本来想写程亦治的职场进阶之路的，毕竟我导图都做完了，如果不写一篇文章，万一到时候还没有拿到签名照我这导图就等于白做了。但看到热搜有一个tag#如何评价光芒#，趁着这个话题还在热搜，我好像更有表达欲，先把《程亦治的进阶之路》留在后面再写。

1、题材新颖，填补百年前上海金融业影视化市场空白

关于民国背景题材的电视剧，我们看过太多了，比如经典并且百看不腻的抗日剧《亮剑》，还有大叔大妈都爱的于震老师，他可能是那几年最忙的演员，一年在不同剧组杀的小日子过得不错的日本人不计其数。当然这期间还诞生过很多精彩的谍战剧，比如《潜伏》、《黎明之前》等都给观众留下了深刻印象，尤其是今年还有俘获无数年轻人的时代正剧《觉醒年代》。《光芒》却是以往年代剧里完成没有涉猎的领域——百年前的上海金融业，关于那个年代的细分行业我们也有过一些精彩的影视作品，比如当年侯勇老师主演的《大染坊》看得人热血沸腾，（不好意思，暴露年龄了）而百年前繁荣的上海金融业却从未有人涉足影视化，《光芒》的播出填补了这部分的市场空缺。而且这部剧剧本扎实，清晰的展现了那个年代货币不统一，银钱分家的现状，这也为后面男主的进阶留下了伏笔，他将是银钱两业的桥梁，促进银钱联合会的发展。

2、剧情落地，爽得飞起的同时有普世价值

经常读历史的人都听过一句话，“通读历史，太阳底下没有新鲜事”。每个时代有时代的局限性，但任何商业模式的底层逻辑都万变不离其宗，因此看男主程亦治面试的对答如流、职场生存之道、升职加薪之术、整合营销的套路在现在的商业运行体系里一样具有普世价值。这部剧虽然剧情节奏明快、爽得飞起，却并不会让人觉得悬浮，男女主靠金手指、以及天生骨骼清奇的主角光环与各种机缘巧合的幸运之神眷顾并没有在这部剧里出现，这让这部剧给人的爽的同时，非常落地。

3、演员演技在线，优秀青年演员+老戏骨双重buff，精彩纷呈

张新成这几年在电视剧里的表现可圈可点，而男主程亦治这个角色实在是太适合他了，我们都明白，聪明的演员可以演笨的角色，而长相木讷一些的演员却没有办法演聪明的角色，张新成是一个天生给人有聪明感的长相，他演程亦治这种在市井中摸爬滚打、聪明好学对形形色色的人了然于心的角色实在是太适合了。而且张新成的台词和演技也有目共睹，这个角色被他演绎得活灵活现，有厚度、有张力、还很有趣。而另外一个重点关注的角色当然是张志坚老师，张老师的育良书记深入人心，他在我心中还有一个经典角色那就是《鹤唳华亭》里的李柏舟，文化人的骂人方式让我记忆犹新，话剧演员出身的他，台词一出口，就自动拉高了剧的质感。同时，还有很多优秀的演员加持，蔡文静、王自健、王一楠、梁洁、张晞临的都有精彩的表现。这种强剧情的剧，本身就自带看点了，加上题材新颖，剧情落地、演员演技在线，制作团队只要正常发挥，就不可能是一部烂剧，因此，请大家不要被一些平台牛头不对马嘴的评论带偏，给这部剧一些时间，相信这是一部经得起考验的好剧。

12月1日，根据1993年岩井俊二执导的同名单元剧改编的日本动画电影《烟花》（全名为：升空的焰火，从下面看？还是从侧面看？）在大陆院线正式公映。同一天的上午，北京市召开会议修改了烟花爆竹安全管理规定，确定北京五环内禁止燃放烟花爆竹。这或许只是一个巧合，但电影和现实的相互映衬显得格外有趣。在经历了前段时间的三色幼儿园事件和清理DD人*口的风波以后，北京市民还得思考一个新问题：烟花到底能在哪看？在五环外放实体的烟花，还是去电影院看烟花的影像？

去电影院看吧，经济实惠还环保。但新的问题又浮现出来，由新房昭之导演的动画版《烟花》之前在日本上映时就口碑、票房暴死，国内影迷经常参考的豆瓣电影评分又只有区区5分出头，那么，大众评价这么差的电影还值得掏出票钱、花费时间去看吗？

于我而言，我去看的理由很简单：喜欢原作，喜欢编剧大根仁，喜欢为女主角配音的广濑丝丝，喜欢渡边明夫的人设和神前晓的音乐，还喜欢主题歌《打上花火》。这基本就是我无论如何想亲自去影院看《烟花》的全部原因。何况观影体验是私人化的，“甲之蜜糖，乙之砒霜”的情况并不鲜见。在姜文的《让子弹飞》大获商业成功之前，他的《太阳照常升起》在豆瓣曾经只有不到7分，而那时我却认为《太阳照常升起》是最佳国产电影之一，现在它也经过了时间的考验受到更多影迷的喜爱。

当然，我说这话并非是想说动画版《烟花》同样是部被轻视的神作，而是在看完之后，我感觉自己通常的观影感受又被颠覆了一次，这可能是因为好，也可能是因为烂，但总需要时间消化，甚至值得看上第二遍再分析。我见到很多人看完这部作品都是简单写个差评了事，认真去解读的还太少，因此我希望通过这篇文章，重新梳理一下关于影片的几个重要问题。

（以下涉及大量剧透，建议观看过影片后再阅读）

1.《烟花》和《你的名字》之间是否存在联系？

《烟花》和《你的名字》这两部电影最早被联系在一起是因为一个人——川村元气，他既是《你的名字》的幕后推手，又是动画版《烟花》的项目启动人。《你的名字》去年在日本和中国都创下了现象级的票房奇迹，而川村元气和《你的名字》制作公司东宝的再联手，青春奇幻恋爱故事的再书写，又表明了动画版《烟花》自项目启动开始，就是朝着《你的名字》的方向去的。

无论是在日本的官方宣传，还是在国内的宣传中（《你的名字》和《烟花》都由光线引进和宣发），都将《烟花》和《你的名字》牢牢绑定在一起。最后，被吊高期望的观众大跌眼镜，强行绑定宣传的商业行为也令不少人感到嫌恶。

我原先也以为，《烟花》和《你的名字》之间，除了营销策略的绑定，没有更多关联。但看完《烟花》的正片以后，我才发现事情没那么简单。

奋不顾身的少男少女，唯美清新的爱情，关于记忆和穿越的故事，为《烟花》勾勒出了和《你的名字》相似的面貌。而且同样加入了“冥冥中自有天意”的设定，只不过左右命运的道具从《你的名字》里的“陨石、红绳、口嚼酒”变成了《烟花》中的“如果珠”。两部影片呈现了本质相似的浪漫童话般的爱情，在《你的名字》里我们不知道为什么落下的陨石会选中立花泷和宫水三叶，在《烟花》里我们同样不了解“如果珠”怎会刚好出现在菜津奈脚边并被拾起，观众只有直接接受这个设定才能进入到那空中楼阁般的爱情故事。另外，在《烟花》原作中，主角们都是小学生，在动画版里被改为初中生，这种中学生恋爱也自然更靠近《你的名字》。可以说，尽管两部电影给人的观感大不相同，但在诸多层面，动画版《烟花》和《你的名字》确实有相似点，而且应该是《烟花》在项目启动之时就被有意如此操作的。

2.动画版《烟花》真的是部几无是处的改编作吗？

岩井俊二的原作《烟花》在影迷圈里广受好评。动画版作为改编作，自然面临着改编优劣的问题，背负着原作粉丝的期待。但动画版《烟花》也许并不适合带着对原作先入为主的印象去观看，至少我作为一个看过原作不下3遍的观众来说，动画版的改编让我连连吃惊。

首先是动画版和原作情节基本相同的部分，主要集中在从影片开始到菜津奈和典道一起去到火车站台。这段虽然补充了一些原作没有的细节，比如对典道、菜津奈、祐介三人家庭的正面描写，但都在一个可以预见的范围内。问题是这部分动画版的感染力远不及真人版原作，原作的处理更为鲜活。例如，原作中调皮的主角基友直接上手偷摸了女老师的胸部，但在动画版里则变成了课堂上的性骚扰起哄和课下的工口讨论，少年对年上的懵懂情感到这变成了一种绅士死宅的趣味。又比如说，典道因为祐介放了菜津奈鸽子而气愤地对这位好基友使出了一记“友情破颜拳”，原作中这拳可是一个镜头下来让你看到的，可动画版却在拳将出未出之时切换到祐介身后看到祐介倒地，观众无法看清典道确实给了祐介一拳。原作中那一拳打在了观众的心里，可动画版却没有了。细节的表现上不及原作精到，作画崩坏又比较多，动画版在这部分可以说没怎么发挥出应有的优势，也讨好不了原作粉。

原作的片长只有50分钟，而动画版却有足足一个半小时，因此改编的重点不在于改写或重组原先的故事，而必然要求加入崭新的合理的情节。事实上，动画版后半部分的改编大胆又奇特。岩井俊二的原作里只用过一次“如果…”的假设来颠覆之前的情节展开，即典道设想“如果当时自己赢了游泳比赛”，之后还是在一个现实的维度上进行叙事。而新房的动画版则延伸到了超现实的维度，呈现了一个个梦幻、华丽的假定世界。不可能的烟花、长不可测的隧道、开到海上的火车等等，都不断提示观众人物已进入到建立在“如果”之上的异世界。

更多的“如果”大大拓宽了原作的可能性。动画版还让我们看到如果典道和他的小伙伴们去了灯塔会是怎样的情景，如果典道是和菜津奈一起去了灯塔又会是怎样的等等。到影片的最后，每个人都看到了自己的假想未来，原作中的私故事一下子展开成动画版的青春群像。动画版能实现这样的展开在于加入了“如果珠”的奇幻设定，影片末尾，烟花师傅让我们知道了“如果珠”其实是个特殊的“烟花球”。原作中，烟花既是烟花大会上的实在体，又是指涉童年岁月的符号；动画版对“烟花”的意象进行了再解构，使其成为了能实现心愿、弥补遗憾、创造奇迹，帮助我们逃离现实步往美好的凭借物。

在站台那场戏，车站站牌显示故事发生地叫“茂下”（もしも），もしも在日语中又有“如果”的意思，这个有意设置的双关暗语使整部电影看起来更像个童话，而整个茂下镇同时也是“如果”的世界只是专门为这个故事而存在的大舞台。

如果带着原作的印象看，动画版的改编或许是种异想天开，但毫无疑问，动画版将观众带进了一个新的境界，向着青春可能的美好进一步突进，它尊重并延续了原作的灵魂，并且带来了很多的惊奇。

3.片中男女主角的人物塑造如何？

在动画版充满亮点的改编之下，阻隔观众代入人物并为之感动的障碍是什么？我想主要是人物塑造所存在的问题。

影片中典道每次掷出“如果珠”以后，我们都会看到他出现呆滞和短期失忆的状态，之所以他在重来一遍的时候会做出不同的动作将故事导向新的展开，是因为通过画面闪回我们知道典道想起了“即将发生的事”。这会给人一种感觉，即人物的深化、实现“人物弧光”是通过记忆推动的，而不是通过情感的积累。

回想一下类似的时空穿越类电影，就会发现此类影片通常不会让主角失去记忆，这样才能让其有所成长，如《穿越时空的少女》、《蝴蝶效应》、《源代码》、《明日边缘》等，而动画版《烟花》的人物处理就有点像克里斯托弗·诺兰的《记忆碎片》中主角的状态，而且没有小纸条、纹身等作为提示而是单纯通过画面闪回来暗示主角逐渐回忆起之前经历的事。观众很难由此判断典道到底想起了多少，他在做出新的动作时是否还持续着原来的情感，又因为几乎始终跟随着典道的第一视点，就更不清楚女主菜津奈还保留了多少对之前世界线里的记忆，是完全没有还是保有零碎记忆。

此外，对于动画而言，配音也对人物塑造有着极为重要的影响。男女主角由非专业声优的菅田将晖和广濑丝丝来配音，棒读问题比较明显，受到不少诟病。尤其是菅田将晖，声线和角色的年纪大不相符，配音也缺乏情绪起伏和感染力，这让观众很容易对主角典道产生间离。广濑丝丝由于之前在《怪物之子》中尝试过配音，声音又比较符合菜津奈这个角色的神秘和色气感，因此相对好一点。

人物塑造的问题，让《烟花》注定难以成为《你的名字》之后的又一部催泪大作，因为我们会很难看到共鸣，感受到人物血肉充实的成长，而更像在远观他者的故事。

4.口碑这么差，谁的锅最大？

动画版《烟花》并非一无是处，但我们也看到了诸多问题：作画崩坏、3D滥用、配音棒读等等。口碑暴死的大锅应该由谁来背，个人觉得应该是监督新房昭之和SHAFT制作公司。

SHAFT主要该为制作问题背锅。普通的观众并不指望《烟花》的画面能做到京阿尼作品那般精细，但至少也该像预告片和MV里呈现的那样吧。正片里，全景镜头时常出现人物作画崩坏，这种问题在大银幕上会看得尤为扎眼。在前面的很多幕场景中，光又加得很硬很不自然。再就是大量3DCG的误用，比如游泳池里隔开赛道的分隔线，菜津奈手挤水管射出的水等等，都使用了显然和手绘部分融合得并不好的3DCG，这让画面显得相当别扭。

监督新房昭之主要该为影片呈现的风格和形式背锅。这次他仍无愧“原作粉碎机”的称号，用强形式感又后现代的表现手法对原作进行了颠覆。新房有着很强的作者风格，他热衷于打破常规但并非毫无章法，本片充满了他所喜爱的表现手法和元素（不只是“新房45度”），说本片很不新房的八成都是新房的伪粉。

习惯了经典电影语言的观众或许很难喜欢新房的风格，因为他喜欢越轴，喜欢用奇怪的角度去呈现场景，而且不那么注重在前后镜头的衔接中去表现完整的空间关系，这导致他的作品里很多场景会给人支离破碎的感觉，本片里白天男生们在教室讨论打赌的那场戏就是一个典型。另外，新房很喜欢使用眼睛大特写，他对人物传情达意的眼睛几乎流露出某种痴迷。再就是意象的堆砌，这是形式感很重要的一个方面，也是他对不爱解读的普通观众很不友好的方面。新房昭之以前制作的《伤物语》里，包括体育场在内的场景出现了很多很多的日本国旗，在公路上跑过的一辆辆轿车外型一模一样，《烟花》里多次出现的旋转楼梯，还有随处可见的风车，其实都是新房追求的形式表达。再有就是对表现异世界的热衷，对3DCG的大量使用，对人物心理或是即将发生事件的直接画面呈现，这些在他以往的作品如“物语系列”动画、《魔法少女小圆》等都有的元素也加入到了《烟花》的叙事表达中。

新房昭之追求独特，所以在《烟花》里，大晴天少年们骑着车过桥时，画面中出现的却是他们的剪影。我不认为新房所使用的每一种手法都有自己充分的理由，有的时候他可能纯粹是想剑走偏锋，有的时候他可能只是想通过堆砌达成一种形式美。可以肯定的是，他的风格注定不会让多数人喜爱。对新房昭之一直无感或不喜的观众不会喜欢《烟花》，之前没接触过新房作品的看《烟花》可能会有种震惊/懵逼感，新房的粉丝也未必喜欢《烟花》的极简故事。

可无论如何，新房昭之是个有趣的作者，动画版《烟花》也是部存在诸多瑕疵但依然有趣的改编作，我觉得不管喜欢与否，这部作品都值得你在二刷或回味中再解读。

看到最后发现自己有些喜欢之涵，因为她不是主角，她受了那么多的苦，却得不到幸福，别人没有经历她的苦，凭什么要求她善良原谅，在亲情和爱情中，他们都说多么爱她亏欠她，但是都抛弃了她，总有比她重要的东西而抛弃她，为之涵心痛，心疼，最后觉得南迪人设崩塌，恋爱脑，多美好虚伪，她越幸福快乐，就越未之涵不值。希望之涵能独自美好远离这些煞笔

真是打发时间看的剧啊！

难为了我这么一个喜欢古装剧的人啊！！！！！

编剧出来走两步呢，辩解一下不是你的锅！！！！！！！！！！

写个短评还要140个字，也是够了！！！！！！！！！！

以下是凑字数，请谅解，不然我发不出去是个什么鬼？说了在忙就是在忙，还要问我忙什么。我也许当时忙着微笑和哭泣，忙着追逐天空中的流星。

【详细】

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家庭没有经济/社会地位，社会又不是个保护弱者的社会，你的孩子被人欺负都没法为自己维权。

“回响”里面有个受害人叫“小夏”。

小夏的父母因为交通意外欠下巨债，擅自改了她的大学志愿，不仅如此，被撞家庭要求小夏家要么赔完他们需要的钱，要么把小夏嫁给他们背撞残的儿子。

小夏因为家庭困境选择去私企打工，为了获得工作，她轻信了坏人提出的“助理”职位需要应酬，在喝醉之后被强奸了。

事后，小夏来到警察局，在想要报警之前被坏人拦住了，坏人提出一次性给她100万帮她父母还债，再给她安排住的地方，同时每月给她生活费，她可以不用工作，说白了就是包养。

小夏在报警和坏人给出的条件中选择了妥协，而这一切就是她最后走向死亡的开始。

我想到了自己，我中学被人校园暴力的时候，因为单亲，母亲还在外地工作，我也不敢还手，因为我如果还手造成事故了，我的家庭承担不起，这就是我丁克的根本原因之一。

角色选择大部分是失败的，一群30多演18岁小崽子真的说不过去了，因为朋友圈中战友们纷纷转张梦一武警学院毕业的自我介绍的截图而路转粉的，看完之后觉得么，和《红门兄弟》（只看了一点，角色太造作，一看就是一帮鲜肉没当过兵）比起来，自是优势明显判若云泥，跟前线的其他军旅剧比起来么，角色真的太老了。徐洪浩40了但是冻龄了心态年轻，角色张弛把握有度，一点不减分。杨舒指导员一颦一笑一皱一挑全是戏，基层单位中的女性主官少但是有，那些困难和转变被耿直girl非常传神的演绎出来了，为指导员加分满满。出警回来满车弟兄齐哼壮志在我胸，着实令我感动和感慨满满。赵荀、大牛、小月、梦一对象、夏侯镔…五个人太老了，不适合演跨年龄段的角色了，营团职脸挂连职资历章甚至列兵衔儿，还能不能再虐点儿。天津老乡班长正经可以，人设第一名，兵头将尾负责担当第一名。剧情安排可以，尤其是那一小撮不明真相误入歧途反对阻挠蔑视消防工作配角和群演们，还是演戏味道太重，远不够现实中的一些人刁蛮放肆，不易被人记住。逻辑总有小的混乱，小月穿毛衣放暑假，结尾滨海新区爆炸和滨城爆炸穿插播报，瑕不掩瑜吧。能看到把公安现役的生活已逼近实际的方法演活，有这一点在，其他都是可以宽容的。

韩国人是真的很敢黑政府和高官，然而这部电影还是陷入了脸谱化塑造人物的短板中。

前半部分想塑造一个穷凶极恶的绑匪，结果因为玄彬太帅，根本没人注意剧情，更何况影片过了一半他才杀了一个黑警而已！其实全片结束他也只杀了这一个黑警，我不明白一个长期干着杀人越货，有着百分百胜绩雇佣兵的老大，为什么连派来杀自己的卧底都没舍得杀！最后男主角白莲花彻底绽放！面对自己要同归于尽的人，他居然连炸药的引爆装置都没打开？！

那你他妈整了半天到底是在干什么？

然后说女主角，说是一个谈判专家，从头到尾她其实就是另外一朵白莲花！谈判手段幼稚得不行，尴尬到屏幕外头的我都觉得，我要是绑匪第一个就想换一个专家来谈，简直侮辱我智商！然后那个谈判小组，除了秃头大叔有点作用，剩下两个小弟小妹完全不知道来干嘛的！

最后说说反派，确实是坏，但是也坏的很脸谱，完全没有什么好深究的，而且反派智商极低！杀一个弱女子，世上有那么多方法，每天死于意外的人有那么多！他们居然选择了最奇葩的一种——假装入室抢劫，然后让黑警杀死人质？？

哈？这是什么奇葩操作？

看完片子，我只想给玄彬的脸点赞，已经打扮得如此沧桑了，他依然还是帅到让人出戏，他一笑，我就恨不得淹死在他迷人的酒窝里……

其他…这片子没其他优点了…

大结局了感觉日军好逊，就历史而言新四军都能把日本人打的落花流水中国何必沦陷大片！再说小苏说川军一退再退，放眼二战中国战场，有一说一，川军战斗是很猛的，许多大型战场都有川军的身影，川军的战绩不可否认！再说大型战场新四军在哪里，那么厉害的军队在哪里？国产抗战局能不能稍微真实一点，稍微的！