这篇影评可能有剧透 “也祝每一个愤世嫉俗自命不凡的人，能找到跟你一样喜欢阴雨天的他/她。” 模仿豆瓣目前的最热影评，我也要说一句：这并不是一部找到真爱的浪漫爱情电影。 然后，我还要说，这也不是一部血淋淋的《混圈装逼指南》，它不是想说什么社会阶层问题。 在我看来，剥开甜茶主演浪漫爱...  (展开)

这篇影评可能有剧透 第一次听苏尔东的歌是在叔叔儿子的割礼筵席上，我大概七八岁。他唱的是那首《我的心儿啪啪跳》。他是一个戴着眼镜，看上去文质彬彬的回族大叔，但唱起歌来居然眼睛嘴巴都是戏。那些生活里稀松平常，充满回族腔调的话，在他的歌里竟然都被唱成了旋律。那时我不懂花儿这...  (展开)

高考，是中国学子学习生涯的“生命之光”、“欲望之火”，同时也是许多高考失利之人的“难以言说之痛”、“不能承受之重”。高考，短短的两个字承载着太多，它是盛夏酷暑里伏案苦读的瘦削身影，它是冬日清晨中披星戴月早读的倔强音腔，它是黑夜里忧思辗转难眠的惆怅，它是白天中抑下困意、不安的全力以赴……
每年六月，高考，这根弦紧紧牵动着中国人的心，从考生的日常饮食健康到赴考当天安全出行，再到公平考试，更公正的高考制度……有关高考的话题，引不尽、道不完。因此，高考，不仅仅是一个人的奔跑，更是全城高考。
这部电影——《全城高考》，顾名思义，讲诉了距离高考还有三十多天时，红江中学的四个学生的家庭变故与心路历程，以及范义本老师如何淳淳教诲用爱引导他们。从简介上看，这部电影似乎是一部很常规的青春励志片，加上高考这个元素，似乎很接地气、反映现实。然而，真是如此吗？为何我毫不客气地冠之以“我不喜欢的教育电影”？
在我看来，所谓教育电影，是以教育为题材，并能给人以教育意义的电影。《全城高考》的确是以教育为题材，但它所要传达的并非全为积极、正面的价值观！因此，它不能算入教育电影之列。诚然，一个心智健全的人，不可能因为看了一部电影，便转移了心性。但我有必要在浪费了观影的98分钟之后，说出我不喜欢它的理由，为后人节约这98分钟的机会成本。（注：机会成本：经济学术语，指一个人因做某事而放弃做另一件事所产生的成本）
一、 严重失真
面对学生秦鹏迟到，范老师的做法的总方针是和学生较劲。他和秦鹏比篮球，打赌如果他赢了秦鹏就乖乖回去上课，秦鹏自己还加了一句：外加扫厕所。结果，带着框架眼镜，平日里低头改作业，上课吸尘的范老师，出人意料地赢了天天练球的篮球少年秦鹏。除了“姜还是老的辣”我没有别的理由可以解释这种“超自然现象”。
再者，影片一开始，高考倒计时便是“距离高考还有三十X”，而这个阶段，高考复习基本已经进入收尾阶段，学生的成绩与心理都已进入平缓阶段，而在《全城高考》中，我们却看不到一点高考的战争残酷性。那帮由快男快女主演的高三伢们在学校里欢声笑语，打情骂俏，回到家中又狂看网络小说，大玩QQ聊天，周末竟然闲到约着网友在黄冈的赤壁公园见面，如果不是那课桌上堆着的厚厚书本和电子公告牌上“距离高考还有XX天”的字样，我们还真以为这是一群大二大三的高校学生。在中国“高考之都”黄冈刮起的这股青春浪漫风暴，显然与每年六月前的现实大大脱节了！我并非极力宣扬“高考苦行者论”，并非认为高考就不能有欢乐，而是电影的总基调就是挂着高考的羊头，实则卖青春滥情剧本。因此，我们不能从这部电影里找寻到一丝丝高考的共鸣与对现实高考的启迪或反思。
二、 逻辑荒谬
林叶在生日那天因为找相机无意中翻到爸妈的离婚证，才知道爸妈早已离婚，于是她气急败坏地掀翻了一桌子菜肴，嘴里还声嘶力竭地嘶喊：“我不考了！我不考了！”作为一名18岁的高中生，难道智商与情商会低到连爸妈感情渐淡都没发觉吗？难道不会对爸爸长时间不在家感到奇怪吗？难道不会对爸爸时不时送她笔记本电脑等高档礼心存疑虑吗？难道不能体察到爸妈之所以没正式对她说，是怕影响她高考吗？难道不明白高考是她自己的事，甚至与范老师无关，与她爸妈无关。编剧为了显示范老师“春风化雨”般的教育方式，不惜将一名18岁高中生的情商与智商假设为如此之低，那么影片最后，林叶考上了北京师范大学，我也只能说是”Nothing is impossible”了。
又如，班长任雪一心沉醉于中国文学，她的目标是北大中文系，而她的父亲却固执地非要送她出国留学，两代人的理念发生了冲突，现实即将摧毁她的梦想。可是，我们想想，难道出国留学就不能研究中国文学了？鲁迅留学日本，但他却撑起了中国现代文学的半边天！徐志摩留学欧美，他完美地将西方唯美主义与中国婉约古典词派的精髓结合在一起，发展了中国现代诗歌……这样的例子不胜枚举，留学，不是更能拓展她的人生空间与学习天地吗？留学，不是更能接近她的理想吗？试问，这样一个大好机会，她为什么要闹到高考前还离家出走呢？如果，她的思维仅停留在不读北大中文系，那她就无法实现她的梦想，这一逻辑上，那么，我只想说：“孩子，北大思想开放，兼容并蓄的校风不适合你。”
再如，贺帆因为向欺骗爸爸的人，索回香烟的钱，而与那帮人厮打，前来的爸爸与范老师竟然第一反应不是拦下双方，而是毫不犹豫地加入群架！贺帆的爸爸是粗人，可以理解，但范老师可是个“斯斯文文、知书达理”的读书人呐！编剧，你的世界，我不懂！
最初的逻辑建立在不合理的前提下，最后得出的结论必然归谬。而《全城高考》的几乎所有情节，都是基于此。由此，我可以大胆推出这样一个结论：用来佐证的事例是荒谬的，那么从这些事例中得到的所谓“启迪”也是虚设的、荒谬的。
三、 价值扭曲
以贺帆为例，他的一些事件，集中展现了本影片价值的片面与浅薄。
贺帆在安慰失意的林叶时，林叶因表达自己对爸爸只会用钱买物质上东西给她，而没有给她父爱的温暖时，她说：“钱？钱有什么用？”这时，家中贫困，凑不齐大学学费的贺帆，愤怒地喊道：“钱有用的！”这段关于金钱的论争太过于浅薄，容易引人走向歧途。钱，的确买不来亲情与世界上的许多东西，但对于世界上的另一些人来说，钱是他们迫切需要的。贺帆从一开始的纯良的好学生到几乎自暴自弃，就因为他穷！他在绝望之下甚至对他爸爸说：“没有用的，像我们这样的人，一辈子都不可能翻身，一辈子都注定了穷！”这样赤裸裸的话语，是穷人必定生生世世穷下去的阶级不可逾越论。这样消极、充满着歧视的话居然也堂而皇之地出现在“教育电影”中！真是极具“苦难教育意义”!
接着，编剧一个大反转，让口口声声不相信教育改变人生的贺帆又成为教育改变人生的“死忠粉”。其中的心路历程，片中没有过多地展示，因此，我们无从得知这一神奇“变身”是如何发生的。
贺帆在参加高考的路上遭遇了车祸，而他在手术架上，仍旧念叨“我要参加高考，我要参加高考，我要参加高考……”也许，编剧想通过贺帆来传达这一理念：身体上的束缚不能阻挡心灵的意志。但这一夸张行为，无意扭曲了高考，妖魔化了高考，将高考奉上神坛，将高考摆在一个无法超越的地位上。是不是不管你遭遇什么变故，你都不能错过高考，否则，这将成为你的过错？是不是只有通过高考，你才能改变贫二代的身份，你才能走出自己的一片人生？所以贺帆打着绷带吊着瓶，也要从医院奔回考场？
秦鹏最后没有考大学，而是靠在高三时写的网络小说——《故国神游》成为了签约作家，编剧是否想用他的例子来说明“人生并非只有高考这一条路”呢？那之前贺帆的一堆用以佐证“高考改变人生”的励志苦情，又该如何自处呢？或许是编剧的野心太大了，想在一部电影里，宣扬多元价值观念，但生活告诉我们：“不要妄想同时坐在两把凳子上，因为，你非但不能同时拥有两把凳子，反而，你将从两把凳子中间摔下来。”这部电影也是如此，试图把道理说全，结果两边不讨好，两边都没说深刻。
基于以上三点原因，我不喜欢、甚至讨厌这部“教育电影”。

罗老板在香港电影创作人里，是一个特殊的存在。他有钱、有闲、有热情，你找不到像他一样，如此痴情不改孜孜不倦地拍着烂片，并且不用为钱而发愁的港导。

事实上，罗老板的财富、勤奋、热情，以及全无才华的特殊性，让他成为了如今香港最有港味的导演之一。

咋回事？罗老板虽无才华，但却尊重港式创作传统，他拍的港片，尽量从以往优秀的港片里抄袭。没错，不是借鉴，就是抄袭。说起来也有趣，粗暴的拿来主义，导致的消化不良，类型混杂的四不像，正是港产片的特色之一。

同样是有钱人，麦少爷的僵尸在我看来，就非常扯淡。盖因为麦少爷同样有钱、无才华，但却有想法，你看他的僵尸，与明快的动作喜剧港产僵尸片没半毛钱关系，但却能利用几位老演员，迅速制造噱头，建立起关系。一边拍拍封闭空间的日系鬼片，一边挂出致敬的名头，果不其然，无见识的同志们，立马自顾自得地就感时伤事，陷入怀旧情绪无法自拔。

相比之下，我当然更喜欢罗老板的磊落。

就像这部冲锋战警，我看了一会儿，停下来歇气，不由得又骂又笑。冲锋战警当然会让我倍感亲切，因为罗老板又向老杜那里拿料，炒一把旧饭。音乐平缓，镜头扫过的开篇儿，是全片最为精彩的一幕。银河粉会立马感到那种亲切到温暖的意味。但是，这也是全片唯一精彩的一幕。因为一旦开戏，罗老板就派出几名造型奇怪，行为诡异的小流氓，以最快速的方式将全片定调：没错，这又是热情洋溢、全无才华的罗老板作品。

在冲锋战警里，你会看到任达华买菜做饭，和黑社会里的他如出一辙，你也会看到他行入行出，如天水围似的大拍环境。但是，你懂的，全无节奏感的罗老板，会把片子拉低到DV青年的水准，和那些幼稚到儿戏的剧情挂靠起来。

要么是无脑死忠，要么根本无法坚持下去，这就是罗老板作为劣质港味传承者的功力。

同样是不差钱，同样是无才华，罗老板的劣质港味传承，和麦少爷的不伦不类比起来，高下立判。

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在《芈月传》之类热剧的喧嚣下，电视剧《为了一句话》在央视8套寂寥落幕。按说《为了一句话》这是一部相当有水准的电视剧，原著作者及创作主导是刘震云，刘震云自然是一个狠主儿；主演则是李雪健，朱媛媛，辛柏青，徐菁遥等演员。虽说这些演员并不是具有很好票房号召力的演员，但是各位演员的事后感想就是演的过瘾。不说别的，就这一句-演的过瘾，足可见该戏在演技上的优质呈现。

这样一部掺杂深刻社会关照的艺术片，在这个喧嚣时代没有引起人们的关注，这个或许尤其必然性。但是《为了一句话》的投资方，并不急于放弃该剧，而是在央视播出之后，并没有把版权卖给视频网站。他们期待随着口碑的传播，会有各省台购买该剧的二轮播出版权。这似乎是一个赌注，这个也是看点。

《为了一句话》的小说底本是刘震云的矛奖小说《一句顶一万句》。据说该小说类似《水浒传》或者《清明上河图》的视角全景式呈现来看近现代中国人的流离人生。故事庞杂，人物众多。本人并没有看过这本书，但是通过电视剧，这样的文学视角，表现的很清晰。

简单讲，这部电视剧呈现了中国式人生的几类层面：

1，底层人。这些人理讲得少，生活没有想法，没有色彩。在剧中，老姜头，卖豆腐的老杨，打铁的老牛都是这样的成色。忙忙碌碌，虽然偶尔有点小聪明，但是基本上都是重复着本能的人生。

2，凡事讲个理儿。这类人以主人公杨百顺为代表。这些人善良，读过书，做事勤奋，不安心当下的生活。但是凡事讲个理儿，是这些人内心根深蒂固的精神落脚。按说讲个理也没错，只是爱讲理的杨百顺常常在需要钻牛角尖的地方，不钻牛角尖，全身而退是通常的做法。比方说，杨百顺给人家印年画的记账，做得好遭人嫉妒。很多人要造反，为了不给老板增加压力，撤。后来杨百顺又给人挑水，又被底层的挑水工挤兑，他也就撂挑子不再干了。他的理由是，不和他们争，不干这个我有其他活路，而他们除了挑水什么都不会干。就这样杨百顺干的很多不同的行当，很多都不顺，整个人生的底色，孤独而黯淡。

杨百顺和新学校长的女儿秦曼卿，谈对象，这是片子不多的亮色之一。但是也是因为校长被人要挟，秦曼卿无奈嫁他人（高得令）。杨百顺除了当稍显暗淡的好人之外，别无选择。另外和寡妇吴香香结婚，也是比较正面的人生故事，但是毕竟没有年少轻狂的爱情来的有劲。做一个有限的，温暖的好人这是唯一的轨辙。遗憾的是，这种底层的暖心人物，结尾也不好。困惑，漂流是永远的话题。

3，县长韩敬明。这类人物在混世通达上要比杨百顺透彻的多。韩敬明的口头禅是敢作敢为，大胆创新。在场面上那是绝对是正能量，主旋律。这种口头禅是怎么来的呢？因为这是上级耿专员喜欢的一句话，所以这也就成了他的口头禅。并且长年累月的书写敢作敢为，和别人交往送的字幅也是敢作敢为。按说这是拍马屁的做法，但是韩县长说，写得多了，也就喜欢上了。什么无欲则刚，如果没有敢字当头，无欲则刚则是假的。

虽然如此，韩县长也有自己的小九九，他和耿专员贪污巨款。另外还有副县长丁梓护需要防着，丁梓护时刻想推翻这个韩敬明，试图取而代之。人生就是争斗。韩敬明，老奸巨猾，老谋深算，这些特征都有，可正可邪，玩的却也滴水不漏。

一次偶然的机会，杨百顺成了韩县长的秘书，耿直的杨百顺爱说，凡事要讲个理儿。韩乡长冒出了一句金言：讲理儿不讲理儿，关键不在那个理儿上，而在讲儿上。道理千千万，关键的时候讲到点上，就是好理儿。怎么讲，这个才是关键。杨百顺听了似乎醍醐灌顶。但是，落到现实，杨百顺依然是杨百顺。层面不同，实现跨界并不容易。

韩敬明，这样的人其实对于社会的正正邪邪，看得很透。怎么着都能玩。他比杨百顺这样凡事讲理儿的人，在人生自由度上要宽广的多。面上讲人话，背后讲鬼话，也比较敢做事，扭转局面，和别人争斗都是好手。当然并不需要简单的从道德评价上看这个人，如果你太计较表面性的道德，或许你是以杨百顺的层面看待韩敬明。这个是看不拢的。只能说在社会变迁的洪流中，他有一定的“超前性”，看社会看的很透彻。发点昧心财，好；倒霉了，栽了，自己也认。

伴随韩县长这样的人格特质，片子中有很多勾心斗角的描写。期精彩度远超宫斗十万八千里。

4，黑色官场。丁梓护，高得令，这些人就是要以黑道手法跋扈官场。手法狠辣，做事阴损。但是这些人通常起来的快，倒下也快。他们是主要的和韩敬明周旋的人。韩敬明在文斗武斗上，似乎略胜一筹。

5，书生。秦校长和汪老师，这些都是为韩县长服务的人。大开大合上，不及韩县长，但是在一些道德坚持上，似乎也有古士之风。因为贪污案，秦校长独背黑锅，在押往省城的路上，吞金自杀为韩敬明脱罪。秦校长的前前后后，倒让女儿秦曼卿成了真正的苦人。而汪老师则接受不了这种黑色的官场气氛，远走他乡。

6，流氓。倪三，靠的是赖，赖成了黑道的老大。金刚则是因为敢杀人，成了公安局长高得令的小弟。并且大有取代高得令之势。

7，社会边缘人。寡妇吴香香，原来是妓女，后来从良，“克死”丈夫。公公索要房产，豁达开朗的吴香香总是有办法争争斗斗，守住自己的立足之地。后来和杨百顺结婚，倒也是温暖美满，不料后来发大水，又是家破人亡。意大利传教士老詹，传教40多年，只收了8个徒弟。为了营救冤屈的杨百顺，他把教堂抵押给政府。然后长期为别人剃头，希望挣点钱盖新教堂。在别人看来这是不可能完成的任务，老詹信心依然。只有这样的边缘人，最理解杨百顺。杨百顺也是他们的亲人及好友。

《为了一句话》整部电视剧的色调是灰暗和孤独。故事的结尾虽然隐隐展现社会的成长，和人们的某种变化，但是生活是苦的，这样的调调依然没变。作者也似乎通过这样的苦生活，来透视中国人心灵深处的某种不自由。是什么东西匡束了不同层面的人，使他们每个人都拼命的挣得自己的生活，但是精神的落脚却是难以名状的精神孤独？

如何健康有力的展开更广阔的生活，相对而言，这似乎成了整个故事的一种核心期待。大音希声，放在这里，应该是再合适不过了。

  这部剧苏叔在经历了孤儿，监狱，绝症，死女友，自己死等一系列我就是和你比谁过得惨的角色后，RP值终于累积够，血槽总算满格，在这部剧逆袭成谁看了都想往他脸上扔小笼包子，不，紫菜饭团的高富帅。

  不过人生哪能如此完美，开启外挂模式的周仲元可没机会去啪啪啪。
多少年前莫名其妙被绑架还死了初恋女友，之后就一直不和女人交往
让我这种不和谐观众反复思考是女主的死掩埋了你的撒浪，还是带走了你的某种能力啊喂。

  直到孔孝真出现，好嘛，原来苏叔你自带抖M属性，不能睡女人，自然是等着有一天有个女人走到你面前，眼睛都不带睁大的说一句：你能和我睡觉吗。

  某个哲学家说过：爱是睡出来的。（不要怀疑，就是说过）
  所以剧情刚到4集，他们就睡在了一起，为未来粉红的剧情奠定了主旋律。

  洪氏姐妹在让下水管道工当男主之后，义无反顾的再度让女主做了百货商厦的清洁工，所以说这就是我没有男朋友的原因么？
  我是决计没有办法喜欢个清洁工的，摔
  你说什么？如果长得像金在中宋仲基玄彬李钟硕刘亚仁姜东元郑容和，那可以考虑。

  说到女主，能不能让我为广大女性说句话！！！（请千万别揭穿广大女性=我）

  孔可爱小姐，在你身上，我绝对没法承认所谓明星就是把睡衣穿成fashion街拍的人，你穿名牌睡衣，还是睡衣，嗯。就好比谢娜的牌子穿在哪个男的身上，都只能让他更加像闰土。
  
  But，我会是这么肤浅的女人么？我当然是这么肤浅的女孩。

  孔姐姐绝对不是第一眼美女，在看第二眼也很难美得起来。而往往这种女人最可怕，因为我妈从小就教我，长得不好看的女人都有一技之长（我是没特长的女生，你们就别和我计较嘛），so，孔姐姐的演技真心赞！！！

  然后让我膜拜洪氏的意淫能力，你们是怎么知道女生只有在出门前才洗头的啊，摔
  不洗头的女主一出现，让我这种宅（=死懒）的少女顿时觉得生活充满了生机
  不用飘柔，还是一样的自信

  徐仁国从请回答1997之后，就是文艺女青年界的小鲜肉。
  翻滚吧，小鲜肉、我已经准备好了平底锅。

  好了，终于扯回了剧情

  客观的说，这种见鬼的剧情在二次元的世界并不罕见
  大家喜欢这种题材，可以投奔《夏目友人帐》《鬼语者》《灵媒缉凶》《百鬼夜行抄》《感应拍档》。。。
  韩剧的档期集中见鬼，但是美剧，日漫，港剧等都见鬼多时了

  同样的我见鬼见鬼见见鬼的剧里
  主君的出彩之处就是
  我是爱情片
  我是惊悚烂漫爱情喜剧

  女主这一次完全是便利贴女孩style，不，小广告女孩style
   你不愿意看见我？我管你，反正靠近你，我不会见鬼就好了
  这句话在小广告党那里就是，破坏了城市市容？毛线事，我赚钱就好了嘛

  于是，女主尽已所能，尽忠职守的出现在了男主可能出现的每一个角落
  哦。如果忽冷忽热的温柔，是你要的自由，那我也会粘紧你不松手

  这样的关系在男主看来，真是《精彩极了糟糕透了》
  太阳对于主君，就是没事的时候想一扫帚统统扫进垃圾桶
  但是一出现问题，比如大厦喷泉有鬼，还是第一时间就用到的精兵巧匠

  换句话说，高高在上的kingdom一旦出了痔疮，难道是去医院挂号？
  自然是打电话联系祖传专治痔疮30年刘半仙的小广告啊

  总是嫌弃格调低，却不愿意放弃小广告，所谓的男人劣根性，哦摔

  主君的感情线完全就更好玩了嘛
  我一直在探索一件事，打算写进泡高富帅守则里
  那就是，是不是智商越高的男人，情商越低，反之亦成立？
 
  结果目前是探索不出
  不过主君绝壁是情商低儿童一枚，分分钟搞定的节奏

  在我们上幼儿园的时候，如果某个男生总是揪一个女生的辫子，那么不用怀疑，他喜欢你
  在我们上小学的时候，如果某个男生无止尽的给你找茬，就一个三八线都能争吵一个课外活动，那不要怀疑，那他喜欢你啊啊啊
  在我们上初中的时候，如果某个男生别别扭扭的帮之日的你擦黑板，那他喜欢你

  在主君这里，世界变得好简单
  如果他不停的和你说【滚】
  滚滚滚滚滚滚滚滚滚
  那他爱你到不行
 
  然后就说到了鬼
  从前有一个鬼。。。后来他还是一个鬼
  害怕的亲故大可不必，最多能吓到你几秒钟，其他时候都是在卖萌，而且是职业卖萌好么？

  目前出现的每个短小的鬼故事，都是在用鬼话说人事
  出场的时候吓的你半死，到快要离场的时候，感动的你抓着被角眼泪汪汪，满嘴：ou dou kei 的编剧根本不演相信她好吗？就是来卖萌骗眼泪赚收视的好吗？

  要告诉你母爱，亲情，友情爱情，甚至是人与狗的非常规情感多难啊！《我的女儿时瑞英》花了50集生离死别分分合合才告诉你父亲与女儿的爱是多么的威武雄壮。现在《主君的太阳》只要用一个鬼和一个存折就说的欲语还羞，虽然故事厚重有不同，但是显然已经赚翻了好吗！！！

  接着说我们的小鲜肉
  楼主以电视剧儿童十几年的经验保证
  男二号和女二号绝逼不会就这么算了的
  女二号返券就是翻版男一号高傲自大自视甚高偏偏呆萌又美丽的傲娇受
  男二号偏偏是高大腹黑远看是帝王攻，最终必将成忠犬攻的人才啊啊啊
  灰期待他们的感情line

封建礼教和伦理纲常对人的毒害如此之大
自由是如此的遥不可及

看了张艺谋的《菊豆》和刘恒的《伏羲伏羲》，对这部电影和文学作品发表下自己的一些观点。既然《菊豆》是改编自《伏羲伏羲》，那就先来谈谈这部文学作品吧。
不得不说刘恒的《伏羲伏羲》写的确实不错。

首先是主题，这个故事发生时人们的思想观念受封建社会等级，伦理纲常观念影响深远，作为地主的杨金山就是封建势力的代表，在这个家庭中他拥有至高无上的权利，在他眼中，菊豆只是一个生孩子的机器，而杨天青也只是自己的一个劳工。他们的命不值钱，他们存活的理由也只是因为杨金山能够给他们住，给他们吃。他们没有自由，只能生活在杨金山的染坊内。其实杨天青和菊豆的思想比较简单，作为两个农民，孤男寡女，并且是二十几岁的大好年华，他们对于异性，自由，性的幻想是相当强烈的，一个好姑娘被一个无能的男人霸占，势必造成女人的出轨，可是不幸的是出轨对象却是自己的侄子。这种做法在那个时代是不可容忍的，注定了他们结局的悲剧性。

其次，是人的性格，长期生活在这样的环境中，杨天青已经习以为常，就算菊豆出现以后，从他的心里独白，动作和语言中也能看出他的软弱和无能。如果他有一次听从菊豆的话，他们的命运可能会是截然不同的。他实在是受封建压迫的毒害太厉害了。菊豆的性格也是经过变化的，从整个事故中我们可以看出，菊豆是非常能做活的。假想一下，如果杨金山对待菊豆像一个正常的妻子，可能菊豆也会跟他一辈子，就不会出现婶侄乱伦的情况。可不幸的是，杨金山为了能够要自己的孩子已经走火入魔，菊豆已经沦为他传宗接代的工具，杨金山百般凌辱菊豆，一方面是想尽快生个孩子，另一方面也是因为自己长期没有孩子而产生心理扭曲的表现。菊豆的出轨也是对杨金山对自己凌辱的报复和发自身体的本能，试想一下，一个女人，一个处在情欲最旺盛年龄的女人，谁能给他满足，谁就是她的天。菊豆已经开始了斗争，是对封建等级，伦理纲常的挑战。他战胜了杨金山，可是他并未战胜这个社会。在这个故事中杨天白的性格并没有太大的突出。当他听到别人对自己娘亲的非议时他会发怒。当听到杨天青告诉他是他爹时，他的表现和我们当代人没有什么不同。而菊豆的第二个孩子天黄，虽然各方面都很优秀，但是他的性格会决定他的人生。其实作者在这给我们留下了一个悬念，给了我们一个开放性的结局。我们可以想象下天黄的未来生活会是怎么样的，如果按照作者的想法，天黄要不是得病死就是成为一个有文化的无赖。为什么这么说，文章中提到天黄似乎受到了杨天青的遗传，对女人的兴趣已经到了毒瘾的程度，过度的性欲，性幻想，性行为会导致身体和疾病的加剧。再就是天黄对于自己的身世一直耿耿于怀，可以看出他的心里承受能力并不好，如果持续受到非议的话，他的意志会消沉，会丧失希望，最后沦为痞子，无赖也不是没有可能的。

最后，这个故事中有大量的对话和大量的心里描写。这个特点我认为是极好的。当你读完这个故事的时候，闭上眼回忆一下，你记住的并不是一个单纯的故事，而是他们的心理。从他们的对话和心理独白中，可以体会到他们的情绪的变化，他们的心理在不断的变化，说严重点就是心里推动了这个故事的发展。另一方面就是对话和心理描写丰富了这个故事，使这个故事读完感觉有血有肉。说到这里就插两句，苏童的《妻妾成群》中心理描写就很少，两个故事读完你会发现，《妻妾成群》似乎只是人身上的一堆骨头，而《伏羲伏羲》就显的有血有肉了。当然了，这是优点，同时的缺陷就是，主题会突出的不是很明显。

说完了刘恒的《伏羲伏羲》，现在就来说说张艺谋的《菊豆》。其实张艺谋的这部电影对原著的改编还是挺大的。

首先，主题更加明确，看完《菊豆》后，大家很明显会感到封建势力下社会等级和纲常伦理对人性的压迫和迫害是如此之大。菊豆和杨天青付出了那么大的努力，甚至是生命，也没有逃离命运的魔爪。

其次，就是色彩，张艺谋影片一个重要的特点就是色彩的运用，前半部分的色调是红色调的，到了后面就成了蓝灰色的了。当两人在一起高兴时，发泄性欲时，畅想美好生活时是红色的，当杨金山掌家时，当天白叫杨金山爹时，色调是暗的。也就是说，杨天青和菊豆在和封建势力，伦理纲常，追求自由做斗争时，导演是赞同的，欣喜的，给了他们一个美好的愿景。可导演自己也明白，在那样一个社会，那样一个时代，这样的事情是不可能发生的。

再次，张艺谋影片还有一个大的特点就是擅长运用意向。这里说五个意向。第一个，大家还记得大红布吧。第一次杨天青和菊豆做爱时，大红布从高处持续的掉入水池，这里说的是他们两个性欲的释放和对伦理纲常挑战的开始。到最后杨天青死的时候大红布也是持续的掉入池中。这是斗争的结束。第二个，就是火，杨金山瘫痪的时候，有一次用尽力气，想要烧死菊豆，可是没有得逞，但是最后菊豆自己点了火，说明了到死她也没有逃出杨金山的手心，说大点，就是到死也没有冲破这层礼教。第三个，记得杨青山偷窥菊豆的时候麻，那是通过一个小孔，在最后他们最后一次做爱时是在哪？一个大洞中，从小孔开始到大洞结束，表明他们的斗争已经很长时间了，他们也取得了一些胜利，可是正如洞中霉气太大一样，就如同社会上弥漫着的封建礼教一样，让人窒息。第四个，还记得家族中的长老们商量给菊豆的孩子取什么名时麻，几个长老的头上一束光打下来，表明在这里，他们就是这里的天，他们就是这里的主宰。他们就代表了封建礼教，他们的权利至高无上。第五个，就是天白，天白最后杀死了自己的爹，这意味着什么？说明天白也已经沦为纲常礼教的维护者，执行者。儿子杀了自己的爹，这不是莫大的讽刺麻。这说明，在这个社会，谁也别想挑战礼教，谁也别想挑战封建，不听话的后果只有一个，就是死。

最后，就是和原著比较下了，改动的内容很多，比如杨天青的年龄等。这样有个缺陷是原著中杨天青和菊豆的感情是在长久的相处中慢慢积累起来的，合情合理，顺理成章。而影片中，就显得有点突兀了。读原著时会发现很饱满，看影片就是很单薄。但是主题却更加明显了。

下面简单说下苏童的《妻妾成群》和刘恒的《伏羲伏羲》：

苏童的《妻妾成群》和刘恒的《伏羲伏羲》，这两个小说可谓各有千秋，张艺谋的影片更偏向于主题的展现，而《菊豆》就是把《伏羲伏羲》的封建伦理纲常对人的压榨展现的淋漓尽致，将主题更明确的展现出来。根据《妻妾成群》改编而来的《大红灯笼高高挂》也是如此。但是，很明显，两个原著对主题的突出都不是那么集中和明显，在张艺谋的影片中就显得更加突出和集中了。《妻妾成群》偏向于一个概念的阐述，这样的结果就是只看见了人身上的骨头，而《伏羲伏羲》，既有概念的提出，又有心理活动和对白，丰富了这个故事的可读性，使整个故事显得有血有肉。以上纯属个人观点，有不恰当的请批评指教。

我想一部电影再多的大牌，再多的明星，看完以后你就会了解是烂片还是好片了，大家不要浪费时间去看这部电影了，我后悔死了！

       我生活在一个湖北的二线城市，我们城市有三所省重点，我就读于其中一所。高三大部分的确实是乏味的，每天各种习题，每周都有各科的测验，而且题目都很难，早出晚归只为多学的东西，多做对几道题。
    但是你要我回想我的高三，我记住的都是那些戏剧化的事情，你要问我高三做过哪些习题恐怕我都不能说的详尽。所以我觉得这部片子很真实，因为回望那些辛苦的日子，记得的只有甜。
    高一我们有体艺节，科技节，历史剧，即使到了高三我们无法参与，还是可以去观看，被学弟学妹的才艺所折服。
    还记得我们班有个问题兼吐槽本，一个人提个问题，全班传阅性的回答问题，看着之前人的回答有时候可以笑破肚皮。
    有的时候课间操时间，男生会偷偷打开电视看NBA，直到快上下节课还舍不得关。
    经常会跟同桌讨论问题，当然最多的还是情感问题，有纠结，有开心，有感动，我那悄悄的爱恋现在终成正果，我跟同桌也成了无话不谈的好闺蜜。
    我们的班主任跟大多数班主任一样很严厉，但是却深得我们班同学的心，男生叫他枝哥，女生叫他枝枝，你却想不到他快年过半百。我们经常会'调戏'他一下，他也不生气。我们班由他接手来数学成绩直线上升，因此他也成了高三专业户，年年带高三。
    其实要是给我一个选择，我宁愿年年高三，只要付出努力就能改变一切，除了学习什么也不用管的日子。
    抛开应试教育不谈，高三剩下的都是甜