蔡康永的才华，是有的。但这份才华只附带在他那张嘴上，说话之道他贯通了，导演之道，他还得再修炼五百年。

《“吃吃”的爱》讲了一个俄罗斯套娃式的梦中梦故事，听起来仿佛蛮有机锋。但在表现力上，蔡导却只有操控提线木偶的本事。小S的演技很浮夸，和她演对手戏的林志玲要放松得多。金世佳则全程都不在状态，好像神游天外。电影里，“演员之路”的部分既狗血，又缺乏塑造角色的耐心。“太空面馆”部分，小S稍稍有了一点高光，但也流于表面。直到两个故事在“游乐场邂逅”这部分相撞时，蔡导终于有了些让人睁大眼睛的脑洞，但这部分已是结尾，太短促了。

其实从电影的名字，就应该能预测到该片的蹩脚。“‘吃吃’的爱”，这是一个多么糊涂的作品名称啊。更何况，电影里并没有对食物有多么强烈的关注，它们穿针引线后，就被扔在一边了。

和蔡导相似，太多的成功者，以为自己在某一方面技能超群，就可以触类旁通，以一敌百了。实际上，隔行如隔山，这个浅显的道理，全被盲目的自信遮住了。蔡导上过科班，也做过编剧，应更熟悉电影导演这一行当，不是心血来潮就可以干的。动动嘴皮子，划划笔杆子之外，电影还有许多需要敬畏的部分。希望摔个跟头后，康永哥能找个阴凉地静一静，好好参加综艺节目，有时间了再写本书，离摄影机，远一点。

20190922, s01e04, 所以有那么一瞬间所有人的正义就是谋杀？~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

从第一季弗朗西斯和巴斯（代号是男一和男二）她因为救男一就投奔男二 然后又因为预言改变又抛弃男二跟男一成婚

然后第二季 被弗朗西斯伤心后投奔康德（男三）一心跟到男三做出种种叛国行径 然后男三起义了 又利用男三爱她 刺了男三一刀结果跑到男一那里说 我爱你 你是我的丈夫 我选你我一定选你哦

mmp

女人一恋爱就没有智商，但尼玛是女王啊（剧中），看看queen凯瑟琳怎么做的，本剧最爱霸气侧漏凯瑟琳和性感尤物肯娜。

????????

这部剧明显瑕疵不少，剧情有明显bug。以该剧24集的长度来看，导演节奏拉的真的不错，前期节奏拉的飞起，完全想不到后面的剧情，简直疯狂翻转，不是随便能猜出来的走向。后期感情戏演员演技加持，虽然没能让我这种对浪漫过敏的人落泪，但也没违和感，让我能理解这种感情，不是工业糖精。恋恋剧场，但剧情算不拖沓啦！全剧青年演员演的都不错，全员没有拉垮的，都在角色内，这真的好难得啊……

同时，可能因为剧情的跌宕起伏主线几乎全在主角上，所以造就了部分角色只剩下很简陋，写成人物小传估计就一两行的扁平人设，就完全是为了主线服务。全剧人基本可以拆成两个团团，一边是女主好哥们+职场，一边是男主小助理+职场。

女主这边团队简直拉胯。比如，女主崇拜的对象，大神记者开头介绍的那么优秀结果给人感觉就这？？？感觉就是走剧情的工具人，所谓公司第一记者的能力在全剧说实话完全没看到。距离男女主这么近，一点都没品出不对劲，就这敏感度？当了这么多年金牌记者，面对事件……说实话不是他爸的问题，换我也觉得男主比他优秀XD。女主同事小姐姐从只言片语里也给人感觉应该是个智商情商双在线，有故事有能力的人，完全可以搭条辅线，而不是就为了衬托女主职场“困境”搭两句话。主编那么敏锐的观察力，判断力，果断的执行力开场发言后也没后续了，直接沦为女主职场剧情的“鼓掌机器”。

职场方面，其实可以让女主把一些工作生活上的问题和同事主编提及，通过他们给了女主一些灵感或者小建议来推动主线，展现女主的成长之路，这样也合上一个前编辑，新人记者的莽莽撞撞，但是稳步前进的故事线逻辑对吧？不然就算你是老员工，也是一个新人记者，你说什么就什么，世界绕着你转？你提一个好项目，马上就给过？别人啥好的热点想不出来？全记者部就你每天追时事？全剧给我感觉就是作为一个记者女主看似好像一直在输出，天生就很强，很有观点，但是实则都是空话，一些所谓的大道理，不能打动人心，也没有展现新人记者的进步成长。

而男主那团团，大boss黑化有点交代，小助理也有点戏份（虽然也很单薄），女二和她哥虽然人设不太好，但还算有点东西。或许胜在男主不擅长交际的人设，这边人少所以没女主那块的那么差……

回头来说演员。电视剧较电影的最大区别是电影每一帧都很重要，要在短短两小时左右时间内把握住人的眼球。而电视剧由于剧情相对较长，观众很难全剧一口气一次性100%注意力看下来，所以为了降低长段时间带来的疲惫感，有的戏要放收着，有的戏要使劲演，说白了就是要点水，如果是都在高饱和状态下的电视剧，反而更难让人入戏，会有一种脱离现实的悬浮感，孰重孰轻演员自己要拿捏好。（ps：但是现在好多戏全是水……）

女主向涵之演戏真的很自然，非常舒服，长相也是我喜欢的类型，全剧都在角色里，清新自然，让我都忍下了女主作的不行的多次来回折腾的剧情。但是这部小向确实被严重压戏了哈哈哈。

如果说女主是青年演员里算优秀的演技的话，杨旭文演的何正钰大概就是惊艳了吧！这个角色从人设，剧情，到演技加持，方方面面都太出彩了！以前从未看过这个演员的作品，这次得毫不客气的赞叹下是同龄很少的懂得收放的一个演员！（另一个能得此赞誉的就乔家儿女里的宋祖儿了。但个人拙见，从角色难度和演员阅历年龄来说还是祖儿更胜一筹！）这部剧该收的时候，杨采用的不是市面上同题材普遍的卯足了劲的外露，大表情大动作，一切溢于言表的表演方式，而是很内敛的演出一个“日更”“月更”感，就像一个厨师早上和晚上做出来的同道菜，像也不像的微妙区别。尤其是日常生活（非主线剧情下的）“新旧”何正钰声音、节奏、小动作都演的更细，偏偏却更松弛。搭配可以说是清新自然的向涵之，只有这样的演绎，才能让观众代入剧中众人分不清两人差别，但女主又能秒速分辨，两人演出毫不违和的“三角恋”的剧情吧。（这里拉踩下某剧一直贷款视帝视后级别演技的男女主，演的都是啥玩意儿，学不来这剧的男女主的演技，也劳烦学着谦虚点吧……）

“一手打，一手谈。不打，在武汉待不了14年。不谈，一家人在武汉生存不了14年。” 「占道钉子户」王天成说。

“他们是生活的弱者，我们是工作的弱者。”武汉市洪山区城管局执法队员李忠于感慨道。

无论哪个城市，城管与摊贩都会上演“恩怨情仇”，轻则动嘴，重则动手。如何找到两者的平衡点？管理“死结”怎么解？纪录片《城市梦》给出答案。

【详细】

12834538

前边当做下饭剧背景放着，剧情也没多紧凑。不过从老师同学现代互动的梗来看，导演是非常细致温暖的。我一开始就知道老师的刀子嘴豆腐心，他讲课的激情，用老干妈瓶打开水的细节，叨叨差生的话，都是非常接地气的。还有停电那段，教室点蜡烛自习，很容易让我想起高中有共鸣，好像重新感受那种唯恐天下不乱的窃喜。李福珠吓班长的互动也很逗，我最开始在抖音碰到这个安利就是这个情节。所有的这些细节都让我在不怎么上头的情况下还是播着没换剧 有一顿没一顿地放着。越到后面，特别是庖长出现以后，我挺喜欢这个演员和角色的，有他的剧情我就多瞄几眼，一直看着。后面情节开始小紧张，有反转，和女二的周旋，找方法凿渠，各种救人什么的，我看得也比之前认真了。到了快结局那会，我倒是没有为众人的团灭感到太窝火，因为这挺符合一个平平无奇的穿越高中生的能力的。而且更重要的是，这些可能是假的。为了过审，导演可能是有意以梦的形式结束，所以一切还可以在现代社会有一个美好的结局，果然！最后福珠与班长的相遇，在教室的眼神真的好细腻，我开始冒粉红色泡泡了，总的来说，导演非常细腻，很细心，有了这些融梗的安排，也不故意追求新奇，就是透着人情味和回味，让整个不认真观影感觉不错。

看到评论中好多人提到了，面对如此庞大的产业，导演一直在问“为什么不停止吃鱼”，大家觉得这个问题很蠢，我不这么认为。因为这就是最直接有效的问题——为什么不报道真相？明明主要的海洋污染是捕鱼工具主要的环保组织却只字不提，为各大企业提供认证徽章的组织却无法保障自己所宣称的事实，这难道不是这个问题背后的讽刺吗？

导演已经把能找到的问题，能收集的数据全部展示出来了，就像我们现在所面对的现实一样：

该说的都说了，怎么办大家自己看吧。

首先是影片中主人公的名字，剧里的角色名字多套用了一些我们耳熟能详的名字加以改编，比如“魏小宝”、“纪晓东”、“纳兰琼瑶”，包括“潘银莲”和“文大郎”的故事，情节上与“潘金莲和武大郎”有异曲同工之处。其次细究有好些经不住考量的地方。比如，宫里下旨让纳兰家的女儿进宫，结果这家的女儿跑出去了，那就是抗旨，但是康熙又跑去江南旅游了，这件事就暂时不了了之。其二，在那个年代，恐怕男性都不会孤身一人出门，女主角就男扮女装一个人出远门了。第三，聚会时，反清复明的头头一听到官兵来了第一个跑了，随之他们的造反行动也破产了，正反派之间的戏也太少了。关于命运这个话题，影片中的情节给了一个新的思考角度。影片中康熙和宋仁同年同月同日生，但却是截然不同的命，在北方的康熙是极贵之命，在南方的宋仁却是极苦之命。算命先生说这是注定的，不可改也，否则只会更极端。康熙不信邪，强势改命，企图以他的光辉照耀宋仁，结果真如算命先生金吊桶所言，越帮越忙。过程就是宋仁拿着康熙的信去了官府，官府老爷打算把女儿嫁给他，不看不知道，一看吓一跳，女儿早已和人暗通曲款，甚至珠胎暗结了。没办法，在外面找了个女孩子进来，结果是丐帮帮主的女儿，宋仁的命运真的一下子天翻地覆了，原来还是个一人吃饱，全家不饿的自由小伙，现在直接乞讨了。看完这部分内容真的令人唏嘘，命这件事真的不好说，千里马遇伯乐是幸事，但在影片中，遇上贵人却更悲催了。总而言之，无论命运如何，重要的是自己，即使早已设定好了未来，但“我命由我不由天”，一切都不可改变的话，何来人定胜天一说。看到一半大概就能猜到结局了，不过一直在想到底应该怎么发展最好，导演给的是重游江南。恰巧今年刚读完的一本书的结尾也是以远行结束，以前以为在一个确定的地点安稳生活是最好的安排，现在觉得出发才是。

如果是01是因为疫情+时间仓促，导致作品崩坏！那这次可是准备了足足两年。这次如果再写不好，谁都不给你再背锅了！！！

假面骑士GEATS，设定借鉴龙骑，世界观借鉴EA，两部都是佳作。希望高桥这次能别再搞活了，稳定输出都算令和佳作了。毕竟令和骑士太需要一部佳作撑场面了。

顺便Q一下Revice，在令和骑士中，已经算是进步的了，东映要走出令和的风格，在平成的影子下显得有些“奇奇怪怪”但是对于利维斯来说，至少剧情逻辑是自洽的，人物特点也是鲜明的，角色关系说不上精彩，但是也中规中规。佳作称不上，但是进步是有的，毕竟从时王到现在，能够在东映制片的影响下做到精彩和自洽的，珍惜吧！木下，算可以的了！

从变形金刚到老爸当家再到速成家庭，马克.沃尔伯格这几年简直就是演爹专业户。但是作为演过泰迪熊的男人，他演这些不靠谱老爹的角色倒也没什么违和感……

咳咳，扯远了。

作为一个刚开始接受社会毒打的在校大学生和预备社畜，看《速成家庭》的原因纯粹是为了周末找开心。和原生家庭电影史相比，和家庭领养有关的电影标签和剧情差不多都千篇一律：喜剧，领养后初期经历“蜜月期”，接着是鸡飞狗跳，打砸抢烧，乱七八糟，说不定还会有孩子的垃圾原生家庭作为“第三者”进来掺和一脚，最后是一如既往的happy ending。确实，没人会希望在领养孩子的电影里看到领养夫妇短暂充当了工具人，给孩子提供免费食宿后又将孩子送回原生父母身边——这样的故事未免也太杯具了吧！

所以《速成家庭》将这些元素很巧妙地大杂烩到了一起，Ellie和Pete全程大演双簧，青春期女儿，心急老妈和不靠谱老爸的老套俗气故事永远都能逗口味越发刁钻的观众一笑，然而当电影结束再去回味过去两个小时都看了啥的时候，我只能想起沃尔伯格带女儿去痛快砸墙（可能是因为我也很想干这档子事，lol）还有Ellie和Pete语无伦次地絮絮叨叨。无奈地说，速成家庭的套路毕竟还是俗套，无论情节再怎么跌宕起伏鸡飞狗跳，最终都还是要服务于happy ending的——毕竟，价值观不能歪，不是么？

最后说一说我现实生活中遇到的领养孩子的真实情况吧。初中一个女生是领养的孩子，下面有一个领养父母亲生的弟弟。女孩刚开始在学校学习不错，后来和班上体育委员谈了恋爱，成绩一塌糊涂，跟领养父母关系恶化，最后初中毕业后就和那个男生同居。本来大家都以为他们是奔着结婚去的时候，两人分手，男生高调地找了另一个女朋友，这个女同学再也不知去向，但据说是读了职高。

唉，这恐怕才是速成家庭现状吧。

文 | 祖岳

书写戈达尔一向不是一件容易的事情。甚至，对于这位在影史有着崇高地位的、仍在世的法国电影新浪潮旗手来说，对他的书写让人心中难免产生“这是一种亵渎”的念头。特别是看到《影像之书》这段玄之又玄的官方介绍：“我们一直思索如此鲜艳的色彩如何能在黑暗中孕育而生，微弱而温和的话语在梦境中响起，讲述着一些重要的、惊奇的、深刻的真理。影像与话语，就像暴雨夜中的噩梦……”不但书写戈达尔成为了一种困难，面对矢志不渝制造影像与观众间隔阂的戈达尔来说，《影像之书》又一次将这个老生常谈的问题摆上了台面：我们该怎样理解戈达尔。我们该怎样理解《影像之书》。

这个问题可能一时找不到准确的答案，但我宁愿观众朋友们把这篇文章，当做一个引子，我也愿分享几个值得思考的角度，与大家讨论。

·《影像之书》究竟在讲什么

初看本片，视听手法与戈达尔近期的几部影片《爱的挽歌》、《电影社会主义》和《再见语言》非常相似。全片充满着断续的文字、杂糅的影像和繁复的音响设计。但从内容上来看，它又极其的不同。影片包含了几乎一切艺术形式：老电影片段、绘画、雕塑、经典音乐、文学朗读……全片的素材，几乎都来自于“引用”。通过重新剪辑，构成了影片全部的内容。如此浩瀚的素材量、如此多样的艺术形式，全部容纳近了这短短一个多小时的电影中，依旧非常先锋。

在影片片名出现之前，戈达尔说，“把书拿来我们读一读”，这句话精准地概括了全片。整部影片都像是戈达尔的“自来水笔”书写。它的特色在于，将文字视觉化。他本人也说，这部影片是由五个章节组成的书，正如五根手指组成了人的手掌。

事实上，在翻译初版字幕的过程中，我才对本片有了更深的理解。戈达尔朗诵的文字内容，基本来自既有文字经典，有诗歌、宗教读物、学术专著等等……我们可以听到兰波、布朗肖，也能听到孟德斯鸠《论法的精神》。这些文字内容，通过戈达尔的导演思维组接在一起，与画面组接呼应。所以探讨本片的一个角度在于，戈达尔的影像逻辑究竟在哪里？他的声画关系，又究竟在哪里？

影片中戈达尔谈到了许多，从看似没有逻辑的诗意文字，到人类社会，再到人性本身，以及大篇幅的对阿拉伯的看法，整部影片如同一个巨大的“数据库”，囊括着戈老师想述说的许许多多。但是无论他谈到哪个角度，都可以说，他既是在回顾人类本身，又是在对未来的社会进行预想。

找到本片影像的逻辑在哪里，寻求出声音和画面的关系又在哪里，并非一件容易的事情，因为如果想要寻得答案，就必须去亲自阅读戈达尔引用的原著，找来他剪辑的老电影全片，并且去探寻他放入的绘画、雕塑等又有什么背景意义。所以，这是一件极为浩瀚的工程，以至于可以推测，戈达尔的这部影片，几乎就像是一本《百科全书》的引子，他想说的最深层的内容，都在他引用的这些作品中——可能有人会反驳，戈达尔一直以来都是拒绝与观众交流的，所以这种探寻的过程，可能并不是他的本意。但是，本片中戈达尔虽然在视听上依旧制造着障碍，但他的态度，却柔和了很多。在影片后半部分以及预告片中，他将所有引用的艺术作品都列了出来。在戛纳电影节上，很多人误以为这是片尾字幕，但其实，他更像是影片画面的一部分，就像是指路牌，将观众带往更广阔的世界。

所以，我们这一次也提前为大家翻译好了这份“戈老师的预习作业”，有心想要研究或者进一步了解的观众，可以通过我们发布的豆列来深入挖掘：欧盟电影展·?影像之书?中引用的电影作品

·《影像之书》究竟是什么

这个小标题列出来，说明《影像之书》的另一个思考角度，在于从一个更开放的电影观念上重新观看这部电影。

在卢米埃尔兄弟《火车进站》的上映预示着电影的诞生之时，电影就是一种纪录工具。但在之后的发展过程中，“电影”被赋予了更多重的意义。它可以是一项科技发明，它也绝对是一种工业文化，一种商品，当然，也可以说是一种艺术形式。

但对于戈达尔这部作品，电影作为一种“媒介”的力量，空前强大。它作为一种载体，承担了导演所有的理念。当今时代，我们似乎一直在忽略电影的“媒介”力量，但是，如果脱离了对“媒介”的探讨，那么戈达尔这部影片就不会成立。就像我们一直以来探讨的，德里克·贾曼的《蓝》为什么可以算作是“电影”？我想这个问题，置换到戈达尔这里，依旧成立。我们完全可以称，《影像之书》就是一部“影像书”，书籍与电影两种媒介的特性，几乎同时呈现。

所以说，这部影片并非是可以利用传统意义上的“观看”来欣赏的影片。当今电影追求的快节奏、高感官刺激已经宠坏了太多的观众，不需要思索，追求瞬间的刺激。电影的“媒介”力量似乎并不出众。但是，对于《影像之书》，观众宁可把他当做一本书籍，可以随时拿出来翻阅、研究、揣摩、思索。这也是为什么，在采访中得知，戈达尔并非按照在影院公映而设计的这部影片，也不想让它在法国电影资料馆放映，而确实应该像一本书籍一样，按需观看。如果我们在一开始就搞错了《影像之书》究竟是什么，戈达尔又想令他成为什么，那很可能就会造成误解。

从另一个角度想，《影像之书》也完全可以被理解为一件当代艺术品，而放置在艺术馆中。戈达尔在制作影片时的原意是，在一个特定的室内场所，配上一个DJ现场混音，放映这部影片，这需要根据现场的环境来调节。所以说，《影像之书》几乎再次拓展了电影的边界，使它和装置艺术的范畴，又贴近了些。但遗憾的是，迄今为止戈达尔的这个意图似乎还很难实现。片方要求本次影展的放映影厅必须配备7.1声道，因为本片的每一个声道放出的内容都可能是不同的。在实地测试的过程中，戈达尔本人的朗读，也确实如同一个影厅内的幽灵一样，从四面八方票飘浮过来，低声在观众耳边讲述。可见，在这样的影院配备下，也许能尽量靠近戈达尔的本意吧。

·《影像之书》和戈达尔小众吗

文章写到这里，我想答案肯定是否定的。《影像之书》不小众，这一次的戈达尔，也已经足够的平易近人。诚然，影片在视听风格上依旧晦涩，戈达尔甚至还自己制作了国际发行的英文字幕，但是这个字幕和法语原声并不完全对应。即便可以听懂法语原声，他也利用更大声的音效等等手段，阻碍着观众。

但是，也正因为他是戈达尔，所以这些手法，几乎是他的一个标志，是难以舍弃的。他必须对现有的一切电影形式做出反叛。于是，如上文所写，戈达尔给出了详尽的拓展资料，并且利用“书”的形式，想令观众更好的去理解他。加之本片的思考角度和方式，是那么的自由和多样，每一位观众，都能根据自己的经验，理解出不同的内容。

所以，我很惊喜也很敬佩的看到，老年的戈达尔，第一次将态势放得如此之低，如此想要让观众明白，他在表达着什么。

无论从哪一个角度，对《影像之书》进一步挖掘、进一步思考，我都还要说：《影像之书》虽然还能看到戈达尔自新浪朝时期就一直延续的先锋手法和反叛精神，但在本片中我们分明可以感受到，他作为一位“老人”的存在。当他在影片末尾持续地喃喃自语，当他朗读到咳嗽，声音含混不清，却依旧表达着对人类社会深切的希冀之时，怎样理解他似乎都不再重要了。我们似乎正坐在家门口听一位邻居爷爷讲着他的人生经验。这一刻，只剩下对这位88岁高龄，却依旧殚精竭虑的艺术家，最深沉的敬仰。

参考篇目

[1]关于 影像书 采访1 https://movie.douban.com/review/9564085/

[2]影像书 戈达尔采访 2018 年6月9日 https://movie.douban.com/review/9590558/

正如《天下无贼》这一片名，冯小刚为观众上演的是一场现代版的安徒生童话，一趟归途的列车中，围绕傻根不信天下有贼的展开，写实手法所展现的黑色幽默，在喜剧中构思了耐人寻味的纵深，人心善恶间彰显以真挚的情感。

重温了遍，经典还是经典。天下无贼是“礼运大同”式的理想，而理想需要付出生命的代价。“当好人不容易，扒三层皮都算少的”是追求理想路上的付出。“天下无贼”的境界不在傻根的梦里，而在傻根的心中，心中无贼，就是活在天下无贼的世界里。

不过这次看完感觉不一样很多，虽然这个世界单纯善良的人值得同情被照顾，但电影里有句话说得很对，没有人说过天真单纯就不应该受到伤害。不过，还是希望这个世界上的好人能有好报，同时，勿以恶小而为之。

到豆瓣给打了4.7分，我突然觉得我们对好剧是有标准的，至少不能让一个无能的人做主角，我们对主角都抱有一种出类拔萃的寄托，他似乎不能怂、怂也只能是几集，后面必须逆袭，必须有超出平庸之辈的行为，甚至有引领时代的领头羊品质，突然觉得这部剧没有那么差，跟陈坤的《故梦》类似，在变幻的时代中，他没有觉醒，也没有沉沦，似乎在半睡半梦间，他没有敏锐的洞察力去预见时代发展的方向，似乎父母被日本人杀害也没有激起他的强烈爱憎，他就是个和我们一样的平庸之辈，既没有强烈的爱，也没有强烈的恨，没有所谓的英雄气质，干不出符合时代浪潮的丰功伟绩，这不就是迟钝的我们吗？不就是只想着维持自己生活现状不改变的我们吗？在职场上，我们谁不像他一样是个怂人，魏璎珞这样的爽姐有几人？我们还不是该应付的应付，该赔笑脸的赔笑脸，该忍气吞声的忍气吞声，我们和他一样呀，可是我们在电视剧中似乎不允许这样的人存在，因为我们都不愿意承认自己是这样的人。他对爱情和婚姻的模棱两可，说是谁都不辜负，实际是谁都辜负了，从小优渥的生活条件和万事父母宠溺的态度使他一生都难以长出责任感和担当，但是从结局看他为了密疏几乎是搭上了全家人的命，又何尝不是英雄之所为，他和其他英雄的差别就在于他没有英雄气质，他懒散、自私、遇事就躲、优柔寡断，可是一个没落王朝的贵族不就是这样吗？如果八旗子弟个个英雄了得，又怎会王朝覆灭，他的圈子里不是没落的格格、就是妄图靠日本人复辟的遗老遗少们，生活圈子所限，所以他身上是难以会有革命火种产生的，最多是像马俊杰这样的忠勇锄奸团，但他们没有信仰，蛮干无头脑，注定成不了大器。舍身救国、奔走呼号的英雄的确更伟岸，更高大 ，但是哈岚凭借“怂“而斡旋于各方势力干出的爱国的事也是无可辩驳的。