虽然有很多人觉得旺太郎作为一个市侩油滑又冷漠的男公关，是最差劲的男主，但我却蛮喜欢他的，这种喜欢不是女性对男性的喜欢，而是对“被拯救的人”的喜欢。

他的冷漠是懦弱逃避的父亲和偏心虚伪的母亲折射在他身上的痕迹，他们说着“爱儿子”，却一个逃避，一个偏移，旺太郎就像因为生长在角落里而晒不到太阳的一株蘑菇，没有感受过太阳，自然也只能任由阴冷的气质在自己身上野蛮生长。

他的油滑市侩是社会折射到他身上的痕迹，期待着父母的感情却次次落空，期待着父母的庇护却只能次次由自己独当一面，在夜店陪酒、陪睡，每天看着不同的人来来去去，金钱携卷着女人们对完美男性的幻想折射在他身上，将他塑造成了“外观上的大卫”，完美的满足女人的幻想，而他的内心则和石膏像一样的空洞。

他的内心是愤怒的，愤怒于自己无能为力弟弟的死，愤怒于父亲的懦弱让家庭分崩离析，愤怒于母亲的偏心让自己感受不到爱，愤怒于宰子的拯救让他活下来，时时刻刻都要经受过去的记忆带来的拷问。

人是很矛盾的生物，他的愤世嫉俗、他的缺爱会形成他最坚硬的外在，那个冷漠、市侩、精于算计的男公关eight，但同样的，也会形成他难以被触及的、极其柔软的内在。

宰子一次又一次地亲吻、拯救他，逐渐打破了他为了防止他人窥探自己内心而设置的坚硬外壳，他终于放弃紧绷着自己的心防，拥抱上宰子的那一刻，让我想起了我在数九寒天里走了两公里路，冻的直哆嗦的时候，在街边温暖的小店里吃到第一口热乎的鸡丝面的感觉，我只是走了两公里的寒路，他却走了十几年。

精明者放下算计，冷漠者感受温暖，真是让人动容，可惜百亿千金一出现又让他立马全副武装hhh

总的来说是一部不错的爱情剧，男主和女主对感情的逻辑非常自洽，人设也很立体圆满。

扣掉两分，一是因为配角的人设颇有一种“绕着主角转”的意味，以至于所有配角的逻辑基本上都是崩盘的。百亿千金和哥哥之间的感情，一个是义无反顾抛弃伦理的勇敢，一个是隐忍克制的默默守护，但这么深刻的感情，仅仅因为旺太郎偷了几句哥哥的台词，就让千金抛弃了这份勇敢和坚定，太奇怪了。二是这部剧对亲情的说教意味真的很浓，哪怕旺太郎父亲的软弱和母亲的偏心让他失去了最美好的童年，但宰子还能说出“他毕竟是你的父亲/母亲啊！”这种生活在幸福家庭里难以理解不幸的理所当然的话，虽然宰子小天使很可爱，但这里还是扣一分。

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很有意思的纪录片，拉拉杂杂20集终于看完了。

李京红导演很有意思的介入到了这几个女人生活的“社区”中，甚至于很深入和广入的介入到“社区”中，似乎进行了一场社会学意义上的“写作”。导演写作本身也成为了写作内容的一部分，甚至于写作内容也是交互式的，章桦成为了一个新的“作者”，几个女人的生活也因为“写作”发生了改变。

最近一直在读实习生借给自己的定性研究第一卷的书，我自己对“行动式”的社会研究方法非常感兴趣。从职业上来讲，我自己的工作范畴的文本是新闻文本，虽然有一定体裁和伦理上的规范，但还是开放的，特别是在新媒体的语境下面，新闻文本本身来讲应该是“行动”的。

然而“行动”过程中，我对于这种文本的真实性、有效性产生了巨大的质疑，特别我是一名医疗健康领域的财经记者，行业壁垒极高，自身是金融背景，介入有相当大的隔阂。

“记者为什么要在场？”、“记者介入的合法性和合理性是什么？”、“记者如何介入？介入的方式和文本组织有多大的弹性空间？”、“报道是参与式的，未闭合的吗？报道为什么介入或者不介入？介入的逻辑是媒体逻辑还是行业逻辑？是偶然的配对还是逻辑的演绎，亦或两者混沌？”

我在看这部纪录片时，这些问题反反复复在我脑子里面冒出来。李京红介入的动机，介入后“姐妹们”生活的变化与未变？为什么要介入？这种介入方式有没有参考性？文本内也反复出现。

之前，听过一位资深媒体人说过，任何一名好的记者都应该是有出书的打算。现在来说在多媒体的语境之下，是不是说，每一个有抱负的媒体人都应该有打算进行一次比较复杂的社会学意义上的“文本写作”，所用媒体语言可能是文字、视频、声音甚至于其他。

从这部历史久远的纪录片中，我看到了这种可能性。然而，在当下的语境下，似乎时机不对，但是时机不对，不代表完全不动，我总觉得不可能中总牵杂着可能性，但是如何进行一场“行动式”的社会学文本写作？和当时比起来，现在的阻力太大，诱惑又太多。

爱情电影，题材很小众，不流俗。将一部哲理性很强的电影《白光》讲解词交给一位阅历不深、心事还很重的年轻女子尾崎美佐子来撰写，类似于“我的思念没有尽头”、“你太美了，美得像是随时会从我身边消失。”这样晦涩难懂的台词，画面背景应该如何解说，确实是难为美佐子小姐。因此在评审会上，“责难”大于“肯定”，也是在所难免的。电影中展现评审会开会的细节，导演真的让我们这些观影人也置身其中，每个盲人评论员都富有个性，并没有因为是配角，就简单的脸谱化。有的听察细腻，有的则是好好先生、有的表达委婉、有的总结直白，但都言语凝练，有修养，应该是专心挑选出来的。石田女士欲言又止地说：“讲解词表达得太多，就像从窗户口一下子涌出很多东西。”中森先生更是严词：“都是你的主观意识，这些话除了碍事，没有别的东西。”“委屈”是满满地写在了美佐子的脸上。会休期间，既是扮演时江的演员又是主审员的智子女士劝美佐子的话让人感触良多：电影，不就是与某个人的人生连系在一起吗？美佐子的工作确实是太难了，她既要去体会电影中人物的内心世界，还要去感受听影盲人的丰富想象力，更有把自己内心固存的东西扔掉。在采访过《白光》电影导演兼主演的北林先生以后，美佐子似乎找到了方向，修改后的解说词，表达不再肤浅。可谁曾想，第二次评审会居然让美佐子掉下了眼泪。美佐子自认为电影《白光》是导演北林先生自己人生的映射。于是她将解说词大量删减和修改，留白是充分的，但主观性很强，反而把电影能够孕育出的广阔世界给弄窄了。戴眼镜的评论员就觉得美佐子把这部作品的沉重感、厚重感给破坏了，作品想表达的是：“那些逐渐走向消亡的东西的美和悲伤”。中森先生则指出：“最后一幕中，夕阳背后的东西你没有说，你这不是留白，是逃避。”美佐子反唇相讥：“是你没有想象力，我从头就观察您，别人都随着故事情节的起伏而表情丰富，只有您表情从来不变。”事后，智子女士批评气走了中森先生的美佐子自己没有想象力，智子的批评是有理由的。《白光》这部电影拍摄的时间很长，因为在中森先生眼睛还是正常的时候，他就是为这部电影拍剧照和宣传画的，重山一次又一次从山丘上跌滚下来，就是在为中森跌出最佳镜头。智子让美佐子给中森送阅读放大器，这都没能唤起美佐子的想象力：剧组和中森雅哉究竟是什么关系？中森先生对剧本可以说早已烂熟于心，否则，像他这样的大师如何搞创作？他才是解说词最需要的主审官。《光》这部电影，人物丰满，每一句台词每一个动作，都是在将角色的个性、爱好进行修饰、打磨。中森雅哉，即便他的视力在逐渐丧失中，他的生活态度也是积极的，自己买菜做饭。他会在街边小公园用眼角仅剩的视力给小朋友拍照。他还会参加前同事的聚会，喝酒聊天。他倔强地不使用盲人手杖，用数步子、摸墙定位等方法，安排自己的生活。一部绿莱相机让他机不离身，那是将他的事业送上巅峰的伴侣，是他的心脏。中森雅哉还是一位胶片照相的发烧友。从他使用的手机来看，已是一部智能手机，那相机也应该早就进入数码时代，喷墨打印、激光打印技术成熟。可是，他和他的同事们却沉醉于暗室感光照片的质感中。尾崎美佐子是一位音轨制作师，她那种张口即来，随时播报眼前景物的职业“毛病”，在片中也是有多处展示的。但是，美佐子太爱强加于人。她在中森家的垃圾桶里捡到一张未过期的请柬，就坚持让中森去赴宴，理由竟然是该酒店有残疾人无障碍设施。她还强给中森使用的盐瓶贴上小鸡的标签，中森需要吗？美佐子重情。她的家里有一台老旧的吱吱作响的传真机，那是为患了阿尔兹海默症的母亲保留的，患病前的母亲一定是用这台机器和她保持着联系，现在，她继续用它倾听母亲的呼唤。父亲的失踪，给美佐子心灵留下极大的阴影。父亲遗留下来的背包，里面的钥匙、手绢、钱包、身份证、照片、剧场票、超市小票被美佐子无数次取出、摩挲、再放回。父亲为什么要以这种方式离开？中森雅哉和尾崎美佐子的爱情火花，是在一次次冲突中摩擦出来的。第一次评审会，中森的发言就让美佐子难堪，但这才让她接触到了中森的画册，听到了他的故事，她的心灵更是被一张中森拍摄的夕阳西下的照片所触动，一瞬间。送阅读放大器到中森家，美佐子再一次听到不中听的话，中森说：“你果然不适合干这一行。”美佐子气不过，她伸出左右拳在空气中向中森杵过去。然后嘴里叨咕着：“舒服多了”。这一顿小拳还是被眼角视力仅存的中森捕捉到了，他忍不住笑出声来。喜爱，也是在那一瞬间，否则，寡言少语的中森不会向美佐子述说自己的前妻，更不会在美佐子走后，对着镜子难过。第二次评审会，中森雅哉和尾崎美佐子之间的龃龉居然让评审会直接散了场。明了事理以后的美佐子急着要找中森道歉，可巧找到了，并且是在中森最脆弱的时候。当时中森虽然找回了被同事大西偷抢去的相机，但急火攻心，在地铁上他那仅存的眼角视力也彻底消失，眼前只剩白茫茫一片。中森第一次流泪，泪珠在眼眶里打转，他的手抖索着抓住了美佐子的手。中森和美佐子开车去山顶看夕阳这一段，我是没怎么看懂的。在夕阳下，中森说：“我时常能听到心灵碎裂的声音，是尾崎你的心灵碎裂的声音。”接着中森继续说：“我也曾因为看到了不想看的东西而觉得火很大。”难道中森的眼睛是因为看到妻子环琴出轨而上火患疾的吗？这个理解是不是太狭隘？最喜欢的画面是在夕阳下两位主人公激吻后，中森推开美佐子的逆光画面：橘红色的侧面剪影，太震撼。可惜镜头色彩有点闪。最喜欢的台词是美佐子在中森家外等待时，中森从转角走过来的对话。美佐子要去接他，只听中森说：“等等，你不用再来追我、找我了，我会、我会去你那里的，所以在那等着我。”掷地有声的一段话，掷地有声。这部电影，我认为是一部生命的交响曲。导演北林先生，垂垂老矣，他已经把生死看得没有界限，活得洒脱。他向美佐子传达的是：“人生就是这么身不由己。”就像我们常爱说的：明天和意外,你永远不知道哪个先来。电影《白光》中的重山，他用丝巾亲自将患有精神疾病的妻子勒死。他把人生过得如此沉重，如此悲伤，当他站在沙丘顶上，他望向的最远处会是什么？而中森雅哉却把人生过成了明确的样子。他的人生上半场有成就、有辉煌，是行业中的翘楚。而当眼睛有视觉障碍后，他有泪、有伤，但从没有屈服过。让我们回看那几个镜头。当他用仅剩的眼角视力去看牙膏说明时，模糊一片，他说的是：“太好了”。当他和同事喝酒聊天时，同事小金说：“如果是我，早崩溃了。”中森说：“崩溃，不至于。”当他的最后一点视力在地铁上完全丧失时，他说的是：“未来”。当他把好不容易找回来的相机，投进山谷里时，他的心意已决。当他把胶片、感光纸一把火烧掉时，他表情坚毅。他拿起了盲人手杖，大声对美佐子说：“我来找你”。他的第二次流泪是在盲人专场的首映式，这次他的泪是为别人而流。美佐子的人生应该是去掉了阴影。每个人都有选择人生的自由，她的父亲也有寻找归处的自由。不是吗？这部电影有几处硬伤。美佐子在街头小公园遇到中森，太巧，不符合逻辑；美佐子在地铁站里轻易见到中森的背影并跟踪，太巧，不符合逻辑；中森的相机被同事大西偷抢，太巧，不符合逻辑。尤其还给大西的红鞋一个特写；中森站在天桥上，回忆起当年给《白光》电影拍剧照的场景，插入得太突兀，完全没有逻辑；第一次评审会和第二次评审会，所有与会人员的服装都没有变，很奇怪。电影就是靠服装变换来表现不同时间、不同场景的。

虽然整体气氛还蛮轻松，但是总给人一种割裂的感觉。

第一集很多人批判的打压，感觉就是本身没有找好角度。芙兰老师最后给她的劝告是好的，不要过分听从于所谓的“权威”，要关注自己的心情，不要过分忍耐。但是动漫最后给归因为她生活的太顺，要打压，感觉是完全没搞明白要讲什么。

第二集的被撞就很莫名其妙，因为孤独就随便找人撞还爱上了对方？这是什么？

第四集的逻辑也很怪。既然魔女这么强大，国王怎么敢这么折磨她？虽然这样讲有点圣母，但是既然害她的是国王，让国王眼睁睁看自己杀了所有国民是什么惩罚方式？国民：？？？

第六集的诚实人之国，感觉说教味道也很重。还有当地魔女为了完成国王的心愿就自愿放弃所有魔力和声音，结果被赶出了王宫，最后居然又甜甜蜜蜜去拉国王的手支持他我真的理解无能。

第七集，高墙没看懂要说啥。踩葡萄更是一脸懵。然后最后活泼骄傲大美人嫁给了那个头发都白了的老村长，我：？？？

第九集两人回溯了时间之后发现小女孩是从小就变态还要杀了自己的魔女朋友，结果被反杀，主角回来就崩溃大哭，佣金也没拿。感觉非常之割裂。

在前边的故事里都是作为旅行者的身份旁观介绍，不惹到自身就不插手干涉任何事情（比如花海她就仅仅只是当做见闻，幸福瓶子中，被欺负的少女她也没有出手，砍人魔也没插手是自己被剪了头发才出手的，还有踩葡萄也是因为被嘲才去）。到了这里又莫名变成了感性少女？没搞明白她在替什么哭，杀或者救都是对方自己的选择吧。

后边的10-12就完全是当番外来看了，感觉没什么意思。

大卡司大阵容，成龙元彪洪金宝当时的嘉禾铁三角，加上吴耀汉冯淬帆曾志伟等一大批老牌笑星，这个组合无论是在新时代还是当时都是空前的。五福星加胡慧中成龙元彪林正英，前半段是五福星负责耍宝，后半段一帮练家子负责动作。《泼水歌》很有名，倒是谐趣。整部电影看完之后让人心情愉悦，真的很不错。特别是男女主角的精彩演绎，真的值得推荐。

该剧聚焦了当下普通老百姓关于信访民怨的话题，而我国关于这类题材的电视剧几乎没有。被普通老百姓评为议员的女主与不和谐不平等的社会现象抗争到底，这在社会矛盾突出的中国可谓是精神共鸣。弱肉强食，谁来同情弱者、帮助弱者，试问中国当官的有几个像女主一样正义感、正能量满满。面对问题楼盘、拆迁安置、非法集资等遗留问题，教育、就业不平等问题，精神、心理疾病问题，家庭暴力问题，盗抢骗电信诈骗问题。。。有几个官员能够站到老百姓中间，把这些问题一直抗在肩上想尽一切办法解决？

写在上映前:我太喜欢这部剧的主题了，年轻人永不言败的精神，以及“触底反弹”。我看了黎叔的访谈，他说“年轻人，他的热血他的喜怒哀乐，他的痛他的摸爬滚打，都是澎湃的，激荡人的热血和眼泪的。”我喜欢他的理解，一个导演有这样的觉悟我不信拍不出好作品。现在，这个时代太浮躁，人心太浮躁，很难有人沉得下心去做事，而现在的电视剧，大多是流水账，缺的是核心思想，是主题与内涵。难得看到这样一部剧，我很期待。我也看了编剧的访谈，我觉得编剧改编的不错，每个人物的形象更加饱满丰富了，她知道自己要做的是什么，这和那些胡乱改的编剧不一样。土豆的原文其实看着很爽，但是人设并没有那么立体，毕竟通篇除了大男主林动其他人都是秒扑，就连大boss林琅天也没出来几场。而剧里不一样，林动他的形象更立体了，他从一个青阳镇的少年变成一个英雄，整部剧更像是他的成长史，他的阅历他的成长他的见识，也可以是我们每一个人的。他不是主动去成为英雄，而且被动的，若是可能，我想他更想做青阳镇那个无忧无虑的少年，和父亲妹妹一起一家人其乐融融吧。可是他别无选择。剧里有句宣传语“成大事者，必艰辛孤苦”。我对这个主题也很感兴趣。看了预告，目前来看颜值可以特效不错场景满分，林动打戏很棒演的活灵活现，期待下正片，希望不要让我失望。————————————

更新【第一集】

你们有没有听过五月天的一首歌，“你不是真正的快乐，你的笑只是你穿的保护色”。我想把这首歌送给林动。你看第一集，他在族人们面前的笑浮夸吗？浮夸就对了，那就是导演想要的效果。曾经，他父亲是林家的顶梁柱为人所敬仰，他也是林氏宗族中的小公子衣食无忧，但是他父亲为人所害，害人的还是被他父亲善意相待、被他视为兄长的林琅天。他能不恨吗？恨自己无用、恨当时识人不清。可是他又能怎么样呢？所以，他只能笑，为了不哭大声笑，你们看到的浮夸的笑容都是导演所要表现出来的，他只有在家人面前才会笑的像个孩子。有没有注意到，第一集里面林动在和林氏宗族反驳的时候，他的眼神是忧郁冷静的，那和平时小痞子模样的他并不一样，那才是真实的他。这一段我觉得林动演绎的很好了。你们遇到过农夫与蛇的故事吗？你们体会过过人情冷暖吗？林动在这里说：我笑了几声？三声。第一声笑你们没骨气，第二声笑你们没见识，第三声笑你们没道义。林家只不过是被贬黜，怎么好似被抽了骨气，变成了捧高踩低的势利眼。想当年我爹修入元丹境，人人对他敬佩，待他受了重伤，又恨不得把他扫地出门。至于林琅天，当年除了我爹，谁还把他当人看？想当年我爹一心教林琅天修炼，他却暗下黑手。他违背族规，你们置若罔闻，如今他成了时候，你们又趋之若鹜。我爹受了重伤，你们不闻不问，缺医少药，你们不管不顾，我自己去解决，你们还被吓个半死，还好意思说自己是名门望族。这段话，描述的就是现下某些人的状态啊，捧高踩低不问对错，趋利避害不分黑白。兔死狗烹，谁有用结交谁。黎叔在访谈的时候提到过，无论什么剧都是历史，讲的都是现实。所以，你们说黎叔这次导演失败，我不认可，黎叔还是那个黎叔。

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更新

搬砖狗不配追剧……作为一个书粉最后的倔强就是每个周末看完更新，然而上周看完更新之后没时间写评论了，今天补上。老有人空口说我是水军，我就不高兴了，作为一个书粉的尊严让我不能忍，看来只能甩出书前排我的评论了，这年头看个剧都得自证身份，真难。版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。作者：尾巴翘到天上了（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8472431/《武动乾坤1·血池石符》的豆瓣书评:【莫欺少年穷】…全文:https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8472431/ https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8472431/言归正传，说一下上周的感受，总结就是四个字：黎叔真牛！我最开始想错了，我最开始想看的是书里的比较爽的剧情，可是看着看着发现不是那么回事，我这才理解了黎叔之前采访时说的话“年轻人，他当时受了挫折跌倒了，再爬起来还是笑的”“年轻人是永不服输的”。剧里面，总是在你觉得柳暗花明的时候来个峰回路转，一切荣耀归于0，当你身处于谷底的时候还要倔强的坚强着，然后绝处逢生，这大概就是人生，这就是在告诉我们“无论在什么时候，都不要放弃，都要坚持；无论在什么时候，只要不是最后一刻，就不要轻敌”。就像是林动，他在塔斗的时候，在自以为对手已经跌下去了自己胜券在握的时候，对手给他当头一击，一切都归于零，这就是在说“不要轻敌”。而当他觉得一切无望的时候，又出现了转机，于是他拼力一搏再次入塔，取得了祖石，这是在说“不要放弃！”这部剧不是我们想象的爽剧，说到底还是黎叔的老路子，披着玄幻的外皮在讲道理，在谈人生。你可以说对书改编的太大你不接受，但是除此之外我觉得没有什么毛病了。就像剧里的人设和书里的人设不一样，这样的改编好吗？我想说，各有各的好。书里面就是图个爽，剧里面的人设都是有所依托的。你看绫清竹清冷无情，识大局懂责任，那是因为她从小没有父亲，背负着不清不楚的身份，就像是“穷人家的孩子早当家”一样，她没有资格不懂事；你看应欢欢叽叽喳喳公主病，那是因为她有疼她爱她的爹，她在家里被示弱珍宝，所以无忧无虑喜怒形于色；你看林青檀被骗傻的像骂人，那是因为在家里她父亲与哥哥将她保护的太好，她不识人心险恶以为一切都是通话故事；你看林动虽然痞气但是正义有担当，那是因为他有一个光明磊落的爹一直以来对他言传身教。谁都不能否认，一个人的成长环境对他的性格有着决定性的影响，剧里的一切人设都是有原因有迹可循的。仔细想想就会觉得，他们本该如此。其实看到现在为止，我觉得剧里没有一个特别可憎的人，哪怕是林琅天，我也看到了他的挣扎，他一方面想要成为英雄一方面又顾念旧情。这才是一个正常的现象吧，大部分人都不是完全罪恶的，哪怕再罪恶的灵魂内心深处都有一片净土，他们有着罪恶的一面，同时也有一些良知，令人讨厌却又令人同情，一个有血有肉的人物本该如此，因为人心就是如此复杂。剧里面最可憎的是谁呢？是异魔，而异魔，是没有心得，所以他们不会挣扎，是完全的黑暗面。剧里面一直在讲的是每个人的成长，我看到了林动从心里只有小家到有大局观，我看到了欢欢从任性妄为变得考虑别人，我看到绫清竹从只有自己的执念到关心林动，所以，每个人都在成长，这才是意义。好了，我继续看更新了，回头补剧评。

刚刚过去的冬奥会中，中国选手谷爱凌一举斩获多枚奖牌，成为了本次冬奥会最耀眼新星。

从小在美国长大的她，即使是说惯了英语，在接受采访时，也非常努力的坚持着用着自己略带北京口音的中文回答。

即使身在异乡，仍不忘赤子之魂，令她吸粉无数。

今天要讲这部电影的主人公也是这样一位从小跟随妈妈去到美国长大的——

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有两个玛丽一世。血腥玛丽和伊丽莎白是英格兰的，罗楠演的这个玛丽是苏格兰的，按辈分罗楠是以上二人的姑姑。

血腥玛丽执政在前，作死后，伊丽莎白才继位，接着与苏格兰的这个玛丽（罗楠）明争暗斗，后来罗楠败北，被伊丽莎白囚禁然后砍头。

伊丽莎白得过天花，一生没结婚，大力发展造船业和航海业务，给海盗颁发皇家经营许可证，从此以后海盗变成正规军，慢慢开启了英国的大航海黄金时代。