气氛可以，剧情类似山村老尸，那个巫师更像个阴阳师，电影情节以杀害一个屠夫（帮凶）开头，恐怖片老套路，女主的身份稍微说了下，看上去很弱，实则刚的很，左肩上的疤痕很厉害。剧中的老爷为什么被绑起来关在小黑屋，就是锁着的那间，门上的挂像是一开始复仇女鬼的寄生场所吗，没有特别胶带，老爷儿子一出来就没秒，太快了。女主打雷下雨天，去深坑找真相，又有点像【午夜凶铃】下深井找贞子一样，更何况是一个孕妇，主角光环就是刚，结局就是有个孩子一直抱着女主，是那个巫师看到了，难道还有下一集吗，女主生下的孩子也是复仇女鬼的孩子吗，没有交代清楚，期待希望有下一集，刚开始写这么长的影评，谢谢。

看了四遍漫画后看电影，感觉电影演的好尴尬，演技生硬，愣是在往漫画情节上凑，虽然大部分还原了漫画，但是一点惊喜也没有，感觉大家都在玩cosplay.还玩的很开心，若头老大就不能再找胖点彪悍点的演员吗？妹妹最后竟然也会武功了？！佐藤杀手的攻击力严重下滑！最精彩的妹妹调戏渣男被酒保心里各种吐槽竟然没拍出来！女主角倒是找的挺不错的。大概就这样。

采访丨北岛淳子

整理丨北岛淳子

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Q：我们了解到《强尼·凯克》这部电影由郭采洁参与出品，可以聊一下是什么契机会让她想要投资这部电影吗？

A：郭采洁其实是在一个偶然的机会参与到的。因为之前我完全不认识她，当初我们前制的时候有一个小的导演组，郭采洁是当时的副导引荐来的。那时候这部电影还在企划案的阶段，我们要去创投，要去募资，就在我们讨论企划案的时候我看到有一个女孩子坐在那边，一看是郭采洁，她说她来看一下电影的制作，当时我也很意外。那场会议结束之后，工作人员才告诉我郭采洁非常喜欢这个故事，可能会想要投资，后来她也有参与更进一步的探讨，并说明自己会投资《强尼·凯克》。

Q：那郭采洁对剧本有参与吗？

A：完全没有。她只是与工作人员讨论，会用什么方式来投资这部电影。我知道的时候她已经正式成为投资方。

Q：因为我们在此之前并没有看过您的其他作品，包括短片、纪录片，很多人第一次看到这部电影都是在电影节，例如之前的上海电影节、台北电影节，还有这次金马影展，所以您算是空降在台湾影坛。那么请问导演，您是如何构想出《强尼·凯克》这个故事，又是怎么完成它的呢？

A：《强尼·凯克》的剧本之前是另外一个比较类型的片，但由于一些执行的问题，拍摄会涉及到台北的捷运站，在实际操作方面拍摄起来会比较困难，但电影还是想拍，所以我就把那个故事中的人物拉出来，重新写了一个剧本，把那个故事中可以用到的部分引入到《强尼·凯克》，还有感觉的部分也重新抓出来，放到新的故事里。我的故事设定还是放在台北，写剧本的时候就会坐在咖啡厅，看看周围发生的，和自己身边的事，像散文杂记一样写成一段故事。写着写着就有了片中三个人物，三个人物其实也是很复杂的，而瑞玛席丹演的角色就是我朋友的朋友的原型。其实故事里很多角色都是这样被组装出来的，可能有原型，可能没有，可能完全虚构。有了人物之后再去想他们会在台北发生什么事。《强尼·凯克》没有三幕剧式的戏剧冲突，就是很日常的城市人的生活状态。

Q：《强尼·凯克》中三个主要人物确定之后，是怎么找到瑞玛席丹、黄远还有柯宇纶来出演这三个角色的呢？

A：柯宇纶的部分在写的时候其实投射的就是他，首先他符合那个年龄层，其次那个角色的生活感要很够，需要帅又能太帅，然后看起来要跟大家没有太大的距离感，太偶像就真的没办法，所以很快就决定是柯宇纶了。黄远也是蛮快就决定的，很快就约他喝咖啡聊一聊，看着这个男孩子就决定是他了。瑞玛是最难确定的。

Q：那黄熙导演是不是有看过黄远之前的作品，《强尼·凯克》中的角色与他之前演的角色其实差别很大。

A：有看过，其实每一个演员我都会去看他们之前演的作品。但是瑞玛席丹就没有影视作品可以看，只能看她主持节目和她自己在脸书上讲话的样子。黄远我就有看他的戏，比如王小棣的《酷马》，他演一个鬼魂，还有《不能说的夏天》，都有看。

Q：瑞玛席丹没有之前的作品可以参考，那导演是怎么想到她可以来演徐子淇这个角色？

A：我就看她讲话，后来就约她喝咖啡，我们不聊戏也不聊剧本，就像朋友一样聊天，她可能会聊到一些比较私人的话题，还有个人的经历。慢慢地再跟她聊这个角色，看她对角色有没有什么想法。就是从聊天过程中觉得她适合徐子淇这个角色。

Q：片中演员的表演都很自然，想知道导演在现场是如何指导演员，或给他们做了哪些功课？

A：每个演员他们都会对自己的角色进行一些了解，比如黄远就需要了解亚斯伯格症。台湾有一个小可乐剧团，他们的孩子会有这样的疾病，所以我们就会陪他们一起排练，黄远也会和这些孩子相处。然后瑞玛就是做比较多日常的东西，主要是和那只鸟培养感情。本来她不喜欢鸟，但是后来她与鸟就相处得非常自然。

Q：那只鸟和瑞玛已经有了很深的感情，那电影拍完之后她有带回去养吗？

A：她其实很想养，但是那是摄影师养的鸟，所以后来就没有带回去养。

Q：我们知道这部电影是侯孝贤导演监制的，当时你也有两个剧本给他挑选，那侯导是为什么会选择《强尼·凯克》这个剧本？

A：这个我不知道，也没有问。他选完我拿了本子就走，因为我很怕他改变主意或是又想到其他什么，所以也一直没有问为什么会选择这个剧本。

Q：我们在这部电影中看到非常多关于交通工具的部分，比如捷运，还有结尾的塞车，可以谈一下你为什么你会在电影中设置这些交通工具吗？

A：因为我觉得人每天都是从A点到B点，从B点到C点，每天都是这样移动来移动去，要么就是走路，要么是公车捷运，或者是自己开车，所以我觉得移动就是一个每天必须要做的事情。城市人每天都太忙，只有在移动的片刻，在走路、搭捷运或是在车子上的时候才有可能发呆一下，那一刻人就可以稍微感性一点。移动在我的构思里就是一个很有趣的部分，最主要的也是绑回《强尼·凯克》最哲学的问题，也可以联系到凯克那只鸟要不要飞的那个情节。

Q：我们了解到导演曾经在国外待了很久，在美国生活了很久，现在又回到台北，那么对于导演你来说，在纽约的移动和在台北的移动又有什么不一样的地方呢？两个城市又了你什么不同的感受呢？

A：我自己本身的移动方式是不一样的，在纽约我很常走路，但是在台北我很少走路，我会骑车或开车。台北就是一个很奇怪的地方，当你在这里的时候你就会很讨厌它，觉得它很挤很臭，可是一出去之后又会觉得好想回家。就像一个在一起很久的情人，没有它的时候会想念它，可是在一起的时候又会觉得腻，台北对我来讲就像是这样。

Q：听说导演在拍摄之前没有画分镜，那到现场拍摄的时候会不会有比较茫然，不知道会出现什么样的镜头的状况吗？

A：一开始剧组因为这个问题有些摩擦，但到后来就会磨出一个方法。我和姚哥的沟通也比较顺利，他是一个非常有经验的导演和摄影师，他又是拍纪录片出身的，所以跟他说分镜头是一个蛮可笑的事情，我相信他会捕捉到一个演员最自然的状态。就像黄远下雨骑车那场戏，其实就是临时加出来的，当时正好下雨，剧组处于停滞状态下，姚哥就说：“快想一下他在干嘛”，后来就有了那场戏。

Q：《强尼·凯克》哪一场戏拍最多次，最难拍呢？

A：瑞玛坐在那边发呆的那场戏，其实只有几秒的镜头，就是她拿着一个水杯坐在那里。那时候拍摄室内温度有40多度，瑞玛又是一个非常躁的人，她静不下来就会很急，加上又很热，所以那场戏就拍了很久。

Q：结尾塞车那场戏有拍很久吗？

A：我记得是两三个take，但是他们说没有那么少，大概是五六个take。

Q：所以那场戏车坏掉，瑞玛席丹和柯宇纶在车上的对话是即兴的吗？

A：其实有给他们一个基本的台词，但是他们有自己加一些东西进去，因为制片组吓他们说这场戏只有一次机会，不然警察就会过来，那我们就没有机会拍了，这一天就完蛋了，所以后来瑞玛就很慌张，呈现出歇斯底里的状态，她吓到台词都讲错，把高架桥讲成高速公路。其实那一个take就已经可以了，但是警察没来，我们就继续拍了。

Q：那场戏是一开始在写剧本的时候就已经设定好的还是后来才想到的？

A：一开始写的时候就已经有这个想法了，就是想表现出一种台北很繁忙的样子。后来在勘景的时候也会有一些状况发生，刚开始制片组的评估是不可行，但我和姚哥沟通以后还是觉得可以硬拍。

Q：导演实际拍摄的素材有多少？

A：有人告诉我好像是5000多分钟。

Q：那剪辑的时候不会很困难吗？因为很多都是即兴的东西，在剪辑的时候会不会很为难？

A：有，剪辑是一个很痛苦很痛苦的过程。我和另一个剪辑师一起剪，我剪得很毛躁的时候就给他剪，他也是这样。最后我们再把剪完的东西给侯导看。其实我们有剪两个版本，一个是短版一个是长版，短的是90多分钟，现在的是一个长版。短版比较年轻一点，节奏再快一点，很多的选择性再煽情一点。长版就是现在大家看到的。

Q：《强尼·凯克》中的角色都刻意地省略了他们过去的部分，是导演本来就没有想要拍还是篇幅的关系？

A：本来就没有想要拍，如果放进去就会显得太啰嗦。

Q：这部电影从监制到音乐都是侯孝贤的班底，也有人会觉得和侯孝贤的电影有相似之处，你自己有这种感觉吗？

A：目前为止还没有，其实我也蛮讶异有人这么认为。我年轻的时候不是特别看得了侯导的电影，当然现在慢慢可以接受了。《强尼·凯克》在创作中也完全没有参考任何华语电影，当别人问起我这部电影是一个什么类型的作品的时候，我也完全不知道。所以当听到别人说像新浪潮，像侯孝贤的时候，我会觉得很奇妙，因为我并不是一个粉丝，也完全不是那一挂的。有人提到《一一》的时候，我就赶快把《一一》拿出来看一看，因为有人觉得像，那我就会看一看到底像在哪里，但是内心还是蛮虚的。所以，到底哪里像？（笑）

Q：导演是如何与林强沟通这部电影的音乐的呢？

A：最早打算用爵士乐，但是当角色状态出来的时候发现爵士乐放在片子里很怪，不适合，后来我才想到应该是电音。电音的话强哥应该是不二人选了，所以也是后来才找到强哥，并不是一开始，但是强哥也很帮忙做了音乐的部分。

Q：侯导对《强尼·凯克》最大的影响是什么呢？

A：我觉得是他对演员的方法，他会让演员去熟悉必须熟悉的地方，会建立起人与环境的关系，在这一点上我是参考侯导的方式。

中国工业发展的一曲长歌！很多评论声讨剧中的感情戏，我想说的是相对于这十几年的霸屏的那些流量剧，鲜肉剧，神剧。你们还有什么可以抱怨的？剧中的演员都是演技派，杠精们撑死了也就只揪住个孙宁，剧中的朴实的对白，毫不浮夸情感的演绎，个人感觉央视的选择的非常严谨的，不上这样的宣传艰苦奋斗，无私奉献的历史剧，上什么？

全片笼罩着一种压抑的氛围。信仰，有时候给予你力量；有时候，却会成为囚笼。片中的几位主人公，在被神父性侵犯后的二三十年里，一直在阴影下生活，更有甚者需要亲人的帮助，才能勉强度日。受虐待的人们有的选择站出来，有的选择沉默，没有对与错，只有恨，他们恨自己，更恨普雷纳特神父。影片中最让我印象深刻的有三句话和一个场景——“但是在那个机构里，那个体制里，它竟然允许一个恋童癖，可以犯罪，不受惩罚”，这是其中一位受害者在诉讼时期已过，无法让神父受责而愤怒所说的；“感谢上帝，所有这些诉讼，时效已过”，这是巴尔巴林在发布会上不小心说出的心里话，更可笑的是，这句荒谬至极的话真的被现实中的主教说出；最令人心颤的场景，则是受害者伊曼纽尔看二十多年时光的流逝后，再度看到普雷纳特的名字，竟倒地抽搐；最后一句话，则是“你还相信上帝吗？”，这是亚历山大的孩子向他提出的直击灵魂的疑问。片尾，受害者们回归自己，却又仿佛继续遭受着所带来的苦难，继续过着难以为继的生活，直到永远。看到这里，我庆幸，自己是一个无神论者。

真的很感谢翻译的朋友，由于拍摄时案子并未结束，电影没有给出普雷纳特的结局。而翻译的朋友特地在片末给出了最新消息，让我们知道了恶人终有恶报，不过，也更让我感受到了西方教会的势力之大，如此牵涉到数十人甚至上百人的性侵案的施暴者，仍迟迟没有被送进监狱，只单单免除了圣职……

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内容真实性太过差了， 因为作为金融这种皮条客生意， 往往中间人太多了。 电影里面虽然通过制造了很多接近真实的场景模仿， 比如狗焕通过电话不断向上级联系， 最后找到了大boss（刘智泰饰演），但是我想说大佬这也太不值钱了吧， 一个初出茅庐的小喽喽就能这么“轻而易举”地见到大佬；而且后面大佬就这么“轻而易举”地被狗焕绊倒。 虽然狗焕演技在线， 从穷屌丝逆袭成同行小大佬， 狗焕从一开始的不自信、被人叼、夹着尾巴做人演变成西装革履、抬头挺胸、镇定自若（带上鸭舌帽的暗黑版本），这种人物蜕变的过程， 演绎的淋漓尽致。 但是电影的初衷就是讲故事嘛， 一旦过多的脱离现实， 就会显得很乏味（科幻玄幻类等除外）， 所以电影剧本一开始内容就有不足， 但是演员演技在线， 所以最后给分4颗星

在英国，一个小男孩被枪打死了，打死他的也是未成年人。好的，英国没有死刑，大部分欧洲国家都废除了死刑。为什么呢，人权斗士们说废除死刑是人权，保守势力说是因为所谓的政治正确。没有死刑的社会是文明的，是先进的，这是欧美发达国家的台词，也是那些西方人权团体抨击TG天朝的一大理由。别怪这些人权斗士，他们抨击天朝不是因为他们想颠覆TG政权，而是他们真的这么想。挪威一个杀死75人的暴徒，被关进了比我家还豪华的监狱，最近还因为监狱将其单独关押侵犯他社交权利而将gov告上法庭，让人感叹要犯罪去北欧啊。在英国法国德国，MSL难民中的恐怖分子杀了那么多无辜老百姓，可是人权组织还在为他们奔走，为他们申请无罪辩护。

作为一个没学好法律的法学专业毕业生，我很清楚的知道，在法律界，废除死刑是主流，在中国也一样。法律是冰冷的，法律人是冷血的，专业要求学法律的人和从事法律工作的人像机器人一样没有喜怒哀乐七情六欲，一切按法条来，哪怕面对杀人恶魔，也只问一句，证据充不充分。如果不充分，ok，放人，回家烧饭。所以，法律人不会从社会道德角度来看待死刑问题。在法律人眼里，死刑是同态复仇刑，而同态复仇是野蛮的，不法律的，不人道的。同态复仇是什么，最早，汉谟拉比法典规定，如果你砍了别人儿子的耳朵，那你儿子的耳朵也要被砍，这就是同态复仇。因此，同态复仇用通俗话来讲，就是杀人偿命。任何学法律的人，包括现在天朝法院里的那些法官和法学院教授都反对死刑。最高法院的死刑复核法官都说他们最不希望批准死刑。他们说，害怕被他们批准死刑的人半夜来找他们。

好吧，我说了，我法律没学好。因为现在的社会，并不是什么如先烈所愿的盛世。各种恶魔在横行。对于大多数非法律专业的老百姓来说，杀人偿命是最基本的正义。如果国家暴力机关不能给受害人家属公道，那私刑就会泛滥。我曾见过一个父亲说，如果他的儿子再被校外的社会青年殴打，他就会杀了那些狗逼，无所谓，让警察来抓他好了，判他死刑好了，他乐意。这就是我再也不想用法学专业的角度去看死刑问题的原因。法官害怕犯人半夜爬出来，怎么就不害怕受害者半夜爬出来呢？国家必须为了老百姓拿起屠刀，不然社会就会乱。

除了死刑，还有未成年人保护法和老年人保护法。在这部剧里，所有凶手都是未成年人，觉得法律不能拿他们怎么样。再有日本小说彷徨之刃，未成年人犯罪，有死刑也死不了。老百姓开始觉得未成年人保护法很可笑，因为小女孩在被强奸的时候法律保护不了她们，未成年的人犯罪了，反倒在受保护。另一方面，老年人也正在被很多人诟病。天朝尊老的社会氛围已经形成，然而部分老人却开始为非作歹。最近一群老人霸占篮球场，殴打年青人，还有一群老人在高考期间非要在考场外跳广场舞。老年为何越来越为老不尊？好吧，在天朝，超过75岁的老年人，怎么说呢，犯法不坐牢，犯罪免追刑责。明白不？就是一个75岁以上老人杀人也不用坐牢。也许老百姓会问，是谁定的这未成年人保护法和老年人保护法。和谁定的没关系，法律本身没错。错的是，这个社会还没准备好，恶劣的恶人还太多，所以法律不能太文明。

刑乱当用重典，在目前社会上到处都是坏人的情况下，请法律，严一点，重一点，谢谢。

历史课本版面金贵异常，多少影响人类发展进程的大人物也仅能有立锥之地，新文化与五四运动中的领军人物：陈独秀、蔡元培、胡适也各自只有寥寥的几张标签，基本都是扁平的二维纸片人。

《觉醒年代》之所以获得赞誉，除了导演运用诗意镜头、节奏调度的功力强，让全剧始终能点燃观众情绪，更在于编剧塑造人物的技巧十分娴熟且足够接地气，他把三位的性格折叠面在细节中徐徐展开，使一百多年前的历史事件成为了有温度的人的往事。

想聊聊他们，还因为这仨有个非常巧合的一个共性：陈独秀出生于1879年，蔡元培正好大他一轮，胡适小他一轮，都属兔，也是为啥他会称蔡为“狡猾的老兔子”，新文化运动当时亦有“三兔闹北大”的说法。

01 陈独秀你怎么什么都要跟别人不一样啊？

陈独秀出生在安徽怀宁县，原名“陈庆同”。

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女主锦言再蠢都不可怕，可怕的是她还是个预言家，所以总是自作聪明，招惹祸端。侍卫比男主煜王帅，两个侍卫总是操心，而两个正主只想着谈恋爱哈哈哈

我想弃剧了女主只会闯祸，男主只会吃醋，用自己的权势打压锦王。甜宠没感受到，只觉得男女主天天都在矫情，不搞事业吗？每次锦王和锦言说话，都会被鱼王看见，然后吃醋生气，怎么地，女主还不能跟男的说话了？男主是怨妇吗？侍卫钟离的cp来了，这俩人颜值也太搭了，我现在只想看他俩的cut有点儿期待，但也实在看不下去了

第四集《外在》真的回味十足。

一开始就让人想到一些跟容貌焦虑+女性主角+想换脸有关的韩漫，但又不是同一个路数的。

整个过程中扑面而来的是女主角身上的焦灼，和整洁温馨的家庭影像背后萦绕的不安，不得不说导演的镜头语言跟构图能力真的很棒很突出——而比起变美欲望的表现，更厉害的是对成年人的人际关系中，那份微妙、模糊的感觉的把控。

整集里女主角和女同事共处的情节一共有三处，除去最后一处，其他都让我抓耳挠腮身临其境…

在变美前的那两处戏中，女主角永远是站在圈外和边上的。银行里，光鲜亮丽的同事们站成一排，快速抛接着话题：外在打扮、别人家的八卦秘事、sex与老公……边上的女主角很想加入，但又无所适从，所幸也没人抛给她话题，不必让我们看她进一步手足无措的窘态。

如果说工作场合的社交只是让她靠边变隐形人，那Gina的party的那一场戏可以说是残酷地暴露了女主角的突兀。众同事围聚在一起，通过镜头角度和镜头变形，夸张地把在后头的女主角变得很小，而同事们人人打扮得入时又轻盈，连一只涂好指甲油的手都仿佛比女主大很多、灵活很多、抢眼很多。女主角还是无法参与话题，也没人在意她想不想参与，但她仍然会配合着话题，做出一些社交生涩的人特有的忸怩的、小幅度的表态：点点头、动一动手、视线追随，屏幕外的我看得尴尬又痛苦。

而女同事们讨论拉皮、填充的手术时的绘声绘色、手舞足蹈，也和女主角独自一人切割鸭子、取出皮下组织、填入物块、缝合的镜头相映成趣。她们就像美丽的标本，女主角是做标本的人，可她想的是变得她们一样。

而时髦女同事们对她，也不是像高中拉拉队长霸凌nerd女孩那样的态度——大家都是成年人，现充显然更好地掌握了社交的距离和礼仪。众人的中心、女主角的憧憬之人Gina，party上碰杯也不忘扭身和圈外的女主角也碰一碰；拆出了礼物盒中的野鸭标本，虽然不喜欢杀生而来的礼物，却也能尴尬地处理这一切；给女主角送上和别人一样的昂贵护肤品；送过敏的女主角到门口，客气地招呼完，便头也不回地转身离去。

导演将这种“不熟但体面”的中年人际关系拿捏得如此刺痛而诱人——这些感受同样也是女主角感受到的，那么这些镜头语言的夸张也可以说是女主角的视角下产生的。

“关系”刺激着女主角，而电视成为了一个窗口，一个早就放置在那里的窗口。

回到女主角的家庭。

一眼看去，她的家仿佛是用爱好、日常和安定点缀而成的。

有一个不怎么做爱但是工作稳定的police husband，家里的墙上点缀着美丽的生灵，地下室是她一人的爱好仓库。她可以在家门口狩猎，回家在客厅旁边的桌子上剖野鸭。

丈夫似乎也像一个好男人。面对她一点一点加重的羡慕和焦虑，他每一次都轻声安抚：你这样就很好了，你不需要改变。甚至女主角执着地用烂脸护肤品时，他也听从了她、支持她。

看上去是这样的，但随着次数增加，我越发察觉出违和感。

（只是个人意见，不要当真，不要争执）

丈夫是真心爱她支持她，还是其实和其他人一样并不在乎呢？

回到这一集的开头，兔子一样的女主角因为家里的响动而觉得不安，但丈夫的态度却表明她已经有很多次觉得不安，可他也决定敷衍地对待这一切。他挂掉了她的电话。

其实从剧情里可以看出，女主角既会打枪，又能使斧头，丈夫也称赞过她的能力，或许他真心觉得她的担心杞人忧天吧。

后来，女主角一次次被电视吸引，一次次做出自毁举动，丈夫看似尊重，实际上一次也没有做成实质性的干涉——就像开头的段落一样，丈夫在她的家里，是一个会说话的对象，一个从不造成任何影响的对象。他的安慰是真心，抑或是希望多一事不如少一事？倘若妻子偏执到影响身体的地步，不是应该强行介入就医吗？

在他被杀死前的那一场戏，妻子带着严重的皮肤问题从楼上下来，他劝说无果，便回避了争执，转而劝妻子“吃个面包”，他是在迂回地尝试接近妻子吗？又或者是觉得自己有劝解便已经尽了人事？

他一直在回避切入问题，敷衍地得过且过，像很多家庭一样。

他得过且过着，直到妻子的样子让他不能容忍，才一下子大声起来，凶巴巴地禁止她这么做。他诉说着他认为的妻子的优点，那些做标本的很酷的爱好，但妻子想要的是变成标本的丈夫和像标本一样美丽的自己。

原本用来抵御看不见的入侵者的斧子，劈死了家里的丈夫。她便不再担心家里有入侵者了。

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虽然镜头语言、角色关系、对白等似乎充满象征和隐喻，但我更喜欢直接看待这个故事，直面它的疯狂，像脚踩油门加速到底一样一路前进的毁灭，以及意想不到的“重生”。女主角的蜕变给故事增添了更为妖异和有趣的色彩，否则若单看前面，就只是像精神病人的痛苦挣扎。

很不错，很有青春气息，很真实的一部剧，户外登山戏和雪山戏看着很过瘾，每个人都有自己的故事和伤痛，最后都得以解决。整个故事围着五年前范杨的去世展开，有悬疑的因素，几个人在往事中兜兜转转，最后都终归于好，结局很圆满了，另外几位主演的演技也都很不错，整体来说挺不错的????????

只是可怜了范杨啊，多好的一个人啊简直是白月光，可惜啊??

很喜欢这部剧的背景音乐和插曲，都很好听，其中有几个很喜欢的，《多远的远方》，整首歌很有青春气息，配着剧里的户外登山戏份很合适。《快回来吧》其实我还没有参透这首歌真正想要表达什么，但旋律朗朗上口，也很有青春气息，词写的也不错。而且这两首歌的伴奏也都很好听，两首歌很适合这部剧????选歌选得真好????????

看完之后给人的感觉是剧情紧凑不拖沓，环环相扣，每一处细节都是为案件接下来的走势埋了伏笔，做好了伏笔，作为观众来讲更能融入进去。演员对于角色塑造也比较贴切，项常儿的温柔可人、莫小骆的古灵精怪，沈墨的大冰脸hahaha...

这个题材很对我的胃口，后期史相与候爷的矛盾形成一个对立面，背后真凶来回反转，看的人代入感蛮强的，惊悚程度还好，其中还有一些喜剧的成分在里面，总得来说给人的感觉张弛有度，首尾的画面也呼应上了，包括说“水”与“火”的元素在特效的表达上也挺好的，我比较喜欢项常儿的技能“水幻化成鱼”，有点像王者荣耀庄周的坐骑，莫名就梦幻联动上了。

临近结尾的时候我有三个疑问，第一:侯府宠妃项常儿生死未卜，第二：老杆子说的：大宋要灭！为什么呢？第三：捕快沈墨最后的令牌丢失了其中又透露出了什么？ 是不是还有续集啊？

剧情太恶心了 ...一味的拔高亲情，这不是道德绑架吗？一家人认回亲人毫无底线的索取，这部剧到底想宣扬什么，真是很搞不懂 ，我想提女主问一句我欠你们什么要这么欺负我，还有逻辑也不通，老太太很理智的一个人养出来的都是些什么玩意，总之 差的不行 我妈爱看我早上起来一直在看我躲不开，就叫她换台大吵一架，被迫看这种剧真是讨厌的不行。。。还有就是不用看也知道，一定是大团圆结局，坏人都变好了，受伤害的也选择原谅，呕！