结局很仓促。 还记得第一次打开清道夫这部美剧的时候，我还是个毛头小伙子。那时候刚通完吊版侠猎五，总觉得麦克线的剧情过于短暂，想要再做点什么继续去做帮权贵干脏活这件事。 青春年少嘛，荷尔蒙满天飞。 于是呼，寻觅着荷尔蒙方向，我在仁仁字幕上找到了这部剧，一入清道夫...  (展开)

從選擇八三么為主題來看，
已經註定了這部片跟傳統的「菜鳥天兵入伍被魔鬼班長操到飛起來最後男孩變男人走出營區」的正能量蛻變型軍教片不同，
（而且大概前二十分鐘看到阮經天被海龍退訓的時候就知道了），
相反的，沒有朝向陽光的成長，
到了最後，阮經天剛入伍時候那種對於軍中各種扭曲狀態的迷茫眼神不見了，
他開始哈煙嘻笑，
姿態與學長一模一樣，
改編接應生的悲劇唱歌，
對於各種怪現狀學會視而不見，
菜鳥變成老鳥，
在導演的眼中，
與其說「成熟」，更像是「世故」，
學會對無力改變的事放棄掙扎，
或對於不忍入目的事視而不見。

整部戲被切成三段故事來說，
小寶跟妮妮的，
老張跟阿嬌的，
華興跟莎莎的，
三段表面上都是愛情戲，
其實實際上只有阮經天跟萬茜那段的重點是放在愛情，
其他兩段都只是把愛情當作幌子，
用來包裝導演想講的其他議題。

如華興跟莎莎的逃亡，
兩人都是出於對環境忍無可忍的壓迫下不得不的選擇，
學長的惡整、客人的暴力，
他們都不是自願來到這個地方，
回過神來，卻發現這個島就是沒有圍牆的牢，
「為什麼人都沒有選擇？」
華興在片中好像是在問阮經天，
但他知道自己的問題誰也回答不了。
直到最後他才知道，
原來要離開，意味著就是得毫無保留的離開，
他與莎莎作出的選擇，
意味著自己在（當時可預見的）未來裡，
再也無法回到原本的生活。



而老張跟阿嬌的那段，
更明顯的，幾乎已經看不到「愛情」的痕跡。
陳意涵的角色對待每個男人都使盡手段，
裝嗲賣騷樣樣來，
可是卻是個填不滿的洞，
她早就看穿了這些來來去去的男人，
個個都只是買票入場而已，
她只是他們十五分鐘裡的女神，
燈亮過後全都又成了仁義道德的偽君子與鐵軍官，
而女神則打回歸妓女，
來自父兄的創傷讓她自我實現地「成為」妓女，
男人帶給她的，除了累積成一盒金銀財寶外，什麼也沒有。
她渴望愛，卻又註定無法得到愛，
也註定老張無論如何努力，如何竭盡他的所能，
去驅趕其他蒼蠅、去跟長官借錢、去幻想退伍之後的生活，
與最重要的，透過討媳婦去完成對盡對母親的某種交待，
都顯得只是一廂情願。
最後他走出喧鬧的勞軍狂歡，
抓著一疊鈔票走上大街，
走著走著，停了，
一個驍勇的海龍英雄，
終究走進了路旁陰暗的小巷。


如果說故事的主題是八三么，
那麼只能說拍出來的成果，因為陳建斌的演技太過強烈，
讓全片的故事重心從慰安本身往老兵的方向傾斜的不少。
比起適應生們的遭遇，
老張雖然看起來在島上威風，
實際上卻無比悲涼，
作為一個被強硬拉伕的受害者，
他有理由恨這個蠻橫的政權；
可是作為一個軍官，
他卻又必須誓死捍衛這個政權。
內戰的矛盾濃縮在他身上，
捨不得穿的新鞋、來不及吃的餃子、隔壁村養羊的女孩，
那是老張對原鄉的最後回憶，
看起來都是小事，卻是他念茲在茲，
割也割不斷的鄉愁臍帶。


而至於小寶跟妮妮的愛情戲，
雖然鋪陳篇幅最長，
可是筆跡卻怎麼也能濃不過前面兩段，
縱使萬茜氣場強大也無力回天，
兩人從相遇、爭吵到最後分離，
雖然留下金句不少，
不過整體疲軟，除了床戲大膽之外，
其實也就一男孩愛妓女的戲而已，
而且這《艋舺》裡不早用過了？


雖然三段愛情戲良莠不齊，
不過還好導演還是用「回家/歸鄉」的文眼穿插在三段故事中，
讓整體看來雖雜但不至於亂。
裡頭的每個角色，雖然都生活在島上，
可是卻沒人把那裡當作一個「家」，
無論是義務役的年輕人、慰安的侍應生，
甚至連從年輕當兵到老的士官長，
人人都想從這島上逃離，
回到原先的家，或建立一個家。
在這「樂園」裡，主要的六個角色，沒有一個人是快樂的，
這跟當兵本身的狀態或許有點類似，
人被從自己原生的家庭裡抽出，
無論過得爽不爽，長官賤不賤，公差涼不涼，
軍營只是一個供吃供住的地方，
當兵只是一種過渡的狀態，
片中的主要角色，無論官階性別，
身處島上的目的就是為了離開島上。

最後華興跟莎莎下落不明，
老張從英雄淪為兇手，送了軍法審判，
阿嬌沒能找到疼惜她的人，死在錢堆裡，
小寶的義氣與誠實造成的悲劇也讓他不再是剛到島上的他了，
唯獨只留給勇於改變命運的妮妮一絲希望。
上面所有人在某種意義上都「離開」了樂園，
但像是最後夢幻而不真實的幾張照片一樣，
真能回得了家、逃得了時代的卻又有幾何？
是樂園也好，不是樂園也罷，
那裡終成為不了家。
那個在片末出生在八三么裡的嬰兒守義，
彷彿讓觀眾在灰暗裡看到了一絲曙光，
透露出「樂園」還是有成為「家」的可能，
不過隨著時代推移，特約茶室終究被視為恥辱的象徵而關閉，
到時，對於那個嬰兒來說，
或許又是另一段受時代擺佈的悲劇了。

黄沙，晨雾，荒山，萧瑟。没有走错片场，这是中国特色的西部片。这并不是一种讽刺，相反，做得到这些的，值得观众去鼓励。

第一观感，这片子下“血本”了，并且透露出高级感。镜头语言运用水平之高，胜过我看过的所有网大了，不输院线电影半步。城市的夜景，“荒芜之地”萧杀之感，群鸟飞过，层云叠嶂，故事叙事色调把握准确，场景比例结构也完全不拖后腿，这一切，也要感谢美术团队的用心。与这些画面相呼应的，是几次出现的蒙古族重型摇滚音乐——相得益彰。细节抠的好，长管猎枪出来的子弹是散弹，并在多处有细节的刻画。并且就连字幕字体的选择和大小，都非常讲究。这一切组合在一起，就产生了高级感，给人，至少给予我，这个普通观影者，一个非常愉悦的感觉。

剧情上，可琢磨可玩味的也很多。起初，我以为这是一个像《大逃杀》一样的故事，但看到最后，才发觉这是个关于情感纠葛的故事。因为嫉妒而生恨意，因为恨而失心杀人，又因为不肯面对自己，捏造事实甚至活在幻想中。没错他是可怜的，从影片中透露的小小细节能窥探到，他可能应该是有性功能障碍，直至演变成了某种意义上的性变态。他绑架了长得跟前妻一样的女人，他利用了欲为姐姐报仇的小舅子。在一个像无人区一样的荒芜地带，他开始了自己的计划，而被绑架的人，也开始了救赎之路。最后，到一切都以赤裸裸的方式展现在所有人眼前的时候，残酷的结局才刚刚开始……

剧情是残酷的，画面却带着浪漫主义气息，综合在一起，就呈现出了一丝荒诞的意味。在这个不知道何年何月，前不着村后不着店的三不管地带，绑架者画地为王，小舅子助纣为虐，被绑架的几个人噤若寒蝉——这就是绝望，唯有拼死一搏，方能改变现状。于是枪声一次次响起，绽放在盛放浪漫主义的空气中。没有高低贵贱礼义廉耻，生命就是此刻的唯一。

最后，对我来说，还有个小彩蛋。刚看我就觉得，男一号很面熟，在哪里究竟是在哪里见过你？最后字幕打上去的时候看见名字才恍然大悟，原来我曾经有见过他试戏，在此也祝他一切顺利。

寻秦记嘛，既然叫这个名字，那肯定是改编自黄易老先生的作品，提到黄易的寻秦记，那肯定第一印象就是古天乐版本的寻秦记。
带着这个印象，是肯定看不好新版的，所以我尽力抛弃这种印象，放空脑袋，点开了新版。。
哎？哎？我去！，这，这什么，什么鬼？
战舰？粗制滥造的战舰上天了哎！
星云？星云号，好厉害，玩儿雷霆战机的时候，我怎么就没选星云号？简直是毕生最大的损失！
项，项少龙？等等，这项少龙？怎么看着有种轻浮小痞子的感觉？不。不不不，这不对，这是一名超级吊炸天的星战英雄！你没看见他那一身超级紧身的皮衣？没见他随手摆出两个能让人尴尬的想哭，却能俘获迷妹芳心的POSS？
“猥琐发育，别浪！”少年小英雄如是说，摆了一个尴尬到想死，哽咽到无话可说的POSS。
对，对对对，一定是我打开方式有误，这明明就是宇宙无敌超级自信大爱无疆永远英雄的新版项少龙！
是的，没错，这就是项少龙，一个全新的设定，一个让人眼前一 黑的设定！！！！！！
抛开设定不谈，我们的小英雄遇到了天大的危机，是时候站出来拯救世界了！
毕竟小英雄还等着穿越到秦朝泡妞呢！
于是，黑洞适时地出现，战舰指挥官阁下——我们曾经的吴奇隆，对曾经的。义无反顾的将一块宝玉送给了我们的小英雄，然后转身，被小英雄用防狼手电电倒了。
拯救世界这种事情，怎么可能轮到你一个监制？还是好好躲在幕后数钱吧！
于是，小英雄终于冲出亚马逊，啊不，冲出主战舰，冲向了大黑洞！
一如我们所有人所想的一样，我们的小痞子英雄，不负所望，终于骑着星云曰翻了黑洞！
哦，NO！就在所有人欢呼雀跃的时候，黑洞突然爆炸了，爆炸的余波波及了我们的小英雄，小英雄就此......
小英雄就此竟然骑着星云穿越了？？？
WTF？
骑着星云穿越l了？
我看的小说不少，尤其是网络小说更多。
在我的印象里，带着坦克穿越到宋朝什么的，就已经算是很难写的小说了，因为你要考虑到很多的问题，要考虑合理性，一旦合理性不够，就会出现不合理崩盘，后面写不下去，然后太监的情况。
可是，这项少龙，竟然真的骑着星云穿越了。
是的，没错，就是雷霆战机里面那艘无敌的小飞机，可以打爆一切的小飞机。
简直毁三观有没有？
不过还好，作为一名有着大无畏牺牲精神的英勇无敌超级宇宙大英雄来说，飞船什么的，雷霆战机什么的，无所谓了！
这根本就不是此行的目的，我们的小英雄此行的目的是泡妞！是骑活星云！
于是，一个可以拿来当金大腿的东西——剧组那架花了整整六毛钱豪气打造的雷霆战机，就这样被小英雄项少龙抛弃了，转而看向了路边骑着马，带着比自己晚2000才出现的一捆绳子出现的女孩身上！
“你也叫星云？我的雷霆战机也叫星云，我还骑着他打过飞机呢！”小英雄如是说。
“天呐？飞船？是会飞的船么？”名叫星云，以后会被小英雄骑的少女满眼的小星星。
旁白：我不知道为什么秦朝的人，能如此快的接受一个新的词汇，比如”飞船“，但我相信爱情，在一见钟情的爱情中，别说是飞船，哪怕宇宙战舰也是可以被接受，可以被秒懂的。
 是的，没错，这一次我又被雷到了。
这一次雷到我的不是粗制滥造的宇宙飞船，不是劣质的雷霆战机星云号，也不是那一捆比时代背景晚了整整几千年的绳子，而是少女的服饰。
我没见过秦朝的服饰，想必绝大多数观众也不可能对秦朝服饰有研究。
但特么你这秦朝少女，穿的实在是太前卫太潮了！甚至穿成这样走下21世纪的大街上，都不会有人觉得
是穿越过来的！
确定这是秦朝？我特么都有一把抢过来小英雄那块夜光手表狠狠的扫描一下我的电脑的冲动。
不过，我忍住了，毕竟我还要继续看下去。
按照某些人的奇葩理论就是：你不吃屎，怎么知道屎是屎？怎么知道屎是臭的？
于是我看到了污廷芳， 啊不对，是乌廷芳。
廷芳不污，不仅不污，还隐隐有些女王的形象，啧啧，你瞅着她那把小鞭子，是不是还有点儿小兴奋？
等等，这不是岛国动作片，更不是可耻的某些PLAY，我们回到剧情中去。
PS：如果不稍微联想一下，我们真的实在忍不住继续看下去了，这帮子演员真的好出息，不，好出戏啊！
咳咳，言归正传，我们的连晋出场了！
老版本中贯穿始终的终极大BOSS啊！
等等，再等等，再再等等，等一下！等一下！！！！！
我们的连晋呢？这个是连晋？
不不不，我先捋一捋。
连晋，剑道高手，不说武功天下第一，但至少说赵国第一，没人反对吧？
即便是后面被项少龙打败，也是项少龙升级处理之后，再加上一点儿小运气才赢的。
可咱们这位小英雄，要气场没气场，要气质没气质，甚至连武功剑术，也只是负分滚粗的水平。
你让我怎么相信他是连晋啊？
靠你那群不走心的群演衬托？
主演已经很让人难以直视了，群演就不要这么敷衍了好么？
导演啊！不是为了拍摄进度，什么都可以过的吧？
精益求精一点能死么？
导演：“当然不能死，作为一个导演，我随随便便就可以拍出好剧，但老子要赚钱啊！只要随随便便赶工期拍出来，就一定有脑残粉捧场，消费，老子为什么要好好拍？”
大概是基于如此吧，所以你看到的就是这样的一个寻秦记......
没错，新版的寻秦记还在继续，但我的新版寻秦记，基本就到此为止了，后面都是在刷刷评论区，看看大家的反应，再也没认真看了。
哪怕是曹爽出场，也实在提不起兴趣。
当然了，事情到这里并没有完结。
看到这种烂片，不吐槽一下，都不是中国人！！！！！！！！
于是，我很习惯的吐槽了一下，内容大概是：同样是翻拍，人家17版的射雕就不错。
于是，一晚上过去了，我特么竟然被骂了。
没错，我被骂了，骂我的有两个， 一个说17版射雕也是狗屎，烂的一塌糊涂。我呵呵，懒得回复。懒得搭理。
一个竟然说：你不喜欢你就G，别瞎BB。
尼玛！这我就忍不了了！
电视剧拍出来不就是给人看的？难道电视剧拍出来是摆着玩儿的？我不喜欢，以后也一定不会看，但我必须BB，不但要在优酷BB，我还登录了我百辈子不登录一次的豆瓣账号，花费了足足几十分钟的时间，从头BB一次。
我从来没有特别厌恶某位明显，但说实话，所有明显的脑残粉，我都恶心的要死。
这种东西简直就是阻碍中国前进发展的绊脚石，简直就是癞蛤蟆不咬人恶心人。
即便什么都不做，只是摆在那里，都让人十足的恶心。
但他们从来都不会只站在原地摆POSS，他们永远都会像狗一样到处乱咬！（此处没有侮辱狗的意思）
所以，我要BB，我要BB，不仅这次BB，以后所有还会继续BB下去，和所有烂片抗争到底，和所有脑残粉刚到底！！！！！！！！

最近在东方卫视看到了一部以紧急救护为题材的纪实真人秀节目《紧急救护120》。
初看医疗剧，大概是十年前《CODE BLUE》刚开播的时候，一晃十年，前阵子也才恶补完《CODE BLUE3》的大结局。一样是紧急救护的题材，日剧与真人纪实的不同之处是CB靠着直升机完成一次又一次的急救工作，而后者则是在拥堵的上海街头开着救护车穿梭在医院和急救现场之间。
虽然一个是靠着剧本而另一个是现实生活，但其实他们想表达给观众的想法是共同的。就像CB里，蓝泽医生说：“成为急救医生后，学到的第一件事就是——急救室里没有奇迹。突如其来的病痛，会毫不留情地袭击人类，恣意地改变人生轨迹。光凭爱和勇气，患者是无法苏醒的。技术，肾上腺素，才是医生的武器。第二件事，当面对病人的时候，每个医生都期待着奇迹的发生。”
不是每一次救援都可以做到百分之百的成功，不是每一个病人都一定会被救活。就像是医疗剧常见的基调，让人体会医学奇迹并不是总会发生的，但每个医生都是抱着把病人救回来的希望在做努力的。
《紧急救护120》第一集里就让观众直面了抢救失败的病人，家属悲恸的神情都叫人唏嘘不已。的确在现实中也是一样，每一次的急救都不可能百分之百战胜死神。吴昕医生说，不能为了这一个病人就一直沮丧，如果一直沮丧下去的话，会影响对下一个病人的抢救质量。虽然他们这一行见惯了生死，但尽力抢救过后依然无力回天的病人也会在他们心里久久不能释怀。可他们也必须迅速调整心态，进入下一段的工作状态。这是他们的职责，也是他们的使命。
从CB这部剧让我们了解急救医疗，而《紧急救护120》更是让我们体会了人生百态和医护人员的不易。一面是从务实、冷静的科学态度出发，不允许掺杂任何情感的医学，一面是承载着日常的、无法一概而论的、丰富鲜活的病患。急救环境总是比医院内的治疗来得更艰难一些，谁也无法预估当下会直面的是怎样的状况，医生们所花费的精力相对也会更多。无论是运用直升机进行急救，或是救护车，都是为了争取到更多的时间来抢救病患，同样这也少不了驾驶员对于环境路况的判断。只有相辅相成的合作，才能最大限度地进行最好的治疗。
希望也能有更多的人能从这部急救医疗纪录片中体会急救员的不容易，同时也更加珍爱生命吧。

短评实在有点不够了。想要多感叹几句——不是作为一个电影爱好者，而是作为dc漫画粉和dceu痛心粉。

1. DCEU终于出现了一部不需要我绞尽脑汁抠细节找漫画致敬和情怀就能感觉到好看的影片；当然，梗依然不少，比如总是会出现的第一次吃冰激凌后的“你应该感到自豪”。
2. 动作戏帅爆，一战时期的时代感还原相当不错；整体制作很精良，可以对比的是美国队长第一部。略显不足的是逆光和慢镜用得有点太多……当然也有很吃这一套的观众。最重要的是，dc终于请得起灯光师了，天堂岛景色很美。
3. 主题其实延续着钢铁之躯和bvs，关于英雄的成长，以及人和神的讨论；——但是比扎克施耐德做得好十倍；
4. 刚出来的神奇女侠，被描写为极其young & naive的少女，然而这完全是合理的因为其成长环境和长辈灌输的理念；而更重要的是，惟其如此，才能借ww的眼睛，如同儿童一样看待这个世界，看待战争；——是的，她很有力量，能战胜敌人，而如同孩提时的我们一样，她幻想着有一个终极的大坏蛋，只要消灭大坏蛋，世界就会和平。
5. 只可惜，现实终将要撕碎她的梦想。她的信念在杀掉假的她以为的“阿瑞斯”时破灭，却不会在杀掉真阿瑞斯过后重建——因为我们知道，战争没有消失，二战的规模甚至比一战还要大数倍；
6. 神奇女侠和阿瑞斯在片中分别被赋予了人类最天真单纯的善良本性和终极的自毁倾向。但最后一战其实也并非展示着善良战胜邪恶，最多是表达一种愿望而已。事实上我反倒觉得，在影片的主题上，在史蒂夫·特雷沃自我牺牲引爆毒气弹的天空之下，这两个“神”的大战胜负，根本无关紧要。
7. 最终她找到了新的信念，她看到了人类永远同时具备着善与恶的两面，人类永远有着毁灭自己的潜质，却也永远有着突破一切的创造力，人类能变得充满恨意怨天尤人试图毁灭一切，却也可以充满爱意而甘愿牺牲自己。人类是不被他者定义的，人类也是不被他者拯救的——哪怕是神也不能。当她不再把自己看作是神，而是将自己置身于人之中，才能真正知道什么是人类。
8. 而这些是一个凡人教会她的。所以，是的，本片的真正主角，不是女神，而是一个男人，是史蒂夫·特雷沃上尉。

这篇影评可能有剧透 喜欢动画电影的朋友也可以去看看《心灵奇旅》啊！排片实在太少了呜呜呜可以去支持一下。以下是我的影评：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/13081881（不要翻到最后，后面都是牢骚） 完全没有想到，能在这部动画电影里，看到如此自然有新意的女性叙事。 不是苦...  (展开)

虽然“杜月笙”出场前后不超十分钟，但依然可以看出杜氏去世三十多年后在香港社会中的位置。以其弟子的捐命不顾看杜氏品行，何应钦为其挽联云“忧国耿孤忠，垂声游侠传”，应非虚誉。
最后二十分钟中的“开香会”细节，与洪门律例，颇有看头。

2012.1.3

这个片子说是拍两年，真正拍摄时间肯定更短。王家卫拍片时间短就肯定出不来好片， 绝对比王晶还烂。因为王家卫根本就不会按剧本拍电影，他根本就是很外行。他都是边拍边改，拿镜头当稿纸。以前香港的电影整天拍拍拍，反正都是在拍，王家卫就还能那么干，演员也都是整天接活。那时候香港电影工业就像一个蚂蚁窝，谁都是工蚁。

现在根本不可能有那种环境了，资本也要求得严，演员也都知道保护自己的权益，最重要是不拍电影也到处能赚钱。这么多卡司一起来的电影，有可能磨戏吗？我估计每个人实际拍摄时间可能都只有几天，“只要有他们就够了”，幕后的其它人肯定都这么想。不然怎么只有导演和剧本有消息出来，没有演员用功的消息出来？《一代宗师》什么的，动不动就是宣传梁朝伟、张震被关在什么地方，或学了什么武功。

王家卫只是靠灵感，他是没有技能的。一个月拍摄期出来好作品的只有李安，具备才华和技能。包括统筹安排、训导演员、拍摄剪辑这些。灵感这东西就很悬，一两句台词，一些幻影，可能会造成极大的认同感和喜爱。但是你看那个过程就很辛苦了，不顺利，没有安排，不可以计划。

还有就是，这部片对我们的意义有很多，比如金城武、梁朝伟、陈奕迅很久没出来啦！很久没一起出来啦！就因为这样，天然的这部片就不怎么需要努力了，人在，人齐了，就成功一半，他们谁不知道呢？

但是对演员来说，这种意义有什么意思呢？——我们很久没一起出来了，你们就是想看我们一起出现。那我们就出现呗，拍又这么容易（天数少、演技要求不高，梁朝伟金城武有可能听张嘉佳教他们怎么演戏吗？），最后大不了烂片呗，我们哪个不是拍了一百部烂片才遇见一部好片出来的，我还能怕烂片吗？而且什么结果对他们来说都是好事。好了，大家皆大欢喜；不好，也让资本看看：你们这么搞不行了，我上也不行，烂就是不行。大家还是要看演技的，下次还是买我的演技吧，演技我也有的。所以这个级别的演员只可能是不想接烂片，但他们肯定不怕接烂片。

我其实不讨厌王家卫，他就是靠带上墨镜，才敢在那个时代靠仅有的学识，装成一个国际大导演的。我明白这点后，觉得他还挺可爱的。

但是明明导演写的是张嘉佳，为什么要来说王家卫呢？大家就想想，一个有着这么多超级卡司的剧组，除了张嘉佳每个人都是电影行业几十年经验的人，有可能听张嘉佳说怎么拍电影吗？他最多就是听着王家卫说该怎么拍就怎么去改剧本。

可是为什么剧本要改一百多稿呢？因为我之前就说过了，而且王导是以此出名是，就是王家卫拍电影根本就没有剧本，不需要剧本。话说你们见过张 po 导演工作照么？

王家卫也不一定想拍，也不一定是王家卫直接拍的，只是有人攒局，大家各自挂名罢了，到底是谁掌镜根本就不重要。这其实和王晶是一个干法。不过，换了人，大家有新的注意力，才有这么多争议。但是在他们看来，都只是一部片而已。张嘉佳什么的，不过是新角色，有新受众、新钱、新玩法，大家试一试。整个事情也就是算电影业关注到了豆瓣和文艺青年人群吧，还能有什么。

以前《失恋33天》就是豆瓣作者写的，小成本大盈利。估计就是这类例子给了他们信心。哟，那个小成本电影赚了啊？赚的是谁的钱啊？什么来头啊？看来那儿还有钱呢，那我们也走一趟啊——就和 BAT 一样，都是看见哪个新产品有受众，就立刻拿下。不是买掉，就是自己也做一个。其实哪个行业的大佬都是这样的，而且他们一旦进来，就是超级资源。比如电影行业，进来的就是超级卡司和导演。

文艺青年们就别让他们用烂片挣自己的钱，再想看男神也忍着，再好奇有多烂也忍着。其它该买单的用户我们管不着，新受众不出钱，下次他们就不会这么干了。

我们得等个好故事。

     日军在白刃战前先把子弹退掉然后拼刺刀，是一个怪异而引人注目的战术。说起来这是其步兵条令的规定，在热兵器时代，这一规定因为看起来迂腐而令人困惑。然而，它决不是“死要面子活受罪”，也不全是捍卫“武士道的尊严”，而是日本军队根据实战检验做出的结论，这和日军的兵器，作战特点是相吻合的。

   　日军在白刃战前退出子弹，是指双方开始班以上规模近距离格斗的时候，而不是只要一准备肉搏，冲锋的时候就退掉子弹，那纯粹是自杀行为。
　　
　　　　当时各国军队在冲锋的时候不但不能退出子弹，而且整个过程中要全力射击，尽量压制对方火力。比如军事作品《亮剑》中，就有这样一段真实的描写：随着最后一批手榴弹的脱手，伏在坡下的突击队一跃而起，疾跑中20挺轻机枪同时开火，组成密集的火网，日军工事在密集的弹雨下被打得烟尘四起。在爆炸后残存的日军士兵又恢复了强悍的本色，他们嚎叫着还击，面无惧色。八路军突击队员们不断倒下，后面的候补射手又迅速补上，双方杀红了眼，有些日军士兵杀得性起，竟毫无遮拦地端着刺刀从工事中跳出来迎着弹雨进行反冲锋，但顷刻间被打成蜂窝状，短短30米冲击距离，李云龙的第一突击队的机枪手们全部阵亡，无一生还……

战争是残酷的，日军对这一点的认识和其他国家军队并无区别。事实上太平洋战争中，无论塞班还是冲绳，日军发动步兵冲击的时候，都是一边射击一边前进，并且把轻机枪手放在一线，以增强压制火力(因为一线日军一直没有装备冲锋枪)。
　　
　　　　这倒不太用担心误伤自己人。二战中，步兵冲击的散兵线即便以所谓“密集队形”发动攻击，其队形也远比冷兵器时代松散，士兵前后重叠的概率不高。真正采用那种传统意义的密集队形，冲击的效果往往很糟。比如瓜达尔卡纳尔日军对“血岭”的密集队形冲击，中国军队在忻口会战中对1002高地的强袭，过于密集的队形，造成己方后方人员的武器无法使用，而对方的武器命中率则大大提高，徒然增加自己的伤亡。
　　
　　　　根据日军自己的统计，在白刃战开始以后，保留步枪子弹造成的损失比收获更大。明令白刃战开始后子弹退膛，正是依据这个判断。究其原因，我想主要有以下两个：
　　
　　　　第一，日军使用的步兵轻武器性能限制。
　　
　　　　日军的制式轻武器，最典型的就是三八式步枪。它继承了其前辈村田式步枪的特点，那就是弹丸初速高、瞄准基线长、枪身长。这样的特点使三八式步枪射程远，打得准，也适合白刃战，不但日军喜欢用，中国军队缴获后也喜欢用，战前还从日本进口过一批。但是它也有缺点，因为弹丸初速高、质量好，因此命中之后往往易于贯通，创口光滑，一打两个眼，对周边组织破坏不大，在杀伤力上不如中国的中正式步枪。白刃战中，这个缺点更为突出，因为白刃战中双方人员往往互相重叠，使用三八式步枪，贯通后经常杀伤自己人。而且，由于贯通后弹丸速度降低，二次击中后弹丸会形成翻滚、变形，造成的创伤更为严重，而仅受贯通伤的对手未必当场失去战斗力，仍然能够反击！在二战中国战场，因为装备和训练的优势，日军人员损失与中国军队相比，达到1：4甚至1：6的水平，而且日军处于人员劣势。因此，使用三八式步枪在肉搏战中开枪射击，因为误伤造成己方大量减员，显然是赔本的事情。
第二，日军对白刃战的战术认识。
　　
　　　　白刃战中，日军标准的刺杀准备姿势为一手握前护木，一手握枪托前段弯曲部，枪托稍下垂在支撑腿侧面，半斜向面对对手，刺刀尖略与眉平。这样，枪从斜上方到斜下方，正好护住颈、胸、腹要害，而刺刀一甩就可以突刺。问题是如果摆一下这个姿势，就会发现原来这样一比划，枪口根本就不是朝向对方，而是朝向斜上方的天空。因此，格斗起来，射击的机会很难比突刺的机会更多。而如果作射击准备，手指必须放在扳机上，这就造成了两个严重问题，一，只要双方武器一相交磕碰，就会走火；二，手指不能全力握枪，影响了持枪姿态，拼杀中使不上全力。另外，三八式步枪太长，转动枪口瞄准对方的力距也长，如果对方不是出现在正前方，转动枪口的时间太长，可能枪口还未到位，自己已经被刺倒，这时候使用枪托进行打击无疑是更为方便的作战方法。可见，日军白刃战中能够有效射击的机会很少，保留枪膛中的子弹，取得战果的机会微乎其微，反而影响了肉搏动作的质量。
　　
　　　　这才是日军在白刃战前枪弹退膛的真正原因。
　　
　　　　无独有偶，发现在白刃战中射击得不偿失的并不是日本一家，中国军队也发现了这一问题。中国军队没有白刃战必须退掉子弹的条令，但是西北军部队广泛在白刃战中使用砍刀，实际上也是主动放弃了射击的战术。因为不可能一手挥大刀，一手拿一支步枪射击。当然这也是因为西北军出身的部队刀法独到，是当时唯一在白刃战中可以占到日军上风的中国部队。其他部队，包括八路军，刺杀技术与训练在二战前期都远不如日军。因此即便容易误伤自己人，也要保留格斗中开枪的战术，以达到“几条命换他一条命也够本"的目的。这里面，中国军队的枪支质量较差，弹丸初速低，近距离击中后往往留在对方体内，杀伤力反而更大也是一个原因。顺便说一下，西北军的刀法脱胎自军阀混战时期的李景林部，独成一家，专破日式白刃战拼刺术。具体的刀法其实只一招，出刀的时候刀身下垂刀口朝自己，一刀撩起来，刀背磕开步枪，同时刀锋向前画弧，正好砍对方脑袋。其威力在于挥刀的同时荡开对方武器，因为和劈砍是一个动作，对手来不及回防就中招了。日本人怕大刀队，并不是一般的宣传，而是确有其事。
　　
　　　　值得一提的是中国军队和日军交战中表明，如果双方都使用轻武器，受过良好训练的中国军队并不亚于日军。比如众所周知的四行仓库之战，日军久攻不克，并不是谢晋元团长有三头六臂，比别人更为善战，而是因为四行仓库三面临租界，日军不能使用重型武器。这种情况下，双方的战斗力几乎没有差别，日军在侵华战争中的优势，主要在重武器。
　　
　　　　美军在太平洋战争中也发现同样问题。美军的冲锋枪枪身较短，白刃战拼刺刀吃亏，最初近战中往往用长点射弥补其不足。日军实施夜袭等行动时，多为奇袭，使美军来不及用密集弹幕将日军切断于战线之前。一旦进入混战，没有经验的士兵用冲锋枪扫射造成的己方伤亡往往比敌人造成的还大。在贝蒂欧，美军指挥官肖普上校曾经威胁如果有士兵再乱开枪，就把他的枪扔到海里，而且从此再不发一颗子弹。
　　
　　　　美军通过总结，认为白刃战中最好的方法是用手枪对抗日军的刺刀。
美军在实战中证明手枪在白刃战中作用最好。它的长度短，可以轻易转向任何一方射击，射击姿势也可以五花八门，装药少，即便近距离击中第一个对手后也不易贯穿击伤后面的自己人，而威力范围远超过刺刀。至于装弹，如果弹仓子弹都打光，还有刺刀逼过来，那就只能认命了。不过，美军制式手枪填弹七发，等于有连发七刀的能力。而一次白刃战中很少有人能有机会连发七刀，这个概率太低了。
　　
　　　　大概唯一略显不重视白刃战问题的就是德国人了，这和它的战术运用和装备有关。德军进攻特别重视装甲部队的快速突击，防御重视工事和装甲部队的配合，近战的机会不是没有，却多发生在狭窄的工事、建筑里，比如斯大林格勒会战。这时，德军多用爆破、扫射来清除敌人，比用刺刀的机会多得多。这样，就被德国人总结出了“冲锋枪加手榴弹打近战金不换”的真理。其实，德国人不是不能白刃战，他们更擅长在狭小空间用匕首、工兵铲等武器解决问题，《拯救大兵瑞恩》里面就有这样一个镜头。
　　
　　　　至于八路军，拼刺刀开枪就纯属一种有预谋的标准战术了。当双方队列接近，准备肉搏，即将接触而还未接触时，八路军会突然来一次齐射然后再投入白刃战。由于这次齐射距离近(约在10米之内)，目标密集 (对方也在准备肉搏)，且日军初期全无防备，非常有杀伤力。而且，还可以起到鼓舞己方斗志，震慑敌军，扰乱敌人队型的作用。
　　
　　　　白刃战中，八路军战士还常在双方对定之前，抢先朝对方大腿开一枪。这样做的好处是：由于距离差一点，敌方的刺刀还无法攻击；子弹穿过对方大腿，就钻入地里了，不必担心误伤。最重要的是拼刺刀属于需要全身配合的高难"运动"，如果日本兵大腿中上一枪，步伐不灵，那基本上只能任人宰割了。
　　
　　　　而且八路会利用鬼子退子弹时暴露出的破绽。
　　
　　　　什么破绽呢？要知道三八大盖其实是一种最不适合拼刺刀退子弹条令的步枪。中国士兵用的中正式(国民党军)、八一式(共产党军) 步枪的弹舱底盖是可以打开的。需要时，打开底盖，就可以一次退光所有子弹。而日本的三八大盖的弹舱底盖是固定的，想退子弹，只能反复推拉枪栓，将子弹一发一发的退出来——这要是直拉式枪机，可能还快点，可三八大盖用的还偏偏是回转式枪机…… 于是，往往子弹退到一半，八路的刺刀或者鬼头刀就已经招呼上来了。
　　
　　　　白刃战，随着军事技术的进一步发展已经逐渐退出今天的战场。
　　
　　　　值得一提的是今天的日本自卫队，还有白刃战训练的课程，在日本有的时候可以看到，问题是这种训练已经活像慢镜头表演。练习的时候放音乐，日本自卫队员举着枪在头上像舞蹈一样比划。大概他们也明白，自己使用这种武器的概率很低很低吧。

偶然间瞥到其中的一个情节，便深深地被吸引了。
那一幕是22集末在寺庙里。初见时，我觉得女主很寻常，也不是什么显耀的一线女星，甚至我都没印象看过她什么剧；男主长得也很深沉，不是那种高颜值的鲜肉，看起来很像谍战片中的卧底。女主走在前面，边走边双手合十，虔诚地祷告着。男主随其后，戴着墨镜，背着手，无甚表情。女主边走边说：“我跟你说啊，这儿的菩萨可灵了，你要是还是这种态度，小心明天出门摔个大跟头。”男主听了，愣了一下，还是慢慢地跟在她后面，不言语。
光线强烈，男主以手挡光，看看天空。没什么语言交流，可是，我却莫名地喜欢这种氛围。
进入了大殿，佛像庄严，金身高立。我想，如果是我，看到这样庄严的佛像，也会不自觉地跪地，仿佛找到了人间唯一的皈依，可以把一切心中苦痛无奈之事诉说，请求庇佑。女主，依然双手合十，跪地拜佛。男主，四处张望，依旧一副不信鬼神的态度。女主急了，赶紧说，“快跪下，跟我一块儿拜。”男主摘下眼镜，点点头，示意你做你的。女主更急了，说，“快点儿啊，跟我一块儿祈福。”终于，男主开口了，“我还是更愿意相信自己。福是祈不来的，我在外面等你。”背手踱步而去，在门口背对着大佛。有点高冷，有点无情，有点现实。
女主转过身来，对着大佛，满脸虔诚，认真地缓缓地祷告着“释迦摩尼佛，观世音菩萨，普贤菩萨，文殊菩萨，大势至菩萨，所有菩萨所有佛祖，我弟子张碧兰前来还愿。”听着她的语气，仿佛可以知道，这些菩萨也许在她口中已经不知道念了多少遍，似乎跟她很熟络，她的愿望也不知道跟这些菩萨求了多少遍。她继续专注地对着大佛说“我请求过，把这个人带来让我见一面，我知道你们听到了。我的愿已经满了，感谢你们帮我这个小人物这么大一个忙。”男主闻言，转身过来，表情依然严肃，眼里却闪烁着光芒。女主眼中亦噙着泪花，真诚地祈求“愿菩萨佛祖保佑他，这一生平平安安，无灾无难。所以横逆灾难，疾病痛苦，都加在我一个人身上吧。请菩萨保佑他这一生平平安安，做一个好人”祷告完毕，三叩首，起身泪如雨下。男主再次背过身，戴上墨镜，可是哪怕戴上墨镜，泪水依然从脸颊滑落。就这样一集完。我不知道前情，不知道他们是何关系，发生了什么事？可是我了解这种祷告，这种祈祷后泪流满面的心情。得是有什么样的无奈，什么样的悲苦，才会至此！
第二天，我就在网上搜了这部剧，然后一个晚上4个小时看了9集。虽然还没跟上直播速度，虽然不知道结局如何，但是我似乎稍微明白了他们是相知相爱却不能相守。世间不知有多少这样有情人啊？可是他们做得很好啊，他们知道相守无望，便静静地默默地牵挂，不是吵着家人，不是闹着世人，不是恨着不公，不是怨着无缘，不是拼个你死我活。只是这样静静地祈祷着，只是这样默默地承受着。女主和静婉很像，也是为了救未婚夫北上，在途中遇到男主，历尽波折救出未婚夫，却爱上了男主。可是比起静婉，我似乎更喜欢碧兰。