原著是去年我在晋江追别的小说时被推荐的，然后就慢慢悠悠拖拖拉拉基本看完了（选择性跳过了某些人物的情节），实话说虽然是打着律师类的旗号，但是专业性不太严谨，内容也没啥深度，就是一部文笔和人物设定还不错的小甜文，那时候还不知道会被改拍剧，直到我在等待《余生》的某个晚上刷抖音时看到的一个片段，瞬间想起这部小说，想不到竟然改拍了，然后就顺着指路一路刷过去，结果上头了。

说说我觉得还不错的几点小原因吧哈（先说演员），首先是我本来就挺喜欢宋祖儿，她跟谭松韵一样都属于小巧玲珑的，长相精致又有演技，很适合这种甜宠剧（这种剧其实更考验演员，只要演技稍微一跑偏，那就是整部剧里的灾难！），当然四美给了我很大的惊喜，由此可见正剧她也能接的住，刚刚24岁还是可以再多拍几部甜偶剧的，正剧网剧两手抓，路子也会越走越宽。接下来重点说说男主，那个让我黑转路又路转粉的黄子韬。

我曾经超级超级的讨厌他，都不想承认我们大山东能出个这么彪的孩子，他刚回国那会儿也确实是黑料满天飞，戻气也特别重，整个一纨绔子弟，直到他去参加了《真正男子汉》第二季，众所周知真人秀是有剧本的，但也能更直观的暴露出艺人的本性，通过这一季重新认识了黄子韬，真的颠覆我以前对他的认知，懂事勇敢（有时候也是装胆儿大）有担当讲义气，虽然还是有点彪和轴，但是他特别真实善良单纯，此后不管微博视频网页出现他，我都刷着看几眼??，然后就追了他和杨幂的《谈判官》，看出孩子也有点演技，好好磨炼肯定比同期回来的那谁强，这部剧加上真人秀的加持，内娱对他的评价风向也开始逆转，人气也直线上升，然后就越来越喜欢他。

说回这部剧（极少量剧透 放心追），全剧33集目前更新到18集，目测开始由甜变虐，不过以原著来看只是小虐，毕竟甜宠剧也是需要加点辛辣佐料滴，不然就会甜的腻了。剧情会让你重叠很多偶像剧，但又不会是特别具体的哪一部，喜欢甜宠剧的应该都会上头，两个主演都很自然，祖儿不是傻白甜，韬韬也没有硬坳霸总，配角也在线，各种cp大乱炖。

同时追的还有《余生》（苦苦等了两年啊，想起来全是泪），所谓期望越高失望越大吧，剧版没有预期的好，并没有原著抓人，杨紫和肖战都很好，但是他俩放在一起真的没什么cp感，还有杨紫让我很跳戏，感觉佟年随时会跳出来，反而没有《才不要和老板谈恋爱》来的舒服。

【详细】

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今天看了小马宝莉的超前点映，大人和孩子们都在欢声笑语中度过，陆马，独角兽，飞马，这些小马族群们排除偏见和猜忌，好朋友一路同行，各自发挥自己的优点长处，努力去寻找魔法，原来魔法就在我们的友谊，我们的爱中闪耀，电影特别适合小宝宝们，小伙伴们一起来观看，让他们感受到友谊的力量，在生活中要互助互爱。

应该说这个片子并不是纯粹的纪录片，我是说人们印象中的，高大上的，探索频道或者BBC之类拍的那种东西。通篇并无旁白，全部由人物访谈剪辑而成，考虑到题材，这种处理方式倒也并无不妥，而且还比起传统的访谈和纪实拍摄为主的生活类纪录片更多了一分接地气。但相对的，高度上也就差了一点意思，而且1小时37分钟的时长全部都是访谈，有些单调。

影片聚焦于在全国经济最发达的县城——昆山打工的小镇青年们。他们面临的困境与著名的三和大神如出一辙，而且某种意义上比三和大神更具有代表性。虽然同是来自于农村和乡镇，同样大多数只有初中水平的学历甚至很多人初中都没毕业，但小镇青年们并没有像三和大神一样自暴自弃，好吃懒做（然而事实并不真的如此简单，后面我们还会讨论），他们或进厂打工，或工地干活，或另谋出路，虽然受困于生活，但并未放弃挣扎。

知识，真的改变命运吗？

作为成长于四线城市，且家里经济条件尚可，985毕业的一株韭菜，对于知识改变命运这一点其实我是怀疑的，如果说80年代和90年代，甚至于21世纪初，知识都是可以真的改变命运的，但是今天，其实也就那样吧。就像影片弹幕里有人提到的，坐办公室确实更加体面，但要说有什么巨大差别？倒也谈不上，仍然还是社畜罢了。阶级跨越？不存在的，维持不坠已经拼尽全力了。

但维持不坠其实也算是一种改变命运。中国人向来习惯于往上看，就像很多父母，永远拿别人家的孩子说事，不管你再优秀，总也有比你更优秀的，儿时我们讨厌这种比较，但长大以后，很多年轻的90后父母，最终也变成了自己讨厌的样子。所谓比上不足，比下有余，这种知足的心态并不是我们文化的主流，说不定还会被人嘲笑为阿Q精神。

我们可以忍受贫穷，但不能忍受安于贫穷，姑娘们在找对象的时候也往往把“有上进心”作为重要标准之一。然而中国人同时也因此活得很累，幸福感极低。

中产阶级苦上进心久矣，所谓内卷，说的不就是这么一回事吗。已经拥有了高学历的我们已经清楚的看到了学历的局限性，周围的很多朋友已经开始做咸鱼了，上班摸鱼，不婚不育，自己开心就好。

然而我们视之平常的，恰恰是小镇青年们求之而不得的，信息茧房和阶层割裂让我们尽管生活在同一个国家，甚至同一座城市，各个阶层的生活却犹如平行线，毫无交集，犹如《北京折叠》。只有在这种时候我才真的体会到前阵子有报告说中国网民中有超过6成人只有初中及以下学历是什么意思。

小镇青年们还仍然有阶级跨越的梦想，至少比起已经不想生孩子的我们，他们嘴边念叨的仍然是“以后让我孩子好好读书，不要跟我一样”，尽管我并不觉得小镇青年们的下一代——基本上都是留守儿童——有多少通过知识改变命运的机会。但有希望终究是好事（大概）。就像鲁迅先生举过的那个例子，在一个密闭的，没有任何逃生希望的房间里，燃起了大火，是睡着的人幸福还是醒着的人幸福？

知识的作用我觉得并不是什么改变命运。

影片中出现了好几个漂亮的小姐姐，但一张嘴说话，就把气质破坏殆尽，或谈吐土味十足，或满嘴营销话术，或精神空洞无物，令人遗憾。而且影片中几乎所有受访者，不论男女，都在不停的抽烟，喝酒。有个小姐姐说她业余生活就是蹦迪。唯一一个尚有点正能量的姑娘，后来也被证明只是一个贩卖鸡血的洗脑家。

我在看影片的过程中始终在思考，他们和我们，到底有什么不同。大学里的专业除了教授我们知识，似乎也并不含有什么个人修养方面的内容。但受过高等教育的人确实举止更加优雅，生活方式更加健康。或许是环境使然吧。

但环境也并不是唯一的原因，那个KTV上班的小哥就充满正能量，说话也很有一些墨水。

影片里同样是小镇青年，我能明显看出眼神的不同。刨去那个鸡血营销团队不谈，那三个厨师我觉得应该是精气神最好的，眼神自信而充满希望，面对镜头侃侃而谈并不紧张。而其他人或紧张不安，或不敢直视镜头，或脸上难见笑容，或神情萎靡而麻木，人的经历会全部通过眼睛传达给外界。

那么，这一切，是他们的错吗？

或者换一个更高级的问法，贫穷是否是一种原罪？

我觉得这才是最应该引起思考的。

贪婪、恐惧、傲慢……人性中有种种弱点，与生俱来，需要后天加以克服。但还有一种与生俱来，却并不是人性本身的一种缺陷，那就是贫穷。那个鸡血姐就觉得那些人之所以会变成那样，就是因为自己不努力，只要努力，肯定会成功。我们且不说她把忽悠别人，割韭菜作为一种事业来努力的做法有什么问题，努力就一定能成功？不成功的人都是因为自己不够努力？

之前看过一个段子，说一部电梯里有三个人，一个人做俯卧撑，一个人头撞墙，一个人蹲着。到了24楼，有人问他们是怎么上来的。有的人说头撞墙上来的，有的人说做俯卧撑上来的，其实他们都是坐电梯上来的。

成功的人大多都有这个毛病，就是喜欢把功劳归功于自己的努力。要不然怎么有个词叫做风口上的猪呢。

这几年精准扶贫，要全民脱贫。有人就说，不如直接发钱，因为发钱还可以直接改善穷人的生活，而帮他们致富，却并不是每个人都有致富的那个能力。有个新闻说西部某地区扶贫，给了牧民5头羔羊，ZF承诺养大以后回购，但过几天回访发现羔羊都被牧民们杀了吃了。

我并不是想说有些人不配致富，恰恰相反，很多穷人虽然穷，却并不蠢（虽然蠢的占多数），他们对自己的能力有着清晰的认知。香港和美国都曾有一档节目，让富豪们不带任何财富、人脉、学历，去贫民窟生活，和穷人一样，看他们还能否白手起家。很多人，包括富豪自己，都认为虽然身外之物都没了，但是自己的眼界和见识都在，白手起家并非难事。然而事实却打了所有人的脸。

我年纪还轻，阅历不深的时候，我父亲教导过我一句话，我至今还念念不忘。“每逢你想要批评别人任何人的时候”，他对我说，“你记住，这个世界上所有的人，并不是个个都有过你拥有的那些优越条件。”——菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》

从这个意义上说，三和大神们的选择或许并没有错。

最后说一下感觉可以改进的地方，那个洗脑营销团队的出现有点突兀，如果说是为了展示群像，应该再剪的碎一些，打乱一下顺序，如果说是把他们作为一个反面对比，那现在冲突性又显得不够，影片前段和后段剪辑衔接很不错，中段就差点意思了。个人见解。

只为张新成！在最强男神上映前我就看过几次他们的直播宣传，看到有些中二(打了杀马特删掉了……)的造型，隐隐有些担忧。昨天一下刷完八集，事实证明我是对的。感觉就像是小时候看的总裁文，与现实相比实在太跳脱，至少我听说原著中川神家庭是富贵人家，而这里演的却像是暴发户。川神妈妈台词不清，夜色也有些不清楚，黎辉完全没有配上总的称呼，畏缩而油滑，配角就更别说有多尬了，真的令人很出戏。很多人说就等张新成的cut了，我再追一次更新决定要不要直接弃剧看张新成cut了

周星驰是香港电影界的喜剧之王，也是香港电影人众口铄金的怪胎。周星驰的电影成就在那儿摆着，就连他的死敌向太也不否认。周星驰为人古怪也是众所周知，就连他的死忠影迷也多所回护。作为一个影评人和电视剧研究者，我深知 香港电影界众多威名赫赫的大咖，其事业的起点都是从TVB电视剧的龙套开始的，他们的演技也是在这里夜以继日狂拍戏磨炼出来的。 周星驰的演艺生涯是从不受欢迎的儿童节目主持人开始的，而给他带来无上荣誉的喜剧创作则开始于一部荒诞不经的武侠剧。“《盖世豪侠》是我第一部担正的电视剧，很无厘头，里面有很多是你不需要问我为什么的笑料，没有原因，总之就是那样……”周星驰在这部戏里投入很大，有很多台词都是他与李力持一起创作的。周星驰在《盖世豪侠》里演的是一个浪荡子段飞，他本是江湖名门正派的领头羊“穹苍派”掌门人的儿子，但他却对功夫以及江湖恩冤毫无兴趣，反而喜欢做生意。但最终他还是卷入了一场兄弟之间以及正邪之间的生死搏斗。李力持与周星驰在这次合作里，开始加入许多搞笑的东西。其中大多数笑料都是两人一起动脑想出来的。周星驰和吴镇宇演对手戏，吴孟达一人饰两角，分别演他们俩的长辈和他们的对头。周星驰把一个江湖领袖的儿子当成市井的庸常人物来演，经常躺在掌门人的太师椅上睡觉流口水，每天嘻皮笑脸追追打打，甚至在街上开起了一家酒档。这些反常的情节都带来了许多笑料。“《盖世豪侠》里面我练一种‘不死神功’，被人打一拳，我就晕，晕之前，我就哎呀，然后隔两秒种（笑）然后又哎呀，之后摊在地上叫哎呀。这个其实来源于我看过的一部粤语长片，里面有个人，不知道叫什么名，中了别人一拳，接着哎呀，然后跪在地上，隔多两秒，然后又哎呀（笑）这样一直下去隔了几十秒，半分钟才跌倒在地，跌下去又再哎呀，才晕过去。当时我看这部戏就笑到晕，我觉得这个相当，就将这个我用进了《盖世豪侠》。”周星驰后来在回忆起自己的无厘头风格形成时提到了他在《盖世豪侠》里的表演。周星驰小时候练过咏春拳和西洋拳，武打戏都可以应付，有“吊威也”飞起来的的镜头都是自己来，不需要替身。在足足30集的《盖世豪侠》里，周星驰尽情发挥自己的喜剧细胞，调动自己的喜剧资源。例如前面提到的那个中招倒地的姿势引起的笑料，《盖世豪侠》还有很多很多。周星驰亦说自己从小到大，在日常生活中见到这些好玩的细节都是非常敏感，而且能够将之记住，“其他东西不见我这么有记性，觉得好笑的东西更加印象深刻，一路以来积累的资料，经常就拿出来用。像那部粤语长片，其他人也许会说怎么以前的人演戏如此离谱，可以完全不顾其他……但我心里偏偏觉得太好玩了，古为今用，或者可能会变成新东西也说不定。”在这部戏里，搞笑的演员应该说还是只有周星驰一个。其他演员包括吴孟达都还是认真地按照角色来演。放在当今也算是鲜肉吧《盖世豪侠》最后一集，必须重点讲讲，因为里面有个关于周星驰两兄弟大决战的场面可以说是一次无厘头的集中爆发。周星驰把古装的头套除去，头上绑条带子，换上一件类似超人的制服，胸前还写着一个“勇”字。他和吴镇宇两人就像是烂仔打架一样，之前的什么神功都不见了，两人如肉搏一样打在一起，周围的打手和群众也有很多无厘头的表演，例如在集市上的小贩先是议论不休，甚至上前劝架，还硬拉着正在决战的周星驰，要他赔被打烂的东西；官差对周星驰见死不救，周星驰抱着他的腿大哭，扯下一只鞋；周星驰在吃完神丹之后讲出像电视广告里的推销台词；周星驰和罗慧娟在合力把吴镇宇打败之后开始争功劳；周星驰当上了“穹苍派”掌门人之后说要将之变成江湖上最富裕的门派，要做生意，还为它改了一个不伦不类的名字“段古母辛派”……周星驰后来在电影里的不少搞笑元素都能在这里找到一些渊源。“这是我的意见……这样做也是我和导演李力持一起决定的。当时好多人都对我说，星仔这是你的最后一集，不需要搞成那样，因为这个剧如果好的话，最后一集不需要怎样都好，而这个剧如果差的话，观众不接受，在最后一集这样搞，就更加讨厌你，对你没什么帮助，何苦要这么做，你搏什么呢……这些是经过详细分析结果的话，讲得相当有道理。但可能大家心态不同。我那时的意思是，不管是喜欢我也好，不喜欢我也好也许都会骂我，骂到我臭为止。我不想在演完之后观众会问《盖世豪侠》是什么呀，什么时候播过呀（笑），播过都不知道，根本不留意。其实结果要么赞，要么骂。这就有事关如何分析它的问题，我始终认为有些东西不能够去分析，我都不知道为何我会那样做呢，我觉得那样是好，我就先去做，搏一搏啦，可能会好，分析也不会百分之一百准确，但求我自己尽过力就算数。”周星驰亦坦白地说，在那个阶段，当时的心态，就是发誓要出位，“不成功便成仁，因为我等得太久了，如果一开始就给个主角给我演，我不会想得那么要紧，我不需要这样来博，不用走这一着险招。”“我也猜不到观众会骂我神经病骂成什么样，但我觉得没关系呀，因为那时的心态，我就是有一种搏一博的心理。就是在现在，也是有很多演员像我那时那样，想出位嘛。我那时什么都没有，要让人能认得我，我要引人的注意，所以就只能走险招，比较过火，但求搏人一笑。即是险中求胜，我宁愿被人骂到遗臭万年，都不愿演完之后完全没反应。我就是要这样去搏一下，将‘无厘头’发挥到尽头。”不能说周星驰完全成功了。《盖世豪侠》也没有给周星驰带来一炮而红的效应，因为那时还是英俊小生当红的年代。但周星驰独特的无厘头表演风格，已经给观众留下了一个深刻印象了。他在剧中的一句口头禅“坐下来，饮杯茶，食个包”，在坊间流行一时，很多香港人都学着他的语气，在各种场合讲起这句话。经典！

全剧让子弹飞一会。正所谓女武神，就是那种一群人拿着枪近距离包围她却会被她瞬间aoe才叫女武神身体挡子弹这段完全抄袭国外电影原版剧情，连特么几点方向都一字不差的抄袭了。。唯一有点变化的就是原版跪着挡子弹的谢顶帅哥中弹后台词基本没说完就低头咽气了，我们女武神话还挺多，还富有感情的说完了才死。Cs在2000年左右很流行，那时候我也是队里玩狙的，基本都是冲锋狙，手握大狙冲锋，不过那时候是awp手拉狙，人家这位狙神却是连狙无限子弹，我特么就算冲锋狙也会近身一狙未中时候立刻切换沙鹰补一枪爆头再换狙。人家狙神甩狙奇准，被炸倒后掏出小枪枪，近距离打不动的一群靶子都能一枪未中，我怀疑用狙时候开挂了，但我没有证据。最后一战三米距离突然草里站起来一群女战士疯狂扫射，那准度，那无后坐力，那无限子弹。。就算吃鸡也不会在三米内草里阴人突然站起来扫射吧？？果然没打过仗的平民就是蠢，超级牛逼的女主们也站起来扫射，这么近的距离还拉队友，却不被打中，我怀疑锁血了。个人认为，这段女的们突然站起来打，可能是为了多点露脸镜头。。但！这位朋友说错了，这群平民绝不是网红脸！！有几个跟我们菜市场卖菜的大妈长得有些神似，我可以保证大妈们没整容不是网红脸。最后，死了俩女的，而后面啥都没交代，活着的四个依旧开开心心。甚至傍上了新国王也是走上人生巅峰。最后，加吐槽几个。绿一女，胖不说，整容不说，你整好看点啊，那么肥硕的脸，boss竟然放着牢笼里稍微有点姿色的大妈不要，却要这个满脸油光闪亮的肥婆也是品味独特。骚气性感女战神，整容脸属你最严重，但是毕竟这些人里也就你给点福利了也就原谅你了。但是野战人家都穿裤裤，你特么露大腿不怕揦子秧刮腿吗？经常去荒山野营的我表示，这种地方分分钟皮肤全是伤，你这一只手就能拿着那么大步枪跑来跑去还不穿裤子也是没谁了，但是这腿还不错。最后那场草里站起来近距离扫射，平民丑点正常，毕竟不能把女主们比下去，但是，你丑就算了，你手里连枪都没有，你站起来干啥啊？？总体来说，我去年买了个表。

《年轻的教宗》因为有裘花加持，文青在逻辑思维上的糊涂账还勉强遮掩，在老约翰的《新教宗》里，没有转移视线的花枪，魔术就再也没法让人赞叹了，老约翰本身的表演风格就是嗨到断片前一秒的状态，这种云山雾罩的东西在接地气的对手、配角、故事里很超脱，像诗和远方，哪怕他念的诗连韵脚都荒腔走板，远方连一个街区都远不到，到底有那么点意思在，可是在整个剧都异想迷离的环境里，他就成了老不正经，像Studio54里流连不去的老dancing queen，是的，衰老是最可怕的，正如古铁雷兹拒绝了同是红衣主教的求爱，而年轻貌美的弗雷迪一脱光就颠倒不能自已。这个对比可悲又可笑，前面吧啦吧啦一通拒绝的大道理，还幻想得到了裘花圣灵的嘉许，可在青春肉体面前连犹豫都没有就拜倒了，那是靠精神力量吗？那是告诉我们，老丑没关系，出来勾引人就不对了。《新教宗》的种种前后矛盾让角色们越来越俗套，他们的痛苦越来越可笑，古铁雷兹长得挺像胖的阿凡提，本来挺好，一下人设就坍塌了。

《年轻的教宗》，酒店里的妓女用手机近距离拍了裘花的照片，绝不拍照的裘花竟然扭脸就走了，这个悬念一直干扰我，此后只要一出现手机，就恨不得伸手进屏幕给他打一行字：妓女手里有照片！最后出场的回顾里竟然还有这个妓女的特写！好吧，就当裘花圣灵附体早早预知自己会死在第一次公开布道时，等妓女知道她拍的是谁，这照片也不重要了。这种无节操粉丝向的维护心情提醒我，裘花已经把角色建立起来了，所以才会边看边为他担忧。老约翰呢？这大爷天生一副舅舅不疼姥姥不爱的滚刀肉形象，没法让人为他担忧，让观众为他担忧本身就说明人设坍塌了；可是一部观众没法担忧主角命运的剧，怎么能让人一厢情愿穿凿附会替它的漏洞自圆其说呢？

最难以忍受的是竟然以为梵蒂冈和意大利的外交角力里，梵蒂冈真的可以动用宗教威胁，裘花那么说的时候，对象是一个正宗意大利花瓶，而裘花的确用饥饿营销的手段创造了进球机会，观众也许可以接受这种文青下棋想2着就以为决胜千里了，命令教众“不参与政治”是无差别打击，并不能针对总理个人，等于是外交宣战，实际效果恰好解放了意大利，当且仅当“花瓶会认为一切都只关于自己”这种勉强站住脚的前提下，这个段子可以成立。看文青设想政治，什么时候翻白眼都是恰当且必要的。解读宗教意象都成了搞笑，啥宗教油画、远古雕塑、奇异的袋鼠，最大的意象就是无处不在的苹果，裘花全套执政方针就是四个字的花活，饥饿营销，把乔布斯的灵从地下请上来附体就够了。

如果没有疫情导致剧荒，真的看不下去。我都已经走神到这种程度了：艾斯特第一眼看见情人，一面喊“天使啊额滴爱”，一边要人刮刮胸毛，我忍不住笑了，这您就下不了眼了啊？得亏您没看见裘花\秃，毛都长身上了。

国内的编剧，导演能不能尊重一下观众的智商？撇开抄袭，只说剧中忽而冬季忽而夏季的背景，说着三里屯拍的亚运村，真让人不能忍。女主爸爸拿了五十多块就从南四环打车到三里屯了，编剧能不能亲自坐一回，看看司机让你下车不？还有，国内是男演员都死光了吗？张嘉译演的再好也实实在在看腻了！这么大岁数了就好好的演个适合的角色吧，白嘉轩挺好的，别在这种恶心的都市剧里消费自己所剩不多的好感了。还有，男主为什么马上就能做手术移植心脏！完全没有个合理的程序吗？让那些苦苦等待移植的病人情何以堪？电视剧是基于现实的基础在高于现实，但是不能妄顾现实胡说八道！

怎么说呢，我是那种放不下的人，优柔寡断。

所以感性的去看了这场电影。

剧情有时会猜到，但是对我这个爱情片看的不多的人来说，这个电影我感觉还是可以的。演技方面我不做评价，眼拙看不出好与坏。单论剧情吧，我是比较喜欢的，虽然不现实，远离生活，但是确实浪漫。一些很美的故事，加上一些渲染才会更美，电影我感觉就是这样，不要刻意的去要求它很真实。不过失忆的剧情确实有些老套，但是还是百看不厌，屡试不爽，至少在我这里是的，因为我有一些幻想主义。

最后说说感触吧，费力的勇敢和最后的放手，还有他在电影中默默的暗恋，这个算是舔狗吗，其实我觉得不算吧，自从有了舔狗这个词以后好多事情都被定义了。其实我觉得这些都是很浪漫的事情。但是在现实生活中被一些人做的过火了，味道就变了。把“暗恋”放在明面上，被拒绝了还锲而不舍的倒贴，这应该才是舔狗吧。剧中只是在为自己做一些想做的事情，如果他们没在一起，这些事情女主一直不知道，男主怎么就是舔狗呢？给生活和自己留一些浪漫，哪怕只是感动自己也好，给年老的自己留下一些感动的故事，感动了自己就好，不要让一句舔狗，放弃所有的追求。

最后说一句，感动自己，不是去感动别人，自己做的追求别人的事情，自己知道就好，当你告诉身边的人，可能你自己都没办法察觉，其实从你张嘴说的那一刻开始就另有目的了。

2022年了还在炒冷饭，越炒越馊，利用大头儿子小头爸爸的IP把家长和孩子都骗进来，然后给你看一坨热乎乎的翔，杀猪盘是吧？

可以媲美脑白金广告水平的5毛3D，最基础的思维逻辑性都没有，为了剧情能往下发展就硬编，6岁以下孩子看不懂，6岁以上孩子看了都觉得尬，儿童片里孩子的父母都必须是科研工作者是吧？孩子的梦想都是上天是吧？电影的目的性太明显了反而让我感到反感。

巧了不，我老爸就是航空研究院工作者，我还记得小学老师提问我们每个人以后的梦想是什么，我当时的梦想就是把自己屋里贴满动漫海报，那屋就是我的小天堂，但我必须要回答想当天文学家，继承并超越我爹，因为这才是标准答案，这是老师和家长们想要听到的答案，同学们都在鼓掌，这电影就跟我当时的感觉一模一样。

几十年过去了我依旧记得大头儿子和小头爸爸的生活小故事，温馨而平凡，当故事脱离了老百姓的生活，融入了政治和爱国教育的目的性，这就好像在告诉孩子，你不能玩四驱车，你不能玩溜溜球，你不能画画，你不能听那些没用的音乐，都没有发展，你必须要上天，要为国家做贡献。PUA要从娃娃抓起是吧？有一种高尚，叫自以为很高尚。

鞠萍姐姐和董浩哥哥，哎，原来你们也有晚节不保的一天

为了这部剧

我想看看这分有多低 果然还超出我的预期 我就放心了

我老婆看这部剧 边看边骂那个婆婆 然后把自己当作南南…我他妈真想关了她的电脑。

三观不正的剧！

我最不喜欢对号入座。我lp看到南南在那边闹离婚说了几句话还哭了，我是想问 这是受了多大的委屈才能和女主角有感同身受？？？