这是开心球系列IP系列的第三部动画电影，对比前两部，制作质量更加精良，动画质量堪比好莱坞动画水平。

开心球系列每部电影都是单独的故事，而且故事都带有孩子们的梦想，比如第二部的互换身体，第三部的时空穿梭。

开心球第三部，对比前两部，画质更好。从球球们身上的毛发，到地上的青草，都提现了开心球系列的进步。

兔子时空穿梭的故事很有趣，笑点不断，适合家长带孩子全家观看。

人间烟火，不就是这样平平淡淡，看了两集，虽然人都不认识，但是这不就是老百姓的生活吗？你看西安的老板娘都是为了生活更好而奋斗，看了他们的面，搞得我这个南方人也想吃了，我觉得摄影还是不错的，拍的很有食欲，虽然看到大家说不好，但是因人而异吧，总是有喜欢和不喜欢，不能管别人什么，我只想说，我期待后面的面条啦，导演还是有一定能力，看出来用心，看出来和别的纪录片不一样。

迄今为止，成龙留给我印象最为深刻还是这部早年间的作品《A计划》，轻松诙谐的幽默与别开生面的打斗，使电影即能为之开怀一笑，也让人至今仍旧对那场自行车巷战记忆犹新，而不论是包袱还是功夫，在这部作品中的展现丝毫并不会让人有觉突兀，都很好的成为了推进组成剧情的一部，相得益彰的功夫喜剧，可谓成功打破了当时香港动作电影千篇一律的僵局，令成龙式电影成为了香港动作片一个不可获取的组成部分。

《A计划》可以说是成龙从好莱坞受挫归来后的发愤及野心之作。

我是甘肃人，对北方的那种风沙苍茫的感觉有着说不清的感情。幼年时艰苦的劳作和环境然我一直有一种想逃离这个地方、逃离土地的感情。我以为读书可以让我离开这些，其实，天工也不作美，我最终还是没能脱离这些。当真正的离开黄土高原，离开黄沙，我才觉得那些沟沟壑壑的里边，是深深地刻在我心底的。当看到苍茫的黄色，还有发干而又黑红的脸，干硬的头发，一脚踩下去飞扬的尘土，依然是说不出的感情。咳咳，说远了，就说电影吧。我一直认为，电影不只只是演员形体和表情的表演，声音也是特别重要的部分。电影里骆驼客们厚重的鼻音就想西北的黄沙一样有着地域性的特点，演员也确确实实有这样的表演。如果真让一口标准的普通话来演，还真有点儿的沙漠里看见椰子树的感觉。演员的脸型也比较符合西北人的特点，下巴的轮廓清晰，典型的方形脸。有鼻梁，却不见深陷的眼眶。骆驼把式对响箭的重视，驼队中各种忌讳的东西，虽然是一些小情节，但是都是特别细心的描述。这些细节都能看出导演用心。导演高峰时新疆人，能看出这个新疆人对西北的感情。故事上来讲，叙述和的故事推进的主线都比较符合东方的审美。故事的主线是骆驼客运送货物之时和快枪队的斗争，辅助一条大师兄和师傅独女的爱情。故事推进没有刻意去营造一些巧合去推进，情节发展也比较顺畅，没有很生硬的感觉。就这点来说，强出匹夫之流太多。电影的画面风格很是有中国的特色，没有那种可以模仿美国西部片的味道，而且几乎没有跳戏的地方。导演能一直大这种独特的中国式的粗狂的美延续至整个电影之中，实在相当之用心。故事之外所要表达的内涵——信念，相当打动我。骆驼客有信念，就是绝对保证货物的安全，就像女主说的，这个信念是几百年来骆驼客生生不息的原因。在一望无际的沙漠里，除了要战胜严酷的自然环境之外，还要面对人性的贪婪、欲望，骆驼客的信念才能支撑他们一次又一次的穿越沙漠，带着不多的钱回到土城里，等待下一次出发。快枪队是政府的人员，在战斗减员只剩下一人的时候，依然不退缩，支撑他们的也是信仰。两方，都是在沙漠里挣扎的人，都对自己的信仰坚定不移。想到自己对自己所做的研究之态度，只能算作是工作，却没有为之坚定付出的信仰，感觉真是讽刺，某人说过，做研究是要有信仰的。其实何止是研究啊。电影的结尾，接受货物的是陕北的八路。大家一贯的看法是狗尾续貂。但电影中又说，骆驼客从不与官府打交道，这八路也就算不上当地当时的官府了。其实，在那个吸收一切不安定分子作为革命战士的年代里，那支革命队伍怕是也不会被认为是多麽正义的武装吧。电影的结局是否狗尾续貂，打个一千个读者，心中有一千个哈姆雷特吧。

从前有一颗彗星上有一种高智商寄生鼻涕虫，他们族群可以寄生在任何生命体上生活。随着族群数量越来越多，彗星上的能源开始枯竭。正在他们即将走投无路的时候，另一个星球派了一个飞船来探索生命。

于是他们决定派出四位勇士，假装被飞船外星人抓住，借着这个飞船去探索新的星球。为族人延续生的希望。

快到这个新星球的时候，飞船突然坠毁了，身体最为强壮的暴乱逃出来。其他三位则被送进了实验室。

暴乱一路附身各种人的身体目标飞船的研发基地，在路上他看到了这座星球的繁华，打定主意，带更多的同伴过来，让他们可以过上更好的日子。

可是让他没想到的是本该跟他同生共死的兄弟，居然叛变了，理由仅仅是他认为自己在原本的星球是废物，体会不到生活的意义，而在这个星球难逢敌手，终于实现了自己的强者梦。

这个叛徒就是毒液，寄生新宿主没多久，就主动告诉人家自己的弱点，支持宿主保护自己的星球。拜托你的星球都快挤死了，记得同类都要饿死了。你想的就自己先开心，自认为是同类中的loser，估计被嘲笑过。就开始反对自己的族群，切断自己族群的生路。

对自己人也太不公平了吧，相比之下暴乱一出手就是入侵大boss，干净利落准备启动飞船。为了族群历尽千辛万苦，就差一点就能去接他们了，结果被叛徒毒液搞得功亏一篑，尸骨无存。

毒液你自己在新星球如鱼得水的时候有没有想起过小时候的那片土地和养育过你的一切。

毒液，你亏不亏心。站在一堆弱鸡面前很有成就感嘛，有本事你在自己的族群出人头地呀。

虽然我是人类，但是真心疼暴乱

本来“唐皇游地府”是《西游记》中的一章，是玄奘西游的前传。但在李珞这部电影里，故事被基本保留下来，场景却全部转换到了现代，人物着现代装束说着“龙王”“地府”一类的话，让全片呈现出一种颇具戏剧张力的荒诞之感。导演还用了连环画的形式来做了情节的推进，不得不说把这种“旧瓶装新酒”的形式主义发挥到了极致。“旧瓶”是讲的传统的西游故事，但其中“新酒”的内核却藏得十分隐晦，我们从它所反应的一些现实问题中可见一斑。全片情节的链接点，也是潜藏的主题，是“人情”。龙王想避免砍头，靠的是找天庭人曹官的“上司”李世民求情；李世民想还阳，靠的是自己下属认识的地府官员改阳寿；混子玄奘想被选上西天取经，靠的是跟身为宰相和皇帝心腹的魏征搞好关系。人情也会带来各种各样的麻烦，比如李世民就是因为没能达成对龙王的承诺而惹上了种种麻烦。从古代到现代，中国都是一个靠人情的社会，而不是一个凭实力，讲规则的社会，这正是导演借此神话故事想要作出的现实影射。在影片中最贴近现代的李世民在酒局上侃侃而谈的片段中，导演点明了主题——中国人正在所有的人有待于启蒙的状态。这个有待于启蒙，说的就是中国社会需要从“讲人情、攀关系”这一传统中走出来，实现文明上的现代化法制化。人情的东西太随意、太虚无缥缈，就像神和鬼一样，但这种东西又是现实存在、不容忽视的真实的东西，所以用虚幻的故事来表达也有一种荒诞的贴切，讽刺力度很强。通过这种背离现实的形式主义，影片用一种黑色而充满反讽的态度实现了对现实的揭露与反叛。而对于影片的黑白影调，我倾向于把它理解为，一种对现实的祭奠。一方面，影片讲的是过去的故事，黑白影调具有陈旧感；另一方面，“人情”本身就处于这个社会的灰色地带，它反映了现实的状况。但作者的内心深处是希望这一情况赶快过去，迎来现代化文明化的，所以用黑白影调的方式为这种人情社会做一个具有仪式感的祭奠，显出一种黑白色的缅怀。用充满意味的形式承载现实的荒诞，这就是电影艺术所具有的独特魅力。

失望之极，失望之极！

身为一个骨灰级动作片迷，这一票正值壮年的打星卡司真是触到我的G点了，但根据以往的经验，这种群戏往往剧情堪忧。所以看之前就想好了，只要打戏够精彩，我可以原谅剧情垃圾。果然不出所料，剧情弱智的简直令人发指，最可气的是连打戏都让我失望之极。

这几个主演，除了陈虎，每个人都有能拿出手的猛片啊，哪个不是独挡一面，谁挡杀谁的。结果呢，哎！首先导演和编剧对打架可能是外行，在对抗的设计上，亚洲人那瘦小的身躯对抗欧美壮汉，怎么看都不像能打赢的样子。稍稍对格斗搏击了解一点的人，都知道，体重几乎是输赢的决定性因素，现实中的比赛都是以体重为标准划分级别的，因为体重就是输赢的根本所在。这两方人往一块一站，我怎么都不相信这几个亚洲小个子能打赢，偏偏打戏的设计还是写实的风格，伊科一顿小拳拳打在迈克加怀特身上，就像女友撒娇一样。

看看以前是怎么拍这种不对等对抗的，李小龙、李连杰、成龙，都打过巨人，但是那是在前面剧情铺垫好高手的设定，然后出奇招制胜，可没有硬碰硬能打赢的。宇宙丹也打赢过老外，但找演员时，双方体格差距并没有那么悬殊，所以也不是很违和。但是这里显然没什么奇招妙招，要么是导演递给你一块砖敲死他，要么是对手帮着你把他自己打倒，差不多就是强行让赢的这种。而且中间有几场打戏拍的实在太敷衍了，就像是在排练，哪是在打架啊，都没一点力度，一看就是在喂招。过去他们个人主演的那些片，哪个不是凌厉、迅猛、干净利落，拳拳到肉，哪有这么拖泥带水的，我能不失望吗？

同时因角色较多，在戏份的分工上也是个难题，主创很显然不是解决难题的高手，把中间那些磨磨蹭蹭的过场戏全换成打戏够多好，哪怕没有剧情，你就给我拍几场过硬的打戏，我就满意了。何以至于我最喜欢的印尼小哥哥，几乎都没怎么动手，全程装X，看起来好像是全片智慧担当啊，还以为他会有个什么高智商的计划，结果是个屁，除了坑了几把队友，没看出来哪里像是个plan。好吧，都说了不计较剧情了，就说人吧，编剧没给你安排好计划，可特么连动作戏也没安排好，在突袭里你可是一个打几十个的呀，一个长镜头，徒手把墙打烂的呀，让你好好的打两场就这么难吗？

托尼贾依然矫健，但是败给了糟糕的动作设计，剧情上更是为了快点走完过场，每一场都是草草打完收工，基本没有发挥的余地。

陈虎，剔了个西瓜头，像个弱智一样当跟班，为了表现中国功夫，强行凹造型，打起来又没有一点中国功夫的感觉，最后用一条胳膊就挡住了子弹，也是神一样的剧情了。

唯一看起来不那么差劲儿的，就是终极斗士斯科特阿金斯，演员和角色的契合度还是比较高的，再加上斯科特本身素质过硬，基本可以算做是本片没什么槽点的人物了。

综上，最终呈现给我的，就是惨不忍睹的、灾难级的烂片啊。

没有比这更烂的烂片了。道士被关牢里，里面啥都没有，为啥守牢的进去了，道士手上有个又大又粗的棍子，你没看错，又大又粗！！你家牢房会给犯人放棍子在牢房？6分46秒，两个小哥哥在议论战神，你告诉我他们在哪一家剪的发型，这个潮流，这么时尚，还是推剪剪的，那个朝代不需要留头发么？10分38秒，你喝酒庆祝就庆祝，你特么庆祝你喝完摔个锤子的碗？摔碗，不是一般以死相搏，最后一战的时候，鼓励士气用的么，你摔碗是几个意思。好，你高兴，我忍了。11分8秒，你找个歌姬，大哥好歹你也找个十多岁的，漂亮的嘛，你找个大妈来演神都第一头牌，这又是为何？13分52秒，这么潮流的大背头小嫖客，前面的议论的小哥哥 你还给带个帽子，这个好，你连帽子都省了。14分4秒，妓院杀人了，大家往外跑，跑就跑，你特么笑啥，这是杀人片段，你能不能认真点？而且还不止一人在笑。28分38秒，你这是古装戏？这里我甚至怀疑你在拍古惑仔了，总共7个人，3个女的，4个男的，4个男的，一个平头，一个学生头，还有个大爷，没有留辫子。只有最远处的小哥哥带了个帽子。那还带啥，4个男的都有两个没有戴，都不戴呗。35分45秒，大哥，你假发都起毛边儿了，是太热了胶不起作用了吧。49分47秒，兵哥哥，你特么铠甲穿成了吊袋的感觉，我能说啥。1分2秒，堂堂洛王妻子的坟，没有神兽，没有神道，你就一个乱葬岗就打法了？1小时21分6秒，你牛逼，你一个古装戏，这个柏油马路是几个意思？？？不说了，我40米的刀，又加长了20米。导演你别跑

节奏刚好，本来以为认出身份会拖几十集，没想到第七集就认出来了，逻辑不算严密但起码没有歪三观，男主还挺尊重女性的比如安慰女主长相不是最重要的，人好才是。第七集发现女主是Sunday想遛最后却依然见面，是有绅士风度的，而且他能客观地发现女主的优点。及时发现自己的问题，比如放宽对妹妹的限制。这个男人就是嘴硬哈哈。

看到目前，这剧挺多闪光点的，女主漂亮有个性，不傻白甜，传统文化和潮流的冲突，……

刚刚看余飞因要去参加宣传怼南老那段话，年轻人就是好，就该这样义无反顾，朝自己认为对的方向冲，敢怼权威。可我不再年轻了，已经没有冲的勇气了，想当初，也是多少意气风发的一丫头啊，生生被生活被工作磨成了这副暮气沉沉的样，为自己悲哀。因为娃住院，错过司考，错过一次让自己小小翻盘的机会，可是内心是不是松了一口气了，根本没怎么准备啊，去了也是白去，说到底是没有年轻时的那一鼓冲劲了。

《鬼娃回魂》（2019）新版相对于老板，恐怖来源不再是诅咒，而是对人工智能（AI）前景的担忧，通过对AI担忧，深层次的表达对科技的恐惧。影片诠释一个新的“生命”在错误的引导方式下，一步步的演变成“杀人机器”。同理，也侧面表达了孩童时期成长经历，对一个人的心智形成尤为重要。观后感：《复仇者联盟：奥创纪元》中的“奥创”说过：“你想保护世界，却又不想改变世界。”

首先，这谁翻译的中文名？该打！真对不起本片的严肃主题。如果叫”以性别为本“或”基于性别“更为合适。其次，我看了下目前给差评的海外影评人评论，都是因为觉得本片太美化了鲁丝·巴德·金斯伯格的人生和功绩，相比今年初她的纪录片，并不全面，而且过于“童话感”。

这点上大家就需要了解美国现状才能明白。本片末尾给人充满希望的结局，结果真实情况却没有那么美好。1950年代看起来可笑的事情并未停止，而是更加恐怖。鲁丝·巴德·金斯伯格目前是否可以在最高法院坚持她的座位和立场，将对美国的未来有很大的影响。她，可以说目前是老川的眼中钉，也是可以阻止老川为所欲为的人。如果她因为生病退休，老川可以在最高法院放入更对他的心腹，美国就可能倒退回50年前。因此，如果只讲她年轻时成功的故事，未免让目前忧心忡忡的美国人觉得“太理想化”了，没体现出如今的挑战。如果这片在老川上任前上映，那么绝对高评价，而现在，则不符合现实。

这样的评价同样也是造成《波西米亚狂想曲》低分的原因！大部分负面评价都说，影片美化了皇后乐队。换句话说，影评人们觉得这两片都不全面，为了提供正能量，却忽视了背后更为艰难的部分。

但在我看来，这样的正能量在目前的美国是需要的。特别是鲁丝法官的故事，就像神奇女侠一样，将让很多很多女孩子受到启发。也许目前面对的困难很多，也许美国在倒退，但这部电影的真正意义，在我看来，是给女孩子们树立一个榜样：To Inspire the new generation。对此，我觉得本片做得很好，也是绝对值得推荐给每个母亲，日后给你们的女儿看。

在我小时候，都没有女性榜样。提到女性偶像或角色，直接想到美丽的公主，仙女，但只是因为美丽和幸福令人向往，却不是因为她们的成就。而鲁丝法官的个人事迹如此典型，如此难得，就算她一个人的努力尚未获得最终想要的结果，但她的坚定与勇气，还有在那个男权时代下的无畏和冷静，真的非常值得每个女性学习。

影片一开头就是哈佛法学院的茫茫男性人海中，只看到这个个头很小的女生。她在那时的哈佛受到很多侮辱与歧视。本片对哈佛真不客气，哈佛校长直接按照反派塑造的。甚至她顶撞顽固的哈佛校长时有句台词是：“我今天的作为不是哈佛学来的，而是在哥伦比亚学的！” 赢得全场掌声。片中展示50年代美国性别歧视的台词很多，就像去年的《性别之战》一样，让人看着又生气又觉得可笑。也有不少机会让鲁丝和她的女儿，用犀利的言语怼回去，确实很过瘾。她的女儿与她一样，都是伶牙俐齿。但鲁丝的优势就在于，她非常善于控制情绪，在法庭上或生活中，几乎很少会失控，而是做到冷静面对，这迎来了很多男性的尊敬。再看一下，最新被老川提名的那个大法官。。。清晰显示，谁说女性情绪化而做不了男性工作？

有些人觉得费莉西蒂·琼斯不够犀利，长相太乖巧，但我觉得她在本片里的表现还是很出色的。无论是辩论还是被拒绝、被打击后的隐忍，情绪都拿捏到位。我同意她的老公被塑造得太完美了，艾米·汉莫本来就是白马王子形象，又具有超级宽容的胸怀和开放的思维，善良的个性，我的天，真的找不到再完美的丈夫。也许女导演这是希望给所有男性也树立榜样。但正因为这个角色及片中一些扭转乾坤转折过于“简单”，让人会觉得没有真实反映出她遭遇的曲折和艰难。

无论如何，本片还有关于鲁丝的纪录片《RBG》，都非常推荐给大家，她的事迹值得所有年轻的姑娘了解。而最感动我的是，她作为一个渺小的女孩，却有着改变法律，改变美国的决心。而无论她是否成功，其实变革都会到来。正如片中她说的：“法律就算不变，人心也在变，社会在进步，无法阻挡人们思想的改变。”

从第一集开始看，我就觉得这男主既不好看，反而还觉得有点娘气，胜似娘炮，看了个七八集就弃剧了!剧情太老套，看多了有点让人审美疲劳，女主除了傻白甜还是傻白甜，剧情啰嗦，牛头不对马嘴，又感觉完全像是给xxs们看的!

最让我精彩的还是男二，个人觉得演技不错，颜值也在线!

但女主天真可爱，这里的评分完全是奔女主，男二而打!