这篇影评可能有剧透 提前北美一周上映，看到主创阵容和简介觉得应该还不错，就去看了。没想到... 开篇就是火星哥上城放克乐，整整半首歌，欢快得我一度以为自己走错了影厅，前半个小时全是叛逆小男主的家庭背景和生活琐碎日常，然后陷入冰湖那一刻我有种“终于进入正题了”的感慨。 然后，小男主就...  (展开)

青春期爱美的女儿，因为犯错从军队退役、还秃顶的爸爸，怀着自由之心艺术梦想却不得不工作的妈妈。为了省钱，去了美发培训学校找了个不靠谱的学员帮女儿烫了爆炸头，可是女儿希望是那种阳光照耀下、柔顺的波浪卷。好了，从此苦恼来了，被同学嘲笑，女儿很苦恼。她老爹是个有趣...  (展开)

一个非常歇斯底里几乎走火入魔的女同志电影。这帮人一直在试图把煽情点无限放大，典型的用力过猛。台词假大空，动不动就是“遗臭万年”“天下人负我却说我负天下人”“你虽不在江湖但江湖上仍有东方不败”“历史是可以改变的”，还有“东方不败”四个字实在听得我耳朵都生疮了。按理徐克写剧本不会这么过火，但编剧里有张炭的名字，我相信这些惊人句都是出自他手。相比之下，十二年后的《无极》其实已经很理智了。

前几天在街上走，碰上一个某电视台的摄制小组，记者看到我后走到我跟前儿拿起话筒问我：“像你这个年纪，你知道刘德华这个人吗？”我一听就笑了：“我当然知道刘德华了，我70后的啊。”
后来记者又问了两个问题，采访结束后，我心里还挺美，我心想那个记者是不是觉得我看上去很年轻所以觉得我应该不知道刘德华是谁啊。后来我又一想，不对啊，现在刘德华还是挺红的啊，估计即使是90后，大多也都应该知道刘德华是谁吧。难道是那个记者觉得我看上去很老所以觉得我可能不知道刘德华是谁？一想到这儿我心里又不美了。
话说这刘德华，我基本上也算是看着他长大的。不对，不能这么说，应该看着他主演的港片长大的。不过说实话，我一直都不太喜欢这家伙，感觉他无论演什么人，都会情不自禁地耍帅。而且我总觉得银幕外的他不够真诚，看上去有些伪善，随时随刻都好像是在表演，另外我总觉得他看上去很阳光、很积极的那一面的背后隐藏着深深的黑色阴影（我个人觉得刘德华演得最好的就是《无间道》了，因为我觉得那片中的他有点“本色演出”的意味）。
刘德华和他同时代的艺人相比，论演技，他跟张国荣和梁朝伟那肯定是没法儿比了，张和梁在很多喜欢港片的人心目中，已经成为神一样的人物了，而刘德华，他的确很敬业，很勤奋，至于他的演技，这基本上就是一个见仁见智的问题了。

不好意思，扯了这么半天，还没扯到正题，今天要扯的正题是刘德华主演的《狄仁杰之通天帝国》，昨天去看了这部电影，在看之前，我对它的期望还挺高的，当然，我的这一想法跟主演刘德华基本上一毛钱关系都没有，而只是因为此前曾看到这样一种说法，说本片是徐克的回归之作。
当我看完本片，我又想起了“徐克的回归之作”这一说法，我个人的看法就是：在“形”这一层面，徐克貌似有一点点回归了；但在“神”这一层面，徐克基本上一点都没回归。
我当然不会认定“神”这个东西只有回归才是好的，我觉得“神”这个东西如果能前进那就更好了。最怕的就是完全没有“神”，而《狄仁杰之通天帝国》这部电影，我个人的看法就是，它基本上就是一部有“形”而无“神”的电影。
要说“神”这个东西，它很抽象，很微妙，有些搞艺术的年轻人，靠他们的天才、灵感以及一颗赤子之心，可能很轻易地就抓住它。反倒是一些搞艺术搞到早已扬名立万、名利双收的老家伙，可能不管怎么忙活就是无法抓住“神”这个东西。
对于一部电影中的人物来说，“神”是什么？简而言之，应该就是人物的“血”和“肉”吧。这也就是我们常说的，塑造人物要有血有肉。《狄仁杰之通天帝国》最大的败笔就是，这部电影的几个主要人物看上去都没血没肉的，他们莫名其妙地互相砍杀或彼此相爱，他们的爱和恨都很难令人信服，他们就像是几个空心木头人，难怪那么容易就自燃成焦炭。
遥想港片的黄金时代，徐克电影中的主要人物可不是这样的，那些人物大多都被塑造得很鲜活、很独特、很有个性，是那种有血有肉、至情至性的人。
要说这也挺奇怪的，徐克那时把自己的电影中的人物塑造成有血有肉、至情至性的人，大家反而觉得那些人物有些怪，进而将徐克称为“徐老怪”。

不过仔细想想，这也不奇怪，即使是在现实生活中，一个有血有肉、至情至性的人在大多数所谓的“正常人”看来，肯定也是一个很奇怪的人。反倒是那种薄情寡义、伪善且假正经的人会被看作是所谓的“正常人”。
话说伪善和假正经从来都是中国人的拿手好戏，很多中国人假正经那劲儿，就好像自己两腿之间没长生殖器似的。
当然，可能有人会说，在中国这样一种社会文化中，男人只有学会伪善和假正经，采取一些见不得人的手段，才能占有更多的社会资源，才会有很多漂亮的女人愿意跟他们上床，或是跟他们一起延续基因。
也许还有一些老家伙会对中国的年轻人说：年轻人，如果你无法打败你的敌人，那你就加入到他们的阵营之中。
我没有资格去判断上述说法是对是错，但我个人觉得，如果一个人能主动抗拒那种由老家伙们为他设置的生活方式，只是为了自己以及别人的自由和快乐去做自己想做的，而不要自己想要的，把过程当成目的。这样的生活肯定很难，但它绝对值得你我去体验一番。

小时候在电视上看过几遍的这部黄蜀芹导演的影片，可能是因为太小以及不喜欢钟馗的卖相，一直不太喜欢。作为女性题材电影，对于男性是处于一种贬低及居高临下的视角，无论从未出现过的丈夫、亲生父亲的后脑勺、一个傻子的多次出场……爱人张老师的胆怯离开，养父的理解鸿沟，始终让女主云秋处于一种超然独立的生活状态，唯有戏中的钟馗才是其理想男性，当生命中没有一个那么疼爱女性的男人出现时，只有自己来扮演这个角色来疼爱自己，即使这个人物其实只是虚构的一个非人的神，这种巨大的悲哀充斥着云秋无可奈何的落寞。黄蜀芹在此片中运用双线叙事的手法，将钟馗嫁妹的戏曲作为一虚线与云秋的生活脉络交织并与最后相交，碰撞出巨大的生活火花。略微欠缺的是，人物的浮沉缺少足够的幅度与力度，对人物的挖掘也缺少足够的张力。

《一个勺子》的海报风格来自中国传统的门神画，在这里，男女主人公似乎与门合为一体，成为门神画上的图案。他们身上农村风格的强烈造型，以及站姿和墨镜阐发出来的那种抗拒的精神，是传统对现代性的一种负隅顽抗的意念，在此处，他们成为门神的象征，对抗着外来的、现代性的层层侵蚀。然而这种对抗又是无力的，于是这张海报最终表达的意图，是他们作为旧物被裱入了历史，最终化作一种悲观主义的慨叹。

一、傻子与羔羊

在西北方言中，“傻子”称作“勺子”。《一个勺子》讲述的是关于一个西北放羊的农民拉条子（绰号）的故事：拉条子某天碰见一个傻子，傻子却跟着他回家，他拼命想甩掉这个傻子，中间却和傻子产生了感情。拉条子印了无数张招领启事，不久之后便有人认领了傻子，接着又有傻子的“家人”陆续出现，最开始被人嫌弃的傻子竟成了香饽饽。拉条子觉得事情有异，想办法要找回傻子，却被全村人嫌弃，成为他们眼中的“一个勺子”。

影片以一个固定镜头的全景拉开一个小镇的生活空间，陈建斌扮演的拉条子随后亮相，在他的羊皮口袋里装着一只小羊。这是电影中的第一个符号，象征着弱者的存在方式，在随后的一场戏里，拉条子邂逅了傻子，他们一起穿过狭长的隧道，在隧道内/外、明/暗的构图方式中，拉条子第一次完成了对傻子（或者对他自己）的审视。披头散发、满身乌黑的傻子头下脚上地躺在隧道口的雪堆上，这样黑白分明的强造型强化着傻子的存在。

拉条子的小羊构成了傻子的第一个参照物，片中的小羊被拉条子夫妇呵护备至，在炉边烤火和踱步，作为人的傻子却要被赶到室外、睡进羊圈。拉条子对傻子的处处提防被验证为多余的，傻子其实有一颗羔羊般的心，其渐渐被拉条子夫妇接纳的过程，实际体现了一种物以类聚、弱者相依的现实。在影片中，拉条子的儿子被判入狱六年，作为年轻人的傻子成为缺席儿子的一个情感意义上的替代物。

在原著里，拉条子的羊皮大袄是父亲留下来的，但现在人们都穿轻便的羽绒衣，羊皮袄便没了用途，傻子出现之后它便有了用途。在这里傻子对所有旧物的接受是自然的、无条件的，没有任何社会意识、审美的左右。拉条子给傻子剪发、洗澡，给他穿上儿子过去的衣服、鞋子，也完成了这种情感认同的可能。电影里最重要的一个道具是拉条子儿子那个残破的塑料遮阳帽，当傻子戴上它的时刻，就有了一种滤镜式的观察社会的视野，它呈现为“傻”或者“疯癫”，成为小孩子的雪球攻击的对象。在这里，傻子是弱者，有着羔羊般的赤子之心，也同样容易被社会践踏和宰杀。电影里反复出现的拉条子奔上的土龙坡，其实有如亚伯拉罕的祭坛，他最终用暴力的方式杀死了那只小羊，其实等同于亚伯拉罕杀死自己儿子的举动，这是询问信仰的举动，也是现实对凡人最大限度的考验。

二、 戏剧式的简约

陈建斌的处女作，体现了极简主义，以及最大程度的质朴。它处处呈现着戏剧式的简约处理，拉条子的家呈现为一个迷你的剧场，在全景的处理中，摄影采用手持的方式，带着一种呼吸感，和人物内心的烦乱有着相同的节律。

整个社会的微观模式被他呈现在这个看似简陋却又极其丰富的文本中间，体现着一种五脏俱全的结构性。电影里出现了政府-司法-平民的社会结构，也有暴发户与贫苦人口的道德冲突。反复出现的拉条子和傻子坐在马路牙子上的镜头，伴随着身后换来换去的名车的背景，以及身前熙来攘往的各种人物的调度，形成一种人物在时间变化中的“滞留”感。在处理所有大全景的时候，陈建斌的构图没有美感，镜头画面的边缘呈现一种“生切”的感觉，造成画面内的压力，成为对蝼蚁化的现代人的一种观看方式。

影片中的动作基本上是戏剧式的，人物之间倾向于建构一种强烈的冲突，陈建斌、蒋勤勤都以农村化的强造型亮相，而扮演暴发户大头哥的王学兵，被处理为瘦骨嶙峋的秃顶的颠覆性形象——这都是戏剧化的造型方式。拉条子与大头哥的对白，基本上都发生在后者运动的豪车之中，摄影机大部分时间都拍摄两人的后背，这也是戏剧化的调度方式。

在认领傻子的“家属”不断出现后，拉条子和自己的老婆发生了直接冲突，最终发展到床上的打架，陈建斌的处理是在两人缠斗都将蒋勤勤压在身下，打她的屁股。这也是戏剧化的处理，以造型化的动作替代日常行为。《一个勺子》的细节中处处流露的戏剧化的手法，是陈建斌常年舞台经验的无意识表述，在电影语言上，他却呈现出一种粗陋的质感。在电影后段拉条子爬上大头哥的豪车的一场戏，镜头笨拙地对准陈建斌入画的特写，“不藏拙”正是这部电影的特点，背后是一种素朴主义的书写。

三、一颗素朴的心

陈建斌多年前出演过孟京辉那部荒诞派的《像鸡毛一样飞》，像电影片头那样马雅可夫斯基画像被献血浸透的诗意处理（或者说是逼格处理），陈建斌不可能不懂。但《一个勺子》呈现出典型的毛边现象，它近似是一个家庭作坊式的制作，夫妻好友一起上阵。整个电影采用极小的成本、极简的资源，拍出一部极其粗糙质感的作品。

作为西北人，陈建斌令《一个勺子》显现了“山药蛋派”的文学特征，电影里出现的农村炭炉、小方桌、天蓝色椰子背景的墙纸（代表一种内陆人对蓝天大海的向往），还原着90年代城镇和农村的现实风貌，这是一种向前的“回溯”，仅仅抓住那个年代旧风物的“路标”，眺望着时代转型、经济巨变中的一种吞噬感。这是贾樟柯为代表的第六代电影人在初登舞台时最看重的东西，在贾樟柯的《小武》、《站台》做出此类表述之后，那“糙”的风格成为一代人的标志，然而随着这些人功成名就，在技术上褪去当年的“毛边”的时候，这样的力量也相应地萎靡了下去。于是《天注定》只能以振聋发聩的声音和频频植入的符号学元素来博取关注，这是一代人堕落的表象。

陈建斌的好处在于他拍摄这部处女作时候已到中年，在沧桑中有了阅历，决定了它对待文本的态度。对第六代来说，年轻时候他们是偏执的先锋派，中年过渡到圆滑，至少在镜头语言的成熟趋向于一种“装潢”的时候，他们和大众土壤的亲密度已经不再如前。陈建斌的经历，恰是反其道而行，先有半生哀乐的年岁，再去看这部电影的文本本身，从小小的故事和人物里窥到了那种别有洞天。

《一个勺子》没有玩弄任何形式的花活，也没有任何结构上的杂耍，它始终在有效、直接地，甚至有些笨拙地构造整个电影。它的素朴成为它的声音，这是一种还原电影本身的态度，也是一种直观。拍这种电影的人有一种素朴的心，在处理电影的时候，导演也在审视着自己。这种素朴的态度，令陈建斌的《一个勺子》在没有任何野心和企图的表述中成为一部标准的“作者电影”。

四、镜像，回溯的过往

陈建斌的电影仿佛回溯到贾樟柯等人的早年，但它将贾樟柯强化意义的漫天广播等元素也去掉了，这种还原更加彻底。流行音乐作为一个渲染时代的工具，在《一个勺子》里虽然得以保留，也没有僭越它自身的尺度。片中在这些流行音乐的伴奏中，拉条子一次一次地下车，在大头哥豪车的后视镜中回退，仿佛自身从一个时代大潮中抽身离去。

从镜像中的回退，是影片中主人公无可奈何的处境，这也让其从一个正常人，变成“一个勺子”。这是当代价值观的一种影射，全民逐利的时代，老实人成为傻子，价值观的堕落，化作后视镜里主人公脸上的无可奈何。在这里，胡学文原著（中篇小说《奔跑的月光》）中的社会观点，被陈建斌用一种极富象征性的影像语言表达出来。这是民间经济、法律和伦理的失范之后，一个普通人仍然在坚持的对抗现实的力量。

“原著像一个瓶子，容纳了我多年想要表达的东西。”电影中拉条子对待社会现实、对待经济时代的无力感，引向对人的“良知”迷失的现实表述。羔羊象征人的良知，它又是最容易被迷失的，土龙坡杀羊的一场戏，在一种充满仪式感的叩问天地的场景中流出的羔羊的血，其实完成了对自己剜心刺骨式的审视。影片中的另一个镜像来自梦境，拉条子穿过幽暗的羊圈，看到披着羊皮袄沉睡的“傻子”，摇醒却发现是自己，那种大惊之下对自己的“刺杀”，惊醒于自己对外部吃人社会的恐惧，也诉说着一个社会的精神问题，这是吉尔?德勒兹欲望-机器理论的核心表述：精神分裂者（傻子）才是疯狂社会里的正常人。

黄土高原的场景，电线杆构图下的全景强化了人存在的无力感。拉条子拿没有肉的牛骨打傻子的一场戏是一种回溯式的最后的嘻戏，随后熙来攘往的家属则压垮了他，最终令他和傻子“合二为一”，或者说傻子根本没存在过，他本身就是个“傻子”。在电影的最后，拉条子戴上傻子戴过的那个残破的遮阳帽，镜头模拟他的视点看到红色的世界——遮阳帽如滤镜般过滤了世界的表象，而呈现清晰社会的图景（这是傻子的视角才能看到的），在这个真实世界中，迎面走来一群小孩子，拿雪球丢过来，一边喊着“傻子”、“傻子”。在这里，傻子的视点道出了托马斯?霍布斯式的社会学观念：在经济社会里，人对人是狼。

五、金马的品味

《一个勺子》在金马奖获得五项提名，最终拿下最佳男主角和最佳新晋导演奖，陈建斌作为本片的导演、编剧和男主角都受到了认可。从整部影片的质量来看，他的表现也配得上所获得的荣誉。

但我们更该佩服的是金马奖的眼力，从大浪淘沙中筛出这样的珍珠，这样的例子数不胜数，仅以近几年为例，就有《钢的琴》、《箭客柳白猿》、《到阜阳六百里》、《爸妈不在家》等影片得到金马的肯定，这里面很多是青年导演的作品，是他们的处女作或者第二部作品。这种扶植幼苗的态度和善于发现的眼睛，相对于大咖分猪肉的联欢会来说，是一种更趋向于电影本身，而非产业的态度。

《一个勺子》讲述的是整个社会异化的故事，清醒者却被视为“傻子”，这就像金马奖和其他华语奖项的区别，金鸡、百花、华表、甚至金像奖都面对着意识形态的牵绊和商业侵蚀性，金马奖虽然也难逃这个经济大潮的压力，但是它至少懂得反省。

这种反省表现为任性，会经常性地给匪夷所思的结果，会把最佳剧情片颁给《可可西里》或者《神探亨特张》，但很多优秀的作品也经由它被发现、传播，而被当代观众接受。很长时间以来，因为造势不够、星光黯淡等原因，金马奖常常被人批为“low 咖”，意思仿佛是金马奖就是“一个傻子”（如吹风机事件）。但在这些熙熙攘攘的声音背后，金马奖仍然一如既往，坚定地扮演着如《一个勺子》海报上那 “门神”一样的角色。

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这篇剧评可能有剧透 这部《指环王》剧集只从开拍以来就遭遇诸多争议，我也是秉承着能放低期待的态度看完了前两集，所以打算谈谈观感，我自己只读过《魔戒》小说三部曲（还是很多年前读的），谈不上资深粉，以下都是我的泛泛之谈。 1、剧本过于注水 一个好的剧本一定是包含高密度信息的，每一场戏要...  (展开)

她曾经许下的爱情愿望是那个男人能拔出她的紫青宝剑，然后眼前要和她结婚的人根本拔不出；拔得出的人虽然近在眼前，却要成为另一个女人的老公，这是何等令人伤心的事情呢？众目睽睽之下紫青宝剑从至尊宝身上掉下，紫仙霞仙子假装镇定地掩饰道：“没有这回事，这只不过是我跟大家开的一个玩笑，这把剑谁拔得出谁拔不出，根本没有关系！”原本以为会很美好的一段姻缘，如今却陷入如此狼狈的境地，紫霞心里该有多痛苦呢？

这篇剧评可能有剧透 刚看完，其实想说的很多，也不奢望有很多人来看，所以就随便谈谈吧。 总体来说，第二季确实较之第一季水平有所下滑。但这也是TVB之特色，开头惊艳，结尾平庸，就连去年包揽台庆大奖的《城寨英雄》也不能免俗。但我认为此剧第二季剧情后力不继，是因为感情戏份加重，TVB开始熬起...  (展开)

我就被这三个卖点吸引才看的, 虽然不是什么佳作, 但是娱乐娱乐打打牙祭还是可以的, 但是如果有人对剧情逻辑或者深刻主题有比较高要求的话, 就不太推荐了. 故事整体设定上就看着玩吧, 奇奇怪怪的元素组合在一起, 看着算不沉闷也不沉重 (沉闷可以加速播放XD), 我基乎一口气看完的...  (展开)

文/田金双

印象中，传统军人一直给人古板、刻薄、铁血等形象。如今，这一荧屏形象完全被热血军旅偶像剧《青春集结号》打破。

在尚敬执改导、湖南卫视金鹰独播剧场热播的《青春集结号》中，你可以看到新时代下军校大学生身上的青春和梦想，亦能看到小鲜肉军人身上萌萌哒的九五后气息。总之，借用一句时髦的话说就是：九五后小鲜肉军人——萌萌哒！

近年来，由军旅小说为大IP改编成的电视剧不可谓不多。其中，最类型的当数70后作家刘猛的作品《我是特种兵》和《狙击生死线》。相比之下，如果说刘猛的作品集男人式的铁血和柔情于一身的话，改编自陈华小说《那一曲军校恋歌》的《青春集结号》则突显九五后现代准军人身上的激情与梦想，而这种激情背后的精神核心，大可以用一个“萌”字代言。

与刘猛的《我是特种兵》不同的是，《青春集结号》中主演共分两大阵营，一群由一个“老兵”和五个新兵蛋子组成的“男团”，及六个性格裁然不同的奇葩女兵组成的“女营”。“男团”阵营由“男主”任天行、从小娇生惯养的尹东、有重度洁癖的高玉峰、不打不相识的旁尔和范巴，还有高度近视的电脑高手廖帆组成。“女营”中的六个国宝分别是学霸叶多多，吃货马蕾蕾，八卦爱好者郝好，美女姚小瑶，侦探迷舒颜以及学霸中的学霸黄晓悦。

试想一下，这样的两组人马在陆军指挥学院“指挥系”中共同修学，肯定会碰撞出非同寻常的绝佳“笑果”。所以透过剧情你大可以感受到闺蜜般的亲切、死党般的亲切，干柴烈火般的亲切……这种感觉，就像被天然保鲜膜包着的水果，亲切、可口，瞬间就让你入境。

由经超饰演的男主任天行，本人就读于军事学院航空系，自心就梦想着成为一名优秀的空军飞行员，孰料，尽管对飞机极度敏感的他在学校里表现一向优异，但天有不测风云，他的体检结果并不理想，他必须停飞。在“永远不服输，永远不放弃”的执念下，他不无遗憾地走进了指挥学院。但在这里，他再次遭遇激情和梦想，在青春和纠缠中开始了自己的梦想之旅。可以说，任天行身上的任性、忘我对时下的“萌一代”和“萌二代”男女，有着重要的启示。

而之于焦俊艳饰演的女主叶多多，其人则是一个性格高冷、内心叛逆、伶牙俐齿的九五后女孩。这个女孩，虽然考上美国重点高校，但由着性子拒绝入学，最后在“母女决斗”中悄然败北，被老妈不动声色“暗渡陈仓”走进陆军指挥学院。在这里，这个任性、率真的学霸开始了自己的“新生”——“剪短了发，剪短了牵挂”，开始了自己的“改造”之旅。相比之下，叶多多身上集中了当下九零后都市女孩身上的诸多特质——任意、率真、敏感……可以说，叶多多的“逆生长”也是当下九零后、九五后女孩人生成长的必修课。

可以说，相比那些“高大全”的军旅作品，《青春集结号》中处处彰显九零后年轻人身上特有的“卖萌”气息，年轻人身上特有的“率真”、“卖萌”和“逗逼”等特质被展现着淋漓尽致。在剧情中，“男团”和“女营”中各男女小鲜肉的“手机藏猫猫”之战，更是将这群年轻人的性格表现得悄然如真，而这群小萌肉准军人则在这场“猫与老鼠”式的智斗和斗智游戏中迅速成长。

在当下众多导演中，尚敬是不动声色、相当聪明、相当狡黠的一个。仔细历数，尚敬的作品类型多多，但无论是年代剧还是青春剧，他都有本事让剧中的主人公和其他角色在“现在”复活，且间杂着幽默夸张的“尚人”气质。《武林外传》中的武林客栈中的搞笑卖萌如是，《青春集结号》中小鲜肉的萌哒哒亦是如此。

报警单 报警时间：2019.5.12 14:40/18:10左右 报警内容：加菲猫被大风从十层飘窗吹坠楼 地点：北京市朝阳区 首先，声明一下，这不是一篇影评，而是作为一个被119帮助过的人，在看到这部纪录片中119小哥哥救猫的场景之后，想记录一下自己猫猫被救助的真实经历，借此表达一下对11...  (展开)

浮生祭

......
无人能够相助，惟有他们
他们的血泪奋争。我们向你们歌唱
大地下的黑暗神祗。
你这大地下的极乐力量，回应召唤，送来助襄
庇佑孩子，赐他们以胜利和希望。
                          
                            ——《奠酒人》 埃斯库罗斯

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写写背景

    《镖门》的故事始于1911年，辛亥年。这一年最有意义的事，莫过于清政府垮台，“君天下”制度土崩瓦解。历史的滚滚车辙告诉我们，历史上的每次改朝换代，都要经过一个分久必合的过程，像古时的五代十国、安史之乱，割据是战争的产物，在所难免，这也注定了悲剧由此开始。
    1853年，捻军发动北方反清农民武装起义。捻军的性质基本上与我们所熟知的太平天国一样，它的组成架构也相对简单，即剧中所述的，以各旗主为核心的军队组织。剧中山猫的爹，老帅，原型是捻军起义首领，黑旗旗主苏天福，后被僧格林沁所杀（镇压白莲教的那位仁兄）；路宗山，原型为蓝旗旗主韩奇峰，后成为太平天国首领之一。（剧中是个枭雄，我欣赏他）
    戴海臣和夏启尊在剧中未提及他们所担任的是哪一旗的首领，故不得考。
    捻军在中国近代史上存在时间不短，却没有像太平天国一样建立自己的政权，而是与太平天国会师，联合作战，捻军的历史作用被削弱，以至于后来鲜有提及。至于太平天国，自不必多说，它的最大成就在于告诉世人一个真理：若把女人当作骗子，那男人就是骗子中的战斗机。捻军曾经的首领们，也都在起义失败后该干嘛干嘛去，有的成了有原则有底线的山大王，如路当家；有的成为物流集团老板兼职一代宗师，如戴老爷子；有的为一雪前耻而几十年扫院子如一日，如夏爷；更有甚者在挂掉之前生了朵混血奇葩，比如老帅。
（以上关于捻军的资料均来源于网络）

    1905年，中国同盟会在日本东京成立，想来就是阎金水对谢还所说的“一起纳过投名状”之事，所以剧中的阎金水和少东家谢还是最早期的资产阶级民主革命者。我们不禁会注意到，无论是上一辈的捻军统领，还是这一代同盟会的热血青年，他们都有个共同的特点，就是有信仰。信仰是生活在那个年代的人的一个醒不来的梦，戴老爷子临终前还在对捻军时的意气风发念念不忘，是他们铸就了时势，为历史添上了浓墨重彩的一笔。安顺对“规矩”的执着，亦是他的信仰，“时势是风，英雄是石头。人不能做随风摇摆的草，规矩不能丢，守住规矩，就是守住了咱镖门的魂”。安顺正是“不合时宜”地成了石头，用信念顶住了一次次的大浪淘沙。
    中国旧日的资本家、大商业一般而言都有着官吏做后盾，无论是政界还是官场，都如同一张密集的网，一荣俱荣，一损俱损。镖门，这个过着刀尖舔血日子的职业，自然也少不了斡旋在黑白道的上层之间。所以一个优秀的镖师通常都会有一副好口才，一个随机应变的头脑，一双端得起茶杯拿得起刀枪的手，外加一张令人捉摸不透的笑脸，正如《镖门》向我们阐述的，刘安顺就是这样一个成功的典范。

    1911年10月，武昌起义后，各省宣布独立，辛亥革命爆发。
    1912，民国元年，袁世凯就任临时大总统，安顺被格格剪了辫子。
    1912年年初，袁世凯差点魂归离恨天。想杀袁世凯的人不少，除了革命党还有顽固派那些老顽固，所以他被暗杀并不稀奇，稀奇的是他没死成。剧中以此为背景稍作改动，将此事提前至清廷覆灭前，袁被安顺歪打正着地救下了。幸好有安顺这个福星，否则广顺镖局中那些颇具战斗力的蛇精病们能不能活过那个冬天还是个问题。

    安顺第一次坐火车护送的先生中，一位姓蔡（猜测是蔡元培，蔡绍南时间对不上），一位姓宋（猜测是宋教仁，那时候他还活着），还有一位没露面的想必就是孙中山先生了。铁路一直以来都是极其重要的战略命脉，和平年代扛春运，动荡年代啥都扛。清政府曾醉翁之意不在酒地将铁路收归国有，后来惹得天怒人怨，也引出了著名的“保路运动”。安顺在火车上的一段话一直让我印象深刻：“火车的确是快，让人觉得不踏实......时代变了，人要跟上时代，我不懂。改朝换代，从古至今就没断过，日子不还是照样过，可是坐在火车上，我才发现，原来时代真的是要让人跟上的。”
    什么该变，什么不该变，我们应当反思。科技发展的太快，快的再也没有时间让人们停下脚步看看走过的路，望望头顶上的天。有了键盘，我们的手生了，成了不会写字的文明人，说的却比以前更天花乱坠；有了轮子，我们的脚生了，多跑几步就会呼哧带喘，更愿意坐在轮子上享受速度带来的快感；有了网络，我们的心生了，屏幕后隐藏着的面孔在一次次激烈的无声战役中投入自我，无视着渐渐消弭的自我认知。霍建华不开微博，不发朋友圈，单从这一点便能看出，他是个智慧的人。

    曾国藩的湘军开创了私有军队的先河，此后李鸿章所部署的淮军、袁世凯的北洋军都承了湘军的“私有化”，形成后来“北洋军阀利用私有军队割据国家，阻碍统一”的混乱局面，以至于警察都手握一方生杀大权。记不记得佟爷在瑶婷入狱后说过，“就算是在大清，像这样的案子，那也得经由大理寺审理之后，才能最后定案......到了民国，反倒没规矩了。”
    那时候，军队即强权，目无法纪，我们的陆爷和戴师父先后死在了军阀枪下，老三老四死在警察的酷刑下。忆过往，九州同悲。
    不要把他们比作匪，匪比他们有良心多了。

    1915年，袁世凯建立中华帝国。
    1916年，袁世凯称帝，帝号“洪宪”，推行君主立宪制；称帝83日后退位，3个月后病逝，黎元洪继任大总统。
    佟爷花十块大洋买了两面龙旗，额尔赫终于剪了辫子，李希平私运烟土被揭穿，安顺甚有远见地与师父谈起了镖门变革。
    对于袁世凯称帝，世人对其褒贬不一，不可一概而论，这里不多作赘述。
    1917年，张勋复辟，“把紫禁城里的小皇帝请出来”。段祺瑞出兵讨伐，张勋复辟失败，溥仪再度退位，段祺瑞掌握中央政权，闹剧收场。
    安顺的话很好地概括了那些年的形势：“那几年，北京城就像是一面旗，东南西北风轮换着吹。额爷说的没错，这个世道疯了，人心更像是风里的柳絮，随风飘荡，没个着落。”
    世道乱，人心乱，安顺听到炮声便急忙跑去找瑶婷不是没有道理的，乱世之中举步维艰，能活着，已经很不容易。

    1920年，直（吴佩孚为首的直系军阀）皖（段祺瑞为首）战争爆发，皖败，原袁世凯统帅下的北洋军阀分割成的两股势力——直、奉（张作霖为首）占领北京。
    瑶婷过世，安顺心死。
    “在我的记忆里，瑶婷死的那天，雪下得出奇的大，大到似乎要把这世间凡是裸露的地方都埋起来一样。眼前的一切都是白的，地上、树上、山上，都是白的。后来我问振武，那么大的雪，镖局怕是要扫上一整天，可是振武却跟我说，那天没下过雪。”
    安顺在瑶婷坟前为她报仇，贾克木死。
    1922年，直奉战争爆发，镖路再不是从前的镖路，镖门再也撑不下去了。

    《镖门》所处的，大概就是这样一个背景，其混乱程度可见一斑。这些东西倒不是有多重要，说出来只是想炫耀下剧中强烈的历史厚重感。从广顺镖局的兴衰可以看出，财源广进未必是成，没落消亡未必是败，该守住的不是行业本身，而是它的魂。
 
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写写刘安顺

    霍建华塑造出的刘安顺，是个有血有肉的镖师形象，他的那些被拿出来老生常谈的优点、非英雄主义的特质，正是当代人所或缺的、《镖门》传达的精神所在。
一、临危不惧
1.堵闷车
    “那云爷可以放心了，我这个人，运气一向不怎么好。”——故用幽默轻松的语言削弱对方敌意；
    “我是大镖头，我来了，就是我的事。”——软硬兼施，匪道通常都有着重情义、有原则的特点，对胆识过人的人所持态度是欣赏的，此举不是单纯的耍横拼胆气，由此可博得对方好感；
    “就算你手再快，也是两声枪响，你只要一开枪，你一片云这个名号，就算是完了，你舍不得的。”——安顺的思路和师父大体相同，说简单点就是老子看准了你不敢拿自己的声誉做筹码，怎么着，不高兴啊，你咬我啊。

2.遇山猫
    “我们是镖师，有路引为证，你这么说的话，我反而怀疑你的身份。”——危急关头还在淡定地怀疑别人的身份，结果惹得山猫狗急跳墙了，顺哥的镖也被劫了。

二、硬气
1.马镖师自杀事件
    那时候的镖门大致相当于现在的振远护卫队和物流或快递公司的合体，在此基础上还另加了一项“接送机”的功能，所以又可以说是私家保镖公司，基本上就算是联邦快递的前身吧。纵观整个《镖门》，常常被安顺挂在嘴边的“规矩”从本质上来说，是体统，是安身立命的根本，“有了规矩就有体面”，这不是虚浮无用拿来说着玩的，而是关系到能不能立足，能不能吃饱饭的问题。人说无规矩不成方圆，试想一下，即便在当今社会，也处处都讲规矩，没了规矩，我们如今触手可及的一切，便都烟消云散了。
    大家知道，安顺并不是个死板不懂转圜的人，恰恰相反，他圆滑、城府深，相当聪明，他之所以在马镖师这件事上坚持原则，除了“一拳失手、万拳来”的江湖定律和其中所担的极大的风险，还有种领导人常采用的“杀鸡儆猴”的思维在里面。举个小例子，在一场考试中，监考老师明明很清楚台下有多少学生在翻书作弊，但又不可能把他们都扔出考场，只好抓住其中一个倒霉鬼予以警示或取消考试资格云云，其他学生见到了老师的铁腕后自然会有所收敛，安顺希望通过这件事，能肃清镖局里的“不正风气”，以儆效尤，“镖门清贫，但活得清白”，由此，他决不能妥协，一旦妥协，他这个大镖头也不用做了，所以即便后来到了成为众矢之的地步，他的初心也未曾改过。
 
2.安顺丢假镖事件
    师父说“丢了假镖不算丢镖”，可是安顺却坚持为丢镖负责，“镖是我接的，从我手中被劫，就是我丢的，镖局不问货，就算是丢了石头，也是丢镖。”安顺的这股刚硬之气很快便使在了自己身上，在马大嫂（这个女人......呵呵）的河东狮吼轮番强攻下，安顺辞去大镖头一职，从最低的镖师做起。“比武输了就是输了，镖丢了就是丢了，没有任何理由”，这是安顺的处世原则之一，以律修身，正言行，知荣辱，这一点和白子画的人生观有些相像，当然是建立在子画师父的三观一直坚持不变的基础上。
    这里我要为顺哥鸣个不平，您马师傅丢镖很重要的一点原因是因为不顾规矩夹带私货走了新镖路才被土匪盯上，人家刘安顺又没这么干，你凭啥说人家丢镖要受罚，真心没道理。
    当镖门的人要安顺一个头一个头地磕下去的时候，他们站着的，有几个敢直起腰板来受的，不都是一脸的尴尬不舒服，“规矩大于荣辱”，这是安顺的入门第一课，他记住了，他是个真男人，他担得起事，也做得起人。
    从此安顺就走上了有志青年自主创业的漫漫长路。

3.八大胡同事件
    “赌钱好色，是误事之源，所以镖门走镖，不入宝局（赌坊），不进妓院，一为稳妥，二为名节，保雇主去嫖赌，最为同行不齿。”
    在混乱不堪的市井风气影响下，人们会有选择性地只看到黑暗面，不过常爷言语上的冷嘲热讽也是有意为之，对安顺而言无疑是极大的侮辱。通常，我们遇到人前受辱这样的难堪后，最想做的事是把自己埋起来，恨不得一辈子做个鸵鸟，而往往能第一时间反思并想方设法走出困境的，才是真正懂得心理建设的强者。故而安顺的做法十分值得我们学习，他不仅深思了，还想出了抽身的办法，虽然有些铤而走险，但不可谓不聪明。

4.另起炉灶
    “人，不能有所依仗，一旦有了依靠的心，就什么都干不成了。我们所有的人，都是靠着您这棵大树乘凉，这靠得久了，享受这个阴凉，就自然而然的，忘了自己也要长成一棵大树。”
    自主创业的顺哥可以说是早期的“北漂”，背着黑袋的耻辱只身来京，接手常年停滞不前的广顺镖局，与各路人马周旋，靠自己的智慧和双手重塑信誉、重建事业。依赖，靠山，帮衬，进一步说就是给自己找的退路，有了依赖就会有侥幸心理，危机感便会随之削弱，受人恩惠多了，也就难以成长起来了。安顺看得清，做得到，是个成熟的实干家。

5.李希平杀人夺镖事件
    “是我刘安顺无能，没能找回镖银......镖是在我广顺镖局丢的，我有责任把它找回来，如果找不回来，我认赔。
    我说赔我就一定赔，只是目前我拿不出来，还请东家宽限我个日子。
    人死账不空，任何时候，镖门的规矩不能破。”
    少东家说他是“自讨苦吃”，的确，镖门生意不好做，维持生计尚且艰难，何况赔钱；有人说：“规矩不外乎人情”，既然少东家不计较这丢掉的十万块大洋，安顺为何依旧固执己见。人普遍有一种心理，什么不好的事只要开了头，再做第二次、第三次的时候就会顺心顺手的多，再多便会成为理所当然，尤其当利益驱使的时候。安顺也是人，在乱世中也会感到寸步难行，他与李希平的不同在于他死都不肯开这个口子，不让自己在大事上走歪哪怕是一丁点。生意能做下去，做得好，靠的是信誉，是人脉，在一次次的大事小情上诚信待人；就像在某宝上买东西，快递公司把买来的东西给弄丢了，若卖家诚心理赔，你会不会给他个好评呢。
    镖银被劫，镖师被杀，镖局被烧，刘母过世，广顺镖局陷入前所未有的困境，除谢少东家的十万块大洋和重建镖局所需的花销外，账上仅存的四千大洋几乎全部拿去担负十三位已故镖师的抚恤金。人常说“患难见真情”，用祁爷的话说就是：“大镖头这些年没挣什么钱，可是换了不少人心。”有了人心，也就有了安身立命的土壤，有了难处得以守望相助的本钱，若非那世道，广顺镖局会走的更远。
    怎么说呢，硬气这个事，做好人要硬气，做坏人也要硬气；像剧中出现的匪道，大多都是硬气的，且硬气得甚有原则。
   “做坏人你得向我学习，你得堂堂正正的，你不能既想当婊子又想立牌坊，你婊子就是婊子是不是。像你这么鬼鬼祟祟就知道是出阴招的，你这种人，呸！不招人待见！”以上引自山猫语录。
（反面教材如贾克木，此处省略一百万字）

三、善解“人意”
1.离别
    顺哥要离开太古，师妹怨怪希平不去看看他，但顺哥清楚他不来是怕自己难堪，这是兄弟间的相互理解，果不其然，希平就在门外发呆，如果兄弟两个一直这样帮衬着该多好，要怪就怪那个年代吧，真是半点不由人。
   “兄弟，不用多说，都在心里。”

2.开镖路
    “您说得清楚，我也听得明白，这差事，我接了。”事实证明，安顺果真不是一个吃素的主，他确实听得明明白白。安顺初来乍到，在其他七家镖局都不给他面子的情况下，杜载山却登门拜访，并送上了自家镖局的灯笼，若是换了旁人，定会为这位大哥鞠躬尽瘁死而后已，虽不敢说那时候安顺便知道杜载山醉翁之意不在酒，但安顺显然留了心眼，他们毕竟非亲非故，这样的示好总有些让人不踏实，不过安顺还是应下了瞎子岭的差事，这是有几分胆魄与自信在里面的，况且不见风雨，何来彩虹？

3.“一日疟”= =
    “杜大哥，你要害我，不会那么直接的，你刚才对我说的话，有情谊，冲着这份情谊，就算是有毒，我认了。”
    我说顺哥，你认了？你认个毛线！安顺一早就算准了杜载山不会给下毒药，他若毒死了安顺，自己落下一条人命，对自己是半毛钱好处都没有，他定不会这么做，而是来送人情的，毕竟杜载山这条老狐狸不会平白无故得罪戴海臣的入室大弟子，一直以来的暗箱操作也摆明了他希望能得到多方面的好处，既与同行站在同一条船上，同时也要在安顺面前维护自己好好先生的光辉形象。可问题是他的小算盘被安顺看出来了，正如安顺所说：“你要害我，不会那么直接的”，他之所以这样说不外乎就是想让杜载山看在这一点“情谊”的份上给自己一条活路，本是同根生，相煎何太急。

四、随机应变
1.送请帖
    广顺镖局要开张，安顺前去京城八大镖局送请柬，却不想吃了一个又一个的闭门羹。一口一个“劳驾”、“屈尊”，客气得不能再客气，可还是被守门的虚晃了一下，安顺迅速领会出守门人的意思，“未曾预约，不便打扰”，语气谦逊态度恭顺，被拒后依然有礼有节，这里华哥演绎的很到位，职业性的微笑在被拒后变得牵强了，该有的情绪过渡都在细微之处展现出来。

2.与贾克木对峙
    贾克木要抓路瑶婷，来到广顺镖局吃不花钱的面条。“在天津的事，好像不归贾大人管吧。”安顺不提瑶婷犯事儿，而是将矛盾转移到贾克木假公济私上，显然，顺哥对大清律十分熟悉，这也告诉大家有法可依的重要性；如果顺哥生活在现代，他一定是个非常优秀的律师。

3.请灯笼
    “你们今天设这个局，是摆明要我出丑，让我酒醉于此，让我天亮前请不了灯笼，回不了镖局，让贾克木封我的镖局，然后，你们再把我赶出京城......
       如果，我的镖门关了，二当家被抓了，到时候得罪瞎子岭，和得罪道上的名声，就不止是广顺一家了。”
    就这帮人的智商，要不是有王公贵戚撑腰，怎么可能能在京城立足，以为设个套就能让别人钻，还钻的心甘情愿。顺哥这招一箭三雕漂亮极了，给了忠告也给足了面子，保住了镖门也保住了镖路，同时还让贾克木有了几分忌惮。

4.与袜爷打赌
    “您不是说，在街上剪辫子，是袁大人的命令吗，要是你输了的话，我要你请袁大人收回成命。为了公平起见，我们在袁大人的府门口比，请贾大人作个见证，如何？
    贾大人，您刚才说过，自残的事你不管。”
    危急关头，顺哥又一次开启律师模式，察言观色，不卑不亢，心理素质强，以专攻敌方逻辑漏洞为己任，不论是对泼皮无赖的袜爷，还是对狐假虎威的贾克木，安顺抓住了他们二人各自的弱点，逐个击破，是个有意思的小插曲。

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写写爱情
（理解肯定会有偏颇之处，偏了的话.......那就让它偏着吧）

    他们的爱情，从萌芽时就少了祝福。也许你会觉得安顺对瑶婷爱的突兀，也许他们的爱情没有言情小说中的感天动地、生死相随，但他们敢作敢当，他们爱的让我动容，有股与天一搏的傲气与豪情熠熠生辉。
    “爱情，造就平等，不用再把平等追寻”（司汤达《红与黑》），如果从一开始便认了输，认为凡事种种皆不可能，那不是《镖门》中蕴含的情怀。
    安顺对戴戎是什么样的感情？戴戎之于安顺，就相当于一个从小认定的规矩，婚事的解除，是安顺被迫经历的第一个坍塌的心理防线，有情分，但不是爱情。如果是爱情，安顺就不会在戴戎误会他之后表现的那么冷静，也不会把“从小订亲”当成一柄理所当然的挡箭牌，更不会在出事后轻易说出“拿得起放得下”。《镖门》不是言情偶像剧，若把言情剧的路子往《镖门》身上套则是不明智的。
    对于安顺，戴戎表现出了太多的误解与猜忌，当然，动手动脚这等事入了眼后自然不能当作没看见，但戎戎的做法实在让人不敢恭维，那次灾难性的宴席更是让安顺下不来台。想必是因为山西与京城路途遥远，让戴戎无法放心；或是她从一开始便认定路瑶婷对安顺的心思，才会如此敏感？可说句实在的，若是不爱，无论相隔多近、绑得多紧都不会爱的。安顺自始至终都没有背叛过谁，只是那一堂缔约中夹杂了太多旁的东西，是期望，是维系，也是顾虑，却唯独少了一点信任。他们生活在一个江山几易其主的动荡年代，街上到处都是逮人就杀的警察，那个年代不允许脆弱与犹疑的存在，末代皇族尚苟延残喘，何况平民百姓？感情之所以经不住考验是因为人不对，维持脆弱的关系很累，在那个乱世尤其累，安顺需要的是一个最起码能真正理解他的人。

    格格与安顺交情不深，见面次数也不多，但毫无疑问的，安顺对她的情感仅仅停留在朋友之谊。安顺说她是个“很可怜的人，心里有很多苦，却没有任何人可以说，她的命运，就如同我们所处的这个时代，一点都由不得自个儿。”
    沁格格就像一朵冷傲的凌霜花，却注定不能绽放在那个人鬼同归的年月。她出身高贵，命运不能用老百姓的标准去衡量，从格格到九贝勒，可见这是个人丁兴旺的家族，她的背后是一个家族的兴衰荣辱，在她的阿玛死后，她自然承担起了最沉重的担子，不止是为她一人，更关系到了其他人的生存。格格与安顺的交往如蜻蜓点水，却不失浪漫，但安顺对她没有男女之情；且不说两人的脾性、道合与否，单以当时复杂、动荡的社会背景，安顺也不可能给格格她需要的依靠。贵族，即便是没落了，也回去贵族应该去的地方，即便是深渊，是虎穴，他们也无法左右一二，历朝历代，这都是属于贵族的，猖狂的悲哀。

    刘安顺与路瑶婷的爱情最动人之处，莫过于默契。没有忆君心似西江水的缠绵，没有但教心似金钿坚的承诺，安顺的一个表情，一个语气，落在瑶婷眼里都是可解的方程。安顺要为师父送行，瑶婷明白；安顺跑去车站找她，她在车站等候；戴戎将女儿托予安顺抚养，瑶婷首先想到的是不能让孩子没有爹娘，这是江湖儿女的胸襟，与家世、身份没有半分关系的豁达，也是与安顺携手共济的重要砝码。
    在安顺面前，瑶婷是故作坚强的软妹子，即便心里早已悲伤得溃不成军，也要毅然决然地走下去。瑶婷所拥有的执着与洒脱，正是那个时代所或缺的，也是我们这个时代所或缺的，她爱上成熟稳重的刘安顺，是水到渠成的事。她一直清楚脚下的路有多坎坷，却没有畏缩，不管是坚守爱情，还是为父报仇，这个爱恨分明的女子，从未动摇过自己的坚持，这与安顺，不谋而合。
    你可见过顺哥哭丧着脸自认倒霉的囧萌样子，你可见过顺哥哭笑不得的呆萌样子，你可见过顺哥跟别人斗嘴时的淡定、斗嘴赢了时候的得意样子，你可见过顺哥恼羞成怒的无奈样子， 你可见过顺哥紧张、失落、难过交织在一起的样子，那是他终于体会到的，失去的恐惧。
    路宗山死后，瑶婷不要安顺替她报仇。原因有三，其一：安顺是镖，他们是匪，其他匪道不会信任安顺，更不会让安顺插手他们的事；其二：复仇路上难免有所损伤，毕竟安顺是广顺镖局的大镖头，广顺镖局与军阀兵刃相向是不明智的，安顺有自己该担的责任，他不可能像其他人一样随心所欲；其三：瑶婷认为她对路宗山的死负有极大责任，是为了她的终身幸福，陆爷才生了下山的心，以致惨死，不报此仇，瑶婷不能和安顺在一起，她良心难安。
    设身处地想一想，换作谁，谁良心能安。

    “现在不是，可你将来是啊。”
    从小在土匪窝里摸爬滚打的路瑶婷，敢爱敢恨，率真直爽，温柔的另一面也只有在刘安顺面前才不经意地显露出来。身陷囹圄，承受起至亲至友被戕害的现实，那句“将来”是瑶婷唯一的希望，为了这个“将来”，他们走的太苦太难。
    “你对我那么好，那么好，是老天嫉妒我们”。
    一场大雪，送走了一切，也送走了安顺心里最后一点温暖。
    “镖匪不同道。以前我不信，我到现在也不信。”
    时光，也许浓淡相宜；人心，也许远近相安。在金戈铁马的征途中，放下是必由之路，放下的代价却是痛彻心扉。安顺有一辈子的时间去回忆他们的过往，一辈子有那么长那么长，梦里的人，只停在梦里，再也回不来了。

“远远的，记忆中幸福的模样
还记得，那些梦在冬夜醒了
那一天，遥远的回望着故乡
我的你，暖如冬日的阳光
今在何方

月光是你目光，静静照着我
我等待你归来，满载着白霜
时光匆匆飞逝，而你却如初
天涯的尽头
可会有你和我”

                               ——《相见》

    《镖门》我见之最为难得，是每一个细微之处所流露出的关切与冷漠，都让人感到异乎寻常的真实。乱世中无奈而坚定的挣扎，对信念无畏而执着的坚守，亦是渗透进那个年代的鲜明符号；人心冷暖，冷暖自知，若不愿随波逐流，但求无愧于心、随遇而安，这也许便是霍建华与刘安顺之间，最相近的地方吧。

等Rydal到了Chester 的年纪，在镜子中看到的，会是？？？我所钟爱的怀旧调调，1962年好似，Chester 携着娇妻Colette亡命天涯，步步惊心，处处心机，心不由已又身不由已，先是在希腊杀了私家侦探，后更是在妒火中失手错杀Colette, R被动而又主动的卷入其中，表面的三角关系又参杂着R对亡父难言的情绪。被嫁祸的R带着警察追捕到伊斯垣布尔，Chester 逃跑、被击毙在街头，死前于R的窃听器下揽下全部的罪，最后由R将CH葬在异乡，华丽而优雅……
Two face, 我的理解是，一面是R、年少轻狂、学富五车、多情易感；一面是Chester,丰华不再，背着娇妻重金，更背着债背着sin，有着致命的吸引力……，二人隐密的心思、各攻心计，亦敌亦亲。两个男人不同生命阶段的互相凝望、浓墨重彩的交织、恩怨，女人，不过是引子。为他们口中最爱的Colette ,即便勾引和杀死、也就只是打上一架，而已。最后付上生命，悄然和解
竟然译成 蜜月杀机，名字俗得差点没看就扔了?搁箱底N久才翻出来瞄瞄?

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