上一次追随老妈的口味守在电视机前如痴如醉，应该是《大宅门》。还有更记忆犹新的就是《康熙王朝》。由此可见，两位陈老师（陈宝国，陈道明）在妈妈辈心中的地位就不容置疑了，继而影响并且深深扎根到我对中年大叔沉稳大气演技实力派的认同感中。

在乌泱泱的美日韩剧以及各类偶像剧纷繁的时代，也曾被各种垃圾电视剧给淹没过，许久之后会产生倦怠、提不起兴致。我们需要真正的好剧，可以入戏，可以沉迷的哪怕一小段时光。

看到这部剧的阵容之后，不免是要看一看的。从导演编剧到陈宝国老师的演技不得不让人期待。

在这个喧嚣浮躁的世界里，《老酒馆》带着我们蓦然地穿越回了民国时期，时光变得悠长，人情琐碎，它似乎显得有点那么不合时宜。但一集集看下去之后，所有的人物都有各自的亮点，不管他什么身份地位甚至在那个战火纷飞的大时代里卑微的像一粒尘埃，哪怕只是一些碎片般的着墨，剧中的他也成为一个完整的人，会让你的心底深处产生某一个触动的点。可见不论是导演和编剧，还有演员都是有功力的。

那个时代人的内心世界是怎样，我们自然不好了解。毕竟时间相隔近百年，战火纷飞世道变幻，我们只有靠着想象，靠着这些人物体会不同的人生百态。无疑，我们在这部剧中又活了一世。

那爷说了一句感叹，都是些苦命的人啊，我们都是。剧中没有人是容易的，可他们都是有血有肉的，活生生的。结局并不重要，重要的是他们的生命中有没有活的痛快，活到自己想要的点子上。编剧那一句句生动的台词，堪称金句，都是不知经过多少锤炼，值得细品。至少我在本剧中体会到，并且把那些珍贵的记忆和那些人物留在永恒。

陈怀海是当之无愧的主角人物。从他一出场你无法将目光从他身上移开。从他一出场，眼神就无比坚定的沉稳与凝重，谁都能看出来这份坚定果敢的眼神背后肯定有着太多沧桑的过往与血泪。但他挺过来了，带着弟兄们来开这个酒馆。

刚来此地，便遇到了一个不小的坎。明显的栽赃陷害，兄弟们不免有些慌乱。陈在与老警察的来回周旋中坐怀不乱，迅速地找到了事情的背后的本质原因，并且快到斩乱麻地处理了他。他与三爷的对话颇有意思。三爷想不明白，为何自己兜里有银子出来还要受气呢？陈掌柜的回答令人服气。从这句话开始我板上钉钉地成为忠实粉。他说，这怎么叫受气，这是个乐啊，人生不就是图个乐吗！

【详细】

105711280

初次登场，她涂着红色的口红，熟练的抽着香烟，一看就是一个有故事的人。

在家里时，她剁椒，剁了好多好多瓶辣椒，从侧面也能看出她火辣辣的性格。她会抽烟会喝酒，会划拳会打牌，会包扎会做饭，她干活麻利、好像什么都会的样子。

在家里她总是穿着一身黄色的塑料感十足的衣服，或是用那口音去唱着卡拉OK里俗气的歌，又或是在桌子前摆弄自己的脚丫，放荡不羁又不拘小节。

她给我直观的印象就是，一个俗气的、热烈的人。但是她也有她的自信、她的要强、和她的善良。

她到了要死的地步都没有去找前夫的帮助；她用着自己剩下那么多的钱去赎李大萍； 她虽然口口声声叫大萍憨包，但是又总是以自己的方式去帮她… 她也是一个不善于表达的人，刀子嘴豆腐心。

即使到了卖鱼的地步，她都还涂着口红。

好像是这样，每个人都有一些闪光之处，我们平时厌弃的恶俗之人可能也是这样。人并非是非黑即白，总有一些灰色掺杂着色彩的斑斓。

真的真的敬佩颜丙燕老师，在这戏上映的同一时间也演了都市企业家、还有一些漂亮自信的女人，而在这部电影中不乏有她现场刮腋毛、脱衣服穿衣服等扮丑、不顾及暴露的场面，她都不在意，真的是一个好演员。她还曾笑称每天在剧组化妆就像毁容，每天要打黑的底色、画一脸的雀斑，脸上还要加一颗痦子。

她觉得角色是出来打工的，俗气的觉得口红颜色红点更适合；她的四川话是和男主角学的，后来有人夸她说的比男主角好，她还有一点可爱的小骄傲……

我记一下了颜老师对这剧曾经的几句评价：

这个女人有善良和坚韧的本质，她也是可爱的，她是外强中干的。她面对自己伤害别人的行为也是很难的。她是一个真实的人。

她性格比较泼辣，外表很硬，内心却有自己的脆弱和自卑。

影片名是指对生活的编织，在所有的爱当中，爱情是很简单的，人和人之间能产生超过爱情的大爱。

一顿热气腾腾的早餐，相熟十几年的街坊，慕名而来的游客留下“身体健康，生意兴隆”的祝福，一首老歌悠扬中，店主就这样过了一年又一年……短短5分钟，限于篇幅，只能用简单的三言两语淡描主人的生命轮廓。基本每集都有提及店主每天起床的时间，大致都在凌晨三四点，一个大多数的我们尚在熟睡或还没睡的时辰。之前追综艺的时候，有一个片段要艺人送外卖，也是凌晨三四点左右的光景，他坐车穿行在暖黄灯火的街道桥梁上。镜头里，无数车辆在深夜大道上流动着，变得只有天色，不变人世光景。当时还奇怪，这么晚了，怎么还这么热闹，他们都不回家睡觉的吗？颇有种“何不食肉糜”的无知。坐在电脑这端的我们，在精心剪辑的镜头下，在只有三言两语述说生活不易的轻描淡写中，弹幕里漂满了“烟火气”的欣羡。大多数的我们只看到了岁月静好，一种浮于表面的刻板印象。片尾的时候，店主们会播放自己的单曲循环，一般都是老歌，杨钰莹、张信哲、beyond……在老歌悠扬的曲调里，有种感动，觉得他们好像凝滞在了时光中，只是苍老了容颜。十几年的街坊仍旧日日来光顾，一买一卖间，彼此渐渐熟络起来，问声今天要吃点啥？埋头哼哧的时候不忘竖起大拇指赞一句：这儿的味道最好！他们只是生活在彼此的表面里，也许知晓对方结婚啦，生了两个小孩，儿子今年要毕业了……之类的可见的喜事，却不会看到对方生活中的烦闷愁苦，只是一餐的交情，以为都在各自的人生里平安喜乐。这样倒挺好，不见愁苦，只闻烟火味浓，人间清欢，日日复年年。就算自知生活不易，看着这人间烟火，也还能自我安慰说：活着，还是挺好的。浮于表面看人间，若产生的偏见是美好的，尚还对自己有所安慰，但若产生的偏见使得自己的生命日渐狭隘，阻止自己通往更广阔的世界，可就得不偿失了。曾经在路上看到抽烟的姑娘，我一度认为，我们不是一个世界的人。红唇吐出的团团熏烟，像是一道屏障，阻隔了我与对面的“不良”少女交流的可能。直到去青海旅行时拼车，我和一个“不良少女”必须同处6天，才明白了“虽然我抽烟喝酒，但我是个好女孩”确实不是他们这类人的狡辩。知道我和同行的姐妹总不吃早餐，担心我们身体受不住，自己吃的时候也会帮我们买上一份。知道槟榔吃了会上瘾，在我想试试味儿的时候，她会阻止我，让我别碰。还会像个知心大姐姐一般与我谈话，女孩子要独立，要多出去走走看看，长长见识，总是好的……未知全貌，若是美的，便大梦一场又如何。未知全貌，若偏狭了，却需警惕。

看了乌海的预告 我突然就想到了在眼前的他 偶尔露出嘴中的苦涩更甚黄轩在剧中的表演又觉得“其实很多人是不把家当后路的 我看到很多人站在路中间 就站在那里哭 身后没有灯 身前白雾茫茫 ”这段话像是他的真实写照 只是他的哭是无声的 沉默的的。我好像明白了为什么会重新爱上杜琪峰 爱上银河映像。当你不再把电影当作娱乐而是观察社会和你想了解的群体来看的时候 得到的是破碎是真相的残酷 再有美好的结局和一晃而过的几年后 只会瞬间拉开你与大荧幕的距离抽身到现实。有段时间沉迷小众电影和各种类型的纪录片以及各种真实事件的翻拍收获颇丰但是渐渐地也把心灵打开了一个缺口。这个缺口是由现实世界来决定的 生活和身边的美好故事越多就能闭合的越快 反之亦然 很显然现实生活没有让这个缺口闭上 还让我除了尽力帮自己之外 还要将仅存不多的理性和克制分享给“我觉得我的生活很好的人”。直到看了野兽之瞳 看了游志达导演的两个只能活一个 重新看了一遍整个银河映像系列的电影还有充满青春味道的黑帮片 北野武的极恶非道3 大佬 我才明白 电影本身就是造梦的 愈讨厌愈无法接受 恰恰证明导演成功了 这个想法和恐惧 会在你心里根殖 直到有天你成长到你意识到想改变 那种恐惧和讨厌就会转换成你帮助你成长的力量。那些作品就在那里放着 你当然可以等 可是 时间等不了 故事里面的人等不了 。房思琪的初恋乐园作者说过：那只是一本小说你们都不敢去看 可这是我的人生 你们却劝我好好活着”。这段话在我看来像极了一杯冰美式。杜琪峰是浪漫的 北野武是浪漫的 不知名渴望改变世界的导演更是浪漫的。就是这些浪漫的人 才让平淡生活多了一丝波澜和英雄主义。

全剧最丑的是晴萱，就是跟方梦凯谈恋爱的那位，其爸是螺纹昌，真的是丑 辣眼睛 没欲望继续看下去！我的直觉是人类正常分娩出来的都长不出这么丑的， 还有罗文昌的三姨太，就是跟宋吉刚有过一段感情的那位，这位是全剧第二丑，我找到豆瓣就是想吐槽这个事，想拜托导演拍片的时候走点心吧，剧情有BUG都能接受，毕竟能看这种剧的都是打发时间，不会去跟您较真，但是遇到一个好本子，选了一个丑八怪，就真的瞎了！

2018年9月至2019年12月（大一和大二上）四个人迎来了大学生活，钱三一开始被各地学霸碾压，少了母亲的照顾，生存技能又下降，父亲也有了新孩子，爷爷也撒手人寰。身边也没了喵喵，心理开始出现问题。喵喵和耗子开始经营起饭店，吊儿郎当的上着学，没有了精英中学的严管，更没什么长进了。小琪见识到了帅哥美女的世界，渐渐和三个朋友们也不在一个频道上了。经过了一年多，四个人都觉得，有些事情，不再进一步，很难长久。就约定要趁着过年回家，该表白要表白。

2019年12月-2020年（大二下、大三上）新冠爆发，钱三一妈妈和小爸在海外得到消息，让三一快速到欧洲避一避，并且联系了一个教授转学，钱三一去了欧洲。也安排了喵喵夏天去欧洲相见。没想到，欧洲疫情大爆发，钱三一小爸新冠身亡，教授实验被疫情破坏心血白费自杀，钱三一受不了打击，把喵喵忘在了机场，回国机票紧张，靠耗子抢了头等舱回国。小组们失去钱三一消息。回到国内，学生也就是上网课，给了耗子喝喵喵更多时间在餐馆发展上，慢慢积累了些钱。小琪继续待北京，剧组很多停了，没有人带着跑组，也形成了进剧院有编制才稳定的想法。

2021年（大三下，大四上）国内疫情平缓，耗子生意也不错，就想搞搞大，借了钱。喵喵也帮衬着。日子有了起色，就业也不错。没想到奥秘可容来袭，疫情再大爆发，耗子的饭店受损巨大，高利贷要还不上了。喵喵考研遇到最多报名人，放弃，工作找不到，编制都砍了，只能去电视台混实习，小琪的名额也被有关系的顶了。钱三一也因为逐步放开计划回国了。

2022年 （大四下）少年派2开始。

乔西与虎与鱼们（中翻译）于8.20在中国大陆上映。

其实按照我自己的想法，这部片也不过是后君名时代的模仿君名的片子而已。如果不是骨头社加成我还真不会去看这片子。

这篇文主要也不是讨论这部片，而是在分析：在你的名字创造的票房的奇迹之后，日本剧场动画是否迎来一个高峰？

先上结论，很难算是。

君名的特点，是在有限的时间内塞进去优秀的剧本，演出，作画与情绪，至少是让观众在观看的时候可以，在监督导向的情绪流向中达到情绪高潮，而且这种情绪高潮大多都是男女主经历困难危险之后而在一起的故事。

这种类似好莱坞的剧本结构确实在你的名字那里达到了一个高峰。但同时也不可否认，之后的日本剧场动画都有种在对这种结构的模仿。

烟花中尝试把结局改成男女主错过的格式，但也因此被置疑模仿君名的失败作品；你好世界也尝试在画面上做功夫变成三渲二，也确实在这点上吸引了观众的眼球；甚至只是新海诚导演自己的天气之子，也仅仅在整片的结构上尝试放缓，却同时被诟病“跌落神坛”。

不得不说有些“评论家”真的不懂动画的同时，再以以上角度观看这部乔西与虎与鱼们，它究竟怎么样？

不得不说，依旧是平庸的片。

整片在以男主恒夫与女主乔西（久美子）为中心的情况下，也在同时弱化配角的立体感。二之宫舞这个人物设置大概只是在乔西迷茫的时候做情敌推她一把。而另一个潜水店的员工松浦隼人大概也只是为了推恒夫去图书馆看乔西读绘本的工具人。

先说说这个片子的优点。

人设其实我是非常喜欢的，特别是乔西的人设，在不描边（描细边）的作画下女主人设比较能凸显她的傲娇性格。蓬松发这个要素好像在最近几年的人设中也算是很少见了。但是相较之下，恒夫等角色的人设就比较平庸了，算是过及格线的人设。

作画也是非常稳定的。骨头的资源确实给这部作品一个非常稳定的作画水平。整体日常系作画，也同时没有多少作见，也没有啥大手子（丰，我的丰）。

另一方面，音乐的表现我也是比较认可的。Even的音乐配乐作品都是非常有实力的，另外eve的曲在作为ed也是优秀的结束乐。

但是这么一个资源，所做出来的片却仍然在脚本水平上欠缺。查了一下脚本以及她的作品履历之后。。。

桑村 さや香，与野岛伸司同样都是电视剧作者，也都同样表现出在动画剧本上的不协调。

剧本矛盾上，我个人的理解是“男主女主权衡梦想与现实”。但是不得不说，整体剧本似乎在刻意的在后期强行的产生矛盾。女主的奶奶去世后，乔西的表现与恒夫隐瞒就是强行刻意的表现。而女主没有任何理由的行为让男主迷惑，最终导致男主车祸这个设置就是这个矛盾的开始。

设置了这个矛盾之后，解决方式也是十分的理想化。女主用自己的梦想：画画来画一个绘本，换个方式讲述乔西与恒夫的故事之后，恒夫就开悟了这个情节实在是刻意牵强，也连带着后续乔西出走再以初次见面的轮椅冲头的方式再次相遇这一大段都显得非常不自然。

最后，以一个类似我们之间的距离只有十厘米的方式结束。

结束的剧场动画，但是没有结束的，是整个日本剧场动画的结构相似与内核。

乔西是个好片，但是不是一个能把脚本过于突出的作者想法去和观众的想法融合的片子。

1.她应该是在洞口喝下小女孩给她罐子里的水的时候和佛母签订了契约，当时画面没有声音，但可以看到女主很愤怒，对着小女孩怒吼并砸烂了罐子。

2.契约内容就是小女孩6岁时候要献祭给佛母，她跑去云南问了大和尚，了解了情况。然后把小女孩送走，因为她不想和一个祭品产生感情。

3.6年之期一到，她接回了女儿，刚开始用各种言语麻痹自己，安慰女儿，让女儿用回了真名，可惜的是她还是和女儿孩建立了感情，发现自己舍不得献祭。

4.于是她想用释放佛母+分摊诅咒的方式（砸烂镜子，摆正祭坛，制作录像带）救女儿一命，可惜估计没成功。

5.这女人做了个视频差点没把老子眼睛晃瞎，富强、民主、文明、和谐，自由、平等、公正、法治，爱国、敬业、诚信、友善，24字社会主义核心价值观注定打倒一切牛鬼蛇神！！！

6.第五条没有任何意义，但我是一个迷信的人！

他是王牌部队中的精兵锐将，他是身着戎装的军中的小白杨，他是最野的顾一野，“本人一腔热血，如今国家需要，本人不敢自留半滴”！

真的被顾一野这个角色深深的吸引和佩服，因为自己当兵强国，科学强军的信念，放弃高考，提前就做好各种军事知识的储备和军事体能的历练，自己只跟自己较量，不因为自己高知家庭身份为起点，（他从不自诩的一点，后面反而成了他的拖累点），各种严格要求自己，比别人双倍努力。就算被因为自己优秀而放弃被不公平对待也没有妥协，他没有金手指，没有卖惨，而是更加把自己放在泥潭里狠狠打磨，用实力和毅力突破自己，朝着自己的目的坚定不移。不过他也有柔软的一面，是遇到心仪的女孩也会调皮，会照顾人，在那个车马很慢的年代，抄诗集写信，多么浪漫又细致纯情大男孩，这样的顾一野谁能不爱。最后想说肖战的演技真的绝了把顾一野这个角色演绎的如此有血有肉，我爱了，会继续追下去，希望这样好看又写实的军事题材据能让更多人看到（因为顾一野想起来爸爸讲给我听得他当兵时的故事）

他坚定当兵的念头，就绝不退缩，有勇有谋，有担当，有责任！“宁可向前一步死，绝不后退半步生”！铮铮傲骨！是精神是领袖！

肖战的角色演绎很到位，有新蛋子的勇莽，有大局为重的胆识，更有智慧！期待后面的肖战顾一野！

　　评价较差，是因为对本片要求高了一些。

　　剧情本来就没有多大指望，但这部片把故事完全拿戏来做的态度，情节编排得完全没有合理之处，实在叫人无法忍受。

　　一

　　九十年代初，一个生日之夜，带着弟弟决心看一场电影来庆贺。去晚了，就随意买票入了戏院。

　　银幕上李连杰扮演的黄飞鸿正一本正经在颠簸无比的火车上教训晕车晕的一塌糊涂的弟子梁宽“太失礼了”，镜头一转，旁人眼神不到处，他自己却飞快地往车窗外呕吐一把——这个搞笑小动作马上将一代宗师的人情味给带了出来。比起某些大电影大电视的弄个主席出门微服私访忘记带钱要逼真得多。

　　最喜欢徐克版《黄飞鸿》系列的前二集，原因不仅仅在于一代宗师的搞笑和小小缺点，而是他塑造了一个正常的有血有肉有情感的中国人，给了他一个生活在那个时代的正常人所必要的疑惑——大清将覆，列强环伺，国难当头，民生维艰的时候，究竟怎样才能强国，才能帮助所有的身边的亲人乃至身外的芸芸众生

　　1992年，处在离二十一世纪还有不遥远的七八年时间，面临一九九七香港回归后环境可能的改变，面临着改革开放多年的中国要怎样崛起……诸多思考的那个时代，精英们用各类书籍进行探索，而真正利用通俗易懂的传播途径来思索的，竟然是一个来自越南的香港导演——徐克，在他的景别我，把这种思考交给了一个恰好100年以前的一个中国人。

　　当影片结束时候，汽笛声中，浩瀚的音乐响起时，有哪一部武侠电影能带来《黄飞鸿》这样的震撼与思想深度呢？

　　虽然电影中，似乎黄飞鸿用功夫解决了一切难题——第一集，保护了被骗到美国的中国难民，甚至打败了轻易击破铁布衫功的洋枪；第二集，粉碎了白莲教的神怪宣传，击杀了清廷高官，解救了一群学习洋文化的孩子，还挽救了中国未来的希望——孙中山……

　　但徐老怪影像中的黄飞鸿不像今天的叶问一般，仅仅是为了打败了洋人出口气，他在期间不断地加深黄飞鸿的迷茫——小小洋枪、几粒不起眼的弹丸，即刻能杀死无数个苦练多年的中国功夫师傅，而如他黄飞鸿一般能勉强躲避洋枪的中国人有多少？

　　洋人高傲的火轮车逼进中国，晕车的中国人却在被这些现代化惊吓之余，还相信所谓神功护体、画符念咒能抗击一切；甚至，还有更多的中国人却站在道德高地上，拒绝外来文化，并且肆意审判和处死清醒明白功夫不能救国而愿意学习外来先进的国人？

　　究竟怎样才是解救国人之道？

　　功夫吗？教个三脚猫给十三姨，最多保护一时。拥有一身本领的严师傅、绝技在身的清廷官员纳兰元述，他们在做的是什么？一个为了生存，内部斗殴，一个满身正气却无能为力地在苦苦支撑着将要倒去的大清江山……

　　《黄飞鸿2》开场没多久，用很长篇幅的南音小调《客途秋恨》来唱国难唱民艰，也唱国人的无奈，乃至武术宗师的无可作为……

　　也因此，当最后黄飞鸿不可为而为之地与纳兰元述对打，中国人杀掉中国人后，一面蓝色的青天白日旗在晴空下展开，雄阔的音乐随着巨大的轮桨的启动而响起，我们才仿佛在压抑中解脱，忽然之间荡气回肠，以为找到了希望，开始有了对未来期盼！

　　徐克在二十年前想到这么深，却再也没有想下去了。

　　九十年代中后期，中国的步伐猛然迈开。

　　迅雷一般的时代走近，光影瞬间变换，旧的事物急剧被推土机被霓虹灯被灯红酒绿所替代，中国人忽然之间地走向另外一个新世纪，过去的苦难仿佛猛然之间不见了，而所有人的脚步无法停顿地被推到了一个完全没有时间听下来继续思索的空间中……

　　徐克自己也没有时间去思考和解决黄飞鸿的疑惑了。

　　即便他有时间，也未必有一个结果。因为这个疑惑，早在上个世纪的梁启超梁漱溟等人就一直在思考，一直没有答案。

　　所以，这些疑问，民间武夫的黄飞鸿无法解答，殿堂之上的文人雅士也无法解答。湖南走出来的那个乡间读书郎却在1949年向世界宣告了他的答案——只是，如今50年光阴过去了，他的答案正确吗？没有人关心，大家关心的是享乐时代来临了，怎样将沉重卸去，以便明天更好去面对沉重的生活，而不是百年前沉重的祖国的未来。

　　所以，《叶问》也好，《叶问前传》也好，再精彩，也只不过是一个享乐时代的产物，他们不需要达到徐克的高度，去思考民族前途，思考中国人该在世界上如何立足和行走。

　　导演们只需抛弃徐克镜头下的思考，而保留那些畅快淋漓打打日本人，打打美国佬，甚至去潘朵拉星球打打纳美人，让观影者无需有危险地，将自己幻想进去，然后同样畅快淋漓一番，就已经很好了。

　　二

　　这个评论最初想写给《叶问》，后来想给《叶问2》，最后，却留给了更加不值得一写的《叶问前传》。

　　开头我说过，剧情基本不用提。看这个本就是看打斗的。

　　可惜的是，真正能算得上打斗出劲力的只有一场——樊少皇替代精武馆与日本人交手。他的身手与劲度把握得非常漂亮和准确——毕竟打了二十年了，明白在镜头下怎么表现出来。

　　而出演年轻叶问的杜宇航动作好看，但对打起来，大部份时候其实留力留得太明显。毫无拳拳到位的感觉。加上被洪金宝和甄子丹设计的那种30多手老拳都不能打伤敌人的武打给误导了，所以总是缩手缩脚。

　　我在江门生活，见过咏春，动作难看，总是舒展不开的摸样，更没有见到高踢腿之类的漂亮拳脚。如电影所说，那是女人拳，讲寸劲，不宣扬不高调。

　　现在的电影人也许能思考的就是这么深了——咏春正宗不正宗不重要，要求变求新，才能有所突破。突破来做什么呢？就是在电影上表现中国人打中国人，然后去打打日本人，打打西洋人，将来也许再打打纳美人。

　　也是二十年前，李连杰一部情节老套无比的电影——《精武英雄》也深入了一下，设问：天底下最厉害的是什么功夫？

　　答案是“手枪”。

　　这种思考二十年前已经有了答案，那么中国人还对功夫那么迷恋做什么？

　　真的还有人相信功夫能战胜一切吗？

　　有的，李一就是一个例子。

　　但更多的中国人其实很聪明，他们知道“人类一思考上帝就发笑”的典故，他们更知道中国功夫有什么用——

　　可以装点外国科幻电影，赚钱。

　　可以卖给外国熊猫，赚钱。

　　可以给外国小孩做功夫梦，赚钱。

　　如此看来，中国人留下功夫还是有用的，对吧？

每次看惊悚片，你是不是又好气又害怕，但又忍不住好奇心，想一探究竟！

那，这世界上到底有没有鬼？真鬼就是像国外的恐怖片里的那个样子？

一般提起惊悚片，大家津津热道的一般就是韩国丧尸片，欧美吸血鬼片，中国的惊悚除了林正英系列以及黄百鸣系列还可以，其他的再产国产片就很难入眼。

于是，你也许总是抨击为何国产惊悚恐怖影片中根本就没有真鬼存在。

然而，《谜域之噬魂岭》却偏偏独树一帜，该片曾荣获第三届丝绸之路国际电影节第二十届北京放映优秀影片展映奖、美国国际恐怖电影节大奖。

【详细】

8661441