『被偷走的那五年』是香港導演黃真真的新作，本著對其前作『分手說愛你』的喜愛，進電影院看了『被偷走的那五年』。然而，步出電影院後，除了狗血情節外，我竟彷彿失憶般，完全想不起印象深刻的片段？而後，我重新看了『分手說愛你』和情節有些相似的『我腦海中的橡皮擦』，多年後，依舊被打動，感覺一如當年。當我看到『分手說愛你』中男主角在機場用女主角最常問的那句：『我今天有什麼不一樣？』問她，她搖頭，他回答：『我和從前一樣愛妳！』那一刻我彷彿變成了女主角，忍不住潸然淚下。當我看到『我腦海中的橡皮擦』裡逐漸喪失記憶的女主角在某日記憶重現之際寫下兩人滿滿的回憶自療養院寄給男主角時，心也不自覺跟著悲喜交集。同樣是挽回所愛，同樣是女主角失憶，『被偷走的那五年』該有的情節都有，但與兩者相較，就是少了扣人心弦的細節。【被偷走的那五年，給「現在」一次幸福的機會】失憶，是極老套卻總被樂此不疲運用的老梗，『被偷走的那五年』也不例外。不同的是女主角車禍昏迷甦醒後，遺忘的只有近五年的回憶。隨著女主角努力找回丟失的回憶，我們看到五年前後的她簡直判若兩人！五年前新婚的她，與老公如膠似漆，一天到晚打打鬧鬧，完全是個幸福的小女人；但隨著她升職加薪，成為公司裡舉足輕重的人物後，她漸漸變得目中無人，眼裡只有自己。她開始對老公頤指氣使，不時冷嘲熱諷，與閨蜜更因一次誤會不再往來。事業如日中天的她，與身邊人的關係卻降至谷底，但她依然故我，直到出了車禍。醒來後，瞬間忘了這五年的事，又變回原本人見人愛的她。為何女主角遺忘的是近五年的回憶，而非其他時間？我們看到五年前的幸福快樂仍深刻留在女主角的記憶中，她的失憶或許正是潛意識裡不喜歡五年間那個對待朋友同事苛刻、忽略和不信任愛人的自己。因為失憶，女主角找回了久違的幸福，失憶對她而言，是不幸卻也是幸。人都會變，五年的自己與現在的自己一定有些許不同，只是我們總以為變的是別人，要想看見自己在時光中的改變，徹底遺忘也許是喚醒記憶最好的方法。然而，我們沒有時光機，也無法像女主角一樣瞬間忘掉遺憾的歲月，過去只能讓它過去，但至少在不斷往前的過程中我們可以提醒自己「莫忘初心」，不要讓原本美好的自己被生活磨滅殆盡。【拼出了回憶輪廓，卻沒拼出情感細節】遊走在當下與過往之間的劇情，像是拼圖，一塊塊拼出女主角遺忘的時光。但在我看來，這卻是一張不夠完整的拼圖，東一塊，西一塊，零零散散，看得出大概的輪廓，卻總有幾塊拼圖呈現空白狀態，空白之處恰好是最重要的情感細節。男女主角的感情看似很深，但前後的鋪陳卻不足以讓觀眾明瞭兩人之間的深情？以至於當男女主角熱烈相擁、痛哭流涕之際，滿座的觀眾竟不約而同笑出聲，我想這肯定不是導演要的效果吧？『分手說愛你』中，男女主角從原本的兩小無猜、如膠似漆，到出現差異，最後黯然分手，情節寫實到彷彿貼著觀眾的心，正因如此，觀眾才能深切感受到女主角的心酸與不捨。『被偷走的那五年』雖然說明了兩人分離的原因，卻不曾在細節中牽動觀眾的心，看到後來只感覺急轉直下的劇情有些莫名其妙，無法感同身受，更沒有真正被打動。看完整部片，發現自己依然像是局外人，記得的，不但寥寥無幾，且無關痛癢。雖然電影想表達的我都明白，但少了最重要的靈魂，我也跟著女主角失憶了。【披著日劇外衣，卻藏著一顆韓劇的心】本片的優點在於日式小清新的拍攝風格，畫面乾淨唯美，取景處也頗具文藝浪漫氣息：兩人每年共度結婚紀念日的西餐廳；女主角和閨蜜相聚的巷弄咖啡館；蜜月旅行時，一望無際的海面上只有兩人親密依偎的身影，彷彿天地俱無，唯有愛情永恆定格；女主角白百何像百合般清新淡雅，演技也生動自然。片中，外表所看到的一切皆像治癒系日劇，但實際上，劇情的走向完全向重口味的韓劇看齊，集合所有狗血元素：車禍、失憶、離別。戲劇性的人生確實存在，如果能被打動，這些都無妨，可惜無法走進心坎裡，戲劇性，遂成為「為虐而虐」的莫名其妙之舉。至於白百何與范瑋琪的閨蜜情，在電影中真是一點也看不出來，范瑋琪完全是來打醬油的，沒幾場戲，一點也沒刻劃出閨蜜情，唯一為電影加分的是她唱的主題曲。雖然人世本無常，但我真的不喜歡太刻意的悲劇，不是只有「生離死別」的愛情才刻骨銘心，也不是只有「記得」愛情才無悔無憾。既然已找回被偷走的五年，為何不能一起創造更多美好的當下？回憶確實彌足珍貴，但再多的回憶都比不上此刻相愛的彼此。時間之所以寶貴，是因為相愛有時，回憶可以無止無境，但兩人同在的時間卻有限，這不是更該珍惜的嗎？最後「為虐而虐」的三十分鐘與整部電影完全格格不入，不如刪掉，會更好些。這是一部關於「失憶」的電影，看完之後卻沒有失而復得的喜悅，只感覺我那沒被電影偷走的心，在走出電影院的那一刻，真的瞬間失憶了。

陆森发现自己已经真正的爱上了星期五，请教过傅阳过后，决定将星期五的记忆给删除。陆森决定在删除记忆之前再和星期五度过一天，做一个好好的告别。他给星期五买了一束花，那也是他第一次送给女孩子鲜花，也因为星期五陆森开始喜欢上了向日葵。就在这个时候天空下起了雨，星期五也从自己的背包当中拿出了雨伞。同样的在游乐园当中，同样的是两个人在雨伞当下躲雨，唯一不同的是两个人这一次并没有接吻。当回到实验室之后，陆森哽咽着给星期五戴上了一条项链，再说完“我爱你”三个字后便按下了清除记忆的按键……

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看到这部电视剧评分这么低有点意外，其实我感觉还挺好看的，当年的靳东挺帅的，还有蒋欣演的都不错，起码能看下去，本剧我印象最深刻的一个就是吕良彪，这个角色是新水浒传里演武松的那个人演的，你说他是个坏人吧，他从来不欺负老百姓，你说他是个好人吧，他又杀了女主全家，对因为救他一命的汉奸大哥又太愚忠，他这个角色有点美强惨的意味，虽然脸上有道疤但还挺帅，全剧武艺最高，惨是真惨，被清水二十三设计杀了从小离开他一直寻找十几年的亲爹，误以为娘也被日本人杀了，最后为了销毁日本人搞的病毒而死也算死得其所吧！是个爷们儿。

“有时候，为了听到雨声背后的音乐，一个人不得不沉默。”

感觉安哲的电影每部形式上的差别是那么大，内核的点却依旧是那么几个，关于隔离，关于归属。

上一部《雾中的风景》中姐弟买了火车票去了边境，偷渡过了河。这次故事就发生在边境的小镇上，这里是收容难民的“等候室”，里面的人离开自己的故乡，却也不被新的国家认可，进退两难。如片名一样，本该迁徙的他们，却陷入停滞，他们与故乡，与希腊都是隔离的。

其内部，难民来自各个国家各个民族，互相有着界限，也是相互隔离的。

“他们越境而来，就是为了自由。最后，在这里建造了一个新的边境。在这上帝的弃地，世界变的更小了。”

具体到个人上这种隔离也是存在的，新婚的夫妻，被边界所隔 ；失踪的政治家与妻子心灵相隔，对于妻子来说，原来那个政治家已死，出现在他面前的只是一个长得相似的陌生人 。

这种隔离不是《塞瑟岛之旅》那样整个群体对个体的孤立，而且每个人都参与的分裂。结尾那段众人爬上电杆拉起电线的镜头，或许就是在说，这些“边境”正是每个人都参与建立的。（类似《谷粒》中那种界线）

政治家失踪后，人们讨论他为什么要离开？这也是片子里出现很多次的问题，也是为什么难民要跨越边境。一开始难民或许是因为各种原因逃难，但是后来发现不被认可以后 意识到这里不会是新的家。

“我们越过边境，但还留在这里。到底要穿过多少边境，才能有个家啊？”

对此人们有着两种态度：一种是继续“踟蹰”，等待着共同体的实现，等待着被一方接纳，这是大多数人的选择；另一种则是冒着会死的风险跨越更多的边境，如《雾中风景》那样以代价换去结果，这是少数如那个政治家的选择。

我想安哲是偏向后者的，片中不止一次提到了那个关于风筝的故事，他期待一天，世纪末的时候，大家已经如此接近太阳，不得不牵起风筝，飞向新的星球。

有看到评论说最后电线杆的那段，是人们如鹳鸟立于高处，望向远方准备出行。我也是蛮赞同的。

其他想到的东东：

我看过的这些里面，前几部是在寻找是探索，《草原》像是在见证与记录，《时光之尘》是拼图式的回忆，而这部则有很强的思索的气氛，这也是我一开始说安哲电影给我感觉到的形式上的巨大差异。

那段超现实的婚礼让我想起《放大》，它表达的是真与假，本片里面的婚礼被边境所隔，其意义又是否存在呢

喜欢的片段：

刚开始不久那段火车箱里难民的横移镜头

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看到有人吐槽逻辑漏洞，但是这样其实并没有什么意义。首先，这部书影片主要表达的重点，其次，大家吐槽的很多漏洞不成立，自以为是认为自己逻辑严密的人，其实自己逻辑就有问题。

这些类型的恐怖片，交代的都是陷入困境的人。我想这种事情很少发生，影片应该也不是主要教大家如何“荒野求生”，逃离困境。《杰罗德游戏》其实讲的是Jessi的心灵自救旅程，在经过了被铐在床上的危机后，反而突破了儿童时爸爸的羞辱呵成年后丈夫的枷锁两道难题。

看了大家的槽点，主要有两个。一是为什么不用Siri，二是为什么不移动床而可以拿到钥匙。我会告诉你，这些都是可以被简单消除的漏洞。除开在危机中一个人会慌张，就算Jessi冷静理性，很有可能1）Jessi的手机没电了；2）Jessi没有打开用hey Siri呼唤出Siri的功能，所以必须要长按Home键才行；3）Jessi的手机没有系统升级，没有Siri；4）Jessi不用iPhone。至于钥匙，稍微修改设定，把钥匙设置在卧室外面，而Jessi不能带着床经过卧室门，只能眼睁睁地看着门外的钥匙，其实手机也可以是在卧室外面。这样电影就没有漏洞了。真正的漏洞是本质的漏洞，而不是这些可以简单消除的瑕疵。况且，如果真的用Siri报警解决，那么Jessi就不能把自己从童年阴影中救出来了。

哪有一部电视剧全靠男儿硬撑的！好吧我就说我也只想看男儿了！山河图故事是挺好的但编剧差了点！所以该是多少分定义我就只能多少分！男主女主多显多余不是吗！女主强硬尬戏觉得就是硬挤进去的不然哪有她什么事！男子也就是会阿西吧全程快进！看了结尾估计还有二可能在二部他是厉害的！有什么女娲石！好吧女娲补天都出来了！看完就看了男二的颜还行其他基本快进不然你说这么差的编剧和男女主我能看么

这片好像都没有什么宣发，下午带小朋友逛街偶然看到的，开映前半小时买的票。主要孩子之前学习精卫填海的时候老师要求拓展阅读山海经，给找了《都市妖奇谈》和《山海洪荒志》《山海岁时记》等画册，对很多妖怪的名字和形象都有所了解，很感兴趣

首先吐槽一下影片名字，山海经里面的基本都叫妖怪，为啥片名叫再见怪兽，盲猜是为了过审？怪兽总感觉有点跟中国上古神话不搭(虽然最后那个勉强也算。。。)

人物方面6分，其实本来想打7分的，大部分还比较符合想象中的形象，但是那个毕方实在太拉胯了(后面还有吐槽)，青龙白虎、麒麟、各种水产妖怪都一般，朱雀更过分了，直接复制一个愤怒的小鸟的脸，九尾狐和人参萝卜还不错，苦山神和刑天有点意思，玄武倒是个亮点，披着包袱皮，头上顶个龟壳里面还住条蛇，全片搞笑担当。主角白泽可以理解为安了个熊大的鼻子、化着小丑妆、没有砍角的地狱公爵，开始很突兀但是看了一会反而觉得挺不错的

剧情只能给5分，就是简单的平铺直叙，主角冒险历程平庸，没有巨大挫折也没有突然顿悟，情节上有两个不能算反转的反转，开头就能猜到的那种，但是本片剧情不算大缺点，原因后面说

画面可以打7分，我不是专业人士，不过感觉技术已经跟好莱坞一线制作差距不大了，硬掰的话，水体和空气还不行，法术效果差点意思，剩下就是创意上的不足了，总感觉还能做的更好更细致一些，比如那个毕方，啥玩意弄的跟废塑料拼的一样(小朋友原话)

配乐6分，中规中矩，片尾曲可以加半分，挺像赵英俊风格的，有洗脑神曲的潜质

总体来说，这种动画剧情简单的好处就是幼儿园都能理解，不存在旁边坐俩没完没了的小问号，非常适合带孩子看，不推荐成人自己去看，我们这场只有旁边坐了一对年轻小情侣，其他全是带娃的，全程都比较安静，只有搞笑情节的时候哄堂大笑，最后彩蛋的时候全场轰动

----------以下有剧透----------

其实也没啥好透的，都在预料之中，我估计观影丰富的人看完预告片就能差不多知道全片内容。大致上就是医生能治病但治不了心，无法消灭负面情绪，只能抽取出来封印，越存越多久而久之爆发出来就形成了再也无法压制的“煞”，最终还是需要每个人的“光”才能消解。也许这才是片名的真正含义：每个人的负面情绪都是心中的一头怪兽，消灭不了，单纯压制也非长久之计，只有用心中的光明欢乐来中和掉，心平气和地和它说再见。

还有一点值得回味的是，片中的麒麟最后也没有如愿，但是和苦山神不一样，他并没有放弃自己，即使做一只普通的麒麟也很快乐。这一点对孩子很有启发，有些理想是注定无法实现的，但也不要停下脚步，在追求的过程中逐步认识自己，接受自己，也许这是导演最想告诉孩子们的道理吧

影片以主角吴未的回忆开始，之所以说他是主角是因为这是他的回忆，就像他结尾说的一样，回忆中又增添了很多想象，没有完全的客观。吴未，影片中好像只是“无所谓”的一条“鲶鱼”，只是一个虚假的天才，只是用来给那些真的天才保驾护航的，可这少年班，却是实际由他穿起来。除去开头和结尾，并没有吴未旁白来阐述这发生的一切，也就是说这是相对客观的。先看这光线，充满了浓浓的回忆的味道，虽然是彩色的，给人的感觉却是像极了黑白，而且我总觉得一半有光一半无光，也许，这就是青春里的回忆的味道吧。

意义的丰富少不了台词的精彩。我忘不了周老师的最后那句要与命运逆风搏斗，忘不了注定分别的歌词，忘不了车窗在染指不了的风景，秦海是，吴未也是。车窗外的风景，车窗外的人，就算再美，也只是窗外。就像徐志摩的我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。有些事，有些人，见过，经历过就好。

到了最后，这些天才或者走向巅峰，或者跌落神坛，唯一相同的是都回不了过去。不知道自己的未来，只记得自己的过去，回忆的却只是最为普通的人，而过去的只不过是过去了，大家都好，只是不用再联系，没有了交集。这部电影的精彩之处是掺杂了太多的感情，爱情，友情……总之起来就是社会情。这个社会包涵了太多难以割舍的感情，当你经历的时候激情澎湃，过去了只不过是一首《不再联系》，也许你成功，也许你失败，重要的是你走过的路，见过的人，做过的事。而现在的你，还记得曾经走过的路，见过的人，做过的事吗？身怀异秉，特立独行，这也许是梦，但这却是实实在在青春里想象的，虽然与现实无关，虽然这不是你，可这却触动了你的心，因为这一切你想过，这一切深埋的情感，存在你的内心。

老三角还是不错的，外貌变化不是很大，里面的故事和老版还是有区别的，但是整体没有偏离包青天的风格，我个人是很喜欢的，不然也不会看那么多遍，台词都会背了??新的版本增加了艾虎的角色，这点我也很喜欢，看着比较有活力，包青天毕竟是老片，如果都是老演员会比较闷，我是很习惯新版的改编，有三部，可以按时间连着看

美国人其实没有什么传统文化，主要还是积累不够。电影、小说，都有民间英雄比利小子。这不，又出来一部。这个强者社会，即便是落草为寇，也是传奇，不同的是，美国太年轻，传奇很可能还健在。美国著名西部电影明星约翰韦恩，本身就是个枪客，师从著名的快枪手，师父当年杀人无数，但是却因为快，和身上没有一个弹孔出名，由于西部电影开始火，急需路人甲牛仔，他偶然走上这条自己演自己道路。不知道是不是盗贼太少，找不到侠之大者，也没有义薄云天，民间只好崇拜业绩，杀的多就是偶像，就像银行劫匪电影邦妮和克莱尔，一边杀人一边招摇过市，万人敬仰。《老亨利》就是这样一个英雄动作片，最近这种动作片有点太多了，怎么了，看腻了鲜肉超人雷神索尔之类的，老骨头反而有市场了吗？应该是，史上最老总统是不是有责任呵呵。影片讲干瘦矮小的中年老鬼，与青春叛逆期儿子英俊小鬼在荒野的故事。顺便提一下，当年大叔被喷不该当面叫洋人鬼，真有洋人动真格问我，大叔当年口拙说不上来，后来来了美国，突然就明白了：大叔当年在大陆碰到的洋鬼子，都是通过正规渠道进入中国，练过普通话，国语讲的比我还好的北方捞松鬼嘛！在咱们广东香港，哪个洋人不是鬼，鬼佬鬼婆鬼妹鬼仔嘛！番鬼佬, 搵笨杘个嗻。Anyway, 小鬼叛逆也好还是老豆太无聊，反正瞧不上自己爸，但是随着情节反转，老豆一再打死人，儿子开始尊敬老豆，老豆一人干掉一个团伙，并且死了，看着老豆生前积攒下来报纸的剪辑通缉令，业绩满满，儿子对老豆，敬仰如滔滔江水，人生一世，当如老豆比利得kid，十步杀一人，深藏功与名！这是第一位崇拜者，小孩以后的世界我推测，当然就是开了挂，总不能给自己的偶像爹丢脸嘛不是吗? 死无全尸，也是早晚的事，难怪老豆宁愿孩子瞧不起自己，也要尽量当一个安分守己的农民。他希望孩子怂逼保平安能把血脉传下去啊！还有第二位偶像崇拜者是个混蛋强盗，见人就说自己当年跟传奇偶像比利的kid见过面人还救过自己呢！老鬼也是杀人太多，洗手时不够重视转运风水，以致倒了血霉，居然救下这混蛋两次，最后还被他打死。强盗一看就是口花花的红脖子，死到临头却心眼极多，不是本能都干不出来，强盗的崇拜逻辑是，你当年救了我，我以后就要当你这样牛逼的人，我遇到你，如果还能打死你，我就变成打死比利的kid的人，我就更牛逼了。朋友们，这块弱肉强食的土地，现在还是这样的逻辑。不管是政治，商业，教育，科技，医疗，福利，全部都是这样，欣欣向荣的前浪光荣的被后浪不断拍在沙滩上，拍死以后再给你树立传奇故事，让后浪去学习你的盗贼榜样，儿子打死爸爸，在这个社会上是青出于蓝而胜于蓝，一辈子身体完好心理健康活到老最后老死在床上，是最被耻笑的死法，除非一辈子碌碌无为死后发现富可敌国，才会有后浪为你树贞节牌坊，在这个奇葩社会，就像电影《大鱼》里面，父亲絮絮叨叨说的所有传奇故事都应验了以后，才换来儿子的尊敬。最后，这部戏是嘲讽没文化真可怕，会死的。没文化但是想洗手的人比利的kid如果不是被圣经毒害，也许多活几十年还可以被青春期的孙子看不起，骂完再死。他可能读了海子的诗以后决定金盆洗手，以为普通人家就是有一个房子，锄地浇花喂鸡养猪，关心粮食和蔬菜，天天背诵圣经，把自己多年来的手艺荒废掉，保命的经验屏弃掉，填满了满脑子的圣经金句名言并且按这些指引去行事，他想也许这就是一个好人要做的事情。他并不知道，这确实是那些他杀掉的好人一辈子干的事情，但是这圣经是统治他们的大哥维稳用的，圣经不是说了吗？他们都是绵羊，你比利的kid，哪点像羊了！你生为狼儿子就是狼崽子，狼崽子养出来看见你这怂样，一辈子鄙视自己爸，反而无脑崇拜现在社会上的三流大哥，他们当年给你提鞋都不配！你希望儿子一辈子这样生活吗？怪你没文化，多学习上私立学校，你就会知道枪杆子确实不够辣，你就会学习用知识作为你的新武器，用圣经来左右你的愚民，成为真正的霸王。

每个人对于这个片子理解都不同，但是我就是有些疑问觉得很尴尬。

1:你的登山是临时起意还是早有预谋，如果是后者，那你为什么不去花些时间去学习一些专业性的技能呢？如果是前者，那我就觉得你太任性了，全然不顾整队的所有。

2:一个的无人机也不怎么贵吧，一两万都算比较好的，我不相信这么多车还装不下一个备用无人机？我相信平时住一些一般的酒店，省吃俭用一点，省下来的不止是一两万吧

3:对生命的不负责任，为什么不提前拉练一下呢？比如去一些同海拔地区呀，相信在西藏一找一大把，相信如果有这样的前提也少了很多突发事件吧，比如第一个摄影师。

4:这不是一个纯粹意义上的纪录片。不过屏蔽这些内容看看风景还是很不错的！

5:对于那些看了以后说出的那些对于生命的尊重呀，信仰呀，生命的力量或者心灵的洗涤呀，勇气呀等等等等诸如此类的。个人觉得真是可笑。

《鹅笼书生》版本探源及主旨分析

版本流变

《鹅鹅鹅》改编自南朝梁吴均的《鹅笼书生》，而吴的这部短篇笔谈又是仿制印度佛经《旧杂譬喻经》中的“梵志吐壶”写就，同时早于吴均的《灵鬼志》也有类似情节 。鲁迅在《中国小说史略》中指出，“梵志吐壶”亦有其来源，则是《观佛三昧海经》。按顺序排列则是：

《观佛三昧海经》：天见毛内有百亿光，其光微妙，不可具宣。于其光中，现化菩萨，皆修苦行，如此不异。菩萨不小，毛亦不大。

《旧杂譬喻经》为： 昔梵志作术，吐出一壶，中有女子与屏，处作家室。梵志少息，女复作术，吐出一壶，中有男子，复与共卧。梵志觉，次第互吞之，拄丈而去。

梵志指得是外国道人。经书由三国时期的人翻译，此处盖以本土化为主，类似复述口吻，故称故事中人为外国人。从《观佛三昧海经》到 《旧杂譬喻经》，其实是摘取其中的玄幻特征和套娃理念。在故事性上，后者具有了明显的小说奇谈特性。

晋朝《灵鬼志·外国道人》：太元十二年，有道人外国来，能吞刀吐火，吐珠玉金银，自说其所受师，即白衣，非沙门也。尝行，见一人担担，上有小笼子，可受升余，语担人云，“吾步行疲极，欲寄君担。”担人甚怪之，虑是狂人，便语之云，“自可耳。”……即入笼中，笼不更大，其人亦不更小，担之亦不觉重于先。既行数十里，树下住食，担人呼共食，云“我自有食”，不肯出。……食未半，语担人“我欲与妇共食”，即复口吐出女子，年二十许，衣裳容貌甚美，二人便共食。食欲竟，其夫便卧；妇语担人，“我有外夫，欲来共食，夫觉，君勿道之。”妇便口中出一年少丈夫，共食。笼中便有三人，宽急之事，亦复不异。有顷，其夫动，如欲觉，妇便以外夫内口中。夫起，语担人曰，“可去！”即以妇内口中，次及食器物。

在晋朝人笔谈中，尚且称为“外国道人”，“ 吞刀吐火，吐珠玉金银 ”具有强烈的神秘色彩，为下文口中吐人做了铺垫。到了六朝的《鹅笼书生》，则做了彻底的中国化，梵志、外国道人变作“书生”；在写作上面，有了明显的小说手法，一改之前平铺直叙，转而引入观者“ 阳羡许彦 ”，使得内容引人入胜，更具镜头感。

吴均《鹅笼书生》：阳羡许彦于绥安山行，遇一书生，年十七八，卧路侧，云脚痛，求寄鹅笼中。彦以为戏言，书生便入笼，笼亦不更广，书生亦不更小。宛然与双鹅并坐，鹅亦不惊。彦笼而去，都不觉重。前行息树下，书生乃出笼谓彦曰：“欲为君薄设。”彦曰：“善。”乃口中吐出一铜奁子，奁子中具诸肴馔。……酒数行，谓彦曰：“向将一妇人自随。今欲暂邀之。”彦曰：“善。”又于口中吐一女子，年可十五六，衣服绮丽，容貌殊绝，共坐宴。俄而书生醉卧，此女谓彦曰：“虽与书生结妻，而实怀怨，向亦窃得一男子同行，书生既眠，暂唤之，君幸勿言。”彦曰：“善。”女子于口中吐出一男子，年可二十三四，亦颖悟可爱，乃与彦叙寒温。书生卧欲觉，女子口吐一锦行障遮书生，书生乃留女子共卧。男子谓彦曰：“此女虽有情，心亦不尽，向复窃得一女人同行，今欲暂见之，愿君勿泄。”彦曰：“善。”男子又于口中吐一妇人，年可二十许，共酌戏谈甚久，闻书生动声，男子曰：“二人眠已觉。” 因取所吐女人还纳口中，须臾，书生处女乃出，谓彦曰：“书生欲起。”乃吞向男子，独对彦坐。然后书生起谓彦曰：“暂眠遂久，君独坐，当悒悒耶？日又晚，当与君别。” 遂吞其女子，诸器皿悉纳口中，留大铜盘可二尺广，与彦别曰：“无以藉君，与君相忆也。”彦大元中为兰台令史，以盘饷侍中张散；散看其铭题，云是永平三年作。

由上述版本流变可以看出，佛经故事转向魏晋笔谈，其实是一个小说化、本土化的过程。

传播原因

鲁迅对这种“传播与再写”的现象做以解释：中国历来信仰神鬼故事，而佛教故事往往夹杂此类传说。而且，文人写作神鬼故事，并非有意作小说，而是当时人们真的以为神鬼存在，写作神鬼故事就如同记述平常事。“遂蜕化为国有”。

这个说法具有非常高的可信度。汉朝建国大兴黄老、汉武“神授说”，至于王莽篡位，也是大作鬼神舆论之说，刘向父子为迎合上意或者谋反，大规模篡改经文典籍，制造伪书，诸如“朝代五行说”洗牌式盛行。汉末张角起义，亦是打着“苍天已死，黄天当立”的旗帜。

到了三国魏晋，频繁的战乱和政治的白色恐怖，使得士族文人避谈政治，而转向玄谈。鬼神玄谈一时间成为时尚。此时佛经故事的传入更是迎合了文人的热情。在转述和再传播的同时，逐渐完成了域外故事的本土化。

作品主旨分析

《旧杂譬喻经》里的故事被认为是对“情欲”的否定与批判。佛经原文在其后有结语：“ …… 女人能多欲……如是女人奸不可绝……其欲行者从志也。师曰：天下不可信女人也。”

这一段总结语具有时代局限性，争议较大。王耕老师分析道：“道人吐出女子是合理的，但女子生性贪婪，心怀更为可怕的欲念，她吐出少男子，也就相当于挑战佛教戒律。所以，这一故事原型在根本性上正是对女子淫邪的批判。”

《灵鬼志·外国道人》同样能看出来隐藏于深层次的佛教戒律。道人吐出女子，是被允许的；女子又吐出少男子，少男子是被谴责的对象，而女子作为条件存在，不承担责任。故事核心就在于道人对少男子具有的绝对压力，要求后者服从戒律。

第一则故事对女性的否定和贬低，与印度种姓制度有关。后者《外国道人》则淡化了对女性的批判，转而以“道人”对“少男”，类似于“老和尚”要求“小和尚”，其后与之相隔一个世纪的《鹅笼书生》，彻底抛弃了对女性和戒律说教的痕迹，形成了明显的本土化。

中国是小农社会，以家庭为单位，重视伦理建设，魏晋又大力推行“孝”治天下，女性在家庭、伦理社会中有着重要作用，老年女性亦具有尊长地位，诸如《陈情表》、《孔雀东南飞》等都有家庭地位崇高的女性形象。秦汉以来，男女婚姻被严格的法律制度规范和保护，至今犹能看到“ 昏礼者，礼之本也”思想的流传。文化方面，道教有所谓的男女阴阳。

印度本土佛教进入中国，对女性否定和批判的态度水土不服，同时，亦要考虑女性信徒的市场。在南朝，尼姑数量颇为壮观。因此，佛教的传播不能不考虑中国本土情况，褪去种姓色彩，融和中国本土文化，从而有了对待女性态度的明显转变。因此在《鹅笼书生》中，更注重故事的“奇诡”和小说技法的运用。

鲁迅对《鹅笼书生》的评语为 “尤其奇诡者也”。可见此类故事，特点在于“奇诡”。正是由于它的“奇诡”性，吸引了大批作家文人的再传播。这个故事后来也被人用来形容幻中生幻，变化无常。 标题中的“书生”意象更富中国特征，同时也和环境相衬，平添“诡异”，令人联想到《西游降魔篇》里的荒野客栈里的白衣书生。

《鹅笼书生》的主旨应当是小说的诡异特点，其并无特地的指向性。这与魏晋南北朝文人喜好奇谈怪说、追求新奇、游戏态度是相吻合的。这种古怪、奇诡的审美特征构成了庞大的中国式审美的重要结构之一。类似的民间神鬼故事、文人志怪小说影响至今。同时要指出，《鹅笼书生》只是借用口中吐人的奇幻色彩这一设定，是原型的借用。主旨和创作情感并不雷同，作者写作时滑稽、癫狂的文学情感尤为炽热。

相对契合《鹅笼书生》奇诡意象的影视作品，还是要提到《西游降魔篇》中猪妖客栈的场景，其实并无深层内涵，只是讲好一个故事，导演营造的奇诡氛围，为酱爆师兄妹离奇失踪添上了魏晋怪谈的一摸亮色。而且，将创作“神鬼故事就如同记述平常事”，在当代影视化创作的浪潮中，尤为壮观，这也是中国故事的特色之一。

《中国奇谭》中的《鹅鹅鹅》，动画改编，将书生变作狐妖，狐妖的情人加以动物化，为原本“诡异”的内容增添了恐怖色彩。通过送鹅人的眼光，展现了视听之宴，处处悬疑的情节使人琢磨，中西结合、以我为主的人物画风耐人寻味。其深刻的内涵还是一心营造恐怖环境，仍有争论不休。这个系列当时具有重大意义的作品，短篇小巧、余韵绕梁，应当是新浪潮的开始，中国绘画艺术在新科技手段下的复苏，笔者对于未来讲好中国故事有着乐观的期望。

参考文献：

鲁迅：《中国小说史略》

王耘：从《外国道人》到《鹅笼书生》——论佛经故事向志怪小说的叙述范式转型

今日草就，供豆瓣交流。

我专门为了吐槽这个电影下了豆瓣，实在忍不住了。

理性一点讲，导演很明显想要拍一部和《异形》风格类似的恐怖电影，只可惜实力不足。百度上虽然有这位周杰导演的词条，但只指向这一部电影，我怀疑是不是制作组自己写的(」゜ロ゜)」

既然是这位导演的处女座，甚至是一些演员第一部参与的电影，我们要求就别太高了。

首先场景上，90%的场景都在森林取景，感觉非常省经费，但是给观众的观感会比较枯燥。异兽的3D特效看起来做的其实还可以，不过我不懂电影特效，不知道这样的一个弄出来简不简单。

其次演员表演和台词功底比较青涩，而且角色冲突不是很明显，角色设计有点奇怪，那个穿少数民族服饰的女角色刚开始各种面瘫，拿着一把刀非常强的样子，也不说话，还以为是什么很强的人，结果刚开始去追异兽的时候很勇，对峙马上吃瘪，跑的时候还把刀扔了，被拍晕在岸边，观众直接疑惑。别的角色定位也不是很明确，容易做出很多迷惑操作。按照一般的电影套路，5个人最后应该只活下来一男一女逃出生天，好吧，国产恐怖电影的特色，不让便当。

异兽的设计上，看起来像是个很凶，但是诶我就是绕圈圈尖叫摧毁耳膜然后冲出来摸你一下，也不吃你就跑路的样子。压迫感很强但是造成的后果很小，估计是场景不能弄的太血腥吧。

异兽的尖叫顺便也摧毁的观众的耳膜，纯粹的高赫兹声音还每次持续时间特长，我直接和角色感同身受一起捂耳朵，太折磨了，可以说是观感最差的一部分。

剧情上，没啥值得讲的剧情，当然恐怖电影剧情基本都不是重点，只是这部电影实在没有什么亮点了，整体剧情逻辑上很牵强，虽然是恐怖片，有些剧情的设计反而非常想让人吐槽，鬼片喜看了属于是，最后剧情强行升华提供正能量，还留了个悬念，怕不是想票房大卖，然后拍第二部吧。

音乐上……没音乐。

总而言之，这部电影烂是烂，但是预感到能为大量的讲电影和吐槽电影的up主提供视频素材，到时候去看看电影吐槽肯定比看这片本身更有意思。