今天听人提起杨志刚，说他台词不好啥的，突然就想起来曾经很喜欢的一部戏，将军，里边他演的那个二少爷的人设真的是太吸引人了，他这辈子似乎都是为了别人在活，其实他就是一个简单的普通人，传宗接代，保护自己想保护的人，平平安安踏踏实实的过日子，不损这两个的前提下也是可以忠君爱国的，最后一集以前重复看了很多遍，今天想起来准备去重新再看看二少爷的戏份。记得二少爷有很多精彩戏份来着??。

男主也是不错的，也很有意义，小人物成长为抗日大英雄，就是前期太缺乏责任感了，还记得两兄弟刚被陈数救的时候，二少爷在想办法还被救的人情，男主跑去追女孩子，至始至终都是作为三弟的二少爷在照顾二哥，可能对于二少爷来说男主最开始愿意为他们家拼命的时候，就已经把他当成了自己责任吧，这种照顾在男主看来有一定的主仆在里边，所以一直不很重视，反而认识不久的结拜大哥男主非常重视，甚至为了他与一起长大的二少爷翻脸，毕竟大哥教给他的是平等和信仰，但是不能说自己更需要什么就忽视另外一分真挚的感情吧，所以一直觉得男主很幸运，结拜了两个好兄弟。

写评价的时候，再次体会到了当初男主为什么要叫杨志刚二少爷三弟，可能在男主心里同样是结拜兄弟，三弟先是少爷，后面才是三弟吧，从一开始的称呼就决定了后面两人的关系走向吧！

这部电影及格分我觉得可以理解。他是一部用顶级影帝搭配出来的套路电影。香港电影有的元素他都有，而且演技和细节处理得也很到位，但是真不是那种让人惊艳的片子。看完以后你只会说没有感情的说：“哦，原来是这样。”

先讲一讲我觉得这部电影的bug：

第一个就是人设。涉黑的人不贩毒……这本来就是稀有物种，再加上给刘德华这个角色设置的爷爷、爸爸、儿子皆因毒品而死未免也太刻意。而且就像古天乐所说，你的爷爷爸爸因毒品而死你冤有头债有主你去找那些人，为什么要把仇恨对准其他人，为了剧情发展我觉得很牵强。

当然缉毒警就是扫清所有毒贩，不分谁和谁，但是我觉得这里刘德华的仇恨和他们有所不同。将个人的仇恨升级，我觉得很牵强但是你也能说是在拔高吧。

第二个就是各种巧合。这种巧合主要在哪里，就是在面对死亡的时候。这部电影关于死亡都可以总结为一句话“原本打算……结果却……然后就死了，留有遗憾。”我觉得这样做有点过于做作的去烘托“悲惨”的氛围，刻意想要煽情，其实并没有做到。

例如：

刚刚生完小孩的女警原本打算和老公一起出警，结果却被吸毒的女生划伤，然后就死了。

刘德华原本打算去接得癌症去世的前女友给他生下的私生子，结果他却因为吸毒跳楼，然后就走了。

刘德华原本打算带老婆去看余叔，结果余叔没等到，然后就死了。

刘德华和老婆签字离婚，老婆原本打算远走。结果却被古天乐叫去杀刘德华的黑帮打中，然后就死了。

最后这个，原本打算求婚的警察，结果执行任务途中遇见枪击事件被打中，然后就死了……

每一个死都给观众留遗憾……渲染也没有说完全渲染到位就死了，这样传递的情感过于肤浅和片面，观众很多时候并不能感受到。

下面我就来说一说为什么这么多bug，我还是给了4星！

因为我太喜欢刘德华饰演的这个角色的21世纪英雄主义。

小的时候，保护现在，我都看不起家暴的人。那种喝醉酒或者不开心就抡起拳头打女人和小孩的人真的太讨厌了。我也曾经想过，如果我有钱了，我会重金悬赏那些举报邻里间的家暴情况的人。因为家暴，很多人邻居其实是知道的，但是大家大多是多一事不如少一事，就不管了，所以导致了更多的悲剧发生。所以，如果用利益去极大的诱惑人们促使他们去维护正义，我想应该会有所帮助。

所以这部电影里的刘德华，就用行动去把我从小的幻想给实现了。21世纪的英雄主义，好像已经不是劫富济贫那种……是有钱人有能力的人出来打破规则，建立新的规则！

刘德华在影片里说的一句话，法律不能声张的正义，法律不能制裁他，我来。这句话在影视作品越来越多的出现，但是“悬赏一亿捉住最大的毒贩”这种悬赏捉贼的理念却是第一次见。这种新的“英雄主义”似乎正在被定义。

看似21世纪不需要英雄，一切都是法制社会。但是，21世纪又存在很多逃离在规则边缘，法律所不能制裁的人。这个时候新世纪的英雄主义，光靠以前的“劫富济贫”“刺客”或者说是某种组织，已经行不通了。往往这些行不通的方式相反的是在犯罪的范畴以内。所以21世纪的需要的新英雄主义除了那些超人蜘蛛侠，可能实际存在可能性的就是上面这种由富人演变而来的新英雄。

最后，刘德华的演技是真的很细腻。细腻到任何一个表情和动作都是神还原。就像是经历过一样。

艺术片的春天就这么来了。

春天未至，雷声不断——

《皮绳上的魂》

同一个导演（张扬），同一个时期，同一个地区拍摄（西藏）。

简直就是《冈仁波齐》的姐妹篇嘛。

是这样吗？

《冈仁波齐》以纪录片的笔触，刻画朝圣者的日常点滴，保持冷静的距离，几乎见不到个人表达。

《皮绳上的魂》恰恰相反，杂糅类型片的元素，在虚实之间多维叙事，复杂的戏剧化冲突中，张扬个人的生命体验强烈代入。

前者的精髓在于纯粹，后者的好看在于神秘。

这种神秘，透过三大叙事元素，一点一点，草蛇灰线。

有人说，张扬能不能封神，就看这一部。

神在哪里？

公路片的彷徨，西部片的粗犷，魔幻现实主义的荒诞，在此形神具备。

对应剧情的三条叙事线来看，别有一番滋味。

第一条线：救赎。

男主角塔贝猎杀了一头野鹿，并从其口中得到一块天珠。

刚刚到手，天空阴云密布，电闪雷鸣，猛地落下一道闪电，正好击中塔贝。

开头就挂男主角，全剧终的节奏？

没这么简单。

活佛作法，他起死回生，并给他一个将功赎罪的机会：护送圣物天珠到莲花生大师掌纹地。

于是，起死回生的猎人，踏上了一条朝圣之路。

每个上路的人都有一个理由，每个理由都可以用两个字概括：救赎。

救赎，几乎也是所有公路片的角色动机。

路上的景致，邂逅的同伴，都会成为彼此的羁绊，难分难舍。

塔贝脚下的西藏大地，有着壮美的异域风情。

皑皑雪原，莽莽沙漠，策马奔腾的草原，林海起伏的森林，碧波荡漾的圣湖，人迹罕至的废土，一幕幕大远景的构图下，是这方净土的波澜壮阔。

怎一个美字了得？

这样的风景，冥冥之中洗涤人的心灵。也让摄影师郭达明获得了上影节最佳摄影奖。

历时2个月，西藏8个地方，辗转2000多公里，平均海拔超过4500米，方能换来荧幕前的自然风光。

对于剧组而言，拍摄的过程何尝不是一次天涯朝圣？

只不过这次朝圣的对象不是神山冈仁波齐，而是由死向生的内心叩问。

上影节评委会对本片赞不绝口，说：

用魔法般的影像记录了西藏生活的点点滴滴，为我们呈现出生命的真谛。

问题是，生命的真谛是什么？

换句话说，塔贝遇见了哪些人？

塔贝一直都在路上，寻寻觅觅。

邂逅了美丽的藏族姑娘，慢慢陷入了儿女情长，收留了通灵的小男孩，慢慢找到路在何方。

再到遇见仇人，拔刀决斗，却没了当年的杀伐果断。

路在脚下，道阻且长，由渐悟到顿悟，需要生命善始善终的体悟。

这个细节，片中就有点拨。

路过湖边的村落，村民邀请塔贝陪老人看一场戏。

靠墙而坐的老人家，正当弥留之际，与塔贝靠在一起，面无表情。

手的特写，在这里极具人情味。

老人握住塔贝的手，他怕，是对死亡的一丝恐惧。

塔贝主动握住老人的手，他也怕，是对老人的一丝慰藉。

老人安详的离去，同一时间，有新生儿呱呱坠地，逝去与降生，串联起人类生命的起点和终点，在此完成一次平静的生命接力。

面对湖边的浩渺烟波，远山的缥缈雄浑，天空的云卷云舒，塔贝嚎啕大哭。

可能，这也是他有生以来第一次。

他终于顿悟：天地之间，生命微不足道，却值得敬畏。

第二条线：复仇。

郭日和占堆是一对亲兄弟，和男主角塔贝是世仇，双方不共戴天。

如此元素搭上西藏的荒野大戈壁，西部片的气质就出来了。

边城的刀声，阴魂不散的骨笛声，步步紧逼的马蹄声，声声入耳。

小酒馆一幕，最有格调。

塔贝刀在手，不动如山；仇家迎面相坐，不动如山；觊觎圣物的猎人，装模作样，亦是待机而动。

这段戏的台词极少，男人的刀，老板娘的笑，于动静之中张弛有度。

跟古龙笔下的客栈风波有的一拼。

古龙曾在《边城浪子》中写道：

地狱本就在人们的心中，你的心里若没有爱只有仇恨，那么你的人已在地狱。

为了复仇，郭日牺牲了自己的爱情，成了飘来荡去的天涯浪子，黄沙里茫茫来去，所谓活着，也就靠着一份仇恨，苦苦支撑。

这般人生，不就是地狱吗？

如果塔贝的救赎是一场内在的叙事，那么兄弟二人的复仇就是一场外在的延伸。

可是生命的意义，究竟是什么呢？

这就引出第三条线：疯魔。

不疯魔不成活，片中的作家格丹陷入小说写作的瓶颈，他一路寻觅，穿越西藏的天地之间，妄图找到小说中的主角，见上一面，聊上几句，化解困境。

说巧不巧，他笔下的主角也叫塔贝。

现实中的作家，追踪虚构中的角色，这是要打破次元壁的节奏啊。

本片魔幻现实主义的落脚点，就在这位作家。

塔贝曾买刀的小店铺，塔贝曾借住的小酒馆，他都去过，问起塔贝的行踪，对方一无所知。

他们的记忆呢，怎么能够凭空消失？

因为此时的作家，还没有真正进入塔贝的时空。

说白了，他们不在一个世界。

直到洞中受到活佛的点化，才算实现了身心的一场穿越。

这个角色，其实正是导演张扬个人心路的一种投射。

接受采访时，他说：

《皮绳上的魂》里的作家，为了寻找自己作品里的故事和人物去了很多地方，遇到了很多人，并最终和自己的使命相遇。

实际上，作家代表的就是我，我最终的目的，是寻找自己的生命和电影的关系。

强烈的作者意识，热切的自我表达，是张扬的自我觉醒。

这些年，历经《爱情麻辣烫》《洗澡》《飞跃老人院》的起起伏伏。

张扬知道自己的方向在哪。

就像片中的作家，找到了自己的归宿。

他最终寻到了塔贝，并从奄奄一息的塔贝身上接过天珠，也从藏族姑娘琼的手上接过结绳计日的皮绳。

迈向那象征终极的莲花生大师掌纹地时，耳畔响过活佛的箴言。

在祈祷中领悟，在领悟中获得幻象，在纵横交错的掌纹地里，只有一条路是通往人间净土的存在之路。

什么叫皮绳上的魂？

一天一系是为结，此结映照着彼劫，108个结，正是108天的天涯苦旅。

拿着皮绳的作家，一路念叨，直到108方才顿悟：居然和佛珠的108个刚好重合。

皮绳虽很小，但佛的精魂却无限大。

什么是佛？

为善去恶是佛，放下屠刀是佛，渡人渡己也是佛。

复仇的执念，救赎的痛苦，都在立地成佛的顿悟中，烟消云散。

宗教好神秘，也恰恰因为神秘，才会拥有无限的可能性。

这种可能性放在西藏的天空下，就有了自洽的余地。

对此，摄影指导郭达明的理解很到位：

《皮绳》是关于神秘的故事，之所以选择在西藏，因为它具有独特的魔幻环境，让你觉得时空既停滞又永恒，时空仿佛是停止在几十年前，甚至上万年以前，你不知道自己走到了生命中的哪一个段落。

但宗教只是张扬的壳，不违初心，回归真我，才是张扬的核。

片头有三场戏，一闪而过，悬念重重。

第一场，朝圣的小女孩摔落悬崖，临死之际想把天珠交给小男孩，但对方逃开了。

第二场，野鹿叼走女孩手中的天珠，一路兜兜转转，来到森林中饮水。

第三场，猎人塔贝潜伏已久，猛地从树上跳下，制住野鹿后一刀致命。

三场本无关联的戏份，在最后一幕恍然大悟——

作家，就是那个小男孩。

天珠的使命，还是要他自己完成，看似终点，其实回归了影片的起点。

《皮绳上的魂》就是一个圆，放映了129分钟，还是要首尾相连。

对于当下的国产艺术片而言，这种叙事结构真的很新鲜。

既然塔贝是作家笔下的人物，那么他真的存在吗？

如果不存在，他们为何能够相遇？

代替塔贝护送天珠，是否意味着作家跨越了次元壁？

虚实之间，我中有你，你中有我，脑洞飞越天际？

这就是魔幻现实主义的魅力。

影片改编自藏族作家的扎西达娃两部小说，一部叫《西藏，系在皮绳的魂》，一部叫《去拉萨的路上》。

扎西达娃深受马尔克斯、博尔赫斯的影响，他的笔触，有种击破地心的穿透力。

关于西藏，他曾写道：

在你眼前呈现出的那些画面和人生的场景，蕴藏着意味深长的永恒和神秘，大街上一只孤独的放生羊的眼色，荒原上一缕幽灵般飘舞的旋风，老城区古宅里漆黑过道散发出的永远陈腐的气息。

一只悲怆高亢的民歌，黄昏里拉萨巴廓街头转经的人流，在这些零星残缺的生活片段里隐藏着绵延无尽的情绪、神秘莫测的意向和绝望的力量。

这种力量，恰恰给了张扬大胆尝试的底气。

国产艺术片敢这么拍，绝对有好戏。

但现实远没有那么乐观，拍片只有1%，可惜啦。

拍一部叫好的文艺片很难，拍一部叫好又叫座的文艺片，难上加难！

既然张扬拍的是生命，不妨借用余华一句话——

活着也许可以不为什么，活着的意义就是活着本身。

拍电影，不也是这样吗？

期望越大失望越大。

我好早之前看到这部剧要播出就对朋友说我要看，因为李沁演技好，任嘉伦虽然不了解但是也不会出大差错。但是没想到挺失望的。

先说任嘉伦，我一开始对他的印象不错，因为他的演技一直被人夸，甚至我点进去热搜，有这样的话出现：

这年头任嘉伦的演技都有人不满意了？

我之前看过他的《周生如故》和《一生一世》，可能有配音的关系，所以我个人觉得他在《周生如故》演得更好一些。在看《一生一世》的时候，他每句台词的叹气声经常让我想要关掉。

他的原音真的不行，粉丝倒也不必吹没有用配音这一点。如果你的原音好听，那很好，你随便吹，但是根本就不好。任嘉伦的声音很虚，和《一生一世》毫无差别，我实在是想问：

任嘉伦你有没有注意到这一点？你为什么不在拍戏间隙去精进自己的声音问题？

还有造型，《请君》这部剧一打开，这个造型就让我蒙了，这不是《周生如故》吗？？？

任嘉伦的古装我希望能够看到不一样的地方。

再提到李沁。

李沁给我的印象还停留在元淳。所以也让我对她有极大的好感。

但是当我打开《请君》之后，李沁的表演让我直接疑惑，这和我认识的那个演淳儿的是一个人吗？

李沁真的不适合接这种过于大大咧咧的角色，她把握不好度，并不会显得俏皮，小作但不惹人烦，相反，只会让人觉得表演气息太过浓重，根本无法代入。

她还是适合那种苦情戏，不需要笑得灿烂，不需要大大咧咧张扬，那种戏真的会为她增色不少。

到目前为止，我觉得他俩最好的一场戏竟然是相对着哭……就是李沁拿刀质问那一段……

养鸡比起猫猫狗狗更有一种乡村感，印象深刻，此片最佳演员-鸡，她抑郁了。

冬泳的水声很清新，加上蓝色的湖面，引起极大舒适。

女主一直在蜕变，就算不能在一起，我也变成了更好的自己。

结局女主没有和男主在一起的结局脱离圆满爱情的常规结局，而是通过每个人的成长让人眼前一亮。

此片很宁静，适合戴着耳机欣赏，真正的轻松影片的感觉。

片尾曲很好听，但在各个平台都搜不到。

泳装片吗，身材和颜值都横重要，起码得有身材。本片呢，颜值普通，身材没啥可看。剧情烂到底。泳装片吗，身材和颜值都横重要，起码得有身材。本片呢，颜值普通，身材没啥可看。剧情烂到底。泳装片吗，身材和颜值都横重要，起码得有身材。本片呢，颜值普通，身材没啥可看。剧情烂到底。泳装片吗，身材和颜值都横重要，起码得有身材。本片呢，颜值普通，身材没啥可看。剧情烂到底。

有两个玛丽一世。血腥玛丽和伊丽莎白是英格兰的，罗楠演的这个玛丽是苏格兰的，按辈分罗楠是以上二人的姑姑。

血腥玛丽执政在前，作死后，伊丽莎白才继位，接着与苏格兰的这个玛丽（罗楠）明争暗斗，后来罗楠败北，被伊丽莎白囚禁然后砍头。

伊丽莎白得过天花，一生没结婚，大力发展造船业和航海业务，给海盗颁发皇家经营许可证，从此以后海盗变成正规军，慢慢开启了英国的大航海黄金时代。

角色刻画的非常好，将一些琐碎的事情串在一起多方面的展示了男主背景文化性格等。反派角色的刻画也很深入，加大矛盾点，从一开始的一次偶遇到频繁的报复骚扰滥用职权，侧面衬托了主人公的无奈。少一颗星是因为整个故事离大陆老百姓太远，代入感不强导致共情会差一些。

最喜欢的一段是小女孩和爸爸在河边刷闹的一段戏，小女孩一直纠结爸爸有了自己的骨肉新妹妹就会差别对待自己，但是男主打自心理的善良和父爱影响着小女孩看似很琐碎的剧情放在大屏幕，温馨极了

三颗星給演员的颜值和演技。故事比较轻松，只是编剧太没脑，设计的都是一些俗烂的情节，把演员的人设弄的都是自以为是的二货，然后引出套路的误会梗。快进看完的，没啥经典情节值得回忆。女主不错，因为自身条件好，看着就很有灵气的女孩。男主的人设比较弱智，感觉是个缺心眼的霸道总裁，关键是他那么缺心眼咋当的总裁，而且公司还不倒闭，这段子也只有国产剧中有。

70后一般7岁上小学，有留级制，最多上高中20岁左右，而且极不普遍。剧中班上一色儿30岁左右的老妖孽，我真的好膈应！那时候师生关系比现在淳朴，敢上课调戏老师的真有吗？而且服化道怎就不用心呢？我记得我们上高中时常穿校服，否则就是的确良的白衬衣。哪有那些560年代的穿着？作为70后，我为片名所吸引，第一集就失望了！

1星，现在6.0分，但对我而言开倍速也无语尴尬的剧情和人设

剧名不好听，没什么创意，《好像和你在一起》

女主的颜值比较一言难尽，不是说圆滚滚的脸不好看，是她长得这个样子就比较一般。女主的人设也非常蠢，不知道真的是没有任何感情方面的经验还是怎么样，各种像不会交往，不会社交的，直白的让人尴尬。

【详细】

13728386

如果可以真的连一星都不想给，剧情毁三观。无下线，好人没有好报，坏人自在逍遥，主角愣是智商持续掉线。这个电视剧告诉我 不要做好人 还要就是宣传教育的简介，真是mmp 滚你妈蛋的教育工作者 我要做杨豆筋 娶主编 干导演。。。。。操呀 140字好难编1111111111111111111111111111111111111

整体看下来的感官一般，首先是怀疑对象，开头就盲猜女主和管家不对劲，毕竟漂亮代表着危险，另个则忧心忡忡的样子。然后是魔犬的设定，根据侦探定律，定是有人在装神弄鬼，所以恐怖值降到最低。最后，涉事者全员针阵亡的结局也太过遗憾了吧，好不容易洗脱了罪名的他们，家庭和爱情都触手可得，偏偏和那些错误的家伙葬送在一起……总之，开心就好啊。