我是谁，我从哪里来，我又要到哪里去。这个人生终极问题困扰着大多数人，首当其冲就是“我是谁”这个疑问。

似乎在我看过所有好莱坞的电影里，都在探讨这个问题，比如我最爱的《谍影重重》系列。间谍当然是最需要谨记身份的一个职业，如果有了“身份的焦虑”就无法完成任务，甚至还会性命不保。

我们也许不必面对如此极端的内心诘问，然而“我是谁”的问题，一天都没有停止过。苏格拉底说，“认识你自己”。康德认为，人在道德上有自由的能力，人有能力为自己的行为负责。一个真正的人，没有任何理由不去思考“我是谁”的问题。

我常感觉到孤独。和所有需要克服内心矛盾挣扎和黑暗的人物一样，在重生之前，要面对自己的阴影。不管这阴影来自于童年还是其它。

我在柏林看过一部名为《玻璃城堡》的电影，是根据真实故事改编的。电影以大女儿为主角，讲了她与众不同的一家人，母亲是个业余画家，父亲酗酒又浪漫不羁，一家人常常搬家，母亲沉迷在画画中，完全忽略家庭责任，小小年纪的女儿只好自己踩着凳子做饭，结果被意外烫伤。母亲和女儿的身份对调了，母亲像个需要被照顾的孩子，女儿被迫学会了独立。爹呢，一直有个梦想，就是建一座玻璃城堡，可一直没建起来。他教女儿游泳，完全是一种“丛林”生活准则，不顾女儿的惊恐挣扎，直到她在恐惧中学会为止。

四个孩子从来没有得到过世俗意义上足够的关怀，他们抱团取暖，互相打气，直到长大，大女儿考上了纽约大学，终于离开了这个“家”。

她背弃了父母波希米亚人价值观，住高级公寓，穿上礼服和富二代的男友去高级餐厅吃饭，尽管谈话索然无味，她也决定忍耐——没有哪种生活是没缺点的，这点她心知肚明。与此同时，她父母则住在废弃屋里。

童年的生活一直影响着她，她想起曾和父亲躺在雪地里看星空，曾在田野里奔跑，曾有过那种纯心灵的呼唤和豪情。她的母亲则从未怀疑过自己的选择，她画了一辈子的画，即使在街上流浪时也一样在创作。

“你生来改变世界，而不是随波逐流”。

难以做到，更难以释怀。如同我始终在主流和非主流价值观之间挣扎。耶茨在《革命之路》讲的就是一对夫妇，他们想改变，“巴黎”就是他们的幻梦。为了自由，她死了。这本书看着我生不如死，因为太真实了。这样的故事屡见不鲜，只是外壳不同，时间地点不同，内在的情绪是一样的，都是呼唤自由而不得。要自由，往往付出巨大的代价。

而《玻璃城堡》的结尾，他们终于达成了和解。电影结束时，播放了一段真实的录像，电影里原型的父母真实的样子，那座从未完工的玻璃城堡的草图，母亲在街头流浪画画，感动得我泪流满面。我看到了同类的挣扎，更看到了同类遵循内心的幸福。

不管他们要逃离或奔向的是何处，他们都一样是在自由行旅、狂野穿行、绝不回头。我知道不管你我身在何处，一样不会回头。

由于疫情的持续，继《囧妈》、《大赢家》之后，又一部院线电影自废武功转战网络，近日韩庚主演新电影《我们永不言弃》在爱奇艺独家播出。不同于长视频平台行业的新进和搅局者的西瓜视频为了抢占市场份额，上来就是大手笔全民免费观看，而爱奇艺是视频行业会员收费和会员二次收费的开创者，所以《我们永不言弃》会员要付费6元，非会员付费12元才能收看。而对于我这个资深影迷来说肯定付费也要看，希望电影能值回票价，不然就要好好说道说道了。

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开播前我还挺期待的，毕竟彭小冉在东宫里表现的不错，而且看了看剧情预告是一个专心搞事业的女主。多年不写剧评了，本来我也不想写，可是越看越气，万万没想到，我太天真了，从那惨白的滤镜开始就有一种不祥的预感，天真的低估了这剧的编剧和逻辑，被预告片骗了。

一个公主结婚那天莫名其妙当着满朝文武质问皇帝你杀我了我爹，是嫌弃自己死的不够快吗？还是觉得大殿上都是木头人，皇帝身边连个武将保护的人都没有，皇帝还面不改色闭眼寻死，还是驸马一下子抓住了公主，闹呢。

为什么公主会认识一个郎中？而且为什么郎中几乎用了半分钟连消肿时间都不留就给女主换脸了，你们这个国家技术很发达啊，而且节奏快的飞起，什么都没交代呢，剧情不够回忆凑，20分钟死了3个人，这不叫节奏快，这叫水平不行，完全不会交代故事背景只能机械的增加大量回忆片段闪回，编剧仿佛再说，钱没给够，我急着下班你们凑合着看吧。我真觉得编剧你要是真不会写只能偷懒耍滑那就在上几年编剧课。

女主进了府，女主的妈居然是风寒去世的，她老公可是神医啊，给女主换头都能做到居然治不好风寒？

吃饭时候，丫鬟嚣张的在人家家宴上数落主人，女主仿佛神游太虚幻境就是不阻止，这么没教养的主人和丫头也是第一次见。就算人家是商人，买几个丫鬟的权利还是有的吧，你一个丫鬟有什么资格瞧不起人家商人，自古官商勾结一体，胡雪岩还能和左宗棠攀关系呢，虽然士农工商，可是有钱是大爷，丫鬟有什么理由看不起商人，人家凭借本事赚钱就是政治地位不高，你还不如商人呢你就是被卖的命，人身自由都没有。

接着最大的槽点来了，女主靠婚书取的五千两银子，五千两啊那可是五千两，《红楼梦》贾探春管家也才一年给贾府赚了2000两，女主你这是赶上贾府2年多的收入了，还是你们国家通货膨胀，银子1000两买把椅子的？

男主出来时候我侧底弃剧，男主笑的人害怕，我不能一个人看这剧，我怕下一秒他把女主卖了。

这剧，不对，是所有现在拍的古装剧，就是逻辑不通，还喜欢把那些封建糟粕发扬光大。女配一定要没教养，搞雌性排斥，不然没有戏剧冲突，男主男配一定要含情脉脉，喜欢女主，不是风度偏偏君子就是腹黑但深情的男子。抬头看看这都1201年了，还这么烂熟的桥段。拍来拍去，能把复仇剧拍的这么烂俗也服了你们了，可惜了再好的演员要接这种烂剧本。

说实在我也没觉得《东宫》有多经典，但是架不住全靠同行衬托啊，起码俊男美女，前几集编剧它能逻辑自洽啊，题材新颖，实景美图，胡杨林美如画啊，导演会拍啊。

最后说一句，导演和编剧恰饭也要有诚意的，不要糊弄观众。既然买了一个ip就该取长补短，对得起书粉，对得起观众。

毫无疑问，雄狮少年是属于好看的那类动画电影，无论是立足于舞狮这一传统文化，亦或是将故事的主角给到现实中那群被忽视却又真实存在的留守儿童，又或者是堪称神来之笔拔高立意的彩蛋，都让这部原创的动画电影质量甩开已经业已司空见惯的孙悟空哪吒白蛇之流。而迄今为止依旧坚挺的8.3的豆瓣评分（发表之前已经升到8.4了），证明了观众不会吝惜自己的赞美。

技术上的近乎无可挑剔(最后的舞狮比赛拍出了传统武侠片的观感)，恰到好处的气氛烘托（九连真人一出我整个人就都要被燃炸！），在成功与失败之外阿娟达成的第三种结果，都是大家夸赞的地方，这里也就不必赘述。可回过头来再仔细想想，整部电影除了刻意的“命题作文”式的设计，还剩下多少我们能够回味的地方呢？

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电影中的人物，是电影创作的核心，也是作品的核心；反过来，人物的塑造，是电影创作的重中之重。电影《马兰花开》剧中人物胡啸，就是一位鲜活、有性格、能打动人心的人物，是该影片主题---“马兰花开” 剧中人物的一个成功特写。

一丛油绿流天际，初夏马兰别样芳。电影《马兰花开》，是武穴市作家协会副主席、作家陈楫春，以武穴办事处百名党员“领百岗、诺百责”为故事原型创作，讲述省委组织部选调生马兰志愿回到家乡工作，为修高速公路，动员村民胡锡金拆迁看鱼棚的故事，反映了基层党建工作的艰难性；更大的是展示了普通无职党员讲党性、顾大局、勇作为的精神风貌，展现了武穴人抓党建、优服务、促发展的生动实践。而剧中人胡啸的转变过程：怨恨---发泄---感化---省悟，正是“领岗诺责”这项党建工作成果的缩影，也是该影片剧中人物刻画的一个亮点。

怨恨

一位贯穿影片全剧的人物---胡啸，男，一名无职青年，在大多数人们心目中的小混混，拆迁户胡锡金小儿子。几年前因姐姐家盖房子的事，认为村干部处事不公，凭着有胡姓家族撑腰，从此全家人对村里领导满怀怨气，并事事处处有意为难村里。

发泄

时值修建高速公路，胡锡金的看鱼棚列为拆迁之中，村两委几经动员，胡家就是不肯，并有意借此为难村干部。村书记马在全带人强拆，双方发生争执中，胡啸用木棍当场将马书记打致晕倒，并送往医院，胡啸也因打人被拘留。

感化

省委组织部选调生马兰（孔莹虹饰）志愿回到家乡工作，刚到家就遇到这样一件棘手的事，不是马兰及时出面，还将发生一场马、胡两家户族大格斗……干群关系竞成僵局。从小立志当一名基层好干部的马兰，认真分析了这项工作根本所在，认为心存怨气的胡锡金全家人工作做不通，马书记即使是依法强拆，也会伤害干群之间的感情，导致胡马两姓家族的矛盾上升。马兰思考再三，只有从解结、感化中入手。

为了团结和依靠群众，拉近党和人民群众之间的关系，马兰凭着自已对党的一片赤诚，从根本上去化解矛盾入手：登胡家门、去看守所探望胡啸，因势利导、促膝谈心、保释胡啸；修鱼棚、探胡叔，赔礼道歉；勇救失水小孩、钉党员牌，发动党员“领岗诺责” 、帮助胡啸找工作 等。

省悟

感恩苍茫大地，深爱故土家园；只因一点怨气，总会解开疑结。马兰所做的这一切，特别是马兰借鉴武穴市武穴办事处“百名无职党员领百岗诺百责”的经验，把村里无职党员的作用都发挥起来，让村“两委”从繁琐的社会事务中解脱出来，一心一意谋发展的事迹。胡啸看在眼里，记在心里，不仅深深地感动了他、感动了他的家人，也感动了全村党员群众。

心中的马兰花开了

春风化雨，润物无声。在村第一书记马兰借鉴的“领岗诺责” 作法的带动下，胡锡金转变了，胡啸进步了，党员干部的工作作风转变了。胡锡金不仅乐意拆掉了自已的鱼棚，在曾是“钉子户” 胡锡金的带动下，那些党员观念薄的党员逐渐把村集体的事重视起来，不再看重个人得失，逐个签订了征地拆迁协议，在征求补偿上甚至有党员放弃补偿不要给觉得补偿不够的人；老书记改变了简单粗暴的工作方法，胡啸也主动要求上进---入党，全村党建工作出现了一个前所未有的新局面，广大干部群众心中的马兰花也开了！

《手可摘星辰》剧情上最令人满意的一点，就是打破了三角恋的狗血设定，男一和男二不再争夺女一，而是各有所爱，成双成对。前面说过了，男二是高冷神秘的人设，而女二是一个英姿飒爽、不解风情的女将军：这种设定，实在太有脑补空间了。而且男二对男一也是基情满满，剧中男二是皇帝的哥哥，他处处包容呵护着皇帝，哪怕皇帝每次都拒人于千里之外。虽然目前还不知道兄弟俩之间有什么芥蒂，但以男二深情款款的攻势来看，这兄弟情有的嗑。《手可摘星辰》的第三个优点，是剧情不落俗套，笑料颇多。虽然是穿越剧，但《手可摘星辰》的设定比较新颖，剧中女主并不是真的穿越了，而只是在玩一款游戏。女主是一家游戏公司的美工狗，为了给公司测试游戏，被困在游戏中出不来了。所以剧里经常穿插着女主对游戏剧情的吐槽，当作为观众的我们在吐槽剧情狗血的时候，其实女主也在讲着同样的话。女主亲自在剧中吐槽狗血，真是浮夸程度媲美泰剧，国产剧又玩出了新花样。而且主角还动不动就要打开界面换一下装备：科技感与古装感的魔幻交错，一方面消解了剧情上的狗血气息，一方面又给我们带来一些关于人工智能的思考。剧中的很多泰式浮夸骚操作，也因为这一设定有了合理的解释，满屏都是沙雕之气。女主在游戏中有三次死亡的机会，最后她结束游戏的办法只有一个，那就是心上人男主的死亡。可见《手可摘星辰》已经为尾声的“虐”做好准备了，毕竟前面有多甜，后面就有多虐。女主明明只是去游戏里体验了一把虚拟人生，现实令她失望，结果反而是冰冷的科技，帮助她感受到了真情。

很差。剧情演技台词我就不说了，张粉红要说一下。

喜剧要有梗，要好笑，可以开一些大家都明白的玩笑，但是这个脑残编剧显然忽略了那个“开玩笑准则”——你开玩笑的对象笑了，才是玩笑，否则错的就是你。

张粉红第一次出场，我就觉得被膈应了一下——庸俗的名字，土气的打扮，配上标志性的口音——OK，河南人。

而且是个土气的河南人。

我的专业培养了我不轻易做价值判断的习惯，第一印象不好不一定没有反差，我还是愿意相信编剧不会犯这么低级的错误的。

然而事实证明我错了，在我浪费了几个小时的时间之后，我都想给为编剧开脱的自己一个嘴巴。

当你想塑造一个傻子的时候，就别给她限定地区。

我可以理解为编剧想要一个从农村来的比较单纯懵懂的妇女的形象，但是——都2013年了大哥，村通网大概不是个dream了，从大部分农村走出来的人，她（他）也许刻薄，自私，也许过分热情，爱八卦，也许因为没有归属感而抱有成见，以上任何一点特质都可能出现在一个村民身上，但是不包括“傻”！

张粉红每次出现都能引起我生理不适，你在干嘛呢编剧？想通过张粉红突出谁的优越感呢？你是想说主角们的生活是故事，张粉红的生活就是笑话？

可是一点也不好笑。

我明明是来找快乐的，看到后面却让我一阵一阵犯恶心。

张粉红不知道什么叫解聘，不知道什么叫遣散费，我以为这是极限了，等张粉红跪下说我是你的人的时候，我的生理不适达到顶峰。编剧你是人吗？就算抛开一切要素不谈，何必要让一个虚构的人物傻得想一条狗呢？你踩一条狗的时候开心吗？行吧，你既然写出来了想必踩狗你是开心的。

可是我不开心！尤其在全剧大小配角都讲普通话，只有张粉红顶着一口突兀的河南话，我只能感觉到冒犯！如果这是你的喜剧中的一个玩笑，那我作为河南人可以算做开玩笑的对象吧？我仿佛看到一个顽固的井底之蛙在它的世界里聒噪，我没看到任何可笑的地方！

不要说我敏感，在任何玩笑里不存在敏感的对象，只有开错玩笑的人。

能把这种情节面不改色的写出来的人，编剧要不就是故意的，要不就是地域天然黑而不自知。编剧你顶着一肚子垃圾观念出来写什么剧本，这边建议你先去长长脑子呢。

最后再翻个大大的白眼。

小时候在电影频道看到的电影，如今已二十好几，仍对这部电影难以忘怀，我不知道幼时的我是否看懂了这部电影，只记得那墙背后的世界，安静，缱绻，带着一丝永不消逝的日落前的伤感。我无数次想去看一看墙背后的时间，因为我也曾在岁月的流逝中被迫遗弃，遗忘了一些珍贵的东西。可我们，都回不去了。如今已到了可以坦然接受失去的年纪，但任然忘不了那墙背后的世界，我不再想去那面墙的背后，因为或许我已经承担不了那些失去，忘不了，放不下。那面墙在我心中，墙背后是我珍惜的却不得不选择遗忘的宝物，但它仍在我心中，不是吗。

很久以前看过老版的，所以新版出来的时候留意了一下，第一眼的时候觉得女主没有那么好看，对男主好感多一点，然后去科普了一下，才知道女主的官配是谁，然后追了几部女主的剧，完全get了妹子的颜还有声音，演技，虽然喜欢官配。但也喜欢剧中的这一对。但是就电视剧而言，我觉得人设比第一部好一些，原版的女主人设更强悍一些，更闹腾一些，原版里面男主对女主后妈太好了一点，在剧中动不动就是女主直接杀到老板办公室。而在新版里面有些细节我觉得处理得好一些，比如男女主出去玩关于绣球花的戏份涉及到的是交心的部分，也让男主更能了解女主。女主人设变得更更人性化，贴近现实一些，少了一些乖张，多了一些纯纯的真实。男主人设也不错，三官正，自律。另外女主舍友甘达也很招人喜欢呢！我觉得总体而言新版的人设和一些细节与我而已比较细腻。

正在北京卫视播出的《鼓楼外》由于震导演，王之理编剧，于震、边潇潇等主演。该剧播出之后反响一般，微博上竟然都没有网友讨论，实在惨淡。

《鼓楼外》与《什刹海》、《芝麻胡同》等剧一样，都属于京派电视剧。京派电视剧以京味文化为积淀，将北京城作为叙事空间，以北京人作为主要表现对象，以北京的历史文化和时代变迁为主要叙事内容。导演于震作为北京人，对北京的文化氛围和城市变化非常熟悉，他导演并主演《鼓楼外》也具有一定的情怀倾向。

然而，细品《鼓楼外》却与传统京味剧偏差很大，虽然该剧也在细微之处让观众看到了北京城随着时代的变化而发生的改变，比如四合院老房子换成了高楼大厦，比如望京、CBD等标志性建筑的平地而起，但总剧情内容上来说，《鼓楼外》还局限于讲述三角恋的庸俗故事。

剧中的主人公们是老木匠和他的学徒们，如果该剧写成对木匠工艺的传承则会具有更高的格局，但恰恰是该剧在剧作上还停留在二十年前的剧本风格，选择的演员也大多是35岁以上的中年演员，这样的剧本和阵容自然无法让年轻人接受。

互联网+的时代下，电视剧的创作也要与时俱进，传统的电视剧观众只占据了很小一部分人群，年轻受众才是电视剧观众的主力军。这也难怪，该剧的老派的风格势必会被如今的电视剧市场淘汰。

主演平均年龄45岁

《鼓楼外》的主演阵容都是实力派戏骨，没有流量明星，也缺乏观众熟悉的演员，自然无法吸引关注度。

老木匠易大船的扮演者杜源，观众不会陌生，他是许多影视剧中的金牌配角，演了许多经典的老父亲形象。比如《金太郎的幸福生活》、《对你的爱很美》等，他还是演了电影《你好，李焕英》里的沈厂长，总之他的表演总是能够给观众留下深刻的印象。

男主角于震扮演老木匠的大弟子于钟声，他虽然主演过一些电视剧比如《利箭纵横》、《我的二哥二嫂》等，但是这些电视剧本身很难吸引年轻观众，自然年轻受众对他并不熟悉。不过，他在《人世间》中饰演洛士宾这个角色却让观众印象深刻，也为于震积攒了一些年轻观众缘。

女主角边潇潇饰演易大船的孙女易小船，她2001年毕业于北京电影学院，她虽然大二就开始拍戏，但是一直都是配角，直到2008年的《漕运码头》才担任了女主角，但这部剧的反响也一般。后来她拍摄的影视剧都很少有大流量、大IP，因此她的知名度也不高。

饰演二徒弟尹东义的海一天是个熟脸演员，经常演反派，在最近的热播剧《与君初相识》中也有出演。在《鼓楼外》里他仍然演了一个自私自利的渣男形象，是男主角于震的最大敌人。

女二号辛月原是话剧演员，就职于北京人艺，是于震的妻子。不过2016年以后她也出演了一些影视剧，不过也大多不是主角。

剩下的演员如饰演三徒弟马三新的卫伦、四徒弟徐备战的李思博等则更是让观众陌生，不过好在这部剧中的演员们都具有熟练的演技，对人物的揣摩很到位，表演也非常自然，才让这部剧整体上来说没有拉垮。

21世纪初的影像风格

业内曾经流传着一句话，“电视剧是编剧的艺术，电影是导演的艺术”。这虽然没错，但已经不适用于当下的受众审美。影像风格对于电视剧来说仍然重要，《觉醒年代》之所以能够俘获年轻观众，一个重要的原因就是电影美学在影像塑造上的应用。

《鼓楼外》的影像风格与十年前的电视剧很像，由城市空镜转向主人公所在的空间，这种运镜方式是传统电视剧的风格，虽然《人世间》、《心居》也采用了这样的开场，不过现在许多年轻化的都市电视剧更喜欢从一开始就聚焦在主人公身上。

《心居》在城市空镜之后会聚焦在买菜的海清身上，而《鼓楼外》显然在一开始没有告知观众谁才是第一主角，第一个出现在镜头里的人物是老木匠易大船，而他在剧中的戏份并不多。但其又不是群像剧的写法和演法，因为从已播的剧情中可见，于钟声是该剧的第一主人公。可是，在于钟声入狱，也就是第一集结尾时，观众才意识到主人公究竟是谁。

再看镜头的应用，该剧多数是以中景和全景为主，很少出现具有感情色彩的近景和特写镜头。在这部剧中，镜头似乎只是客观记录剧情的工具，而并不是链接观众与电视剧的桥梁。

在镜头的色彩方面，剪辑师刻意调节了色彩对比度，使其看上去异常鲜亮，演员的衣服也都是采用了明亮的颜色。

易小船常常穿着黄色的衣服，涂着淡粉色的口红；另一位女主角陈颖（辛月 饰）的口红颜色也是死亡芭比粉。主人公们的造型都透露着十年前的乡土气息，无法与当下的都市时尚剧相提并论。

对比十年前杨幂主演的于正剧《宫锁心玉》，这色调搭配是不是有异曲同工之妙？

影像风格的古旧当然不会让观剧量巨大、审美口味挑剔的新时期观众满意了。

三角恋+复仇大戏

在剧情上，《鼓楼外》也十分老套，情节发展还是十年前的老电视剧风格。只不过，十年前电视剧的三角恋往往发生在两个女人之间，女二号单恋男主角被拒绝，就将所有的仇恨都释放在被男主宠爱的女主身上，而女主往往是一个傻白甜，只能等着被女二号坑害。

《鼓楼外》也应用了这个套路，只不过将两个女人的斗争放在了两个男人身上。二师兄尹东义一直暗恋师傅的孙女易小船，但没想到易小船和大师兄于钟声早就偷偷谈起了恋爱。正巧四位师兄弟的出师考核都没有通过，师傅提议让他们去邻居葫芦家里偷看葫芦父母收藏的明清时期的古董。但是葫芦父母自然是不同意他们去看的，于是师兄弟便想到用爬房的方式偷看“宝物”。

没想到于钟声在爬房的时候踩塌了房屋，砸死了屋内熟睡的葫芦。尹东义落井下石，在法院提交证词坐实了于钟声肇事逃逸的罪名，让他被判了四年。

于钟声入狱后，身为女朋友的易小船发现自己意外怀孕，为了瞒着爷爷和师兄弟，她只能假装出国留学，把孩子生下来以后再回国。在回国后，她得知尹东义对于钟声做的事情于是想要复仇。

易小船的行为确实有些迷惑，她要求和尹东义结婚，还将爷爷送给她价值100万的生日礼物卖掉给尹东义开了家具厂，最后在给儿子上完户口以后又提出了离婚。这一波折腾连剧中的师兄弟们都看不懂，更何况是观众了，也不知道易小船是在报复尹东义，还是在报复于钟声。

之后于钟声出狱，在接下来的剧情中他也想清楚了尹东义的为人，之后会在商场上与尹东义处处做对。

虽然商战、爱情的元素都很丰满，不过该剧的行文确实有一些流水账，对于易小船与于钟声的爱情铺垫不足，导致后面于钟声的别扭和易小船的坚守都显得立不住。目前播出的剧情在节奏上的确很快，但更像是一部完整电视剧的精华版。也许《鼓楼外》极想要符合当下观众的观剧节奏，不过该剧的整体剧情编排是传统长篇电视剧的套路，而不是应用了精品网剧的剧作思维。

像于震这样的老艺术家创作的作品，品质上能够保证在及格线上，却无法超越和突破传统的窠臼。当前，上星电视剧也需要考虑年轻用户的审美诉求，而逐渐加入了许多时尚化、娱乐化的元素，这是传统电视剧创作者们需要学习的。