一部台剧。类似单元剧的形式，结构上跟当年的《色欲都市》差不多，很好看的一部剧。文艺味很浓，讲爱情道理，但又没讲道理，更像是叙述爱情故事，不给你结论，但仿佛又让你不知不觉就知道了结果。爱情可能需要很多东西，在20集里，有安全感、有命运、有刹那的感觉...最后一集，女主终于找到了她自己的爱情中，最需要的东西，也许，也是我们这类不相信婚姻，只相信爱情的人，都需要的东西，勇气。害怕离婚，所以才无法结婚，害怕分离，所以才无法开始。所以我们都需要勇气，去征服害怕。或许中间还是需要命运、需要刹那、需要安全感...需要无数的东西，但如果没有勇气，我又怎么对你说，我爱你。
隋棠真的很漂亮，不真实的漂亮，或许像1号征婚者所说，俗气的美丽...

这篇影评可能有剧透 本评论涉及剧透哦~ 首先，从情节上看，是非常老套的美式惊悚片、灾难片，而且是美国电影中常常用的鲨鱼题材。不过本片的细节还是非常不错的，从感觉上说，跟之前非常火的《鲨滩》差不多。 其次，从逻辑和人性表现上看，相比国产灾难片中很多人物的尴尬表现，这两位女主...  (展开)

对于一部动作片来说，打得好不好看节奏是否紧凑是判断影片成败的重要依据，而对于一个挨个送死的设定来说，死的是否壮烈催泪是判定情节设定成功与否的标杆。对于《忠烈杨家将》这部英雄挨个送死的动作片来说，打的难看死的不惊心是片子的硬伤。而片中已经被弱化到几乎无迹可寻的文戏桥段更是让人无力吐槽。

作为一段虚构大于历史的演义故事，情节细节人物的多变性给杨家将的电影故事设定提供了更多的可能性，但是就个人角度来看，导演编剧选择的设定，让这部本可以壮烈催泪的影片沦为了只靠男演员卖肉的烂片。而导演用男演员优美的肌肉线条作为开场，也可以看做是导演自甘堕落把观影者当成花痴的伏笔。

第一部分大体可归为令公教子。依次拍了令公教子，六郎郡主秀恩爱和七郎打死潘豹几场戏，从导演的逻辑来看，因为六郎郡主相爱所以潘豹比武娶郡主才会惹得六郎打擂七郎助阵酿成大祸。但是六郎郡主秀恩爱这场戏，对于打擂闯祸令公教子并没有直接的影响，而且这场戏对话的设计已经弱智到了令人发指的地步，并没有对剧情的紧凑完整起到任何作用。这段戏以令公教子开始，完全可以用令公杖击的声音做转场，用交叉蒙太奇的叙事方式交代事情发展的前因后果。比如，以杖击声转入擂台潘豹拳击声并交代潘豹为何设擂（由于没有了六郎郡主的恩爱秀，这里可以让潘豹说出设擂招亲也可以按照评书的设定单纯因为潘豹飞扬跋扈自命不凡）。打雷期间拳脚相击的声音画面和令公杖击二子交叉剪辑，带动影片开头节奏感。再以令公最后一击声画接潘豹跌死擂台，让开头部分冲突明显节奏明快些或许比依次观看白痴恩爱秀和LOW爆了的擂台特效好得多。

之后跳到大战金沙滩，对于这样一场两军混战来说，我只想说，在群众演员不多的情况下请少用全景，不然看起来就那么几十个上百个人好寒颤啊，根本不像两军对垒千军万马好么？人手不够拍打仗你学学《冰与火之歌》乃至于《还珠格格3》都行，可别用全景放那么点人还想表现大场面了。

略去文戏，接下来就是七子两狼山救父的巷战部分了。在整部影片中，个人认为此次巷战拍的比较成功，算是仅次于三郎麦田对射的第二好看的武戏。这一战导演充分利用了地形，而地形也成功限制了导演使用全景，从而避免了人少装大场面的尴尬。这里不得不提一下杨三郎的设定，颇像奥兰多布鲁姆的精灵王子，站在墙头箭射辽兵的镜头也能看出几分《魔戒》城战的影子。

随后一场七郎中箭的戏，拍的效果奇差以至于对于第一个扑街的杨家将毫无触动可言。演义中，杨七郎闯营回到雁门关质问潘仁美为何不发兵并扬言再不发兵就宰了潘仁美，因此潘仁美假意同意发兵并置酒款待杨七郎。潘仁美在酒中下迷药迷倒杨七郎并以造反罪将其捆于芭蕉树上乱箭射死。一共射了103箭，命中72支。无论从节奏控制还是剧情起承转合来看，文武结合的演艺剧情都要好过电影选择的掷矛猝死处理。而且猝死也就罢了，镜头处理上是不是可以用心一点让七郎死的情况更加清晰一些呢？一个倒下的镜头和几个中箭的特写，之后就是潘仁美老泪纵横的抒情，这种剪辑处理真让人觉得模棱两可。按照导演的安排，这里起码应该有仰拍七郎倒下和俯拍七郎倒于乱箭丛中和七郎表情和中箭的特写，全面交代死状和不甘，但是很可惜，没有这种效果。
（个人更倾向于被绑射死的设定，被醉吊与杆头，潘仁美下令射箭众将士不愿射，潘仁美亲自抢过弓射出第一箭然后亲信士兵陆续射箭。时间安排在黄昏，七郎倒掉中箭的余晖剪影后接地面地下的血泊倒映出七郎的死状，并用字幕交代出公射103箭身重72箭，配合悲怆一些的音乐和血滴在血泊中的声音，效果绝对优于现在这种处理。）


在说剩下六人战死之前不得不说一下杨业碰碑这场戏。作为一个金刀令公疆场厮杀大半生，怎么说也是个渴饮刀头血睡卧马鞍桥的硬汉角色，虽然是含恨碰碑而亡，也得有点起码的英雄气概不能改的像电影那般窝囊。演义中，杨业兵败两狼山只剩六郎和几员偏将护卫，在潘仁美不发救兵的情况下强行突围。由于年迈体衰又长时间没有进食，杨业几度被围困，已经冲出包围的六郎只得反复冲杀，杨业担心自己这样使得众将官和六郎都难以逃脱于是才拨转马头回到李陵碑处碰碑而亡。电影中，为了给辽国弓箭手和三郎对箭做伏笔，金沙滩一战安排老令公中箭，这本是无可厚非的。但是设计箭头带毒老令公刮骨疗毒毒气入骨身体不支的剧情实在无法苟同。更雷人的就是这一部分苏武劝死的设计。本来是表现老令公忠心报国决然离去的桥段，因为有苏武的缘故变成了老令公是因为体残力竭后被苏武弱智透顶的文字游戏劝死的。于情于理，这种设定都很雷人。
（个人倾向于箭头无毒但是老令公肩头受伤不能提刀杀敌，在前一战设计敌军刀劈老将军头盔。这样一来，在这场戏中老令公就成了没有头盔肩头带伤的形象。在众人熟睡的夜晚因箭伤疼痛而起，拄着刀蹒跚走到庙外。交叉剪辑佘太君深夜不眠去佛堂拜佛念佛珠。老令公在明月下撩战袍跪下交叉剪辑佘太君跪倒在佛堂里。老令公口念万岁愿七子平安回都等话南望都城三叩首交叉剪辑佘太君佛像前求夫君儿子平安等话三叩首。杨业拖刀背靠李陵碑抬头王明月切佘太君低头闭目捻佛珠。杨业说几句热血话语猛地抬头脑勺碰碑切到佘太君手中佛珠断线珠子散落一地慢镜头，佘太君睁眼落泪抬头望佛像表情再切到六子听声冲到庙外而后一个个跪下，最后是六子背向镜头跪倒在令公身前，令公披头散发双目圆睁右手握刀立而不倒，身后石碑不断向下淌血。）

这场戏过后就是几子挨个送死的壮烈桥段了，可惜除了三郎对箭那场，每一场都拍的很失败。

第一战大郎二郎。演义中，辽宋双龙会，因为担心辽邦使诈大郎扮成宋太宗二郎扮成八千岁出席双龙会。因为辽国酒里下毒，大郎二郎中毒身亡，死前大郎袖箭射死天庆梁王二郎劈死辽国皇亲。也有一说二郎杀出幽州城后被乱剑分尸。从电影的安排来看，二郎死于乱剑分尸。
或许是号称请了斯巴达300的幕后制作团队，出于对惨烈效果的渴望，这段戏安排在斯巴达300一样的峡谷场景。在分析打斗之前要提一下之前鬼谷先生的设定，本来导演想用七子去六子回这一说法安排一个小文字游戏，但是这个安排又脑残又低端，还直接导致了二郎去而复返送死的脑残行为和大郎死的时候怨念地瞥见二郎心想“MD难道被骗了，不是说六子回的么”。这部分里大浪的打头动作设计没有问题，狭小空间内可以完成的效果也都基本做到了，但是镜头的设计和节奏非常拙劣。盾兵持盾向前逼近的时候完全可以用正反打镜头和大郎的步步倒退表现辽兵的气势逼人，接一个俯拍镜头用一个和一群形成画面对比，然后给大郎枪头一个特写扎入盾牌缝隙挑开辽兵开始厮杀。而不是没有顺序逻辑地上来就蹭蹭开打镜头乱拍一气。而且这个部分完全可以略去之前鬼谷先生（MD真忍不住吐槽鬼谷先生这设定了，能不能别气鬼谷子了）文字游戏的设定，这里理直气壮地安排大郎二郎共同狭路抵御辽兵。电影里面二郎跑来跑去毫无作为地被乱刃分尸的设定让二郎和导演看起来都非常白痴。

接下来一阵四郎五郎共同赴死，影片逻辑和对话设计都傻到爆表。你可能很难理解为什么在毫无前后联系的情况下安排一个带着小孩的老兵出现在烽火台上，又安排这两个没有来龙去脉没有下文的角色见证四郎五郎的站斗。要说导演希望安排一场扔火把耍帅而不是单纯打斗的话，其实可以有更好的选择。把战斗的场景安排在狭道旁的破败酒馆。四郎的马跑体力不支跌倒，五郎回头救四郎二人共骑一匹马。骑到酒馆前四郎五郎让其他人先走他们留下来断后。在这里说一下四郎吃槟榔的设定，除了南方常吃槟榔的人，很少有人知道槟榔是具备亢奋提神作用的，所以选择四郎喜欢吃槟榔的设定再由五郎说出“我需要亢奋”这种傻到极点的大白话只能在影院中引起哄笑。倒不如改为四郎喜欢饮酒，临行前佘太君叮嘱出来后不许喝酒误了军机要事。再到这里酒馆的设定，四郎五郎砍到酒馆门前大旗挡住去路，再用破椅子垒起屏障二人各坐一把条凳把守在这里。吃槟榔的设定也改为四郎五郎对坛畅饮之后砸碎酒坛把火把扔向身后的酒坛。
战斗方面，还记得巷战部分辽军很有特点的胖子大将么，一枪撩死呼延将军，这么有特点的军将怎么能不好好利用一把就凭空消失了呢？除了正常的打斗之外，可以安排两人合斗壮辽将的桥段。二人厮杀过后两把刀各插入壮辽将的左右肩头，然后壮辽将掐着两人的脖子撞进着火的酒馆。此段以着火的酒馆坍塌为结束。

下一场武戏就是三郎对箭部分。整个《忠烈杨家将》，这一场打斗是最成功也是最帅气好看的一场。前有精灵王子后又鹰眼绿箭，都是远程攻击帅气逼人的设定。而且从性格到武器，三郎的设定都非常成功，成了七郎当中难得被记住的亮点。唯一美中不足的是三郎的死，演义中三郎在乱军当中被马踏成泥。电影中，由于三郎神箭手的设定，手成了三郎射箭精准的身体代表。因此在三郎射杀辽将后，个人偏向于三郎一转身被耶律原跳马撞飞，然后接跳马落下时双蹄踏碎三郎双手特写，再接也绿原直视镜头手里枪向下一刺扎死杨三郎然后骑马离去，摇臂升起给三郎几秒俯拍，形成金色麦浪中躺在左下黄金分割点的孤零零一具尸体。

最后一战之前，提一点之前每一战的想法。比起拖着每一个人的武器嘁哩喀喳地毫不美观，何不换成取腰牌的场景？大郎被矛挑起，耶律原伸手摘下他的腰牌。二郎不用明确用画面表示被摘下腰牌。四郎五郎厮杀时多一个腰牌被刀砍落的镜头。三郎马踏双手后加一个枪挑起腰牌的镜头。这样就凑齐了5个战死的杨家将的腰牌，决战前还可以交代在水中拾到了七郎的尸体，就凑齐了6块腰牌。比被一堆破铜烂铁的设计逻辑上更加合理，因为理论上被扔进河里的七郎，武器是不会落到耶律原手里的，这样六郎最后背了一堆武器代表兄弟们其实是不齐全的。倒不如凑齐其他兄弟的腰牌。

最后一战。六郎对战耶律原。不得不说，这是本部影片最失败的一场武戏。既没有地形的特殊效果有没有兄弟赴死的豪迈更没有三郎对箭的洒脱，单纯靠平原肉搏，也恰恰将武指和摄影的水平暴露无遗。动作设计方面笔者并不了解，但是从武术招式看来简直毫无创新，完全没有亮点可言。按照电影里面不同人物用不同兵器的设定，六郎应该是用枪最正宗的一个，因为观众耳熟能详的杨家武术就是杨家枪，杨六郎的存活其实代表的是杨家的存活和杨家枪的流传。那么打斗方面的设计在这里就应该以枪为主。而且作为兵器之贼的花枪，舞起来应该是充满了灵气，而不是像棍一样扫来扫去。可惜电影里面六郎用枪的时候多是被打的鸡飞狗跳用枪当拐棍的，实在可惜了杨家枪的设定。
再看打的节奏，作为一场最终决战，这场打斗的节奏已经不单是平淡一词可以形容的了。虽然如其他正邪决战一样经历了好人被揍好人爆发好人胜利这三个过程，但是武打节奏的把控绝不如此。一场流畅且酣畅淋漓的战斗是要有情节和快慢缓急的，一个很经典的例子就是《新龙门客栈》的最终决斗。无论是倾斜的摄影、莫言陷入流沙感情戏的加入、小角色意外的逆袭、正义一方的拼死斗争，诸多元素都运用的非常成功，绝对是教科书式的典范。
电影中最后一场战斗可谓毫无感情可言，变成了单纯的被追上所以要决战这种迫不得已的情况。一旦没有了情感的支撑，这场战斗比起前几场兄弟赴死来说，就显得更加苍白无力。
（个人倾向于加入六郎感情爆发在这场战斗里。耶律原追上挑衅六郎逃跑时，不应该设计耶律原的追击，而应该让耶律原原地不动扯出兄弟六个的腰牌说一些激怒六郎的话或者“难道不想带你兄弟回去”这样煽情的话。六郎跑出一段后拨转马头回来选择正面交锋。出于武打节奏的控制，可以安排六郎挨打后解去战甲只穿内衬白袍继续来战。一方面用卸甲控制一下节奏快慢结合，另一方面既然卖肉何不一卖到底呢。卸甲之后打几下打到肉搏战，红色的血溅到白色的袍子上，扯破的袍子露出腹肌，红白的袍子迎风飘荡不会觉得很帅么？红白暴力美学在昆丁的片子里已经被表现的很充分了【比如杀死比尔决战，比如姜戈红血洒白花】，充满了浪漫主义情怀和暴力之美不是么？
而且打戏好看需要情感元素的支撑。所以这场打戏一定要安排之前一直压抑的六郎的情感爆发。打斗过程中设计六郎抢下令牌桥段，将令牌扔回令公尸体上，代表着父子回归。随后在肉搏战部分安排杨六郎三次打跪耶律原。就是说杨六郎三次把耶律原打的跪倒在令公尸体和兄弟腰牌前面。第一次单膝第二次双膝，耶律原都可以再站起来反击。第三次致命一击，六郎打的耶律原没有还手之力满面淌血跪倒在令公尸体前，六郎在耶律原身后揪着他的头发喊一句类似于“给我爹和兄弟磕头！”之类的话然后最后一击打的耶律原以磕头的姿势死在令公尸体前。然后六郎三叩头说咱们回家。本来已经有个哑巴三郎惜字如金了，让六郎说几句催泪的话会死？）

关于结尾。我知道已经到了电影的结尾再好的表演已经不能挽回这是一部失败的片子的事实，但是徐帆带着女将们快跑两步演的敬业点不行么？看杨家将出城来接的状态完全就是毫不期待老爷儿子回来的状态，太出戏了。
用字幕结尾不是最好的方式，但是出于电影有交代坏人下场和后续的习惯，而且杨家将后续十分复杂曲折。用字幕交代潘仁美和四郎五郎也算是一种妥协。但是在这样一部沉重的历史剧的结尾可不可以不要用宋体一样的字体出字幕，真的很想是学生作品用PREMIERE做的好么……总之导演对这部电影真的很不上心。所以导演编剧都这样不思进取，还期待靠男演员卖肉就能带来好的票房未免太欺负观众了。

PS.
还想说几句人设。
虽然徐帆面无表情的时候就带了一脸苦大仇深，但是好歹是七个壮小伙子的妈的年纪了，化妆师可不可以费点心给徐帆的脸补补侧影做做鱼尾和法令纹？面容白净细皮嫩肉跟都市女性一样真不适合佘太君的感觉。

还有八王千岁赵德芳。在八千岁天波府报信的部分，假如杨排风佘太君都不说他是八千岁，那么从衣着到形象，八千岁和一个脑满肠肥的太监有什么区别呢？历史上正气凛然仗义执言的八千岁被设计成这样一个形象恐怕难以服众。

纪实电影《回家扒龙舟》以纪实结合写意的手法，以扒龙舟为主要事件和纽带，探讨了归来与离开、传承与现状、不舍与无奈等因文明交织、场域更迭等形构的当下状态。有趣味的是，影片的主要人物（扒龙舟的组织者）有不少是影视行业从业者，也担任了该片的重要创作岗位，叙事环节又...  (展开)

在看了四分钟之后，我决定不再浪费生命。
水军们，尽管骂过来吧，我知道水军最常说的一句话就是，你都没看过，或者你都没看完，怎么就敢说它不好看？
我可以明确说，只要四分钟，我就知道，这部电影将成为本年度第一烂片，没有之一，国产超级弱智片，票房如果超过一千万，那就是悲剧，国人的悲剧。
影片开头在埋葬死去的士兵，我们看到任贤齐一脸乌黑？
我就想了，这个冷兵器时代吧，怎么一大张脸上就尽是锅灰？如果是暗红的血迹倒也可以理解。。。。
然后一跳就到了战斗场面。
任贤齐那头盔啊。。。。头顶菊花，就要被插。。。
然后我很不明白，大宋真的没有军事人才吗？
在那么一片的平原之上，建一座看样子一百亩都不到的城干什么？
还有那个大辽的，大宋这么傻，大辽也这么傻。那么一座孤城，根本就不用打了，直接绕过去打大宋的大本营嘛。就算你要打，干嘛不直接包围了？
当然，这座孤城里都是兵，没有百姓的，建这座城的目的就是要把大宋的兵都围在里面，好让大辽的人来打。
然后投石机上场了，大宋就是落后啊，别人都有远距离射击武器了，大宋啥也没有。
然后泡沫做的城墙就破了。

然后一段很假的打，任贤齐还要摆个酷，翻个跟头下去。
然后。。。。惊悚的一幕出现了。。。
任贤齐转身逃回城墙缺口处的时候，我发现只剩两名大宋士兵挥着旗杆抵挡辽兵。
而我们的任贤齐统治居然有时间摘下头盔，从头盔拿出什么，情报？是头发吧？然后。。。。拿出一只鸽子，我靠他妈的，这鸽子从哪里冒出来的？
然后还要说几句话，放飞鸽子，然后辽兵拿出更厉害的鸟追杀鸽子，宋兵在城墙上射鸟，然后很happy的向任贤齐报告，于是愤怒的辽鸟张弓搭箭，射死两宋兵。
在这么长的时间内，我们发现，那两名挥着旗杆的宋兵竟然成功抵挡住了成百上千的辽兵的攻势。。。。
然后又是一段很假的武打，居然还有血，就在我惊讶编剧导演想象力的时候，张柏芝出现了，然后很惊悚的大叫一声，整个人标志性的扭曲了。我。。。关了视频。。。打开E盘。。。。

张柏芝已经完全没有演技了，或许面对照相机而不是摄像机的时候，表现更自然。。。。

这篇剧评可能有剧透 实名羡慕徐恩秀！ 居然能做车银优+安孝燮这两人的经纪人？！ 笑起来全世界都疯球的车银优； 可甜可盐可霸气可沙雕的安孝燮； （小声安利最新一期的《Runningman》！） 就这两个人的颜值配置，朋友们，还用我说什么吗？！这个坑不用我推，直接闭眼入吧！ 顶级经纪公司 故事是这...  (展开)

因为本剧原版小说很好，就不对小说本身做什么评价，只说说这个导演导的剧。导演也就三流导演吧，感觉整部剧拍的太差，他对剧的要求太低了，片子的后期制作导演没弄好，或者他根本就弄不好。导演没有努力创造完美，演员有好有坏，我没想到巩汉林老师演这类剧也这么牛。只是在这种导演的领导下，没有发挥这些演员的最好的一面。这个新加坡导演，如果有人说他聪明，导的好，那纯粹是假话。在这里我想提醒所有演员偶像们，可不是哪个导演的戏都能接。导演要拍就拍出精彩的戏，要么就不拍。拍出四流五流的戏，最后大家来个差评，挺好的小说拍成垃圾戏，什么意思嘛。今年能有一部这样的剧就不容易，再拍的这么垃圾。观众就当看动画片了

中国人看美式喜剧，都有一种“迷之同感”，那就是笑不出来，说深入些，就是难以准确领悟影片中的笑点，看着故事中的人物嘻嘻哈哈，自己却一脸茫然，好尴尬。 美国电影《A Futile & Stupid Gesture》（徒劳愚蠢的手势） 作品类型：传记、喜剧 主要演员：Domhnall Gleeson（...  (展开)

不知道因为什么原因喜欢这部电影。
平平淡淡的无奈哀愁，尽管有死亡有眼泪等等。可每天我们的身边不就是如此重复又重复？许多人伤心许多人死去许多人被欺负许多人流离失所。。。
许多人有梦然后眼睁睁地看着梦想死去。

电影中并没有表现很激烈的情绪，什么都是淡淡的。就好像小刚面对什么都只是简单的“喔”一声。
面对困境，阿妈没有流泪，只是一直说“想多了啦。”
阿爸看着自己被抢走的通天塔，只是默默地相对到天黑。
不如意的唱朋克的莫子心中虽然郁闷，但也只是平静地流泪。
即使是被逼迁的阿美族，在声援大会上说，“有什么办法，那就搬到高尔夫球场去住。” “明天拆了，过几天再搭起来，有什么办法。。。”

是啊有什么办法。

莫子说，没有掌声也没有嘘声，这算是什么。
可是有什么办法，他不是没有才华，只是等他死了，才有人听他的声音。他想要的一席之地，死了后才获得。
阿爸要的那一席之地，一个遇到勾机一个被抢走抵债。
阿美族的一席之地，还不知道在哪里。

但一个人要一席之地其实不难。
像凯西对了大家的胃口就可以了。
像小刚学会了生存法则就可以了。
一个人要一席之地，妥协就可以了。可梦想要一席之地很难。
这个世界上，还是有些人只想手握梦想站着。否则就宁愿趴着。
就好像莫子。
坚持自己想做的，不愿意迎合。
而有些人始终紧握着自己，没有一席之地何妨，不能没有自己。
就好像阿妈。
手握着巨款，自己和他人的一席之地。她选择了给他人。
除了善良，她知道做什么对得住自己。

没有掌声也没有嘘声，算是什么？
根本算不了什么。
如果要对得住自己，梦还是要继续。

不管这个世界怎么样，不管它把你蹂躏成怎么样，梦还是要继续。

四个躁动的小镇年轻人妄想干票大的最后失败了的故事。 主线故事听起来平平无奇，但是形式非常新颖，细节做得非常精致，把简单的故事拍得一点都不简单。 印象最深的镜头是在超市前一个推过去的购物车，被点燃了又推回来。一开始我以为是生和死没想到是我过度解读了:） 我们谁也...  (展开)

先说缺点…… 有关雷狮海盗团的剧情，大多都很拉胯（除了佩利弑师那段） 牵强的内讧 没有团队精神硬凹团队精神 帕洛斯卖了好多集的惨 最后帕洛斯都牺牲了竟然还是打不赢boss，就为给主角当垫脚石 我丝毫没觉得很刀 只觉得编剧把海盗团的内讧写得很幼稚。 像雷狮海盗团这种高人...  (展开)

电视换台时，这部片刚开始。最爱，是我最爱的一首歌，我爱潘越云版的“红颜若是只为一段情……是是非非，恩恩怨怨都是我……”

因这名字和熟悉的旋律，我看完了这部台湾老片。

最大的感触是，那时代爱的深沉。只有深沉，才有“生是为了认识你以后与你分离”。

真不知道，是先有这歌，还是先有这剧。

回到现实，回到今天，我竟然有些恍惚，是那年代的人太理想，还是电影一定要讲一个童话，为什么这样的故事，在今天的我来看，既美好又不真实。好像每个人都盼望，但每个人又都不相信它。

到底是什么让我分裂？荒诞离奇的是它？还是我们自己？

原本并没有想要今晚看的，不小心点了一下旁边的奇艺在线高清，听了第一句以后毅然决然地跑去搜粤语版。——所以这一段是闲话，表达一下我对“看原声”的推崇和并且得瑟一下被TVB锻炼出的粤语水平。

好的归入正题。
故事的起承转合都不算有新意，败犬女强人和她的小男朋友，期间夹杂着419，EX，办公室的妙龄小姑娘，上天入地姐妹团，呷醋，意气用事等等等等，最后用甜蜜的长吻划上句点，彻头彻尾的都市童话。
也许是由于太过偏爱峯少，对故事里的各种波折我都不太有兴趣，这算不算是对丁太的嫉妒？但最中意是女主的一票好姐妹，毛毛姐，B2，Z3，朱璇，每次出镜都艳光四射抢尽风头，又春花秋月各具风情，所以说女主当真好命得很，有事业，有闺蜜，最终还俘获型仔一枚，怎得不羡煞旁人？

看峯少的时候，很多表情和台词让我不由得联想到曾经的一个人，于是一时间失去了描述的能力。言语间不经意流露的孩子气，拖手的时候笑容里有一点小得意，害怕失去的时候固执而霸道的拥抱和否定，因为吃醋而发脾气，挂电话……很多以为再也不会想起的细节纷纷随着镜头的推移清楚地浮现，我看着重逢时峯少红了眼眶，呆呆地问：你中唔中意Dan Brown？屏幕前的自己也有一瞬的晃神。

是啊，曾经以为未来一切都如想象一般美好，结果最后还不是在理智和现实面前败下阵来。记得前段时间看过一句话，说是不要让你爱的人为你撕心裂肺的哭一次，因为机会只有这一次，这次伤过心之后，你在她心中就不再是原来的那个人了，终于有一天你会发现，她对你的感情早已经慢慢淡去了。
我就是这样为他痛彻心扉地哭了一场，然后渐渐醒悟过来，自己不顾一切的付出只不过是给了他伤害我的资本。我努力收拾好遍体鳞伤，看清之前的所执所迷，终于下定决心放开。于是他终于发现我不在原地傻傻地等，想要挽回，却终究迟了。

与其说这是影评，倒不如说是我胡乱借题抒发的感慨吧。

这部电影就像它的名字一样，完美嫁衣，是多少女孩子的梦想。哪个二十几岁的姑娘不想遇见一个林峯这样的男朋友，哪个三十几岁的愁嫁剩女不希望自己的未来也能有漫天的玫瑰色。
但也许你以为自己做成了杨过的小龙女，最后结局揭晓，发现不过是演了程英陆无双公孙绿萼郭氏姐妹，他不是你白头偕老的那一个。

早知道是这样，如梦一场。
孙洛昕最终梦醒的时候还是找到了阿风，她逃了Kelvin的婚礼，坚定地奔向她心里的选择。童话落幕，掌声响起，唯有，但愿人长久。