宋庄战斗影评

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  • 蓝蓝的天与海
    2020/7/11 12:24:07
    法式幽默下的人情冷暖

    这是个简单的故事,一个外卖小哥在圣诞夜,帮助不能行走的老医生,救援病患的故事,有种无名英雄的样子。其中有粪石堵塞肠道,不愿去医院挂急诊等待的双腿打着石膏的胖子。刚好碰见这个什么都不懂的替身医生,在老医生的指导下来了一次紧急通便。然后是一个大家族的小孩发烧,小哥在老医生发送照片的指挥下,居然骗过了一个货真价实的外科医生。在之后就像走上正轨一样,一路居然真的帮助了很多

    这是个简单的故事,一个外卖小哥在圣诞夜,帮助不能行走的老医生,救援病患的故事,有种无名英雄的样子。其中有粪石堵塞肠道,不愿去医院挂急诊等待的双腿打着石膏的胖子。刚好碰见这个什么都不懂的替身医生,在老医生的指导下来了一次紧急通便。然后是一个大家族的小孩发烧,小哥在老医生发送照片的指挥下,居然骗过了一个货真价实的外科医生。在之后就像走上正轨一样,一路居然真的帮助了很多人。甚至在意外的救了一家子的一氧化碳中毒的病人,原本的食物中毒一家因为外卖小哥的提醒,老医生很快判断出真正的问题,结果救了人家一家老医生还接到记者采访通知。最有趣的是外卖小哥碰到之前送海鲜的一个魂淡,结果再遇见这个魂淡想开假的患病证明好去度假的时候,狠狠的回整回去,结尾还有一段蛮有意思。最有趣就是那个帮黑人女子接生的戏,外卖小哥这门外汉居然被吓晕了两次。而搞笑的是黑妹把生产的腹痛以为吃坏了肚子。就喜剧来说蛮有荒诞性也有欧式治愈,最后也是因此改变外卖小哥人生理想的故事。可以看出导演想呈现的法国医疗现状,医疗资源的短缺,医生和患者的关系更多的是老医生关注的患者怎么付账,而一个懵懂的年轻外卖小哥走进这个陌生的环境,在老医生远程遥控下居然也能凭着热心帮人救人,确实值得玩味。影片属于喜剧,拍的却很写实,结尾也是回到人与人的关系里去,一个小人物阴差阳错的反转,以及凭着热心帮助人的故事,法式温情就是这种陌生人式的意外相交吧。这电影也让我看到国外对于职业歧视,其实也是很严重的。虽然外卖小哥一直自称是企业家,但老医生听来也是一笑了之。而他意外当医生的经历,也让他觉得医生是个很好的职业。总体来说,这种写实片还是在不怎么幽默的幽默的同时,让人对现实有了一些思考。想象一下在你痛苦的时候,等来的是一个热情温暖但医术并不怎么高超的大夫,还是一个医术高超但只是冷冰冰的对待你就像对待工作的大夫,其实他们都能治好你的小病,但体验上就是完全不同的吧。那些向往成为白衣天使的年轻人,有多少是真正为了帮助别人,又有多少可以不忘初心,这些才是最珍贵的,可能也是导演真正想要讲的了吧。

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  • 边月
    2018/12/23 13:56:15
    张天志的人物蜕变
    这篇影评可能有剧透 这一部对于张天志是个成长感悟释怀的过程,很惊喜看到又一个人物的形象丰满的立起来了。 《叶问3》里面张天志对于叶问是不服气,也有嫉妒的成分在,凭什么同出师门生活状态天差地别,所以他打黑拳当杀手,黑白不分一身狠劲儿,唯独缺少了平和,最后很高调的公开踢馆并且挑战叶...
    这篇影评可能有剧透 这一部对于张天志是个成长感悟释怀的过程,很惊喜看到又一个人物的形象丰满的立起来了。 《叶问3》里面张天志对于叶问是不服气,也有嫉妒的成分在,凭什么同出师门生活状态天差地别,所以他打黑拳当杀手,黑白不分一身狠劲儿,唯独缺少了平和,最后很高调的公开踢馆并且挑战叶...  (展开)
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  • K社编辑部
    2019/6/5 11:53:07
    剧如其名,齁甜齁甜!

    (本文首发于公众号 K社 欢迎联系授权转载)

    感谢留言区的小伙伴的按头安利。

    让我在最近的国产剧中发现了一颗沧海遗珠。

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    让我在最近的国产剧中发现了一颗沧海遗珠。

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  • 榛果
    2022/2/24 13:47:05
    惊天动地

    又重看了一遍「惊天动地」。基本上隔两三年我就会重看一遍这一部,因为不想忘记。太容易共情导致一直在流眼泪。不知道是不是由于入党的缘故,这一遍我的视角和观感又不一样了些,听见“党员先上”这种话,有种自己被召唤的使命感出现。在重大自然灾害面前,我们没有选择,只能接受并尽力挽回。我清晰的记得,2008年5月12日,那时候我在一完小读二年级八班,正上着课,班主任胡老师突然进

    又重看了一遍「惊天动地」。基本上隔两三年我就会重看一遍这一部,因为不想忘记。太容易共情导致一直在流眼泪。不知道是不是由于入党的缘故,这一遍我的视角和观感又不一样了些,听见“党员先上”这种话,有种自己被召唤的使命感出现。在重大自然灾害面前,我们没有选择,只能接受并尽力挽回。我清晰的记得,2008年5月12日,那时候我在一完小读二年级八班,正上着课,班主任胡老师突然进来让我们全部撤离到操场去,其实我已经不记得我记忆中的晃动是被语言添加进去的还是真的存在,我总感觉我当时是感受到了前桌和黑板的晃动。但真正感受到地震的余波是在2018年6月,我和舒去成都,第一个晚上住在一个13(还是14记不清了)的民宿里面,我刚敷完面膜在客厅玩手机,舒在房间里。我眼看着茶几上的东西和机顶盒都在摇晃,我愣了几秒才喊舒,太没有这种经历了,导致我和她在意识到是地震之后,跑出去我还在说坐电梯。跑下楼路过10楼,有两个小哥哥和我们一样慌乱的跑到门口,看到我们问是不是地震了,我说好像是的,他又跑回去抱狗。现在回想觉得搞笑又可爱。又蛮后怕的,万一真的是大地震我这速度人早没了,那天发生的时候是晚上十一点多,快十二点了,我也不敢和家里人打电话说,怕爸妈担心。没几分种就在热搜榜上看到了宜宾地震的词条。仅仅是这种程度都让我清楚记到了现在,更不必说那场大地震给震中的人们带来的阴影有多大。同样是真实事件改编,同样是国家重大灾情事件,「惊天动地」就拍的特别震撼和真实,比「穿越寒冬拥抱你」展现的好了几个档次。希望能看到有关疫情的影视作品,真正能够打动人的艺术作品。

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  • 大风哥Wind
    2021/8/2 15:06:30
    萌娃霸总回来啦!| 看《宝贝老板2》口语笔记~

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  • 南哲
    2015/2/16 17:14:21
    两个男孩和一个只有东方人才能讲出的细腻故事。
      李宋喜一导演本人长得算硬朗,讲故事却出人意料的细腻。不白瞎禁色浪漫主义与阳刚国情的宣传。对于有关老文艺腔调的评论,个人觉得风格一点不过时,电音吉他忧伤迷离,清新女声悲伤浅吟,或轻快或压抑的音乐,温暖的画面完美勾勒出两个高中男生一波三折的懵懂爱情,伴随着社会眼光,徘徊与抗争。
      本人不擅长影评,挑几个细节诠释个人对整个影片的主观感受:
      李宋喜一导演本人长得算硬朗,讲故事却出人意料的细腻。不白瞎禁色浪漫主义与阳刚国情的宣传。对于有关老文艺腔调的评论,个人觉得风格一点不过时,电音吉他忧伤迷离,清新女声悲伤浅吟,或轻快或压抑的音乐,温暖的画面完美勾勒出两个高中男生一波三折的懵懂爱情,伴随着社会眼光,徘徊与抗争。
      本人不擅长影评,挑几个细节诠释个人对整个影片的主观感受:

    1.幽默的点睛之笔
    永俊和志雄从自行车行逃跑后在篝火旁烘干衣服这段,永俊意外的大胆表白,从亲吻到挨拳头,这段我真心的笑了出来,不是因为搞笑,而是因为此桥段的真实和自然。永俊咳嗽了几声,一句千万不要告诉其他人和一个浅浅的微笑,志雄微颤的双手,让人心中暖流肆意。看惯了泰式,美式,日式各种式的其他同类影片,多么自然的镜头语言,一场挣扎的爱情就此开始。

    2.单车游玩
    志雄还是回忆起了过去的种种,答应和永俊去旧地重游,指路牌依然刻着三个好朋友的名字,可惜物是人非了。绝美的风景和晕红的夕阳,仿佛回到了过去时光。这里最大的伏笔也深深埋下,那张引发后来霸凌和朋友背叛的合照,当时空中飞来一群不知是不是乌鸦的鸟群,刺耳的嗡鸣不就是他人嘲笑和议论的声音吗,可以看到永俊轻轻抱住志雄时不安的表情和志雄的急促呼吸声。这个细节给导演赞一个。真想继续流连在那首take you away中不要醒过来。

    3.墙面上摇曳的身影
    和父亲表露心声后,志雄仿佛又变回了那个渴望被爱被保护的弱小少年,外在的强大并未改变他那颗柔弱的心,孩子奔跑的脚步声把他带回自己被欺负的操场,是啊在父亲入狱遭到他人霸凌时,是他主动放弃了友情,可永俊却大喊着韩志雄,手里还握着那只一直保留的鞋子。友情在生活的残酷考验中也是这么容易破碎,这到底是谁的错。
    让我沉醉的电音吉他再次压抑强烈的响起,志雄坐在永俊的窗前静静的看着,只有墙上的影子在随风摆动,温柔的让人想死。谁能说这只是爱情,谁又能说这不是友情呢。

    4.解答疑问

    关于永俊是否被强暴,这个问题问的很奇怪,难道非得出现露骨的画面才算强暴吗。猎奇思想不能有,影片不可能面面俱到更何况这种大尺度画面。每个导演都有思想短路的时候,个人觉得强暴这段描述的太苍白,人物表演也很假(这也是为什么有人提出没有被强暴的观点),与其拍摄如此大尺度又造作的画面,不如换种手法隐晦的描述被强暴的剧情,通过更多对永俊的反应刻画出这种霸凌的残酷与对社会的拷问效果会更好。这里略显单薄了。

    志雄入狱?永俊去中途学校?抢夺记忆卡这段可以说是全影片的高潮了,人物角色的感情在这里得到了宣泄,志雄就在这种情形下,终于对永俊露出了笑容,还有满手是血紧握着的记忆卡。宣泄过后始终也没有逃离世俗的禁锢。『中途学校』指经教育部及内政部联合协调直辖市、县(市)主管机关设置,专门安置从事性交易之儿童或少年的学校(来自百度百科)。这里想必很多看懂的人都泪流不止了吧,为家庭生计罢工游行因纵火罪入狱又被工会背叛的父亲,26岁未婚先育单独抚养儿子长大的坚强单身妈妈,俩个悲惨的家庭,两个善良的孩子,却遭受着这个『烂透的世界』的无耻折磨,在权贵的阴影下,折射出了社会下层善良人民的无能为力和悲惨境遇。为什么这样讲,记得成俊的妈妈吗?记得对基泽母亲的一句简短描述吗?还责怪基泽对永俊的背叛吗?为什么要送永俊去中途学校到底谁是受害者?施暴的人渣呢居然可以和解吗?为什么要夺回记忆卡删掉而不通报?通报了有什么用,能解决什么。这让我想起了更为震撼人心的另一部电影《熔炉》,异曲同工之妙。随着年龄的增长,李导的故事更加的成熟,风格各加稳重了。很开心可以看到他的这种改变与突破。

    总结: 开放式的结局,完美收尾。
    早晨被强暴,上午大闹学园,下午警察处理,晚上医院相聚,不知道是不是我时间线搞错了,不过如果真是我说的这样,未免太过浮夸和不真实,如此夸张的一天也是够折腾的了。不过瑕不掩瑜,影片最后一个细节,完全由看电影的人决定结局。如果你是乐观敢于抗争的勇者,你就会看到那两张龙山到丽水的车票以及志雄的挽留,会怎样呢?看到结尾墙上的钟表了吗,晚上7点整。想起什么没有,最后一班车是几点。1个小时嫌不够吗。什么样的结局由自己决定。留下去入狱去中途学校默默忍受还是放下一切逃离。相信每个人心中都有答案了。

    就写到这吧,影评是一个永远也写不完的故事。还是自己去体验影片,去回味那些细节吧。因为有太多的细节,讲都讲不完。原谅我写了这么长的影评,文字技能有限,将就看吧。柏林没有给泰迪熊,只能说欧美人根本看不懂东方人的细腻。
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  • 小顿@下班不豆瓣
    2007/5/15 14:49:05
    假如植物是懂得

    假如植物是懂得,如同影片所说的那样,那么我们是该高兴还是恐慌?

    植物可以记忆他/她所经历的,当风吹叶落,一切的真相随着叶儿宣告于世,那一刻,有些人在惊骇,有些人在疑惑,有些人在微笑;

    植物可以随你的心思意念,想活着的,他们会照顾你,让你安然经过跟他一起的时间,放开你前面的光。想离开人世的,他们会如你的愿,让你安息在他怀中;

    植物比人更能知道人的真心

    假如植物是懂得,如同影片所说的那样,那么我们是该高兴还是恐慌?

    植物可以记忆他/她所经历的,当风吹叶落,一切的真相随着叶儿宣告于世,那一刻,有些人在惊骇,有些人在疑惑,有些人在微笑;

    植物可以随你的心思意念,想活着的,他们会照顾你,让你安然经过跟他一起的时间,放开你前面的光。想离开人世的,他们会如你的愿,让你安息在他怀中;

    植物比人更能知道人的真心假意,他们无需证据无需律法,只是有叶飘树摇,简单表达他们的懂得。

    假如植物是懂得,他们会比人类更懂得。

    写到这里,我想,我需要忏悔:
    被我小时候养死的那许多太阳花、鸡冠花、四季青……请你们原谅我,我只是年少无知,不懂得照顾你们,并没有恶意要置你们于死地,你们枯萎时我也难过而且还挫败了很久——虽然不像失去小狗小乌龟那样久,但我真的有为失去你们而伤心过,所以,你们一定要原谅我,一定啊,不要对我怨恨~~~而且最最重要的是,千万要替我替我保守我那些可以说和不可以说却只有你们知道的罪恶——虽然GOD也知道,但他一直都原谅我宽恕我,你们要像我的GOD一样,原谅我并且照顾我,假如你们是懂得……


    ——这世界的人人都有许多不为人知的罪恶,
    假如植物是懂得,
    那么,把原本是科幻片题材的《森冤》划为恐怖片,就合情合理。
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  • 悬~肘子
    2022/8/9 0:04:56
    相濡以沫最是感人

    跟林教头在山神庙喝冷酒吃牛肉一样,身处坏极了的境地,倘有一点温馨,就能带来极大的满足。每个人都会到穷途末路的时候,如果有人一起支撑,就有了一种”躲进小楼成一统,管他春夏与秋冬”的浪漫和温暖。今天同时还看了”一个烂赌鬼的传说”,寓意相似。希望人生有江湖相见的得意朋友,也有相濡以沫的圆满旅伴。

    跟林教头在山神庙喝冷酒吃牛肉一样,身处坏极了的境地,倘有一点温馨,就能带来极大的满足。每个人都会到穷途末路的时候,如果有人一起支撑,就有了一种”躲进小楼成一统,管他春夏与秋冬”的浪漫和温暖。今天同时还看了”一个烂赌鬼的传说”,寓意相似。希望人生有江湖相见的得意朋友,也有相濡以沫的圆满旅伴。

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  • 影人Z
    2011/11/2 6:59:50
    画中的玄妙是什么,要从佛教密宗明王的故事开始说起(转贴)
    画中的玄妙你真的看懂了吗?
    作  者:猛跑
    发表时间:2011-10-30 18:34:04

    在同事的极力推荐下(当然是男同事),我看了画壁这部电影。总的说来感觉还不错。虽然情节有些许狗血,但精致的画面、如云的美女很好的补充了剧本的不足(当然主要是后者)。整部剧看下来后,那三个人的结局让我十分费解,如果说整部剧的大部分剧情只是朱孝廉的壁前一梦,可是为什么待他们一行三人准备
    画中的玄妙你真的看懂了吗?
    作  者:猛跑
    发表时间:2011-10-30 18:34:04

    在同事的极力推荐下(当然是男同事),我看了画壁这部电影。总的说来感觉还不错。虽然情节有些许狗血,但精致的画面、如云的美女很好的补充了剧本的不足(当然主要是后者)。整部剧看下来后,那三个人的结局让我十分费解,如果说整部剧的大部分剧情只是朱孝廉的壁前一梦,可是为什么待他们一行三人准备离开寺庙时,一出门就灰飞烟灭。难道是中国版的盗梦空间,也玩的是梦中梦?我想大多数人对这一诡异的结局,都会像我一样云里雾里。本着为大家探求真理的原则,我四处查找,终于搞明白了画壁这个故事所表达的真实内容。其实,画壁讲的是一代大师(曾志伟饰演的不动)突破贪、色、痴、恶等种种心结最终功德圆满、立地成佛的故事。故事中的僧人不动,在我看来指的就是佛教密宗中的五大明王之首:不动明王。而故事中的姑姑,生活在百花丛中,周围女子皆有花名,唯独姑姑剧中一直没有提及其姓名;再看其一身蓝绿色的装扮,你想到了什么?孔雀?不错!在我看来她应该是暗指佛教五大明王中的孔雀明王。而画壁的整个故事的本来面目就是:在顿悟成佛前,孔雀明王和不动明王是一对恋人,但正是由于这一段恋情,使得两人始终无法修得圆满。(不动和尚在剧中那就经典台词:“心中还有你,我怎么成得了佛”很好的印证了这一点。)所以两位明王在以壁画为界的两个空间里各自修行。不动明王需要破除的是恶念、执念和善念(佛教中称之为三尸),而孔雀明王需要破除的却是怨念和贪念。而要真正破除这些杂念,做到无欲无求、无色无相的境界,就需要一番历练和磨难。所以不动明王就将其恶、执、善三念化为三个人(孟龙潭是恶、朱孝廉是执、后夏是善),进入孔雀明王修炼的画境进行历练(难道这就是密宗的双修历练法门?)经过种种艰难的历练后,孔雀明王在不动明王的点拨下,最终抛开种种俗念顿悟成佛。(注意,这里说的是抛开各种俗念,而不是万念俱灰。因为只要有人的存在,这些欲念就无法消除。这就与剧中姑姑虽然通过自己强大的法力,将剧中的各色人等杀的灰飞烟灭,而后又在不动和尚的点拨下将所有人物恢复原形的剧情设计契合的天衣无缝。)而不动明王的恶念、执念、善念三尸,在完成了自己的使命后,随着不动明王的功德圆满、立地成佛,自然烟消云散。本剧的妙处就在于,用一个多角爱情故事为主线,暗地里却讲述了一个悟禅修佛的故事。不过这条暗线过于隐晦,没有相关宗教知识,不潜心研究的人,始终参不透其中的真相。
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  • 我是卢俊
    2016/1/24 19:11:38
    美人鱼:我们永远无法叫醒一些装孙子的人

    文章略长,友情提示要点先:
    (一)我们永远无法叫醒一些装孙子的人
    (二)周星驰究竟是艺术家还是工匠?
    (三)是谁造就了周星驰?
    (四)《美人鱼》为什么好看又大卖?缺点在哪儿?


      世界上只有两种电影,一种是有周星驰的电影,另一种是没有周星驰的电影。
      所以实际上观众也只有两派,吃周星驰这套的,和不吃周星驰这套的。
      写这篇文

    文章略长,友情提示要点先:
    (一)我们永远无法叫醒一些装孙子的人
    (二)周星驰究竟是艺术家还是工匠?
    (三)是谁造就了周星驰?
    (四)《美人鱼》为什么好看又大卖?缺点在哪儿?


      世界上只有两种电影,一种是有周星驰的电影,另一种是没有周星驰的电影。
      所以实际上观众也只有两派,吃周星驰这套的,和不吃周星驰这套的。
      写这篇文章的时候,10天不到,票房已经越过21亿大关,也不需要一个所谓以正视听的影评来促成什么票房奇迹了。
      不吃周星驰这一套的人,我就不和您多嘴了。
      这篇文章,首先是写给那些曾经吃周星驰这一套,但是逐渐不太吃的人。
    我们永远无法叫醒一些装孙子的人
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           这是一帮自始至终,装孙子,却不自知的家伙。
      我要说的,一定是你们曾经爱过的那个周星驰,只是你们一心想要的那个周星驰。而并不是一个周星驰想要成为的周星驰,对不起,您错爱了,慢走,不送!
      所有的大师之名和神坛之位,都是如今泼脏水的人当年哭着喊着给予的。你们所造的那个神,你们自己供不下去了,自己又要把他拆了,推下神坛,唱一曲大师终结的挽歌。
      只是周星驰自始至终都从来没有领过这个情,你们自嗨了十几年,如今嗨不下去了。手中的笔便成了匕首,投向了周星驰。周星驰应该觉得丢脸吗?觉得丢脸的难道不应该是你们这帮喋喋不休,为赋新词强说愁的评论者和理论家吗?无论是造神,还是拆神,消费注意力的,还不都是你们吗?
      胡咧咧总是很容易,唯独三年做一部电影,不易。


      好在,周星驰根本不管你是赞是弹,他一直雷打不动地做着自己想要的减法,依旧一颗老顽童的心,他在用电影表达着自己对世界的悲悯、宽容与希望。
      你们一定说,卧槽,当年那个愤怒的嘲讽一切、恶心一切的周星驰呢?那个在银幕上嬉笑怒骂、癫狂灿烂、嚣张跋扈、恶搞卖弄、隐忍凄惨、自怨自艾、自我陶醉、自作自受、自欺欺人、自以为是的家伙不见了……
      他去了哪儿了?
      靠!你个孙子摇身一变,成爷爷了,变成了一个生硬的传道者和说教者,变成了一个假装在庙堂里的清清高高的伪君子啦。你怎么不讲小人物的故事了,讲什么霸道总裁环保的事?但是,我们看得出来,你还是当年那条狗啊!你还是屎尿屁是吧……你一定是这样看的。
      对啊,是你期望的那个期望的那个一成不变的嘲讽、颠覆、恶心一切的周星驰,他像一个梦想一样若即若离。如今这个梦随着周星驰的老去,他真的变得像个爷爷一样,简单而单纯,讲一点美好的大道理。
      可是,这其实这是你们停留在那个愤世嫉俗的状态里,没有变化,却不能接受周星驰的变化与不变啊!
      这一代粉转黑的人,随着自己年少轻狂时对周星驰的痴迷,到今天我们已经成熟事故,变成自己讨厌的那个人的时候,仍然怀恋那个周星驰给你留下的永不磨灭的年代而已。你们只是那个表面上如何隐忍、深刻、淡定,外衣下面仍是一颗不肯媚俗的玻璃心发作了,不是吗?
      这关周星驰什么屁事?
      周星驰用《功夫》《长江七号》《西游降魔篇》《美人鱼》告诉我们,他已经老了,和那个《鹿鼎记》《大话西游》《逃学威龙》时代的周星驰说再见了。而你,只是不愿意相信,不愿接受这个梦想已经破灭的现实,于是你破口大骂,恼羞成怒。丫怎么一点都不搞笑了,那么老的桥段拿出来骗人?你觉得尴尬、委屈和愤怒……
      可是,这又关周星驰什么屁事?
      周星驰毕竟就是周星驰,他的偏执是不会变的,他想要什么他自己清楚。他从来都不想把自己往高雅艺术上靠,他知道自己擅长做什么,也知道自己需要表达什么,他有那个自知之明。
      我们始终都只看到一个头发花白、清瘦、疲倦并且谦和慈祥的老人、他其实没有迷失,很多时候,我们就是电影里的那个人,忽隐忽现地在生活的某个角落。而他在演员和角色之间游走,他现在几乎是每一天都在思考自己应该以什么样的面貌面对他充满期待的人,这个过程代表了一种专业的用心的甚至苛刻的创作态度,这是个痛苦的过程。



    我们来看看周星驰自己怎么看待自己的作品的:
      我妈妈从小教育我:要做一个有用的人,要努力。我在《长江七号》里也有这样的台词,有很温暖的东西放在电影里面,我觉得非常好。生活中呢,童话也是我的最爱。我认为我拍的都是童话,《少林足球》和《功夫》也有童话色彩。
      那么《美人鱼》的灵感呢?我从小一直都挨着海生活,每天都看着海,就想:海里有什么东西呢?害怕又好奇。我在海里游泳都很紧张,会想水下边究竟有什么东西呢?对我来说,水非常神秘,那时候就对这个故事着迷了。
      对我来说,一个剧本,没有感觉,就放在心里。我心里还有很多故事,有的都放了几十年,就看有没有感觉。等我真正有了感觉想做《美人鱼》,是在六年前左右,四五年前开始写剧本。整个创作,是个顺畅的过程。
      这次跟原著不一样。有环保的理念,有地球人跟其他物种的矛盾。我相信有美人鱼,人类的进化过程中,有一些猿猴是从水里进化出来的,也许他们长期在水里,就进化出鱼尾巴。我相信,或者正确来说,我希望这都是真的!我希望很多奇奇怪怪、神秘的东西都是真的。
      我也相信世界是美好的,这不是在安慰谁,这是事实。世界很复杂,什么都有,可最后还是朝着一个美好的方向发展。我希望观众看完我的电影,心情是愉快的,前途是光明的,未来是充满期望的,地球是我们无敌的家园。
      有人说,无厘头还是无厘头,但是加上了高大上的环保主题,就变得生硬了,尴尬了。无厘头文化走进象牙塔的殿堂。可以说这是一个无厘头喜剧时代,或者说这是一个无厘头悲剧时代。他在重复悲剧,大家便以为是喜剧,仅此而已,在我的眼里他是代表这个悲剧时代的最绝望路上的一点微光。

    周星驰究竟是艺术家还是工匠?
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    一帮装孙子的人把周星驰塑造成了艺术家,然后又纷纷吐口水。这本身其实是耍流氓。
      但是为什么,区区一部制作并不算太精良的《美人鱼》会9天大卖21亿,刷新无数影史纪录呢?


      周星驰那么底层而草根的一个屌丝,为什么那么受知识分子待见?
      其实,在我看来,他是一个真正的电影工匠,歪打正着地有几部作品像艺术品罢了。然而,华语电影圈,周星驰不承认自己是艺术家,又有几位敢自称艺术家呢?
      这是一个工匠做久了,人们都误以为是艺术家的时代。
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    作品即人品

      周星驰在同行眼中是不好合作的典范,因为好合作就要牺牲质量!
      在他眼中作品就是人品!
      因为一个好工匠认为人品比技术更重要,而他又是一个技术控,他是对技术要求唯一可以与李安这个好莱坞电影工业训练过的大师媲美的华语电影人。
      很多人说《美人鱼》特效渣啊,好的特效就是让你觉得没有特效,你不觉得八爪鱼假,你不觉得美人鱼的尾巴是假的,没有技术感的技术才是好技术,只是这次没有什么视觉奇观罢了。
      相对于其他电影人来说,不是周星驰做得多好,而是竞争对手做得太差了,好吗!
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    对观众谦卑
      对观众谦卑是周星驰最大的优点,他无数次表示获奖、票房都没那么重要,重要的就是观众喜欢!
      但是又有人说了,《美人鱼》劳资不喜欢啊,难看啊!
      可是5000多万的观众涌进了电影院,其中60%以上的女性观众,绝大多数都是笑着笑着就哭了,哭着哭着又笑了,这是难道不是事实吗?
      你能写影评,你就代表了观众吗?
      周星驰拥有一颗服务于观众的心,这颗心就是真正的工匠有的利他心,因为利他使生命和作品都会熠熠生辉。他这么聪明的人,对于用户体验,他怎么可能装傻呢?
      他不像很多把艺术创作和娱乐服务分不清楚的导演,把艺术家和工匠混为一谈,把矫情和所谓情怀当饭吃,既想夹带私货,又想多卖票,这就叫装孙子。其实真正的大情怀,就是要最大限度地利他,才能让观众心有戚戚焉,不是吗?个人情怀,有那么重要吗?
    3
    不孝无法成为一流
      工匠精神里面有非常扯淡但是又非常重要的一条就是:不孝顺无法成为一流。
      这个不用讲了,周星驰无论多么千夫指,但是对父母,尤其是母亲的孝道也是举世闻名的。
      一个不孝顺的人,不可能成为工匠大师的原因就是他的内心不会有真正的底层的善意。
    4
    商业是人性中的善良天使
      周星驰是个非常扎实的生意人。他遵守商业规则,我特别推崇他这种愿赌服输,又愿意始终相信契约的生意人。
      他在意钱,但是绝对不会通过不正当手段获取商业利益的人,他比谁都在意羽毛。他强势,是因为他本身是专业的,同时他就是具有无限价值的超级IP,今天的《美人鱼》就是能证明,那些在别人眼中不值钱的资源组合,在他手中就是真正的价值。这已经是不可辩驳的事实。
    5
    用温暖和简单对抗残酷与不公
      很多人说周星驰做的作品太简单了,太轻、太戏谑了,没有深刻的一面。其实,有一次访谈,他对记者说,你知道的,这些难堪的事,谁不知道呢?
      他就是那种面对你我身上都具有的愚蠢、贪欲、粗暴乃至卑劣,既能敏锐而毫不留情地指出,又能宽容地谅解这些对真正有价值的东西总是漫不经心的人。
      他也是那种可以能容忍我们所有人身上的种种缺陷,痛惜他们遭受的种种不幸,即使在最残酷黯淡的时刻也决不放弃改善我们自身和周围生活的希望和勇气的人。
      他固执地用自己全部的余生时光,耐心地用自己的作品期待启蒙人们身上表现出的善意温暖的光芒,这些才是这个灰暗世界中真正的乌托邦。
      这就是周星驰之于我们这个时代最有价值的地方。


    是谁造就了周星驰?
    3


    查理·卓别林


      很多人用库布里克、黑泽明、北野武、斯皮尔伯格、巴斯特·基顿、伯格曼、李安等大师来类比周星驰,但是很明显,周星驰自己并不买这个账。
      周星驰最想成为的其实是查理·卓别林。
      我们可以在所有后期的作品里面找到卓别林的精髓。小人物、童话、笑中带泪、时代的退步者、喜剧的忧伤……所有你能感受到的,都是卓别林的味道。
      而,在生活中他们又是同样的崛起与底层但是成名之后都是巨大的独裁者,而且后期的他们都不可回避的带有严肃而悲凉的气质。
      卓别林的《舞台生涯》一个老喜剧演员总做着一个梦,他在舞台上苦心表演了半天,向台下一看,却发现空空荡荡的,一个人也没有。
      那是卓别林内心的写照,喜剧演员的寂寞与悲凉是无法言传的。他们一辈子逗人开心,但他与观众是真正的疏离的,充满了孤寂与恐惧。
      前面提到的一堆大师,在专业电影人眼中都是划时代的人物,江湖地位都很高。但是在大众心目中,这些大师的理解界面都不够友好,而是查理卓别林是永恒的,超越种族和文化的,所以如果您是个路人,对以上大师,你可能只是对卓别林有点比较深刻的印象。
      所以,在国际影坛,周星驰成就完全不能和李安对抗,甚至都比不上姜文与贾樟柯,但是, 50或者100年后,周星驰的地位会越来越高,而且,这种地位的高低完全不是因为周星驰前期的电影,而是后期这一类大家看不太惯,剧情太简单的,超越语言、种族和文化的作品。
      如果您不相信,咱就往后看。
      周星驰今天的尴尬就在于他处在一个深度的喜剧阴影之中,或者说,他喜剧部分的成就太高了,无论如何让他做一个符合常规逻辑发展的剧情片都是极其困难的。
      所以他的影片很多都是无法用剧情片的逻辑去理解的。这也是《美人鱼》很多所谓剧情“不合理”的批评声音的根源。


    李小龙


      《功夫》的牛,真是只是周星驰一个人的功劳吗?很显然不是!
      香港武侠电影土壤的肥沃,加上周星驰身为李小龙的超级拥趸,他从这两个养料库里得到了异常饱满的滋养。所以才有了那么耐看的《功夫》,等于是周星驰在现代电影工业和数码技术的前提下,整体性收割了一个功夫这个题材。
      很明显《长江七号》和《美人鱼》这两个现代科幻戏,因为养料库本身的匮乏,以及周星驰对这两个题材的深入度和钟爱性都不够深入,所以滋养出来的东西都不够饱满和协调。至少在正谐节奏之间的配比平衡,都不够好,而《功夫》是正谐转换行云流水,节奏张弛有度,全球范围无人可敌,可谓鬼斧神工的造化之作。
      《西游降魔篇》是《大话西游》和整个中国志怪小说养料的丰富以及佛家思想等养料库的充足,不至于让《西游降魔篇》有《美人鱼》节奏失控的感觉,加上当年《西游降魔篇》投资不足,我个人能感觉到他其实做得很吃力。
      李小龙的截拳道不仅用人类有限的思维创造了无限的武学境界,无意中灌溉了一代喜剧之王周星驰的内心世界。
      周星驰把李小龙“以无法为有法,以无限为有限”注入自己的作品方法论中,简单说就是:拿没有方法当作有方法就是没有固定的方法,根据情况的变化而变化,拿没有限制当作有限制就是没有规定的限制。永远就是要出其不意!星爷从不做表面的模仿,而是以无限为有限的自由性内心自我要求。
      李小龙这位师傅,得了周星驰这样的徒弟,夫复何求啊?
      另外,我顺便说一下香港市井文化对周星驰的灌溉也真是深入骨髓。几乎所有作品里,都能透露出了星爷那种从市井得来的奇异智慧,《功夫》里的猪笼城寨,《长江七号》里的拆迁房内的格局,《西游降魔篇》里的渔村,《美人鱼》的船舱……
      其实都是他记忆中的童年市井,所有人性中最复杂最不堪最美好的东西都在他的视野之中,被他用作佐料,熬出了一锅美好的“佛跳墙”。
      他在林林总总的电影元素和风格之间不断地求变求新,创造了独一无二的“周星驰类型”电影。就是“佛跳墙”艺术和“截拳道”艺术的综合体。
      佛跳墙是烹制极其麻烦大杂烩,但又不是简单的大杂烩,但是他并不是一个做杂烩汤满脸油光大肚腩的“肥厨子”,也不是那种堆砌元素号称致敬的电影创作人,他每做一件事情都要想别人所没做过的。
      周星驰痴迷于游离在各种风格之间,他享受在烹制每一个“原料”细节的过程中那种专注的快乐,他有如神来之笔一般信手拈来地选择配料精心烹制,每一次做出的佛跳墙口味总是独树一帜、包罗万象,变化的魅力在他电影锻造的过程中彰显无疑。
      周星驰电影中的那种贯通整个人类的爱和梦想、坚持和努力、积极向上、不离不弃的精神,就是佛跳墙中的“上汤和黄酒”,配料永远可以信手拈来,但是“上汤和黄酒”总是不变的。


    梅兰芳


      好奇怪,周星驰和梅兰芳有个毛关系啊。传说中的世界戏剧三大表演体系:斯坦尼斯拉夫斯基(苏联戏剧家),布莱希特(德国戏剧家),梅兰芳为代表的三种表演体系。
      在《喜剧之王》里面,周星驰手捧的《演员的自我修养》,就是斯坦尼斯拉夫斯基的代表作。但是,实际上这个斯基和星爷没有一分钱关系啊!
      因为斯氏体系的精华在于体现出人的“天性”:要求演员不是好像存在于舞台上,而是真正存在于舞台上,不是在表演,而是在生活。
      很明显,周星驰表情造作、略显浮夸的表演并不没有成功继承这个斯基的衣钵。
      然而,梅兰芳的表演体系是什么呢?
      第一是,强调写意的表现方法。写意的方法,实质就是胡编乱造的方法。主要是突破时间、空间限制,以动作虚拟,布景虚拟,造成一个与实际生活面目相去甚远的艺术世界。这个我就不多说了,周星驰在这方面,的确是劣迹斑斑。当然《美人鱼》中的各种恶搞,依旧是如此嚣张和固执。
      第二是,程式化的表现方法。说白一点就是每次都差不多,但是很多人就是喜欢这种重复,重复,再重复……这中间的精髓就是,它的体现不是话剧艺术那种摹仿的方式,而是一种象征性的表现方式。换句话说,就是那个意思,那个意思你懂了就行。
      第三是,以演员为中心。梅兰芳京剧艺术强调“戏随人走,景随人迁”,演员地位十分重要,这个在《美人鱼》以及之前所有周星驰作品里一样,每个角色都是有血有肉,甚至每一个人都是周星驰,长期以来周星驰的表演已经绝对凌驾于电影本身,因为周星驰电影其实一直在重复相同或者相似的桥段,但是每一次他的表演都让人过目不忘,都能引起每一个市井小民的共鸣。所以有人骂,这是什么玩意,93分钟的表情包,就卖20个亿。
      梅兰芳体系的精妙之处就在于,在常见和熟知的桥段下表现不寻常的多样的角色经历。也就是说观众很多时候对情节和人物背景烂熟于胸,他们期待的不是故事而是演员的演绎过程,这样的表演才是表演艺术的最高境界。也就是说大家明明知道这是个梦,但是都非常投入地和这个造梦人一起分享这个梦想。
      这就是为什么这么多年来,周星驰那么固执地用同一个故事,不同的场景演了很多次的原因。当然,这是一个奇迹,除了周星驰,别人真玩不了。所以,写影评也可以偷懒,只要每次把电影名字替换掉,上一篇影评,竟然奇迹般还能用。你服不服?
      所以,虽然周星驰是个人们定义中的丑角儿,但是他是梅兰芳表演体系的正宗嫡传。这么一说,大家就能理解他的变和不变,都是在什么维度上去完成的,就能理解为什么周星驰是今天的周星驰了。


       可以称之为周星驰作品的电影有:《唐伯虎点秋香》(李力持挂名导演)、《破坏之王》(李力持挂名导演,周星驰挂名监制)、《国产凌凌漆》、《大内密探零零发》、《食神》、《喜剧之王》、《少林足球》、《功夫》、《长江七号》、《西游降魔篇》(未出演),《美人鱼》(未出演),其他都有不同程度参与创作。
      如果认真看一下他主导的作品,是能感觉到他自己的镜头语言体系,价值观体系以及审美体系的延续和发展,所以是否将《大话西游》视作为周星驰最高水平作品,是区分影迷认知水准重要标尺,那些把《逃学威龙》,《鹿鼎记》以及《大话西游》当成周星驰最经典作品的影迷和真正资深的影迷如今已经泾渭分明分道扬镳了。
      认同周星驰,不是说因为他搞笑和幽默,而是认同他对待自己作品的态度和他作品背后的价值观。
      其实,很多人纳闷周星驰有什么值得认同的?一个小丑而已!
      在我眼中,他是那些出身卑微但又不放弃付出全部努力与热忱赢得一个职业尊严之人的梦与希望,对,他就是底层人的钻石,就这么简单。

    《美人鱼》为什么好看又大卖?
    4

    1
    票房是钞票投票的结果

      很多人惊讶《美人鱼》9天卖21亿,不用惊讶也不要觉得神奇,周星驰三个字就是大写的一个词:票房纪录!只不过,从原来一年十几部统治票房排行榜,改成了3年统治一次。再说了《港囧》《泰囧》《煎饼侠》《夏洛特烦恼》《寻龙决》《捉妖记》都是10亿+,凭什么周星驰的电影不能卖20亿+,这个不科学啊!
      其实,电影工业之所系叫工业,就是制片团队对产品的需求场景最大公约数的追求,谁决策最准,谁就能拿到最大商业回报。
      我们这里面再反过来看价值观引导问题,相对于排在前十的华语电影来说,《美人鱼》是最接近好莱坞商业片体系的,就是三观正确,符合基本的普世价值观。没有卖弄恶俗,也没有打什么擦边球,迎合观众。
      最重要的是,《美人鱼》也绝不比其中任何一部更有运气,因为2016年的春节档可谓是死亡之组啊。这事儿真的是命,江志强曾说《捉妖记》没敢放在春节档的原因就是为了躲开周星驰,不过这次江志强安乐影业负责《美人鱼》的香港地区发行,也会分到很多钱。


    2
    爱情片还是环保片?

      其实,很多人认为这是一部环保片,简直瞎说啊,完全抓不住重点好吗!
      明明是一部爱情主线的电影,关于爱,有史以来周星驰其实只讲了一个故事:为了一个莫名的爱意而奋不顾身的痴念。
      无论是何金银爱上阿丽,还是柳飘飘爱上尹天仇;
      无论是火鸡爱上史蒂芬周,还是凌凌漆爱上李香琴;
      无论是阿梅爱上阿星,还是段小姐爱上玄奘;
      无论是墨七爱上哑女,还是珊珊爱上刘轩……
      都那么不靠谱,不着调,不识相,不可理喻……都这样——你随口敷衍我说你喜欢白玫瑰,我刚好看到了就摘给你,忘了正枪林弹雨,而且是你射出的子弹;
      看到有人用枪指着你,就冲上去帮你挡,忘了你正骂我要我滚远点。
      对不起,就是这么爱你,都忘了你要杀我……
      多么希望我也完全看不懂这是怎样的绝望,因为在那绘声绘色的深情兑现之后,是现实愈发无情的反差,因为电影是一个虚幻的梦,因为它被描绘得太真,所以才假得我那么悲伤与绝望。
      现实世界需要我们复杂对待,理性选择,优化安排,忍得下心,咽得下痰……但我们都会死的,一切合理安排,明智之举,一日之荣,方寸便宜,都会随恒星的衰亡而走向热寂,载体和精神都不会留下,包括周星驰念兹在兹、老调重弹的简单而美好。
      周星驰反复强调啊要相信美好,相信童话。
      很多人用剧情片来理解《美人鱼》,甚至周星驰的电影,都是根本不懂什么叫童话啊!
      成人世界里那些固执不变的标准来解构童话的剧情的合理性,那不是缘木求鱼嘛!
      再有越简单的故事模型,就越难做,一个大厨把山珍海味做到可以蒙人很容易啊。蛋炒饭是蒙不过去的,而每一次,周星星就只做蛋炒饭,你们这些俗人啊,不懂就不要瞎吵吵,求你们了!好看你就去看,不好看就别看,桥归桥,路归路,我只能帮你到这里啦。



    3
    《美人鱼》没缺点吗?

      《美人鱼》就在本周即将问鼎全球华语电影票房冠军。但是这么高的票房就代表着这部电影就很优秀吗?
      很显然不是。
      的确很多的影评提到了一些问题,前面我也提到了,从大的结构上和故事模型上来看,这部片子是没什么问题的,但是在剪辑的节奏和录音等细节的制作上,显然和《功夫》的精良性有很大差距,这个原因是周星驰偷懒,还是华语电影工业不争气? 答案是肯定的。  周星驰在特效自《功夫》以来一直采用以华语特效团队为主的合作方式,偶尔会用海外技术。这是周星驰用投资滋养本土技术团队的良心之举,其他很多商业大片大规模采用海外技术,而且还做得很差,难道没有一点羞耻之心吗?但是,每一次都是因为预算不够多,做到周星驰焦虑不堪,而且特效团队也怨声载道,报酬很少,要求很高。那么这个现状多少都折射出华语电影工业成本结构中的巨大问题。周星驰,尽力了。做不好,他不会交货的。
      和在大陆电影票房前十名的好莱坞商业片相比如《速7》《变4》《复联2》《侏罗纪》《阿凡达》等,周星驰要努力的除了改变华语电影工业的特效技术能力基因之外,还有就是除了导演工作以外的其他工种水准,比如剪辑,录音,视觉……等诸多细节工种。
      我不认为一个导演能改变太多这种体系性的问题,难道,他头发还不够白吗?
      我也不认为在商业片上,除了在好莱坞发展的李安之外,还有谁能比他做得更接近应然。所以即使创下华语影史第一,也不足为奇,周星驰不需要这种狗屎运,但不代表《美人鱼》就很优秀。
      整个电影工业都需要更专业更优秀,我们才配得上拥有一些天才与大师。不是吗?



      很庆幸,我们和周星驰一个时代,我们需要更多把美好当做生意的电影人。
      谢谢你,周星驰!

    再也没有人像你,再演也都是演你。OK煽情结束。下面开始八卦。
    1.讲真,蔡依林隆重出演《美人鱼》,不许笑,小猪。
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  • 小夏
    2021/2/9 0:50:15
    编剧水平太差,女主演技浮夸了

    我就是做销售的,关于开始的情节就很搞笑。小鱼和凌潇潇面试,第三个现场卖口红,小鱼的销售策略就是找sw所在大厦的公司去推销,那么问题来了?这个牛逼公司这么多厉害销售精英,难道他们在刚开始销售时没有想到,那些公司还用的着专门等你实习生去推销合作?!还有利润五五开,几千只口红放心你一个新人去?

    殷桃店里私下打探情况,小鱼居然不认识??还有化妆品能吃?分手情节完全抄网文。女主演的有些浮夸

    我就是做销售的,关于开始的情节就很搞笑。小鱼和凌潇潇面试,第三个现场卖口红,小鱼的销售策略就是找sw所在大厦的公司去推销,那么问题来了?这个牛逼公司这么多厉害销售精英,难道他们在刚开始销售时没有想到,那些公司还用的着专门等你实习生去推销合作?!还有利润五五开,几千只口红放心你一个新人去?

    殷桃店里私下打探情况,小鱼居然不认识??还有化妆品能吃?分手情节完全抄网文。女主演的有些浮夸了,内心独白戏很尴尬

    当然,除了刘敏涛,殷桃,左小青三个实力派演技气质都不错,其他,算了。2集弃

    【详细】
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  • 阿拉丁
    2011/3/11 17:54:01
    戴上雷鹏就是拓扑冈我伤不起啊!!!
    这是神马空军啊!!!拓扑冈算个P啊!!!
    空!天!合!一!!!是个神马境界你不懂啊!!!
    倒飞有没有!!!眼镜蛇机动有没有!!!
    SU27的气动布局有没有!!!双发大推力有没有!!!
    “岳氏猛龙出击机动”尼玛没听说过吧!!!以后出去千万别说你是航空迷啊!!!
    空中停车懂不懂!!!半路熄火懂不懂!!!尼玛还不能坡起伤不起啊!!!
    弹射跳伞有没有??!有也不能跳啊!
    这是神马空军啊!!!拓扑冈算个P啊!!!
    空!天!合!一!!!是个神马境界你不懂啊!!!
    倒飞有没有!!!眼镜蛇机动有没有!!!
    SU27的气动布局有没有!!!双发大推力有没有!!!
    “岳氏猛龙出击机动”尼玛没听说过吧!!!以后出去千万别说你是航空迷啊!!!
    空中停车懂不懂!!!半路熄火懂不懂!!!尼玛还不能坡起伤不起啊!!!
    弹射跳伞有没有??!有也不能跳啊!!!一架歼10几千万啊!!!摔了谁赔啊!!!师长要撤职啊!!!
    那靠神马把飞机开回来啊!!!拖车???你死吧!!!
    师长说啦!感情!!!感情!!!感情!!!人机合一!不离不弃的感情啊!!!

    飞机撞鸟有没有!!!滨江大学鸟专家有没有!!!空军保姆有没有!!!
    目标锁定有没有!!!一点钟方向有没有!!!尼玛一点就是十三点你不懂啊!!!
    阿汤哥你骑着HONDA摩托追飞机算个P啊!!!
    俺们用个骑SUZUKI的黄毛丫头就把你超了啊!!!
    所以说坑爹啊!!!阿汤哥哥你伤不起啊!!!

    拐洞八有没有!!!拐洞九有没有!!!
    不明国籍敌机有没有!!!鸣炮警告有没有!!!空中加弹!加弹!加弹!!!有没有!!!
    不要跟我说尼玛穿邦!!!最新战术你不懂啊!!!

    帅哥有没有!!!美女有没有!!!奥巴马有没有!!!英文有没有!!!“I'm better then Obama!”有没有!!!
    潘东子政委有没有!!!关键时刻不听政委的你伤不起啊!!!

    动画有没有!!!特技有没有!!!
    光线角度有没有!!!材质反光有没有!!!运动锯齿有没有!!!空间关系有没有!!!扣像毛边有没有!!!CG合成照片背景有没有!!!航空摄影有没有!!!
    尼玛不要跟我说细节!!!闲得蛋疼的技术控们我伤不起啊!!!

    903师有没有!!!师长天龙有没有!!!副师长双虎有没有!!!脖子上的火疖子有没有!!!广东菜龙虎斗吃过的有没有!!!

    空军现代化有没有!!!雷鹏有没有!!!假雷鹏有没有!!!
    戴上墨镜俺们也是拓扑冈我伤不起啊!!!
    【详细】
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  • 王诗傅
    2020/10/15 17:34:47
    还是关于梦想
    看完了第一季《好莱坞》,尤其是后几集,让人有种热血往上撞的感觉。因为角色们在突破枷锁,在探索边界,在尝试更多不看似不可能。通过这些动作去改变人们固有的思维和模式,从而推动了电影的发展,有了更多的类型。 开场浓浓的战后美国风情,年代戏的感觉就扑面而来了,同时也...  (展开)
    看完了第一季《好莱坞》,尤其是后几集,让人有种热血往上撞的感觉。因为角色们在突破枷锁,在探索边界,在尝试更多不看似不可能。通过这些动作去改变人们固有的思维和模式,从而推动了电影的发展,有了更多的类型。 开场浓浓的战后美国风情,年代戏的感觉就扑面而来了,同时也...  (展开)
    【详细】
    12917215
  • 韩天一
    2020/7/4 23:50:07
    一部血腥窝囊剧,价值观严重扭曲

    不知道那些给五星的,你们是怎么想的?我就想知道,这部剧究竟传递了一个什么样的价值观?爱憎分明吗?谈不上!犯我者虽远必诛吗?谈不上!忍辱负重吗?谈不上!说到底,就是一个,你打你骂你杀,我只一心发展经济,偶尔会对你严厉谴责一下!想到这里也就释然了。

    题材是不错的,反派角色太牛逼,反而掩盖了主角的光环,老戏骨的表现也还不错,只是编剧水平太差。想刻意迎合一些虚幻的价值观,而失去了人物的血

    不知道那些给五星的,你们是怎么想的?我就想知道,这部剧究竟传递了一个什么样的价值观?爱憎分明吗?谈不上!犯我者虽远必诛吗?谈不上!忍辱负重吗?谈不上!说到底,就是一个,你打你骂你杀,我只一心发展经济,偶尔会对你严厉谴责一下!想到这里也就释然了。

    题材是不错的,反派角色太牛逼,反而掩盖了主角的光环,老戏骨的表现也还不错,只是编剧水平太差。想刻意迎合一些虚幻的价值观,而失去了人物的血性,还是喜欢那些既有菩萨心肠,又有金刚手段的角色,这种剧看着憋屈

    【详细】
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  • Rui-Leon
    2019/5/3 22:02:35
    再见是为了更好遇见

    真的是超级喜欢叶海了 太暖的一个男孩 对安菲霸道又宠爱 直接爱的不行 尤其面对情敌的时候 这保护欲占有欲太强了呀! 精分波塞冬更是逗 一看到波塞冬出来就想笑 无法被征服的波塞冬 电视剧也要收官了 不舍的啊 期待龙哥的下一部剧 希望张云龙越来越好呀!!!奔着梦想出发吧龙哥!!我们不说再见

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    真的是超级喜欢叶海了 太暖的一个男孩 对安菲霸道又宠爱 直接爱的不行 尤其面对情敌的时候 这保护欲占有欲太强了呀! 精分波塞冬更是逗 一看到波塞冬出来就想笑 无法被征服的波塞冬 电视剧也要收官了 不舍的啊 期待龙哥的下一部剧 希望张云龙越来越好呀!!!奔着梦想出发吧龙哥!!我们不说再见

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  • 半夜上坟_爽
    2015/12/13 21:30:19
    差劲到连评论都没有的地步了吗? 差劲到连评论都没有的地步了吗? 差劲到连评论都没有的地步了吗? 差劲到连评论都没有的地步了吗? 差劲到连评论都没有的地步了吗? 差劲到连评论都没有的地步了吗? 差劲到连评论都没有的地步了吗? 差劲到连评论都没有的地步了吗? 差劲到连评论都没有的地步了吗? 差劲到连评论都没有的地步了吗? 差劲到连评论都没有的地步了吗?
    差劲到连评论都没有的地步了吗? 差劲到连评论都没有的地步了吗? 差劲到连评论都没有的地步了吗? 差劲到连评论都没有的地步了吗? 差劲到连评论都没有的地步了吗? 差劲到连评论都没有的地步了吗? 差劲到连评论都没有的地步了吗? 差劲到连评论都没有的地步了吗? 差劲到连评论都没有的地步了吗? 差劲到连评论都没有的地步了吗? 差劲到连评论都没有的地步了吗?
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  • 2018/8/9 10:25:30
    鸟呢

    看完记的,再不发就忘了。

    鸟蛋一直有,鸟迟迟没出现。

    小朋友爬上信号台掏鸟蛋,夏昊上前阻止。现在想来夏昊口中的危险同时是指鸟蛋离巢这件事。

    童年夏昊在林中与鸟叫为伴,成年夏昊在城里被鸟叫录音唤醒。童年夏昊掏鸟蛋,让鸟蛋和心仪的女同学肌肤接触,许愿

    看完记的,再不发就忘了。

    鸟蛋一直有,鸟迟迟没出现。

    小朋友爬上信号台掏鸟蛋,夏昊上前阻止。现在想来夏昊口中的危险同时是指鸟蛋离巢这件事。

    童年夏昊在林中与鸟叫为伴,成年夏昊在城里被鸟叫录音唤醒。童年夏昊掏鸟蛋,让鸟蛋和心仪的女同学肌肤接触,许愿壳中之兽骨肉日丰。但离巢的鸟蛋无法孵化,大人夏昊递给燕子一枚剥去壳后的水煮蛋,如一个轻松又残忍的自嘲,怪兽没勒怪兽的遗体你吃不吃。

    童年讲方言,成年讲官话的夏昊和鸟蛋的命运是一致的,不能破壳,也无巢可归。密室逃脱即为一次破壳,角色遭遇的是时间和空间的双重围困。对于童年夏昊时间不是难题,破解谜题即和女孩儿上垒,壳在穹宇之外,天上地下任由飞驰。长大后时空紧缩,同一个谜语难度陡增,男女关系由打开新世界转为门内退守。夏昊要带燕子去看鸟,燕子说树林太远,时间太少。唯有夜里郊区的树供人爬上喘息。

    回到第一个镜头,从测绘仪的目镜直入角色内心,夏昊在圆形的壳里困走,边界清晰而环境失焦,主角和周遭的关系简单直白地化为影像,好比一首定场诗。介绍一位离巢之人,蛋壳未破,受社会烹煮。(用进入镜头的香烟natural wipe有意思,直接切的话还是在同一场景,有了烟就有了无形的结界,隔开精神世界和现实世界。同时表达了焦灼 )

    电影叙事上的环形似有两截构成,一截是剪辑上刻意安排的时间线,夏昊童年的结尾才和困境遭遇,而与困境缠斗已有时日的成年夏昊一开始便出现,着手求证一条时空裂缝, 观众也是通过这条裂缝逐步走回困境的开端。这样的闭合不是物理时空上的闭合,不能破壳的两个夏昊(两支队伍)隔空遥望。

    然后就是第二截环,导演制造的物理世界之环,一条逃离原有框架的隧道,在出口直接重塑了时空(想到2001太空漫游星门之后的卧室)。新时空内, 成年和童年对接,环形闭合,意义也因此有望重新结构。林中夏昊拾回乡音,鸟蛋在巢中,而巢在林中,鸟出现只是时间问题。

    (电影遗憾是有的,每场戏似乎都希望缠绕意义,于是让众多角色上场下场,形象于观众清晰有余可信有余想象空间有余但始终未能出现累积认识然后洞开的时刻,少了心理上更近距离的实感。这或许是导演的选择。)

    愿世导武运长久~

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  • 安弟人人
    2021/3/26 11:01:41
    #港片五十年# 家在香港

    有一种电影,因其强烈的政治表达,放在历史长河中回看才有意义。《家在香港》,过去了将近四十年,电影中的男一号刘德华,其时还十分青涩,留着近似混血儿的造型。所以,即使对其政治表达不感兴趣,看看刘天王的小时代也好的。

    但那却是一个香港的大时代。在经历了七十年代的社会改革和经济腾飞之后,香港走向富强繁荣,与此同时,香

    有一种电影,因其强烈的政治表达,放在历史长河中回看才有意义。《家在香港》,过去了将近四十年,电影中的男一号刘德华,其时还十分青涩,留着近似混血儿的造型。所以,即使对其政治表达不感兴趣,看看刘天王的小时代也好的。

    但那却是一个香港的大时代。在经历了七十年代的社会改革和经济腾飞之后,香港走向富强繁荣,与此同时,香港社会的国家认同意识触发,八十年代初,中英两国就香港回归问题开始谈判。香港既充满了期盼,又带着彷徨。电影的主题有两个,其一是香港人的奋斗和成功,即七十年代中期以来所倡导的“狮子山精神”,导演敬海林曾执导了多部《狮子山下》系列剧,个中表达便是其应有之意,在电影的前三分之一片幅中,我们看到了刘德华们的打拼与成功。借剧中角色之口,电影告诉我们,“香港到处都是机会”。剧中这样唱道:

    “香港,香港呢个美丽古怪岛,揾通世界再冇一处咁既样。

    够哂矛盾,也够哂突破,一边井井有条,一边一片混账。

    Rolls 通街,小巴一样到处闯,赚钱有理却也不忘高理想。

    会有实际,亦会去乱博;一边满肚心酸,一边充满乐畅。

    阔少豪客真天堂,穷嘅亦有啲企望;

    人人日晚忙,个个抢光,没有话偷懒。

    你会今天衷心赞颂香港够香,听朝你会拼命预言香港会完”。

    香港够香?香港会完?电影的第二个主题,也是最要紧的一个,所谓的“九七焦虑”,便顺势呈现。

    有的人来了,有的人走了,有的人走了又来了,有的人来了又走了。有人开心,有人沮丧,更多的人迷惘。尽管诸多呈现,电影创作者的立意,却无疑将香港设定在以中国为祖国的身份认同之下的。这试图让观众去理解,所谓的“九七焦虑”既不可取,也无必要。中国一定会走向富强民主繁荣昌盛,这是创作者的心愿,更是信心。

    我们可以明显看出电影的“左派”立场。电影的情感纽带确凿地系于祖国。剧中有一段,是香港人抗议“日本篡改教科书”问题,这让我回到波谲云诡的八十年代。甚至在影片的结尾,从大陆偷渡而来的姑娘选择重返大陆,因她惦记着父亲的叮咛,“不要做民族命运的逃兵”。这听上去几分期许,更多的是一种悲壮。

    “你是我最热爱的家乡,我在你护荫里生长。

    从前我那满怀美梦,共现今的欢乐忧伤,一切是你汇成影响。

    你为我献尽了优美芬芳,你令我见尽了众生善恶相。

    维园里铸造了少年渴望,隧道中刻出冲力坚刚;

    浅湾赤柱,马径雾山,牵我梦萦,难改印象。

    从前我那满怀美梦,共现今的欢乐忧伤,一切是你汇成影响。

    我为你献上一柱心香,渴望你世代也不变芬芳。

    维园贯彻志向与美梦,隧道沟通东方共西方。

    千秋百世,这自由港,不会一天。。变样!”

    “不要做民族命运的逃兵”,几分期许,一种悲壮。家在香港。

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  • 2021/7/24 19:53:47
    天才在左疯子在右

    天才跟疯子其实只有一线之隔每个人都有自己的想法,一千个读者就有一千个哈姆雷特 现实生活里绝大多数人对这个宇宙的存在并不在意 虽然他们思维敏捷 被称为正常人 本质上却活的有点浑浑噩噩 但也会有少部分“天才”会对“所谓的现实”开始发出质疑 这是智慧的苗子正在心中成长 这不是一件坏事 但这些苗子将缺乏培养 后来有些就不能健康成长了 而作者的书不是在照顾这些苗子 更像在恐吓这些的苗子推荐看一下,疯子

    天才跟疯子其实只有一线之隔每个人都有自己的想法,一千个读者就有一千个哈姆雷特 现实生活里绝大多数人对这个宇宙的存在并不在意 虽然他们思维敏捷 被称为正常人 本质上却活的有点浑浑噩噩 但也会有少部分“天才”会对“所谓的现实”开始发出质疑 这是智慧的苗子正在心中成长 这不是一件坏事 但这些苗子将缺乏培养 后来有些就不能健康成长了 而作者的书不是在照顾这些苗子 更像在恐吓这些的苗子推荐看一下,疯子还是天才可能只是一念之间啊,原文中有这样一句话我的意念非同你们的意念 我的道路非同你们的道路 天怎样高过地 照样 我的道路高过你们的道路 我的意念高过你们的意念

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  • 箍牙feifei
    2022/10/22 18:43:07
    又土又上头的阿猛王子

    花费时间两天把恶魔在身边看完了 剧情虽然俗气 但是每个恶人出现到转好 都只花几集时间 虽然他只有二十集 里面的一些旁白或者是台词真的很小说 就是非常让人抓马 比如里面女配掉进河里 隐形眼镜掉了 我们阿猛去河里捞隐形眼镜 真的非常抓马 但是又感慨又有几个剧这么演 我给了十分 是因为 这个剧这么久了 也有魔力般的让我上瘾选择追完 冲这点就觉得很不错了 台湾人的语气刚刚好用在这个剧里面 挺

    花费时间两天把恶魔在身边看完了 剧情虽然俗气 但是每个恶人出现到转好 都只花几集时间 虽然他只有二十集 里面的一些旁白或者是台词真的很小说 就是非常让人抓马 比如里面女配掉进河里 隐形眼镜掉了 我们阿猛去河里捞隐形眼镜 真的非常抓马 但是又感慨又有几个剧这么演 我给了十分 是因为 这个剧这么久了 也有魔力般的让我上瘾选择追完 冲这点就觉得很不错了 台湾人的语气刚刚好用在这个剧里面 挺喜欢的 里面很多话都是能让人受益的其实说 现在记得 当男主看到舍弃他的妈妈 他终于崩溃 第一次在女主面前展露了自己最脆弱也最真实的一面 和女主紧紧抱在一起 女主说 阿猛 再抱用力一点 我就在这 说实话这些台词功劳也很大的 挺喜欢的

    附上阿猛王子令人上头的邪魅一笑

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  • Aka文强
    2019/5/14 16:27:45
    近2年看的新剧中最好的 5星

    近2年看的新剧中最好的 5星 近2年看的新剧中最好的 5星 近2年看的新剧中最好的 5星 近2年看的新剧中最好的 5星 近2年看的新剧中最好的 5星 近2年看的新剧中最好的 5星 近2年看的新剧中最好的 5星 近2年看的新剧中最好的 5星 近2年看的新剧中最好的 5星 近2年看的新剧中最好的 5星 近2年看的新剧中最好的 5星

    近2年看的新剧中最好的 5星 近2年看的新剧中最好的 5星 近2年看的新剧中最好的 5星 近2年看的新剧中最好的 5星 近2年看的新剧中最好的 5星 近2年看的新剧中最好的 5星 近2年看的新剧中最好的 5星 近2年看的新剧中最好的 5星 近2年看的新剧中最好的 5星 近2年看的新剧中最好的 5星 近2年看的新剧中最好的 5星

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  • Tindrum
    2019/9/6 18:02:36
    这个结局其实不太能接受

    律师父子洗白了,施暴的学生们也都洗白了,所有的罪都归到了议员父子身上,编剧在最后一集体现出了惊人的克制。前十五集花了大量笔墨渲染证、检、商、学四个领域的大规模勾结,到最后一笔带过,所有的罪孽都交给恶行最大的人(也是地位最高的人)来承担,这个还算精彩的故事顿时从现实题材的优质悬疑剧向后退了一步,露出它本来的面目——校园版基督山伯爵。

    当然,编剧的选择也并不让人意外。这本身就不是一部

    律师父子洗白了,施暴的学生们也都洗白了,所有的罪都归到了议员父子身上,编剧在最后一集体现出了惊人的克制。前十五集花了大量笔墨渲染证、检、商、学四个领域的大规模勾结,到最后一笔带过,所有的罪孽都交给恶行最大的人(也是地位最高的人)来承担,这个还算精彩的故事顿时从现实题材的优质悬疑剧向后退了一步,露出它本来的面目——校园版基督山伯爵。

    当然,编剧的选择也并不让人意外。这本身就不是一部试图让主题走向沉重的电视剧,主角团队的胜利也因此被编排得异常轻松。相较于一些同类型的剧中,主角甚至到剧终都没能完成对反派的部分复仇,本剧男主的逆袭之路算得上畅通无阻,最后四集更是一路绿灯(甚至可以说,一半以上的功劳来自于男主漩涡鸣人式的嘴遁以及反派团队的窝里斗)。不过,尽管在第四第五集左右的时候,就已经可以猜到凶手是刘范镇,但前面的一系列坑挖得确实还不错,难免让人对收尾起了一点点本不该有的期待。可惜当看到女主在班上道歉,暴躁男突然来了一句没关系,然后其他曾经参与过隔离霸凌的学生你一句是呀他一句没想到刘范镇是这么坏的人时,笔者还是忍不住叹了口气。

    某些民主社会最大的原则就是,聪明人从来都是危险的。宁可五十头猪在一起投票吵架,也不能让一只满肚子坏水的狐狸混在猪群之中。编剧为了让这只狐狸的被剔除成为合理,除了安排杀掉秀娥这种明显带有伊底帕斯情结的举动,甚至还要让他杀掉假女友来明示黑化。事实上,这类激烈剧情对于刘范镇的形象塑造而言,还是略显突兀和单薄了,这个形象上可以挖掘的内容显然还有很多。

    韩剧和韩国电影其实都是这样,你觉得它敢想敢拍,敢于揭露社会阴暗面,其实只是编导想找到新的吸引观众的突破口而已,拍出最黑暗的内幕交易又如何呢,大部分的影视剧甚至在结尾之前就已经把对立面解构掉了,更勿论将社会讨论延伸至屏幕外。看韩剧嘛,最终看的还是对各类情感的细腻解析,对生活的有效还原和艺术加工,对节奏的掌控,对潮流的理解,别的嘛,就别想太多,影视剧应该以及能够承担的社会责任,早已没有二十年前那么重要了。

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  • 天天美剧吧
    2022/11/13 18:51:12
    美到发光!网飞王室名剧驾到

    谁能想到,一部电视剧,能搅弄得英国王室鸡犬不宁。

    不过,网飞就爱干这种事。

    在2016年,网飞斥重金1.3亿英镑打造了王室名剧《王冠》,故事主角便是当时仍在世的女王伊丽莎白二世单集成本1千万英镑,仅仅首季就出现7000套戏服,各种场景、着装、首饰全都是1:1高度还原,精美程度令人惊叹

    谁能想到,一部电视剧,能搅弄得英国王室鸡犬不宁。

    不过,网飞就爱干这种事。

    在2016年,网飞斥重金1.3亿英镑打造了王室名剧《王冠》,故事主角便是当时仍在世的女王伊丽莎白二世单集成本1千万英镑,仅仅首季就出现7000套戏服,各种场景、着装、首饰全都是1:1高度还原,精美程度令人惊叹。

    如此巨制的《王冠》,当然也受到了英国王室的关注。

    据女王的孙女尤金妮公主的说法,伊丽莎白女王、安妮公主都看过此剧,而且也确认了对这部剧的喜欢,“我奶奶看了这部剧,真的很喜欢。”

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