卫子夫，她在我的心中是一个隐忍的形象，从一位歌姬到皇后，她书写着传奇。汉武帝的女人都有一种悲伤的命运，陈阿娇从年少的青梅竹马到“金屋藏娇”的允诺最后到打入冷宫唱着长门赋的那个寥寂；李夫人的倾国倾城之貌到临死之前也要不让皇上见其病容的聪慧女子；钩弋夫人由一个拳头的传说走入宫廷到最后的赐死，可以说，与汉武帝有关的四位女子，命运都有那么一份悲情，也有那么几分的传奇。卫子夫的黑发，李夫人的倾城之貌，阿娇的金屋藏娇，钩弋夫人的拳头，人们在她们的身上都可以窥探出很多的故事，也许，这些故事并不真实，只是所谓的野史和后人的杜撰，但是他们都成了历史的一抹云彩。

如果从历史的背景分析，卫子夫不可能像电视剧中多次提及到的“不争不抢不露”的那么良善，她能够赢得汉武帝的尊重，说明的确可以称作“一代贤后”，但也犯不着性格如此的小白兔。因为条件不允许她这样。她需要面对皇后对她的刁难与责罚，需要面对宫中妃子之间的争斗，最重要的是，她需要依靠着皇上去站稳自己的脚跟。当她进宫一年之后，还没有被汉武帝提及时，她利用时机走到了汉武帝的身前，所以，她不是那种良善之辈，她心中会有她的计较，也会有她的思量。她从平阳公主府走出来，某种意义上也是平阳公主的一颗政治棋子，平阳公主需要她，她也需要平阳公主的势力。同时她还需要考虑她背后的那个家族。所以，她的性格在某种程度上来说应该是隐忍，而不是处处都宽容。当一个女孩子遇到一个快饿死的人时候，那是对人性的考验，你可以说她把自己要吃的那个饼子给以后的那个厨子，但是当你听到她在那里说着“夫子”之类的就会有一种反感。

电视剧介绍了卫子夫的性格。“卫子夫不是牡丹芍药，却幽婉如王者之兰，不争、不显、不露，凭著乐观坚毅、恭谨谦让、仁厚善良的中华美德，母仪天下，嬴得汉武帝的恩宠，也嬴得朝野后宫的尊重，贤慧之德更嬴得后世的称颂，泱泱懿行，显显流芳。”我很喜欢这段话，因为这是对这位皇后的最高评价与概括，但是当每集里面都会反复提及“不争、不显、不露”的时候，就给人一种感觉，每天看心灵鸡汤之类的文字会厌烦，偶尔看看会倍增力量。这种”不争、不显、不露“在人物初期是可以说过去的，因为面对这宫廷的争斗，卫子夫需要隐藏自己，但是当她走到皇后的宝座，她也会这样吗？我不知道。也许，编剧只是想着不依靠宫斗而演绎出一种独特，但是当皇后化为玛丽苏的时候，不知道观众是个啥反应。有同类的素材就会有比较。我们熟悉的就有《大汗天子》里面那个贤惠又隐忍的卫子夫，也有《汉武大帝》中虽然戏份不是很多但表现很精湛的那个卫子夫，更有张檬在《美人心计》中的惊鸿一瞥，她们各有各的特点，但都很有个性，历史题材的挖掘很难再出新意，尤其是女主角色的设定上。电视剧里面给卫子夫安排了一位儿时的伙伴，这种设定让人难免想起几年之前的《宫心计》。到现在，已经不记得《宫心计》的主要内容了，但始终会记得那几句话，“说好话，存好心，办好事”，因为作为编剧的一个特色，这句话会时不时地被反复提起，估计卫子夫的那几句话也是一样。

在这部剧里，估计有点看点的是，剧中详细交代了平阳公主的前两任丈夫和卫青的前任妻子，交代了一下卫氏家族的背后的一些成员，在平阳公主与卫青这条线上，估计会很有看头。因为我们在其他剧中很少会看到交代清楚的，而这部剧大多是站在一个女性的角度上写得，所以在思维与表达上会有那么一点不同之处。






都说后宫的女子不可干政，但是到了电视剧里，就发现卫子夫还是一真得个没有呀被册封的，都可以在那里高谈阔论，就好像她真得对时事很关注一样。历史上记载她入宫一年多余，汉武帝没有再召见她，她只好初次下次，跟着别人宫女出宫，获得能够和汉武帝见面的机会，而不是电视剧中“为了皇上好”。她演着属于她的高大上，皇上也成为了痴情皇帝的代表，我已经表示无语。尤其是皇上可以轻易出宫。估计这部剧最出彩的就是平阳公主了，因为她真的很了解她的皇帝弟弟，所以，在这部剧中，会看到她的那个强大的气场，同时也可以观摩到她的聪慧。主演王珞丹就不多说了，实在是不喜欢那个中分的发型，分分钟钟都出戏的节奏，只能说，她以前的演的戏在观众中印象深刻。也许，她真的不太适合古装。

每次看到太皇太后的时候，就感觉到一种穿越的节奏，因为她好像在02年的《大汉天子》也演太皇太后。

我不知道当把汉武帝塑造一个仁君的时候，历史学家不知作何感想，你很少会联想到那个“武”字，看到更多的是那个“仁”字，从挑选演员中就可以看出来。

看到卫子夫想离宫最后和皇帝在那里互诉衷肠的时候，我想我应该会为他们之间的那种感情感动，但是真的没有一点点，每次看到女主与男主都会觉得两个人虽然分开都演得很好，但是一旦两个人在一起之后，就感觉到一种怪异，就好比，看到汉武帝和她的姐姐平阳公主的戏份还不错，但镜头一转到男女主演就会觉得有点不怎么搭配。反过来，看到太皇太后说把段大哥拉下去的时候，卫子夫立马说皇上不在宫里，会有那么一点触动。











当平阳公主成为“亲娘”


平阳公主去质问曹时的时候，没有想到他不仅在外面有了家室还留下一子。我想每个女人如果面对这种情况，都会感觉到欺骗和愤怒，如果她在意那个家的话。看到那个镜头的时候，我很是期待平阳公主会怎么处理这个烫山芋，我没有想到她会收留那个孩子，成为孩子的亲娘。因为这意味着这个孩子成为了嫡长子，因为看过历史的都知道，卫青和平阳公主结婚之后，是生了孩子的。这样写的话，估计这个孩子也是她最终和卫青走到一起的一个障碍吧，怎么可能的事儿，有了卫子夫对皇上的劝说那都不是事儿。就好像，只要皇上看到平阳公主的“母性”，最棘手的问题也可能迎刃而解。

平阳公主生气骑马，卫青去追赶开解她，并且两人为马接生的那一段，怎么看着都有点像电影《赤壁》中的小乔与周瑜。不知道编剧是不是受到影响，因为这么一件事情，让平阳公主走出自己的思维误区，决定接受自己丈夫的私生子。


每次看到平阳公主与卫青在一起的镜头，就可以隐约感觉到他们两个人的微妙的化学反应。我没有想到编剧还为平阳公主设置了一个隐秘的情敌，那就是卫子夫身边的那个跟随她一起进宫的沈霞。她暗暗地喜欢卫青，不知道这个设定会不会为他们的将来埋下一个定时炸弹。

基本来说，谷导，黄百鸣，海清，林峰都能当做这部电影的看点。但是坏就坏在林峰的配音上，不知哪位大神配出来跟李亚鹏演郭靖似的…完全没有任何万花丛中过的潇洒玲珑，整个一没谈过恋爱的傻小子…倒是听着那个秋什么的去世的老爹的声音比较像峰少的原声… PS：海清演得不错，喜...  (展开)

看完乐高蝙蝠侠首映，实在是太好看了！！！完全没有想过会比第一部好出这么多。视效和颜色完全一流，笑点密集但是绝对不低级。完全是DC粉大狂欢的电影，里面有所有版本的蝙蝠侠，还有伏地魔和魔戒客串。不管是不是dc粉，都绝对推荐这部片子。真的是发自内心的呐喊，实在是太好...  (展开)

当违法的人被法律揭露罪行、违法的人急了。
当犯罪的人被警察查获犯罪事实，犯罪的人急了。
当北上广轻易揭开社会面纱下婚姻、职场、利益、诱惑这个赤裸裸的现实，喷子们急了。

不费口舌，直接进入正题。

我眼中的北上广，我为什么喜欢北上广。

如果你真的喜欢这个电视剧，你绝对不会放过、不会浪费任何一个精彩、经典。无论是潘云、赵晓亮演绎的80后荷尔蒙冲动、领证冲动、裸婚、离婚率高、心怀梦想选择一线城市、游戏职场但又想着证明什么、职场上下级关系、职场升职诱惑、职场相互之间的利益、第三者出现的感情纠葛等等，还是潘云的每一句反映机敏、丝毫不给对方留余地的锋利台词，还是赵晓亮这么聪明却在潘云面前每一次都成了孙子的窘相，还是在这个电视剧夹杂在情感、职场、利益、诱惑之间一切变得不再简单的情节。

一开始我喜欢有情调、有原则、感性又不缺理性、每件事都能恰如其分的把握好那个度、聪明机敏把事做的漂亮、还有最最重要的一点就是有着无敌表达能力的潘云。这是我所欣赏的女性，她演绎的不得不承认真的很到位，就像在演绎自己。

但是后来我讨厌潘云，因为语言是她最锋利的武器。潘云用这个武器把自己保护的很好，不会吃任何哑巴委屈，但是却把爱他的赵晓亮伤的让人不忍直视，赵晓亮在潘云面前成了孙子。潘云也犯过很多错，但是她的错、她的过、她的囧都被她如此聪明的圆过去了，不得不承认，她太聪明了，太完美的利用了语言这个武器。

潘云思想出轨、伤害、负了深爱他的赵晓亮，就算最后赵晓亮都快被带绿帽子了，还没觉得潘云有错、不恨潘云，仅仅是检讨自己。赵晓亮太爱潘云是一方面，更重要的一方面就是潘云为人处事真的很无敌，能杀死全世界、全世界的人还心甘情愿的认为她没措、她是好人。尽管我讨厌这样的潘云，但是我也不得不在心里暗暗佩服这样的潘云，气场真的不是一般大，而这跟马伊琍的演绎密不可分。

简而言之，我看北上广，就是冲这马伊琍饰演的这个角色来的。这个角色的小到一句话、一个表情、大到随着剧情跌宕、角色在剧情里不断变化，我都细细用心关注，算是用心在看。以及跟这个角色有关的所有人：爱人、友人、亲人、领导、同事，他们之间微妙的关系，以及错综复杂的感情纠纷，都会边看边思考。

我不是喷子，不会喷社会丑陋的现状，我看到的不仅仅是一个国产剧，更是现实的镜头，我会联系到现实，会想到自己。尤其是潘云的一句话，“她是个小人物但她知道自己是天鹅，因为她有梦想。”这句话是多少人偷偷想过，却从不敢说出口的。现实中的人，无论内心丑陋的还是美好，都太善于伪装、隐藏在心了。为什么怕说出来？因为说出来怕被喷子喷。

但是
就是有这么一个人、不怕喷、敢说出来、她叫潘云。
就是有这么一个电视剧、不怕喷、敢演绎出来、它叫《北上广不相信眼泪》

本片从阵容、画面的效果上看得出来，导演陈浩威也是下足了功夫，各派之间的勾心斗角，尔虞我诈，斗智斗勇，阴谋诡计的较量是层层递进，环环相扣，牵动人心。可是那些谈恋爱的桥段聊胜于无，最要命的是结尾快的一塌糊涂，直接导致很多事情没讲清楚，而且一些主要情节像是剧情介绍，这个一定是有原因的。

一刷是IMAX 3D，二刷HFR 3D。关于HFR的无剧透版感想可以看这里：
http://www.douban.com/note/252701849/


以下内容有剧透。



开始那句“My dear Frodo”真的是毫无预警又极精准地正中泪点啊……Frodo的笑容灿烂一如12年前。然后是熟悉的Bag End，熟悉的夏尔，还有门上的告示，让我突然间回到了日思夜想的中土，回到了Bilbo生日的那一天。加上耳边的旋律与Concerning Hobbits有几分相似……实在是无法让人不落泪。


看过《魔戒》之后再看《霍比特人》，有些本该轻松的地方却沉重起来。比如Frodo天真的笑容。想到后来他揉着肩伤默默地合上红皮书的样子，一阵心疼。还有萌萌的Balin。总会时不时地想起Moria黑暗的地厅里，一束光照在他的墓冢之上，Gimli痛苦失声。就如同读《精灵宝钻》时，那种面对命运，时间和生死时的无力感。一切都似乎那么美好，“…but in memory too brief”。


有人说，影片的开头太冗长了。其实是等不及想踏上意外之旅了吧哈哈。在我看来，Bag End的戏非常关键，在原著中也是。而且拍得非常到位，没有辜负期待。这是一段极棒的群戏，他们的各自的身份地位，性格，年龄，谁与谁之间关系更亲密都一目了然。甘道夫对Thorin的隐瞒，Thorin在对甘道夫在信任与否之间的犹豫，矮人们各自不同的目的，都展现了出来。特别是Bilbo的性格塑造和心态转变。从一个痛恨冒险的典型Baggins到唤醒心中Took的那一面，再到被矮人们的歌声感动，终于鼓起勇气踏上征程，每一步都非常自然。矮人们的歌是原著中很重要的一部分，但是我一度担心拍成电影会有些违和……事实证明完全没有担心的必要。有几个地方让人突然有时空交错感，比如甘道夫撞到烛灯，还有甘道夫生气的时候光线会暗下来……矮人们扔盘子唱Blunt the Knives的感觉和书中一模一样，还让我想起来Pipin和Merry在The Prancing Pony的桌子上又唱又跳。第一部预告片中有的那段Misty Mountains Cold再次让人一阵震颤。就好像这真的是来自中土的旋律，Bilbo为歌声所感动也变得非常有说服力。HS大神你究竟是怎么做到的！唱到Trees like torches blazed with light时，没有真的拍树着火的样子，这点太聪明了，和书中的诗一样留着想象空间，让人和没有经历过那场灾难的矮人和Bilbo一起想象。这样才是最好的效果。

之前只能在破败的Moria和Gimli的描述中想象。这次终于得以目睹了当年Erebor的辉煌，终于能看到了真正属于矮人的世界。美轮美奂的地下建筑，如Gimli描述的一样壮观的矿坑，辛勤工作的矮人们（女矮人没有胡子！）（更正：女矮人有胡子。。是浅色的。。果然多刷和HFR是有必要的。。）……看了这些就会完全理解为什么Thorin一定要夺回Erebor，夺回曾经属于自己的家园了。Erebor对于任何一个生长于那里的矮人来说，都会是一个值得骄傲，值得用生命保卫的家园，何况Thorin是国王的长孙，是Arkenstone的继承人。特别是Thorin打铁的那段，又感人又传神。

于是很自然地，矮人们决定冒着生命危险挺身而出，为了夺回共同的家园而踏上了征途。这也是Bilbo后来慢慢坚定了继续下去的决心的原因，与Thorin之间的矛盾化解的契机。



巨怪的那段戏精彩极了！简直就是我读书时脑海中浮现的画面。这是继Bag End之后又一个能让粉丝们大呼过瘾的场景。后来他们在山洞里提到Gondolin的时候，作为第一纪控我小小激动了一下。

另外一个能让粉丝过瘾的地方是Riddles in the Dark那段。这是我整本书中最最期待的一段。能在第一部电影中就看到，而且拍得很好，我很欣慰。读书的时候我就想，这段拍成电影会显得太长，但事实并不是这样。可以算是整部电影中最经典的段落之一。John Howe设计的Gollum’s Cave太漂亮了！

褐袍Radagast确实是个亮点。正如甘道夫在白道会上所说，他的确是个古怪的人物……而且很萌！鸟巢帽子是不错的创意。救活刺猬的那段算是中土少有的魔法了吧。另外甘道夫也算是尽情地玩了好几回火。Radagast坐着兔子雪橇与Orcs的追逐戏好像Arwen和戒灵的那场。在Dol Guldur里Sauron算是现身了，不过只是一团黑黑的人影，看到索大美人的愿望算是残念了。只是看到了蜘蛛们远远的背影，不太过瘾。不过第二部肯定会有大量蜘蛛。另外预告片里甘道夫不是也去Dol Guldur了吗，是不是剪掉了？或者放到第二部里了？

还有，巫王怎么被埋了？明摆着是置小格的预言而不顾……不过既然完全是细节问题而且能在电影中自圆其说那也没必要硬是根据原著的来了。


居然有精灵像罗翰人一样的追杀Orcs的戏，虽然只是一晃而过但是我已然满足了。熟悉的精灵号角声太让人激动了。然后——Rivendell！无论是第一次还是第无数次，看到Rivendell的时候都会被它的美景惊得说不出话来。更何况这次有更多Rivendell的场景，加上HFR展现出来的惊人细节，我差点融化在电影院的椅子上。光是为了看看Rivendell这票价也绝对值了。Lindir还是像当年Figwit一样美。门口的两座精灵战士雕塑太美了如果有周边我一定要买！我好喜欢这段里矮人表现出来的和精灵之间的矛盾。好像见到了大小埃？但是发色有些浅，不太能确定。还有Elrond御驾亲征（好吧我当时满脑子这个词差点笑场）实在让人意外。杀杀一小批Orcs这种事情留给小格和大小埃就可以了嘛。当然不排除领主大人想打打猎兜兜风的可能性。要不是及时赶回来都要害Lindir说“我家主子出去打猎了”这种台词了。


关于加入白道会的内容一直颇有争议。我依然觉得很有必要。毕竟需要交代背景，不知所以就展开情节的电影怎么能让人信服呢。而白道会的内容正是把《霍比特人》的主题提炼上升的关键部分。之前一直担心的一个问题是与《魔戒》的主题衔接。《霍比特人》毕竟只是儿童读物，从创作初衷上就没有《魔戒》那样高深。而把《魔戒》附录中的内容加入进去，会使整个故事的来龙去脉更加清楚，包括为什么是Bilbo，还有Necromancer究竟是谁，Thorin的恩恩怨怨，等等。最重要的是，整个电影的调子也脱出了儿童文学的范畴，有了《魔戒》的暗黑色彩，还不失原著的轻松诙谐。整个基调拿捏得恰到好处。而且这段加入的时机也很好。之前刚刚经历了一段快节奏的打戏，正是需要稍作停顿的时候。CinemaCon上已经放出来的G奶奶说的那句话当时显得有些违和。但是联系到之前在Dol Guldor看到了被埋的巫王所以觉得也还好。


还有，我觉得《魔戒》的服装设计师要哭了，《霍比特人》的则在暗自窃笑……当年给Arwen和éowyn设计了那么多套超美的衣服，结果全是脸部特写。而这部《霍比特人》里PJ居然毫不吝啬地给了Galadriel好多全身镜头。还让她在晨光下的Rivendell美景中像走T台一样来来回回。Elrond的衣服也太美了。特别是看HFR的时候，真的会让人觉得只有精灵王才会穿这么精致的衣服。



Stone-Giants的戏是Caradhras雪山上那段的升级版。我之前完全没有想到Stone-giants这么大，这么壮观。我以为大概也就比巨怪(Troll)大一号，是变成了石头还会动的大号巨怪。托尔金的从来没有仔细描写过它们的外形，但是我看到电影中的Stone-giants的时候，完全被这大胆而又不突兀的想象震惊了。矮人们惊呼 “Stone-Giants！原来传说中的是真的！”只有生活在中土的人才能有幸发出这样的感叹吧。我突然想起来Philippa在《魔戒》的评论音轨里说，她喜欢托尔金的原因之一是连山都能有生命。我又何尝不是。托尔金的魅力不仅仅在于他自己的天才想象力，还在于他能够把拥有想象力创造力的其他人集合在了一起，用他们的创作激励一代又一代人。这也是托尔金的作品经久不衰的原因之一吧。


Goblin-town的设计也太棒了。我总是忍不住想到拍摄日志9里讲Goblin-town的设计流程那段,设计制作水平和速度都让人震惊，John和Alan和全WETA都太赞了！The Great Goblin竟然好萌，肉呼呼好可爱……审美观就是这么被PJ带坏的……只是，既然矮人和Goblin都唱歌了，为什么精灵们没有呢。选Bret演Lindir我以为其中很重要的原因是他会唱歌呢，结果只是因为颜……不过不要太贪心，毕竟已经见到了Rivendell的晚宴，我知足了。况且后面两部有没有还不一定呢。



在这之后我就开始陷入恐慌了。害怕要结束了。虽然我知道之后肯定还有一段。Ringer们肯定能理解我的心情……



然后说说Thorin的对头Azog。一副我很有文化我会说黑暗语哦的样子（大雾）。一刷过后看到TORn的回顾上说他不如weta之前其他CGI人物制作水平高。于是二刷时特意仔细地观察了一番。结论是：我真没看出来是CGI的……太真实了，还以为是和《魔戒》里的Lurtz一样是真人加上神奇的化妆术呢。

Thror之死那段也算是改动得比较多。但是这样改编我也完全理解。如此一来Azog拉来的就不只是Thorin个人的家仇，而是全体Erebor矮人的仇恨了。

还有最后Thorin起身单挑Azog的镜头不要太帅！



我猜座狼一定是GDT的主意。我都能想象出来GDT说，我们弄些座狼吧，然后PJ两眼放光说好啊好啊。



甘道夫躲在树上往下扔火球的戏也是我很期待的。小飞蛾出现的时候耳边又响起了熟悉的属于巨鹰的旋律……这次终于能看到了更多属于巨鹰的镜头，在阳光下飞翔的镜头简直美绝了。而且HFR版中的羽毛如此真实分明……太奇妙了。
说实话我得知第二部是叫The Desolation of Smaug之时就预感第一部的结尾会与龙相关。毕竟是最终大BOSS。一开始Smaug在Erebor露出的尾巴是红色的，和托老的插画一致。但是很奇怪为什么最后的镜头龙鳞变成了发蓝的颜色？还是我记错了？虽然没能看到龙的全身，但是仅从露出来的一小部分我就可以说，这设计太棒了！无论是尾巴的晃动，龙鳞的质感，喷气的鼻孔，体型大小，还有最后的眼睛——龙的眼睛就应该是这样的！另外最后的演员表上有BC，我不知道为什么……难道睁开的眼皮真的是他的吗，还是叫了几声就能被放到主要演员当中，还是他演了别的角色我没发现？
还有据说发现Arkenstone的那个矮人是PJ演的，我没仔细看，忘了。三刷还是很有必要的！(N刷后更正：PJ出现在Erebor，遇见Smaug后四散窜逃的矮人之一，站在索林前面。他说I’m trying to be disguised so no one will know，果然是难认啊……)




之前翻译过的一篇预测说，电影也许会以Bilbo的心理历程为主线。算是猜对了大半。《霍比特人》作为一部前传，不仅需要从故事情节上与《魔戒》连接起来，人物的性格更需要有完整过度。电影需要做的，是把那个一听到“Adventure”就反感的Bilbo顺利地变成《魔戒》里说“I want to see mountains again, mountains Gandalf!”的Bilbo。前面讲到的Bag End的那段戏显然在这一转变的最开始阶段有很关键的作用。而他的这种转变，也与和Thorin之间的关系息息相关。

Thorin想要夺回Erebor，当上山下国王，不仅需要夺回那座山，还需要拉拢人心。在前往孤山的这个关键任务上，为了确保成功，也为了成为一位有威望的领导者，他必须选择相信甘道夫，至少做到在表面上认同。这就是为什么他第一次见到Bilbo的时候只是说了句“So, this is the hobbit.”而出发之前并没有明确提出反对Bilbo加入，还主动提出来要签合同。出发之后，Bilbo开始渐渐被矮人们对家乡的思念还有Thorin复仇的怒火打动，开始主动融入到矮人当中时；反而Thorin开始抱怨他的种种不是了。其中原因正如RA在采访中所说：“索林和甘道夫之间是有一些敌对关系的。我觉得索林一直想证明甘道夫的想法是错的……他的猜测是甘道夫想要篡夺他的领导地位……但是当甘道夫再次出现的时候，他必须屈从。”此时Thorin虽然已经开始接受正在试着改变的Bilbo，但碍于与甘道夫之间的关系，他还是把Bilbo当做了维护自己权威的工具。也正是在这种情况下，Bilbo完成了他自己的转变。最后Thorin放下心结，接受了Bilbo，也算是流露了一个矮人的真性情：Some folk we never forget, some kind we never forgive.



除了Bilbo渐渐拾起的勇气，还有贯穿《霍比特人》至《魔戒》一大主题——怜悯。甘道夫把Sting给Bilbo的时候说：“True courage is about knowing not when to take a life, but when to spare one.”正因如此，Bilbo才没有狠心杀掉Gollum，也才有了在Moria中甘道夫回答Frodo时说：“Pity? It was pity that stayed Bilbo's hand. Many that live deserve death, and some that die deserve life. Can you give it to them, Frodo?”




《霍比特人》的配乐用到了《魔戒》中一些熟悉的元素。比如Shire，精灵，巨鹰和巫王出现时，都能听到熟悉的旋律。但是所有这些都不是简单的重复，都有其不同。主旋律同《魔戒》的一样动听。而且矮人部分的音乐也很棒。HS大神果然做到了“保持十年前的水准”。还有片尾曲太赞了！




总之，只有真切地热爱中土，了解熟悉托尔金，能把他的作品融会贯通的人才能做出这样一部电影。这确实是一部粉丝拍给粉丝的电影。如果你不是粉丝，也能够有机会借此体验到真正的托尔金世界。




还有一些零零碎碎的想法：

新西兰的风光太美……

有许多地方是向《魔戒》致敬的。除了上面提到的那些还有很多。比如标题出现时的那个烟圈。泪点不停地被戳中……

再一次被G奶奶和豆腐之间的JQ闪瞎！另外G奶奶有会幻影移形的嫌疑。

见到了魔戒粉榜样Lee爷爷好开心！

为什么不让萌正太版的Aragorn露个面……

金花我是不指望见到了，怨念。

瑟大的造型比宣传照里的效果好多了！鹿角好霸气！

巨怪都说话了，我以为老鹰也会说的……

化妆太棒，白道会众人还有Ian Holm都逆生长了。

Kili和Fili官配的好明显。

Figwit可以改名叫Gigwit了。

Gollum萌爆了！

Thorin从头帅到尾……被打伤昏迷不醒的时候甚至达到了当年A叔被水冲上岸小法湿身躺在火焰中的水平……

拿着弹弓的Ori真是又讨喜又虐心……




不希望宝钻被拍成电影的最大原因是担心PJ的水平不能保持（就连Feanor也只能做一次Silmarilli嘛）。可是看了《霍比特人》之后开始觉得这也许是没有必要的担心？





（真是越爱什么越写不好什么，太多想法感情要表达导致几度卡壳……这篇实在语无伦次很抱歉，以后有再想起的内容还会修改的）

这篇影评可能有剧透 这部电影讲述了一个极其平凡的故事——女孩为了弥补父亲的遗憾，练习板球，挑战了村庄里对于体育的性别刻版印象，最终凭借努力进入国家队。在此过程中，她收到了男运动员的嘲讽、母亲的反对，最终恰恰是母亲“拼命去争取”的人生姿态感染了她，让她勇敢追梦。看这部电影之前，...  (展开)

文/梦里诗书

自诩奇幻的温情，实则不过仅是乏善可陈的老梗，而生硬尴尬的展开，拙劣的制作，以及那甚让人坐立难安的配音，都使《二次初恋》作为一场即便有着昔日“紫霞仙子”朱茵作为女主的电影，也无从赋予这部极尽平庸苍白之能事的烂作以何般魅力可言。

穿越这种类型题材电影，其实并不难给人带来新奇的惊喜，但能将一部穿越电影拍的如若一滩死水般波澜不起，《二次初恋》倒也算开创了一条先河，电影在剧情构思上参考了美国的《重返十七岁》，同样是人到中年的婚姻危机，同样是重返青春，同样是以温情沉淀的收尾，但二者却完全没有任何可比性，如果说前者是一部虽有漏洞，但尚算中肯关乎人生的温情之作，那么后者则真的可谓是满目疮痍。

在这部作品中，所有的一切都是极为糟糕的，电影以朱茵饰演的叶兰与王志飞饰演的路建国为展开，面对中年的婚姻危机，路建国离家出走后不料回到了青春时的自己，但这时杜天皓饰演的青年路建国除了让人看到他卖弄颜值的耍帅外，完全演不出那种少年老成的反差感，而狗血的父亲与儿子和其女友的三角戏码，在这部电影中也并没有同主线能去衔接在一起，更不提所谓的"侄子"和“婶婶”产生暖昧的荒诞。

电影给人的除了荒诞外，便是一种地气的匮乏，当我们不管是去看美国的《重返十七岁》也好，还是韩国的《奇怪的她》，在如何将一个奇幻故事去接住地气的处理上，其实都是做的非常好的，而这部电影从质感到细节，都让人感受不到这种地气，它始终就只是在自说自话的讲着一个自诩温情的奇幻故事，却将这类温情电影的根基抛之于了脑后。

回不去的朱茵，看不到的爱，《二次初恋》唯一让人心生感慨的便是昔日那个天真浪漫的朱茵如今真的老了，如果这部电影是让朱茵回到青春，而不是一个如吴亦凡般的花瓶，那么或许还真的能多出那么一丝的看点。

张智尧的花满楼很帅，不过王沺载的属于我童年的回忆，虽然气质与原著不太一样，但还是很喜欢，越看越喜欢……

西毒欧阳峰在他的哥哥大喜的日子黯然离开了白驼山，因为新娘子是他所爱的女人，却已经成为了他的大嫂。欧阳峰在流浪了十年之后，在沙漠边缘开了一家旅店，来往的都是一些新知旧友，其中有失去记忆的黄药师，有精神分裂的穆容燕，还有初出江湖的洪七公等等。岁月无情，与欧阳峰擦肩而过，直至大嫂病逝他才重返白驼山。

我觉得它写出了痛苦的多种形态，比如说，里面有一个人物叫弱女，她的痛苦是什么呢？弟弟被杀，复仇不能的痛苦，当然后来洪七帮她报了仇，她只不过是用一篮鸡蛋和一头瘦瘦的驴来换取；另外一个主人公叫桃花，她实际上是盲剑客的妻子，她的痛苦是什么呢？她爱着盲剑客，又爱上了盲剑客的朋友黄药师，正因为如此，盲剑客和黄药师都离开了她，所以她一生都在为这种爱赎罪，她陷在孤独和思念当中，这两个人都不可能爱她了，她这种痛苦是很强烈的；然后是大嫂的痛苦，这个人实际上欧阳峰的情人，她最爱的是欧阳峰，但是欧阳峰是个非常自我，非常怯懦的人，他一生都不愿意说出“我爱你”的话，就因为这个她后来成了欧阳峰的大嫂。

但是，此后的一生她都在为此而后悔，她知道，自己在最美好的日子里没有跟心爱的人在一起，渐渐地，她老了，就在这种悔恨当中死去；还有一种痛苦形式是姑苏穆容，她的痛苦比前面三个女性的痛苦都要强烈，她的痛苦是什么呢？爱恨交织，爱又不能，恨又不能的痛苦。爱不能是因为她非常爱黄药师，但黄药师是一个浪漫青年，他是对什么都不很在乎的，他可能到处留情，但她又不能恨黄药师，所以，就表现出一种分裂的痛苦，有的时候，她会成为男性的穆容，要杀死黄药师，有的时候，她又回归到女性的穆容，要保护黄药师，爱黄药师。女性所有的痛苦，悔恨的痛苦、思念的痛苦、爱恨交织的痛苦，以及复仇的痛苦，实现自己愿望的痛苦，王家卫把女性痛苦的形态表现的那么丰满，我觉得王家卫是一个很有力量的导演。

男性的痛苦，像盲剑客，他的痛苦是他爱自己的妻子，但是妻子不爱自己的痛苦，这种也是男人的一种典型的痛苦，但是盲剑客是个软弱的人，他一辈子都在说：“我要回到故乡去看桃花。”实际上桃花不是个地名，也不是真正的桃花，而是他妻子的名字，所以他的痛苦注定是在外乡流浪，并且死在异乡的痛苦，他试图找黄药师报仇，但是当他见到黄药师的时候又下不了手，这种痛苦，对男人是一种撕心裂肺的感觉；第二种痛苦就是黄药师，我刚才说他是个浪漫的，到处留情的人，也是对他的一种惩罚吧，到处留情可能处处都没有情，所以他每年都要花时间去看望一个他心爱的人，但每次去看望她，就是为了跟她离别，这种怀着爱在路上奔波的痛苦是没有方向，比盲剑客有方向的痛苦还要严重；欧阳峰的痛苦是什么呢？就是他的软弱，他爱他的大嫂，但是一辈子都没有勇气跟她说，他以为自己离开了白驼山，看不到大嫂，他就可以忘记了，实际上他一辈子都是这个爱的祭典，所以他的痛苦更加严重，而且他的痛苦是不能说出来的，他把自己打扮成一个冷酷的剑客，冷酷的杀手，实际上是为了掩饰内心的虚弱和痛苦，这种虚弱带来的痛苦，可能是男人最最本质的一种痛苦。这些痛苦，很细微。但是，这里面所有的痛苦形式，最终能解决的是什么呢？是洪七公，洪七是一个只生活在现在，不生活在记忆当中的人，他的整个中心动作就是离开，离开故乡去追寻一个人的江湖，妻子来找他，他又可以带上妻子再去寻找自己的江湖，他所做的一切就是为了快活，比如，他为弱女报仇损失了一个手指，使一个剑客再也不能握剑了，值得吗？不值得，他损失了一个手指，得到的只不过是鸡蛋，但是，他觉得，我快活，我愿意。王家卫发现了这种生存状态，就是说，在民间当中，在孤寂和狂欢当中生活的那种气息，洪七傻傻的，但是，他是个快乐的人，是个欢乐英雄。我觉得，王家卫在这部电影当中，把这些丰富的痛苦浓缩，然后在洪七身上凸呈，我觉得这是一个很好很好的电影，值得反复地去看，而且画面非常美妙，比如说他表现阳光……

看《东邪西毒》的过程，就是感受各种痛苦的过程。

然后是对痛苦的微妙的解决方案。因为我们每个人实际上绝大多数在生活当中体验到的是痛苦，而不是欢乐，欢乐是非常短暂的，体验欢乐也是非常短暂的，那么，如何认识自己的这些痛苦，并且给自己找一个解决的方案，这是人类一个永恒的命题。那，王家卫提供了一个东西。这部电影好像是按照金庸的小说改编的，实际上完全是王家卫的，跟金庸的小说已经没有关系了，只是借用了这些人物。

这部电影在西方上映的时候，它有一个名字叫做《时间的灰烬》，有没有感受到时间在这部电影中的作用，因为时间也是使人忘掉痛苦的很好的手段，所有的痛苦都会在时间的消逝当中逐渐消逝。这部电影里的人物，除了洪七一个人，都是生活在记忆当中的，就是逃不出记忆的牢笼，像黄药师，欧阳峰这些人都是被记忆所困的，那，记忆就是时间的这条锁链嘛，如何摆脱记忆，摆脱这个时间的锁链，洪七公提供了一种生活，就是生活在时间的横切面上，让过去的时间成为灰烬，未来的时间让他不再，我只生活在这个横切面上，这可能就是时间意识吧。

昨晚，去看传说中的悬疑大片《异度公寓》。
甫一进影院放映厅，我就打了一个响亮的喷嚏。
然后不可遏制地打了个激灵。
我手心有点滑滑的了，心想这《异度公寓》估计能叫我汗毛全部竖起来，像毛刷一样。

开场不到7分钟，我就想到二楼捷佳去喝咖啡了。
不是因为太害怕，而是因为太不害怕了。
不知道导演是谁，整个片子就一个职高水平。
整个片子就像一个小屁孩戴个大头鬼的面具，装出成人的粗嗓门来企图吓唬人。
导演和编剧故作玄虚地搞点自认为恐怖的声音和细节出来吓人，但勇敢的观众不仅没有被吓倒，还发出了刺耳的笑声。可是可怜的导演和编剧没能预期到这些，他们俩兴致勃勃地继续把背景声音音量旋大，继续把那个窗帘拉上拉下，继续安排那个笑得诡异的小孩进进出出。
导演和编剧像个淌口水的白痴一样，手舞足蹈沉浸在自己的臆测与想象中，观众肯定害怕了，肯定哆嗦了，肯定有女观众扑倒在男观众的怀里了，肯定有男观众趁势干嘛了，喔哈喔哈喔哈哈……
导演兴奋地问编剧：“观众怕了吧？”
编剧亢奋地答导演：“他们尖叫了！”
假如导演和编剧在场看到观众的真正反应，一定怕得出汗：你们还不害怕吗？那我去胳肢你们了。这愿望达到了，观众的笑声一浪高过一浪，这在悬疑片场简直罕见。
除了萧蔷，所有的演员都长得奇形怪状，引人笑场。但号称台湾第一美女的萧蔷也已美人迟暮，令人扼腕。王先生自始至终，像戴了张人皮面具那样呆板。那个据说是著名歌手饰演的探长，简直就是一个职高生范儿，只会瘪嘴摇头以及不自然地笑。那俩孪生姐妹，我都懒得说了。

看完异度公寓，我的汗毛果然是一根一根竖起来了，果然就像毛刷一样了，这全赖影院放映厅的空调冷得够力。冷气从下而上，顺着我的裙角一路攀缘而上，使我在观影过程中不仅不至于昏昏欲睡，还持续打了几个响亮的喷嚏。

我知道，是导演和编剧胳肢无效，在骂我了。

奇门遁甲本是高级预测术，现被拍成电影，网上讨论甚多。懂奇门遁甲之术的，定会惊讶，导演的无知。不懂奇门的，定会被奇门遁甲的误导所伤，造成不必要的偏见。这类导演糊弄国学，误导民众，实是祸民之莽夫。 不懂装懂，故意曲解奇门遁甲，真是罪该下架。 文艺应该传达真实的思...  (展开)

时距观影已有数日之余，几天来拜读了豆瓣首页的几乎所有热门影评，受益匪浅。看到大家从种种角度赏析了这部来自韩国的“抗日神剧”并赞叹了其如何大大超越天朝同类型影视作品，我只想说，你们说的都很好！

既然别人都说题材，那我只好聊聊人物了（笑）。

作为最早出场的主角，李政宰所饰廉硕晋参与了1911年暗杀亲日走狗和日本军官的行动并担纲重任。行动败露女革命者被走狗丈夫杀害，廉硕晋重伤潜逃。本片第一主角全智贤所饰演的双胞胎姐妹（安沃允、美津子）正是那场腥风血雨暗杀行动里幸存的襁褓女婴。20多年后身为临时政府特工的廉奉命挑选出包括安沃允在内的三名秘密特工由中国潜回朝鲜京城，执行刺杀朝鲜驻军司令官川口真守和卖国贼康寅国的特殊任务。而最晚出场的主角河正宇，扮演的神秘杀手夏威夷，则曾是传说中杀父联盟的成员——他们相约暗杀对方身为卖国贼的父亲。行动失败后，夏威夷与老头儿组成搭档接受赏金任务，从而结识女主而被卷入1933年的这一次暗杀活动。像这样不带任何情感地梳理之后，各位看官便已了然，几位主角便是在这样的背景下展开了诸如隔壁影评里所总结的“螳螂补蝉，黄雀在后”的紧张故事。

虽然不似时间旅行类的作品般强调时间轴，然而本片依然有一条清晰的时间线：从1911年廉硕晋首次暗杀、双胞胎女婴丧母；到1933年安沃允、夏威夷等艰苦悲壮地投身暗杀行动顽强抗日；再到1940年代反法西斯战争结束后，对前情的彻底完结。全智贤和李政宰的角色都跨越了整个影片的时间周期。河正宇的故事主要集中在影片的主要部分，其先前的遭遇经历仅表现于只言片语的自我叙述中。在这漫长的时间里，他们发生了什么，他们的民族又经历了什么，既然是暗杀，他们各自又暗杀了什么？

让我们首先记住一个史实背景：在这段时间里，“大韩民族”已经不存在于这个世界上了。影片里有日本人每天按时在公共场所教化日语、命民众向日本国旗致敬的镜头。那个时期的抗战，是很难预测有多少胜算的可能的。

作为绝对主角，安沃允是片中最坚定的革命者，她技术过硬，态度坚决，性情走的是典型的抗日英雄硬冷作风。依然记得全片下来，仅有印象的几次全美人的笑，一次在暗杀小组行动前拍的那张纪念的合照时；一次是刺杀行动前一天晚上在老板娘的小酒馆里被搭档拉进舞蹈的人群，享受可能是牺牲前暗藏在租界里的“祥和愉悦”。这个随时随地扛着一把步枪的年轻女革命者，她曾经向自己的上级开抢；她能在行动前最迅速地找到据点制定战略；面对可能失败的行动，她能在刺杀目标即将逃脱之际暴身于天台果决狙击；她能在公认难度过大的射击距离外击中目标...她有着令人唏嘘的悲惨身世。是的，是悲惨。她的母亲是一位革命者，暗杀行动失败了，被她身为大卖国贼的父亲下达“只要双胞胎其他不留活口”的命令杀害。逃亡中被奶妈带到天朝，在这片同样被日本法西斯铁蹄疯狂践踏的土地上艰难避难、终究还是难逃侵略者的魔掌，亲历并目睹日军灭绝人寰的罪行：那是本该在父母身边撒娇嬉戏的年纪。女主后来描述的回忆正是如南京大屠杀的诸多史料记载的那样残忍、血腥、丧心病狂灭绝人性...的场景。这个素颜革命、时常穿着灰白色系衣服、不知如何品咖啡、对男人的调情冷漠警惕、行动时的小圆眼镜破了一块镜片的女孩，她有一个身着东京最流行时装、即将嫁给日本军官的双胞胎姐姐——美津子。不知她们其中哪一个是本不该活在那个动荡年代的幸运儿。幸运？呵呵，那样悲惨的年代，或许什么都不知道，也是另一种幸运吧。衣食无忧的豪门大小姐就这样“幸运”地生活了20多年，她有着日本人的名字，在东京留的学，回国后即将完成的也是与残杀韩国人不眨眼的日本军官的“政治联姻”。这是她爸爸的安排，她也并没有觉得有什么不妥。这是一个没有民族意识的女孩，与安沃允的严肃沉重不同，她的脸上是类似千颂伊般单纯轻松的神态，她的衣着，是与那个悲惨社会格格不入的色彩鲜艳的时裳。作为一个被暗杀了家国意识和反抗侵略的人，她心安理得地觉得身为卖国贼的父亲是个好人“大家不都这么活着吗？”或许用鲁迅先生的话说，她是“病了”的人，但她是善良的。从不知道生母真正的死因，但她记挂自己的妹妹，一得知她的下落就亲自送来新的外套，知道她的身份会与父亲起矛盾，便安排好了一切打算送她离开保她安全。这个从小就深刻牢记民族责任的可怜的妹妹，连生母的样子都不曾知晓，一直错把奶妈认作自己的妈妈。这两个双胞胎姐妹，除了长相却有太多差别。战斗、反抗的坚决，抑或轻松无忧的生活态度，究竟哪一面才该是女主的本我？我们无从知晓。但是现实的残酷，暗杀了人们的幸福，暗杀了姐姐的民族意识，最终也得谋杀她们本身。姐姐阴差阳错地代替妹妹，死在了卖国贼的枪下。从这时起，真相被解开，不再有父亲的角色，最后的一丝亲情的可能已被谋杀殆尽。

在这部影片里，我们看到的并不是从头到尾严正以待视死如归的铁血战士，有行动前跟领导“讨价还价”的“前”革命派，也有自始至终就未曾正式加入各革命团体的“个体户杀手”。夏威夷就是这样的角色。他出场最晚，通过后面的剧情我们知道，身为“杀父联盟”成员的他，在那次行动失败后，成员遭到残杀，幸存的他和老头儿组成搭档从此置身革命事外。他们拿钱杀人，这个脱离了“抗日”主线的人呀，解救女主，不忍杀之，甚至最后豁出生命投入暗杀行动，初时都只是出于对漂亮女主的好感。我们本以为，这个男人在杀父联盟的惨败中是被“暗杀”了革命希望的。人物的设定，刚开始应该是这样的吧。但他在第一次遇见那个误以为残杀了三个韩国人的鬼子军官时就决心下一次一定会杀了他。被速射炮讽刺是“被阉割的公猪”，表面上仍然不动声色继续执行赏金追杀，但这股羸弱的革命力量还是点燃了他从未被杀掉的抗战本性，他记住了这句话，并最终带领老头儿一起加入了抗日小组直至献出生命。

廉队长的角色，是最复杂的角色。也是最让我感情复杂的角色。这个穿着风衣杀人杀的帅气凛然的家伙也曾豁出生命誓死抗日过，他的身上满是革命留下的刀疤、枪孔。我们理所当然的认为他应该是一个坚定不移的革命者吧。然而，他是出卖战友的人，是革命的“投机者”，他成了鬼子的走狗、跟康寅国本质上一样的扼杀自己民族同胞的帮凶。因着对演员李政宰的偏爱，自始至终我都不愿意相信这样的人物设定，一直心存侥幸地觉得不会吧，哪怕是在揭露了廉在经历了监狱中被鬼子逼入绝境的心理折磨之后；在他狠心果决地残杀崇敬自己的战友小弟之后急切喊着自己可以解释的时候，我以为他是真的可以解释的。所有的解释，在于他在鸦片馆里神经质般痛斥革命党各自为政财力分散的颓废里，在于他临死前对安沃允痛哭悔恨的话里“我不知道会解放啊！我知道能解放的话我就不叛变了！”我已经习惯了，在影视中见到的抗战主角都是坚定的，但是现实呢？有人会坚持下去这是可能的，但是有人会放弃，这也是客观存在的。让我们再回到前文强调的那个背景，这个大背景下的人，即使是安沃允，也从没有高喊着革命必胜，××民族不可战胜的口号，实际上在那样的环境下，他们已经是不存在的民族。安沃允对夏威夷说“我革命是为了让他们知道，我们还在继续战斗”，这一句也是本片的主题。她清楚地给自己定位的是保存希望之火的角色。而廉硕晋，是一个在漫长生命中早早被暗杀掉希望的人，他的心里已经没有了希望，所以便无畏做出背叛和出卖之事。
战时的生命，并不会很长。安沃允被现实暗杀了亲情、毁灭了家族和爱人；夏威夷等人付出了生命，但他的正义感和民族精神从未被灭。活了很久的廉硕晋，被暗杀了希望，我不能断言这样的一个人就等同于被暗杀了灵魂，因为在我看来，灵魂既包含善的一面，又伴随着恶的部分。只是他，再也不是最初的那个自己。

——————————————————————————————
耗费了太多精力思考这部影片，攥写这篇影评。要说本片的缺陷，确实是其它许多人已经提到的，片尾的情节拖沓的问题。未能一次性酣畅淋漓地结尾，影响了片子的节奏。不过最终的结局与现实中的朝鲜民族二战结局相符，不少战时卖国的韩奸窃取了部分革命果实，能裁决他们的也只有以片中的形式。最终虽有瑕疵，也并未给出一个“神”级的雷人结局，让人深感欣慰。

《猩猩打球》

华谊搞出猩猩打球一幕！本集为第一本，灵灵打棒球，其中混在七仔的徐娇，满篇充满了对于钱的渴望，唯独缺乏对于灵灵的关爱！
反倒是灵灵，满篇都是对于“人”的呵护！其实王中军们这是要告诉我们，这个世界，或许只剩钱了！

不是说《猩猩打球》，还第一本吗？
是的，本片的雷霆，完全是为了第二本而安排的！
在下一集，高利贷公司的老板将带着雷霆出战美国橄榄球比赛！希望那是个出色的故事！


猩猩是这么拍的！呵呵！
关于视觉效果，98年的《巨猩乔扬》，您觉得是否已经达到本剧水平？