好的影视作品，即是那种内外兼修，给人借古论今之感。《仙侠剑》便是以古代剧情呈现出现代人的情感。恰如好莱坞鬼才导演蒂姆·伯顿的几乎每一部作品，无论是暗黑的僵尸系，还是骇人的杀戮系，抑或是诡异风格的动画外衣包裹下，爱情，永远是他要表达的主题。同样拨开《仙侠剑》华丽丽快意恩仇式的古代武侠故事的外衣，看到的依旧是如现代人于现代社会中的情感与遭遇。无论是年轻一辈如宋声秋、何玉凤、欧阳轩以及花弄影等红男绿女之间的爱恨纠葛，还是老一辈各路豪强间如商战式的你争我抢，或者是每每家族中或伦理或亲情纠葛或父爱难平的情感等等，无不是当下人或挣扎其中或享受其乐的另一种写照。因此，观剧不仅仅只是观景赏情，更会有比比的共鸣在！
这部在硬件上制作精良的《仙侠剑》在主演阵容上倾尽了拉风的实力，可谓网罗了包括蒋毅、陆昱霖、刘庭羽、徐申东和陈威翰等一众青春偶像明星。尤其是饰演了何玉凤和宋声秋的刘庭羽和蒋毅这对携手闯江湖的武林鸳鸯，更是在各自历经了近年来诸多新剧、热播剧甚至参演大银幕作品的历练之后，两人的演技精进。
尤其是后者蒋毅出道就略早，成名也略早，并一直以来都兢兢业业地在自己的各类型角色中打磨着自己。此番入主《仙侠剑》第一少侠宋声秋一角，可谓完全是为其量身打造的状态。无论从造型设计，还是其间历经的家仇恩怨，还是周遭难缠难舍的多角恋情，彻底让蒋毅过足了戏瘾。当然，对于大多数血气方刚的男人来说，驰骋武林、快意恩仇、笑傲江湖、侠义当头的岁月，岂不快哉！因此，蒋毅原本就正气傍身的气质，在角色宋声秋身上得到了充分的升华。
另外，青年演员陆昱霖饰演的修罗门门主欧阳修罗之子欧阳轩给人印象深刻，过目难忘。其性格喜怒哀乐不行于色，亲眼见证家族毁于魔教之手，偷走祖传仙侠剑与剑谱，为夺回家传仙侠剑与剑谱，从而在江湖上掀起了一阵腥风血雨的枪杀掠夺。欧阳修钟情何玉凤，视宋声秋为情敌，为铲除宋声秋达成自身目的，成为朝廷中人，替朝廷铲除武林与魔教各大势力，一时之间，成为最有势力的人。而在几番重大转折之中，陆昱霖展现出城府深重的特质，也几番成为推动全剧走势的重要动力。
恰如《仙侠剑》出品方拉风传媒此前隆重打造的一组以“江湖”为题的剧照中所展现出的意境：明媚与暗黑的交织，既有行走于剑雨江湖，驰骋于青山绿水的潇洒快意，又有酒肉穿肠、看尽世事的苍凉霸气。

      有这么一群人，就喜欢在黑暗的电影院里，感受电影带来的恐怖气氛，显然就是我就是这其中的一个，特别最近总是经常看夜间场，昨晚去电影院看22：40场的《怨灵》，相比以往最多十人夜间场，上座率竟然达到了九成，这是我完全没有想到的一幕，于是问题就来了，这到底是一部多么好看，多么恐怖的电影呢？看完之后我知道了答案。

        《怨灵》由中韩两国制作班底共同打造，取材“亚洲十大灵异事件”之一，由韩国演员洪秀儿与姜潮领衔主演，在国产恐怖片中算是颜值爆表的豪华阵容。影片讲述了一群驱车参加朋友婚礼的年轻男女，在高速公路目睹围观了一场车祸，不仅没有搭救，反而拍照发微博，甚至还有人将事主的钱包拿走。车开到半路抛锚了，众人来到空无一人的服务区内，开始了一段恐怖而充满杀戮的怪异灵异之旅。

       影片将中韩恐怖类型片风格的完美融合在一起，同时融入日式本格推理式的悬疑与惊悚风格，将“怨灵”设置成主题，一个遭遇车祸女孩在怨恨中死去，她痛恨人们的自私、冷漠，她将怨念和怨恨一起带上了车，与五个年轻一起上路。影片与其他国产惊悚片不同的是并非“粗制滥造”之作，至始至终都诚意十足，从故事叙述结构到拍摄视角，再到灯光、音乐的运用，每一个细节都完美呈现。
      恐怖片能拍成这样真心不容易，恐怖氛围的逼真和音乐的搭配简直绝了。特别值得一提的是，影片没有选择以古宅、鬼宅等传统的思路，而别出心裁的选择了高速公路服务站，服务站是我们生活中每个人或多或少都接触得到的场景。在一个空旷无人的服务站里，让导演有了十足的发挥空间，餐厅、超市、厨房、车库、汽车、热水房、卫生间都成为了死亡地点，与以往别墅、古宅小空间的单一，形成了鲜明的对比，恐怖元素的构建十分丰富。

       个人最喜欢的，便是五个人的死亡方式，不同的形式，不同的地点，不同的死法，而每个人的死亡背后，都有一种特殊的含意，仿佛每个人都有一个死亡判决书一样。五个人拥有不同的性格和缺陷，而他们身上的缺陷，正是他们走向死亡的判决书。每接到一张新地点照片，仿佛在接受死亡通知单一样，令人恐惧不安，随着死亡人数越来越多，“人不为己天诛地灭”的本性便暴露出来了，为了自保心爱的女神也不会放过，哪怕与自己刚刚有过鱼水之欢的情人也是一样可以抛弃的。
      
       真正的恐惧永远来自内心，人性在恐惧面前显得十分赤裸裸，影片前段的不寒而栗和到最后结局的逆转，从头到尾都让人感到毛骨悚然，影片有着真实的效果和可怕的气氛，这无疑是一部能引人入胜的佳作。其实真正的恐怖片是这种惊震到心灵的片子，真正的恐怖片是让你看完几年之后，还能想起来它不朽的恐怖剧情！显然，《怨灵》就是一部这样的好作品，不然上座率也不会那高。

这篇影评可能有剧透 虽然是杜汶泽的电影，但是客观的说作为实验性作品还是可圈可点的，从语法上看没什么太多亮点，但是确实在镜头和氛围营造上下足了功夫，白开水的故事加上一点点王家卫的味道，色调稍微调亮一点点，港式性冷淡，唯独随处可见的一兰拉面给我看饿了，两处广场舞大妈还不忘隐晦的表...  (展开)

某些人还在哀叹徐克从前那个快意恩仇、豪气干云的江湖的消逝，甚至以《狄仁杰》为类《英雄》的投诚之作。其实理想的江湖，徐克早已颠覆。有人的地方就有江湖，庙堂和江湖，终归都是人的战场，《狄仁杰》的情怀，仍是徐克一以贯之的入世出世情意结：乱世除妖，盛世做鬼，总之一个不妥协态度。


1、顺流，逆流？

新武侠电影颇能给人一种自由的感觉，这并非全拜威亚和想象力所赐，而是那时的电影旗手们，本就自有一番浪漫风骨，其中论视界论情怀，当然以徐克为最。

徐克的浪漫，不是现实的反动，而是把现实元素置于极端环境下，加以变形处理。《新蜀山剑侠》、《倩女幽魂》和《青蛇》里的魍魉世界，影射的是世道人心，《东方不败》和《黄飞鸿》，更是借古讽今。对待很多人以为的自在而理想的江湖，徐克早已经用《刀》作出回答：他不是江湖的建构者，而是江湖的解析者。他的江湖人物，固然有洒脱和快意在，但那种洒脱和快意实际解脱于无尽的纠结：人性善恶的纠结，爱和情欲的纠结，庙堂之上和江湖之远的纠结。所以徐克的江湖，就是人的江湖，浩浩荡荡，盛载儿女情长，一样泥沙俱下，可谓真正的人间道。

是以有顺流逆流之说。这点我觉得是徐克绝大多数电影尤其武侠电影所要思考和诉说的共同主题。千禧年之际，徐克从好莱坞铩羽回港，拍摄《顺流逆流》，完全夫子自道。在此我无法历数徐克电影里的相关台词，不过我确信的是，在徐克心里始终有一个对于“时”与“势”的权衡。顺天者昌，逆天者亡，徐克电影的人物，总在时势的漩涡里顺逆其道而行之，做自己不得不做的英雄。洒脱如令狐冲，面对日月神教的山呼万岁，也有几多尴尬无奈，被迫与任盈盈秋水相隔；神勇如黄飞鸿，在国人的封闭堕落和洋枪洋炮的胁迫下，始终不能摆脱兵临城下的家国之忧；单纯如宁采臣，在人命如草芥的乱世，歪打误撞滚得一身泥，要不是与鬼为伍，早就沦为他人刀俎。这些异类逆的是社会浊流，顺的却是人性之善，我们徐老怪仙风道骨之下，行的却是仁义之师，这样的人，能够拍出侠之大者的《七剑》，也能够拍出这部被某些人认为有招安投诚嫌疑的《狄仁杰》，并不出乎意料。


2、“狄仁杰”这个好名字

“狄仁杰”，真是好名字。“狄”为化外之民，“仁”是儒家之魂，“杰”（桀）是自由之道。以这三种隐喻切入一个盛世迷局，对于权力与牺牲、功成与身退、进步与保守，徐克提供了自己的解答。

从整个徐克电影的演进来看，狄仁杰并非异类，算不得横空出世，甚至可以说，徐克的英雄，都有“狄”、“仁”、“杰”的特质，只不过以前徐克电影大都着眼乱世，在黑暗的时代树立英雄的基准，这回却将故事安置于所谓的盛世，因此狄仁杰的抉择，其对于时势的博弈，也就来得格外耐人寻味。乱世之中，降魔除妖，惩恶扬善，这是英雄当然的作为，而盛世之中，英雄何在，英雄何为？

先扯到张艺谋的《英雄》。《英雄》的意识形态陷阱，明眼人皆知，毋庸多说，这也是国师能够成为国师的本事。大概在张的眼里，人同草木蔬果，可以非人的意志摆设成非人的草垛子，也可以砍瓜切菜的手法杀得片甲不留，所以电影中定义为侠客和世外高人的残剑、飞雪为除始皇帝杀入禁宫时，那真的是秋风扫落叶，尸横遍处，一地都是该死的人，镜头里外都不会有任何一丝异常。由这个小细节即可明了，在黑格尔式历史理性的诡辩之前，人最起码的生存价值会被践踏到何等地步，至于无名最后以自戮而为历史的宏大叙事让路，自是理所当然。

豆瓣评论上已有人将《狄仁杰》比喻成徐克的《英雄》。这种看法未必出于恶意，却显得粗心。“狄仁杰”三字，“仁”居其中，《狄仁杰》这部电影，宣讲的还是老套之极的仁者爱人，这与《英雄》的杀身成“仁”有本质上的区别。电影里狄仁杰对沙陀有一句话，大意是你如此滥杀，杀的人比武后还多，所以我要制止你。这算题眼。所以狄仁杰用亢龙鐗，寻找的是杀器的破绽，以止杀为行动的圭臬。他反武则天，不是因为对唐室的愚忠和女子不能当政的成见，而是武氏篡权之际剿杀老臣无所不用其极；他助武则天，是因为从数年所焚的奏折中看出政治清明百姓安居，如果武氏覆灭，天下大乱，遭殃的还是百姓。

护“天下”者护“人”。漠视“人”的“天下”，便是伪天下。徐克用很多的细节铺排狄仁杰对个人生命价值的尊重，他的狄仁杰，不论在武则天或是反武联盟的眼里，都代表保守力量，与所谓的“进步”格格不入，毕竟彼二者信奉的“进步”，就是要不惜代价草菅人命。反之，我们审视《英雄》中的无名，则可以发现其顺应历史潮流，主动融入始皇帝以“天下”为名的杀戮征战，“进步”到底的意志，若此人没有杀身成“仁”，凭他的觉悟，还真是会成为一个奉旨杀人的好手。


3、即使这是一个背信弃义的世界，也不要轻言背弃

陶喆《太平盛世》专辑以一阕《鬼》曲开头，引进版自然难逃毒手。《狄仁杰》聪明地以文化传统中的“功成身退”为幌子，实现一份无伤大雅的讽世情怀。电影最后，身中赤焰金龟毒的狄仁杰，遁入见不得光的鬼市，在日出普照之际，回归黑暗，其实就是一个鲜明的姿态。

乱世除妖，盛世做鬼，世与我而相违，不如归去来兮。百米通天浮屠的倒下，象征的是偶像的坍塌；武则天那句“你留下来帮我”的邀请，和当年任我行的邀请一样，更是政治游戏里常备的陷阱。江湖、庙堂，治世、乱世，不过两张皮，在一个背信弃义的世界里，倘若连自己都背弃了，那就真的是随波逐流了。

《狄仁杰》是真正意义上的徐克作品，即使未必达到其巅峰时期的水准，风骨还是一样的清冽，娱乐性也是一样优异。狄仁杰和上官静儿的斗室较量，融合了《倩女幽魂》、《东方不败》、《新龙门客栈》等若干经典镜头，引人会心一笑；研骨断案那场戏，妙趣横生又张力十足，多人场景的处理洋溢着典型的港式幽默；鬼市一场打斗，一波三折，层次分明，动作的分解和镜头的剪辑完全是最经典的徐克；至于角色的表演，刘德华和刘嘉玲还属本色发挥，邓超和李冰冰可就称得上惊艳；再至于悬疑和解密的过程，说实话，并没有做到扣人心弦，但也比《大侦探福尔摩斯》要好上太多太多。

可惜一样时势弄人，当初在徐老怪天马行空的影像世界里度过青春年少的观众，早在现实中磨损了包容，折损了想象，看电影亦以成为他们卖弄资本耍弄嘴皮的益智游戏。我并不是不容异见，但是看到网络上占据主流的苛评，还是感到阵阵心寒。爱之深痛之切固然有理，但是对待自己曾经那么热爱过的人，真能够狠得下心来，和那些伪热爱者和真憎恨者一道，一有不满，即去糟蹋之污蔑之？也许，这样只能证明自己爱的是虚，爱来爱去，真正爱的，还是自己的意淫自己的口才。

对待《狄仁杰》的票房前景，我大抵悲观。

《农奴》年代：1963年 / 国家：中国 / 导演：李俊 / 主演：旺堆、拾崔卓玛、强巴

聊到这部电影时你可以谈论以下话题
1、西藏农奴们的悲惨生活！
1951年，“金珠玛米”（即解放军）和平解放西藏。但是在1959年又发生了反动武装叛乱，此事在《达赖喇嘛：分裂者的流亡生涯》一书中有详细记述。鉴于此，八一电影制片厂拍摄了这部表现农奴血泪史的影片《农奴》，深刻揭露了封建农奴制度对百姓的的压迫。编剧黄宗江为此到西藏体验生活，了解了当地群众过去都过着怎样骇人听闻的奴隶生活，用三年时间写成了剧本。电影中强巴这个农奴从非哑巴到哑巴，再到开口说话，象征了西藏解放后非人到做人的历史性转折。他三次摔农奴主朗杰，将他的反抗意识表现得层次分明。

2、60年代中国黑白电影的巅峰！
如今很多人在回看《农奴》时，会被它高超精湛的光影设计所折服。李俊在那个彩色电影早已普及的60年代，依旧坚持用黑白胶片拍摄，是因为他觉得黑白色块的对比，可以表现出西藏农奴制统治下如同黑白地狱般的写照。比如电影一开始，农奴们在高原强光的照射下辛苦劳动，渺小的身影投入到了阳光遮蔽的阴影，而女奴们则在暗黑中艰难前行，如同在这个暗无天日的世道中痛苦挣扎。藏族地区的宗教音乐，也将那种动人心魄的感受传达出来，因而《农奴》被认为是中国17年电影中艺术表现特别是黑白造型最出色的作品。

看得顺风顺水，好久没这么流畅的观影经验了。剪辑还是很精彩，动作戏漂亮，第一集的何梦华一比，就像是不会拍戏了。最好看的是开头破庙血滴子夜袭义士那场，加了血滴子在空中盘旋的设定，整个场面有张力多了，既诡异又拉风。兔起鹘落的剪辑，让人想起东方不败中忍者突袭客栈的一幕。

居然还出现了“女血滴子”，联想起《十四女英豪》，与“红姑”不可同日而语，程刚很粉红暴力嘛。

剧本编得还算圆满，只是开头皇帝的老师自称老身有点莫名。人物也经得起推敲，谷峰估计是自己配的音，“后患无群”，可爱的口音。女血滴子不愿受辱，故意激怒对手就死。甘凤池挂得也太简单了。最后又是个豹尾，还是蛮热血的。要不是拍续集，估计程刚不会跟倪匡合作编剧的。

陈道明、陈宝国的表演能够做到准确与精彩，但是很少有令我看不过眼来的佩服，能做到的，只有斯琴高娃与焦晃。
原因在于他们的表演来源于一种属于天分的敏感，这种敏感能够传达出符合人性节奏的亲切，或者说是引观众关切。他们的表演是不隔的。
当然，斯琴高娃在白文氏这个角色上，更有一份特别的喜剧感，这种喜剧感来自角色本身的个性，这一点是我的偏爱，也是这个角色的魅力所在。
因此，所谓的好演员不是所有的角色都能演。真的到了表演的至高境界，角色本身的深厚性与切合度反而更重要。
不过，陈道明台词念得颇有韵味，节奏感令我着迷，这就纯属我对他的偏爱了，未必属于好的表演，甚至这本身就是匠气的来源。可见，主观性还是难以克服的。

这篇影评可能有剧透 2019年，剧情惊悚电影《警告 | El aviso》 我觉得挺不错的电影，非常惊艳了已经，就是结尾有些泄气，剩下大部分都达标了。 评分偏低的原因还是大部分人没有看懂这个剧情。 -----------有剧透了----------------------- 不认真看电影的人还是大多数的。。 数学只是个噱头，很多...  (展开)

印度的贺岁片，场面宏大，色彩缤纷，故事情节包含两条线索，主线是复仇盗宝，副线是比舞夺冠，结尾是皆大欢喜，个人复仇和为国争光完美结合大团圆，贺岁片嘛，必须的。

整个电影，沙鲁克.汗，是毫无争议的主角，文武双全，8年运筹帷幄，凝聚一个钻石团队，代表国家参加舞蹈大赛却只为复仇，计划出现意外还有planB扭转乾坤，复仇成功还能代表国家夺冠，智谋永远超人一等，惟一三次不掌控的意外就是背着女主角说错话，当然道歉总能获得谅解。这个演员的成功绝非意外，片头秀了一下肌肉，演员年龄其实不小，却有漂亮的8块腹肌，另外一个配角个人比他高大，走的是肌肉特种兵路线，却只有6块腹肌，练过健身的都知道，成功不是偶然！

印度电影最适合贺岁，因为必然有美女和歌舞，片中的女主角年轻美丽、能歌善舞，心地善良，梦想是为穷人开一所舞蹈学校，智商设定比较低一点，对会秀英文的男主角没有任何抵抗力：）

情节设计上，如何逃出保险密室，以及如何携带9个钻石出境，有些新意，尽管未必合理！