集《可汗的怒吼》。因为这一查，才知道他原来还导演了《星际迷航》3、4。这个仆人在中国救孩子被烧伤，马可波罗希望带他回威尼斯，他在病榻上说就希望留在中国，因为如果去威尼斯会被看作怪物，在中国大家都把他当做“遭罪的兄弟”。他感伤地说这一路“闹了不少笑话”，希望马可原谅他。马可噙着泪水亲吻了他然后离去。这一幕非常感人。顺便说一下，老式的电影翻译非常棒，这里“遭罪”、“闹了不少笑话”翻译得极其妥帖。

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很久没看到像李一凡导演的纪录片《杀马特，我爱你》（香港中文大学文化和宗教研究系组织的线上放映）这么清晰呈现一个个鲜活生命的作品了。像导演所说的，这并不是一个对中国杀马特的总体研究，而是由不多的杀马特（他们采访到了67位）来讲述ta们所经历的90后从留守儿童到成为农民工的个人历史。李一凡在朋友满宇的介绍下认识了“杀马特”家族的创始人罗福兴、又请罗福兴介绍了曾有过杀马特经历的青年人，请他们在镜头前讲述自己的经历。

这个纪录片由不同的杀马特的自述组成，有非常多的征集的手机素材（三个竖屏拼成横屏的版式很像前一阵子快手素材剪辑出来的抗疫纪录片），但核心逻辑很清晰：看起来是回答“为什么要杀马特”，实则在讲述“我们是谁”。这些个体组成的群像，讲述了不同段落的生活——在工厂的加班，在城市中的挫折，寻找自我和自我组织，与其他杀马特的友谊，所受的歧视，13年时主流文化对杀马特的污名和现在的生活。但其实不需要太多时间，观众就会意识到杀马特的分类和视觉创造并不是本片重点，重要的是成为杀马特的需求来自他们所处的生产关系中的位置，这群早早出来打工、生活极度贫乏的年轻人，他们想要逃离的是被老板克扣工资、被流水线异化、在城市里总被骗钱、不被家长理解的那个绝望的自己，他们想要成为一个有个性、有认同、有朋友、被关注的快乐的自己。为了让自己有动力活下去，他们选择了成为杀马特，选择用杀马特作为人群中看见彼此的标记，找到对方、找到朋友和恋人、找到让自己温暖的地方。

采访里有一个人说，工厂是一条通道，杀马特是另一条上升的通道。你可以成为杀马特家族中的“贵族”，虽然那是虚幻的，但快乐是真实的。“工厂里的职位就算空了，也是留给大学生研究生的，并不是说留给你们这种从农村出来的，所以我们不如干脆选择另外一条通道。但我觉得这是快乐的东西。人，这快乐的话，我觉得是一样的。”

李一凡分享的自己在创作中视角的转变对于研究者、创作者很有启发，他的预设是杀马特是类似朋克的文化反抗（和刘伟伟的采访里他谈得更详细），在驴唇不对马嘴地和罗福兴交流了很久之后、在搬去东莞石排镇住了一阵子之后，他发现杀马特根本不是自己想象的那样。如果一开始是视觉文化的预设，后面其实是转到了社会政治经济学，把研究对象从视觉形象的文化分析转向了对人的理解，认识杀马特到底是“谁”，是什么样的人、怎样生活着。他也提到这个过程里很重要的是双方可以理解彼此的话语，能用对方的语言沟通。我也蛮佩服他没有面对在跨越阶层、文化、种族的研究里常会出现的自我怀疑。在伦敦常常看到自由主义话语特别是因为black lives matter的波及下，主流对“文化挪用”和“为庶民代言”（can the subaltern speak）的自我审查，其实遏制了人们去表达对与自己不同的人的理解、去想象人和人之间丰富多样的关系。

但现实里，主流与杀马特、非主流之间的关系常常是侧目、排斥甚至是绞杀，像中世纪对女巫的围猎。去年李一凡在广东时代美术馆有个展，邀请了罗福兴和他的一个朋友去广州。但是这两位不坐高铁、非要坐顺风车，到了广州也不坐地铁，就要坐土摩托去美术馆。并不是生活习惯，或者是“习俗”或“文化”，而是因为每次坐高铁和过有安检的地铁，他们都很有可能会被盘问，久而久之，他们便绕开了这些选项，选择那些不让自己受辱的空间。其实被污名化之后，杀马特一直在躲。片子里介绍了杀马特从2006/07年到2012年的蓬勃，到2013年突然被主流发现后，杀马特的QQ群、QQ空间、开的游戏房间都被谩骂充斥，走在街上也会被打。他们删掉了照片、不再玩游戏。“我们只是想要一个自己的空间”，不，不行的。

片子里我印象最深的一段话来自一位去学了美容的姑娘，她现在头发乌黑、妆容温柔，很难想象她曾经的样子。她动情地说自己结婚的时候，一定要再扮成杀马特：“两套婚纱照，必须要有一个杀马特的造型，就是我小女孩的样子，要珍藏起来回忆很多年。”

黑人兄弟里面那个高个子出来的时候一下没绷住哈哈哈哈哈哈哈哈还有那个死亡特写哈哈哈哈略着个舌头哈哈哈哈

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曾经听过我们高中一位年纪很大的化学老师说过一句话：“如果你看见了你班同学突然地大笑、疯作疯闹或者没事儿就找别人说话，请不要觉得他们疯了，更不要去嘲笑或者是惹怒他们，他们或许只是因为那天的情绪真的是低落与失望而做出这些傻事。”其实现在想想，这句话是对的，一些人表面看起来是外向的加州阳光，但是没有人知道他的内心深处是否藏有一颗寒冷的曼彻斯特，他只是想要得到关注或者只是希望通过开心的庞怀大笑与陌生人交流将自己的悲伤带出去，希望其他的人过得安好，希望自己喜欢的人认为自己是安全的、健康的，总是会给他们展现出最好的一面，不想让其他人认为自己患有什么抑郁症之类的疾病，不想让其他人知道自己的悲剧，就好比有些悲伤是走不出来的的，每个人都不一样，每个人都有跟自己过不去的坎，每个人都没有权利说自己很了解对方，每个人都有自我的权利让未来如何地悲伤或者开心地过下去。这个关于自己是否可以与过去的一切和解，是每个人都有的权利，我们只是旁观者，我们不知道他们的内心深处埋藏着不想让其他人知道的秘密，我们只能以沉默以待，以同情与怜悯相待。

当我看完这部网上所说的看不懂的电影之后，其实不在于你是否看懂，而是你是否能够从其他的角度去看待这部电影，如果从剧情上来看，这部电影的戏剧张力是欠缺的，情节过于复杂，但是如果从一个人内心深处的悲剧角度来讲，这部电影类似于《海边的曼彻斯特》，（之后用曼彻斯特代替）更准确地说，是从另一种视角拍摄与制作的，相比于曼彻斯特的男主，西德尼?豪尔在最后的生命时刻之内选择了自由，并不是选择而是毫无畏惧地扔掉了一切走进了另一个世界，那是一个能够与爱人相互分享彼此内心的世界，远离了嘈杂的人世，他的故事或许在我们的眼中只是个天才的悲剧，但是，在他的眼中，是我们无法理解的矛盾与自责的心灵，他只是一个普通的男孩，只想成名的他，一次又一次地将自己逼到了尽头，一次又一次地想重新开始，他的内心是挣扎的，然而最后也选择了放手。去回到自己所说的可以改变自己一生的一毫米秒，去陪伴自己的爱人。

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