本文发表于《上海电视》2018年11月某期。如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

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十五年前，首部《憨豆特工》票房大捷，无论是厌恶它的影评人，还是饱受抑郁症摧残的罗温·艾金森，都想不到它会拍到第三部。这个恶搞英国本土商业王牌“007”系列的系列，与周星驰的《国产凌凌漆》异曲同工，甚至从第二部的若干剧照就能发现编导对周星驰电影桥段有所借鉴。但是，在香车、美女、高科技框架下做一部有创意的喜剧，并非易事。

《憨豆特工》系列，把约翰尼·英格利士这个极具英伦身份感的反讽名——类似于小明、小刚的菜市场名，配上“英国人”这个姓——换成更有商业吸引力的“憨豆”，罗温·艾金森可名垂青史的经典喜剧形象之名，尽管这位喜剧大师未必想一辈子做“憨豆”。片末全副盔甲的决战场面，也许致敬了罗温的《黑爵士》系列，称忠心耿耿、无条件仰慕他的助理为鲍夫，似乎也呼应了这部剧里的跟班鲍德里克。

“屎尿屁”加黄段子，是英式幽默惯常手段，但这部在全世界范围内上映的院线大片，配合罗温本人搞怪背后的老派绅士气质，本系列没在这条路上滚得过远，不像罗温年轻时代的电视剧《细蓝线》或《黑爵士》那样露骨，更不像同样恶搞“007”系列的麦克·梅尔斯主演的《王牌大贱谍》系列低俗到令人作呕——可对比它与《憨豆特工》系列在豆瓣的分数差。喜剧之难，不只是笑料难以达成雅俗共赏之平衡，还难在场面调度。没有哪个喜剧不考虑调度，本片开场时的炸弹笔误灭全体老特工，中段的约翰尼误烧餐厅，VR演练搅乱大街，话筒对讲下达导弹发射命令，都是非常具有罗温特色的场面调度，尽管不新，但足以致笑。

此片最大的优点，是以低科技全面宣战热门高科技的主题。从头至尾，看似智商很不在线、破案主要靠助理的约翰尼，是非常强硬的低科技捍卫者，以投币电话对抗随时可能被监控的高智能手机，以老牌跑车对抗智能汽车——罗温本人对车技由衷喜爱，以冷兵器霸气十足地解决人类最惧怕的一键掌控毁灭性后果的人工智能，加上约翰尼误将VR里的幻境当成真实并浑然不知，这所有细节，不只是怀旧，而是以荒诞幽默的方式，讲述已被高科技攻陷日常生活及国家内务的人类世界之隐患。

①书本写的是规则和真理，而临床中遇见的，往往是挑战规则和真理的不速之客。所以，纸上谈兵难成大器，唯有实践不息，才能使赤手空拳的医生，掂得起倚天剑，握得住屠龙刀。

②时间是流淌的，生命是平等的。

③长大，是一件孤独又残忍的事情。一开始，你以为你就是整个世界，后来才发现，整个世界都在试图降服你。

④哺乳动物的生命，不是离离原上草，一岁一枯荣。十年是催化剂，足以让一个孩子懂事，明白什么是责任和担当。十年也是无情刀，它掠过我们的皮毛，骨骼和器官。提醒我们，时间是肉眼可见的。

⑤“缘分”这个词，在我们的生命里是一次性的，但它不是泡泡糖越嚼越淡，直到终点，你依然会觉得口齿留芳。

⑥我们终将学会怎样说再见。回忆是被时间冲刷的河床，丰厚而宽阔，只要握着彼此的手慢慢走回上游，再咸的眼里也是甜的。

⑦很少有宠物能陪伴我们的一生。很难讲，在成长的单行线上，究竟是它们更需要我们，还是我们更依赖它们。我们手握智慧的权杖，它们也未必没有自己的生存哲学。我们和它们，就像藤与树，纠缠，共生，都是造化冥冥中安排的结果。

⑧你们是什么时候，什么地点，通过什么样的方式相遇，这些都不重要。重要的是，在一起的时候，能怀着爱的初心，留下多少温暖的记忆，它能支撑着你们走到分岔路口，不后悔地对彼此说:“谢谢你。”

‘ how do we get ahead of crazy， if we don't know how crazy thinks.' 当比尔和霍顿面对上司对他们访问变态杀手的意义的质疑时，这句话显然有很有说服力。这部设定在1977年的电视剧是以FBI犯罪心理分析的祖师级人物为原型，看着他们从和变态杀手的谈话中归类分析，从无到有建立一套系统，然后再实践运用到破案的过程，让这种犯罪片有了一种新鲜的角度，而近乎学术性的分析，能给人一种智识上的愉悦感。

这种变态杀手的题材让拍过《七宗罪》和《十二宫杀手》的大卫.芬奇来执导可以说是轻车熟路。这次他执导了第1.2.9.10集，呈现了很显著的个人风格。我们可以看到他的标志性的阴沉灰暗的冷色调，而且第一集就是罪犯爆头，血奖和脑浆齐飞的刺激场面，不过后面都是以谈话为主，需要你用想象力在脑中重现对话中描述的血腥场面，个人觉得这种更为恐怖。

我看这部剧，需要丢开以前看过的许多犯罪剧，清空脑袋从一个处于混沌的世界，和主人公一起探索，不然就会发现根据以往的复杂案情的观影经验所积累的知识，会很不屑这帮什么都不懂的家伙。

主人公们都处于这样一个年代，在这里‘连环杀手’这个词还没有被定义。变态杀手的犯罪动机在没有分析系统的支持下，处于黑洞状态。

好像几千年的历史纪录以来，人们犯罪都是有明显动机的，在莎士比亚的戏剧中我们看到人们犯罪的动机非常明确，报杀父之仇，争夺权力，嫉妒等对我们普通人来说非常容易理解。然而犯罪模式开始改变，从熟人之间有原因的行为能变成陌生人之间没有来由的恶行。结合时代背景，当时美国正处于混乱时期，越战，水门世界，世界规则不再清晰，人们的认知也重大变化。连环杀手也在这个时期开始出现。

当时警察都认为犯罪时天生的，并没有人关心问一下为什么？

当时的敏感的‘偏差术语’ 比如fuck shit ,还是pussy, 而现在成了总统的更衣室轻松谈资。

前面两集入戏比较慢，但看完一季觉得前面的铺垫长是合理的，因为可能会拍很长的系列吧，第二季在第一季还没播之前就被订购了。

该剧中的人物性格丰富有趣。

比尔是经验丰富的老探员，算是正常人的代表，代表了对于事物正常的看法，可以和普通人更好地沟通，可以弥补霍顿社交上的不足。

卡尔博士有丰富的学术知识，通过理论知识让他们的工作更合理、系统化。经常能提出有趣的论点。

比如大企业的老板也都是精神变态者，和变态杀手有相同的人格特征，不同的只是企业老板有不同的倾向而已，我想大卫芬奇在《社交网络》里的扎克伯尔挺符合这种特征的。

能当上美国总统的都是反社会人格，感觉trump很符合这一点。

带深度眼镜的大块头肯培是里面最有魅力的一个变态杀手，他侃侃而谈，非常冷静有条理。聪明好学，解剖知识丰富，而且能客观地自我分析，提供了宝贵的建议。

霍顿从某种角度上说也有精神变态的特质，执着的理想主义者，对罪犯畸形变态的犯罪行为描述在情绪上免疫。我们可以看到他的转变，从好奇求知的态度开始，慢慢从自信走向自负。在最后一集他面对调查人员能自负到说出“the only mistake I made is ever doubting myself.”而在肯培的病房里,当近距离面对死亡而完全崩溃，质疑的声音在脑中里涌现。Jonathan Groff把这个角色演得非常棒，把他的神经质的执着，热情，自负都表现地非常好。

可惜的是每次片头出现的，看上去像重量级罪犯的人最后还是没有透露一点线索，而下一季要等一年，让人抓狂。

张荣吉的《天黑》是一部非常优秀的电影。它的摄影，它的音乐，它的叙述风格，全部都是一流水准！裕翔弹奏那一段拍得真是太美太美了。怪不得袁腾飞说台湾是中国文化道统所在。台湾的“国片”真正代表中国电影。楚怡在此表示严重支持。闽南语说“天黑黑”也真是好听啊。据说唐宋音有很多都保存在了闽南语中。总之，8分推荐！

本文首发于公众号【后浪电影】

“杀猪盘”。

一个如今早已不再陌生的概念。

或许很多人在现实生活中都曾遭遇过杀猪盘。可以说，只要有交友软件的地方，就有杀猪盘，国外自然也不能例外。

奈飞最近推出的纪录电影《Tinder 诈骗王》，就通过三位受害者的真实讲述，完整呈现了一个杀猪盘的全貌。

这或许也是全球第一支真正意义上的“杀猪盘纪实电影”。

由于完全是真实案例，且整部作品的剪辑节奏非常快速，环环相扣，并有大量的细节呈现，使得整个观影体验尤为流畅，也让观众真正见识到杀猪盘是怎么步步为营。

因此，它也在豆瓣上获得了不俗的评价。

本片最让观众难以释怀的，是故事里的这位“诈骗王”，如今依然活跃在社交平台，过着名牌豪车、会所嫩模的生活。

【详细】

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这是一部标准的好莱坞流水线作品，影片故事简单利索，越狱高大块头手史泰龙，被人陷害关进世界上最坚不可摧的监狱，遇见另一个大块头狱友施瓦辛格，两人想尽办法越狱。全片最棒的地方并不只是接二连三的肌肉男互殴，影片里无处不在的小智慧、诡计、笑点，以及剧情反转反转再反转，让你足以紧张刺激。

个人很喜欢这里的世界观设定，与世隔绝的监狱，神秘消失的那些大人物以及他们那些不可为人道的内幕交易，我们总是不惮以最天马行空的想象去构造那种不为人知的世界。影片用一种堪称磅礴的气魄构造了这样一个酷炫到底的监狱，光是设想自己能亲身去见证一番就令人激动不已了。全钢构造的监狱，透明得能看到底裤的狱舍，堪比《肖申克的救赎》那种小盒子禁闭室的烘培室。这是一个瑰丽的世界，视觉上的精彩游历令人不虚此行。

这部剧反映了当下普遍的、真实的社会问题，一个流行过头已经过时的词汇叫“原生家庭”，似乎每个人都在控诉自己的父母对自己的伤害，所有性格缺陷似乎都来源于原生家庭。这些问题和观念的诞生也许是好事，因为人们大概是由于普遍基础的温饱生理需求得到了满足，便转而关注爱与安全感等心理需求。而就像我之前在知乎看到的某个观点一样，环境塑造、影响了我们的成长和性格，而我们的环境不仅仅是由原生家庭组成的，还有很多诸如学校、社区、同学老师等等，我们是有主观能动性的，即便我们还小，【但我想这对任何年龄的人都一样】，你选择笑对困难主动改变还是怨天尤人被动抱怨？在我们要求父母主动地脱离自己的经验和性格去给我们提供更好的成长环境的同时，也应当想到自己一样可以主动改变心态、减少环境对自己的影响从而脱离性格扭曲、内心痛苦的情境让自己健康成长。即便过去和当下已成定局，那么我们更应该向前方看不是吗？无论是内心不够温柔千疮百孔的父母，还是对环境抱有怨恨、感到伤痛的自己，向前看都是最正确的选择。

探讨“原生家庭”这个备受关注的议题，有必要多个维度理解。

而这部剧的视角过于单一，一昧的放大父母对孩子的伤害，将孩子内心的扭曲、压抑；父母的忽视、控制、软弱、无主见等负面和阴影无限放大，这些大家早已心知肚明的问题仅仅去放大它对于我已经没有意义了，这样的放大仅仅会让“孩子”越来越怨念，而我们需要学会的不是怨念而是“爱”。

更重要的是，这些伤害是不能只站在当下的视角去审视的，父母的初心真的只有控制欲和自私吗？父母的原生环境或许孩子会鄙夷，但大环境里的个体有时候正是受太多的环境影响，他们做了他们自己能做的一切，用自己的方式去爱和浇灌 ，孩子尽力做了孩子能做的能忍受的一切，大家都已经很棒了。

就像热评说的，大意是“我们要去敷衍父母，既不用伤害他们，也不会搭上自己的一生。这不是不爱，不是疏远，不是不负责任；而是一种顺应规律的做法，是一种保护。

可以想象一下，在两个不同的人因为身份位置、经历的差异，导致很难互相理解、on other‘s shores的情况下，要做的首先就是保持距离，也就是不要强求对方让自己理解或者自己让对方满意，然后再慢慢尝试理解，在一步步理解的过程中才能一步步亲密。这不是单纯的不负责任的敷衍，是一种减少冲突和痛楚的处理方式。

因为，可想而知，只有在双方能够互相理解、包容的情况下，心理距离近的人才不会有矛盾和悲剧。

这样一想则很简单了——在两个人不够互相理解、无法互相包容、经历和社会位置都不契合的情况下，一个人想要靠近另一个人、执着的对他的行为理解、负责，执着的想让他满意并理解自己的行为，自然而然的便会发展成，一旦觉得他的做法错误就无法理解、无法平静，更有甚者如果认定了自己是正确的，就总想要去纠正他，一旦觉得对方不理解自己没有达到自己的期望反应就痛苦，这样产生矛盾不是必然的吗？

孩子隐忍不去反驳，因为可以想见一旦反驳则会激发矛盾，造成争吵和不解，（亲子间的权威关系依然存在），也因为心理距离近，所以都需要去理解对方的行为，孩子甚至要模仿、信任父母。当父母的行为伤害到他们意志、感受时，必然会无法表达而痛苦不堪。

被我们忽视的最重要的一点是，在人生中的任何时期，都不存在没有伤害、没有误解、没有忽视、没有性格缺陷的关系，长大了的我们只是更懂得去处理、调和而已。而亲子关系与之其他不同的一点，在于关系中的权威和平等，这点另作探讨。但我姑且觉得，这种一昧的把责任投放到钱原生家庭，指责和责怪怨恨父母的风向，并不是我们该做的。

　　你善良，低调。受了这么多年委屈也不说。 我是慢慢去了解才发现你，懂得你。 你真的值得别人去喜欢，去欣赏，希望你有更多的好作品。 愿世界待善良的你以温柔

　　你善良，低调。受了这么多年委屈也不说。 我是慢慢去了解才发现你，懂得你。 你真的值得别人去喜欢，去欣赏，希望你有更多的好作品。 愿世界待善良的你以温柔

　　你善良，低调。受了这么多年委屈也不说。 我是慢慢去了解才发现你，懂得你。 你真的值得别人去喜欢，去欣赏，希望你有更多的好作品。 愿世界待善良的你以温柔

看着爱奇艺8.8分的评论，也有段时间没看过爱情片了所以挺期待的。从一开始的字幕嘴形对不上我就特别反感了，一见面就咬别人的苹果，这个嵌入真的烂到爆，也不知道为什么男主突然对她那么有兴趣，看到老奶奶那边就决定不看了，老奶奶表演是比男女主角要好的，但是我自认为编剧的文本真的好一般，对话不痛不痒的讲述以前发生的事情，当女主问老奶奶怎么那么多年没回信都还寄出去，老奶奶说我很傻吧。到了这个年纪一直坚持寄信十多年，回答这个问题先说了句我很傻吧，我觉得直接切入原因讲诉更好一些，可能开篇我对这个电影就很不满意了所以感觉对每句台词都抱有不满意的原因吧