昨天熬了大夜，这会儿是一个坐在地铁上的懵逼中年。

前几天看了《圈养》，起因是刷b站看到了这个电影的一个解说视频，看了一分钟，觉得挺吸引人，就找来资源准备观摩一番。事实告诉我，这种解说视频信不得。但是同时说明，这个电影的核心概念还是比较吸引人的。

总体看下来，感觉剧情bug比比皆是。我甚至感觉导演在“驱魔仪式”桥段之后就开始彻底摆烂了，一直“去他大爷的，赶紧拍完散伙吧”的氛围弥漫在电影的后三十分钟。

我最大的感受就是这个故事更适合拍成剧集。因为要解决的剧作任务实在是太多了：

1、驱魔仪式招来的魔鬼是何方神圣

2、魔鬼和真菌是什么关系

3、真菌一族的前世今生

4、几个孤儿渐渐探明真相的过程

5、男主的感情线

6、给孤儿们吃的真菌是什么作用，具体怎么造的

7、神棍大姐和嗑药儿子的过往

等等吧

要把这些都彻底说明白，整个故事应该还是挺好看的。大家觉得呢？

我现在已经联系上了雷德利斯科特老爷子，老爷子也和我们确定了档期，但是启动资金还差一点。各位有意向的朋友可以给我打钱众筹一下，有意向请私信。

这签名笔的笔盖一旦打开就必须在20秒内合上，否则就会爆炸。根据第14条准则，我有责任告知你，使用这把枪极有可能对人体造成伤害。这个优秀的算法可以让发展中国家变成发达国家。“如何定位那艘游轮呢？”“很简单，问下电话黄页。”如果你想杀我，你早就动手了。“我老婆比我强多了，她在海军工作。”“当厨子吗？还是秘书之类的？”“不，她是核潜艇的舰长。”咱们的燃料没得正是时候。我的野性势不可挡。“使用手机会被别人定位的。”“但是打电话很方便。”“没错，但我从不打电话。”大英帝国在100年前统治了世界的四分之一，如今却只能依靠你们这种蠢蛋……“我现在什么都看不见了。”“很好。”你们是不是把安提比斯的餐馆烧了？还朝法国自行车运动员发射催泪弹？还把大巴讲解员推下车？还在面包店骚扰一位82岁的老奶奶，并用两根法式面包殴打店员？当我终于有机会为国家做点事时，上帝却把你派来了……让上帝见鬼去吧！我们这核弹系统还是80年代的，稍有不慎容易核泄漏。这是3D打印的，百分百的塑料枪，但也百分百致命。我可以帮你们解决所有问题，你们只需给我控制权。知道关掉互联网意味着什么吗？——全球黑暗，飞机坠落，火车解体，法律和秩序崩溃，你们所熟悉的世界将不复存在。欢迎致电英国情报局。军情五处，请按1。军情六处，请按2。军情十七处，请按3。

2016年一部改编自安妮宝贝的电影《七月与安生》横空出世，当时中国电影的观众正在被各种青春烂片洗礼，开始时对这部影片预期很低，结果却意外见证了一部优秀的青春题材作品诞生。后来的故事大家都知道了，周冬雨、马思纯凭借此片破天荒拿到金马影后的“双黄蛋”，而导演曾国祥的第二部作品《少年的你》更是时隔18年再次帮华语影片拿到了奥斯卡最佳国际影片的提名，也帮周冬雨擒获一众演技奖项，跃升90后最耀眼的小花之一。

《八月未央》同样是改编自安妮宝贝的同名小说，不意外地在映前被拿来和《七月与安生》做比较。同样是两个女主角的友情故事，同样有三角恋的剧情，同样有主角遭受过家庭创伤……时隔五年，这部改编自同名散文小说集的电影会达到甚至超越《七月与安生》吗？

答案是：相差千里。

首先，电影里重要的陆家嘴看风景戏份的反打镜头，全部是令人出戏的廉价特效背景拼贴而成，诸如此类的瑕疵暂且不表。《八月未央》的叙事效率倒算是很高的，开头便让观众了解未央遭受过原生家庭的创伤。原著是2001年出版的，彼时青春疼痛文学风头正盛，而时隔20年，除了剧中人开始使用微信之外，观众的艺术审美和价值观也发生了巨大的变化。于是才有落落在《悲伤逆流成河》里大肆强调校园霸凌的社会议题，《八月未央》则将社会观照性放在了原生家庭的伤害。

未央第一次见朝颜，唯美的镜头下罗晋诠释出了安妮宝贝笔下男主角的一贯形象——温和干净，穿质地厚实熨帖的衬衫，即使淋了暴雨仍不打扰他的温润和体面，丝毫没有狼狈之相。而朝颜会修车并一眼就看出了未央的摩托车型号，说明是个实用的男人。看到了桌上“日本都买不到的”原版村上春树的《挪威的森林》，说明是个文艺的男人。懂得欣赏未央苦到惊人的手冲黑咖啡，说明是个有品位的男人。几处细节已经勾画出了原著故事里一贯完美的男主角第一形象，但是显得十分笨拙和刻意。

比起《七月与安生》双女主的戏份，《八月未央》更多的则是围绕未央一个人展开，她的童年阴影、她遇见活泼开朗的小乔打开了自我、她遇见命中注定的小乔男友朝颜又开始怀疑自我。

故事围绕着春夏秋冬分别有四个小标题：遇见你是命中注定，爱上你是在劫难逃，陪伴你是如沐春风，成为你是生死相依。以及故事中场都由钟楚曦的文艺腔旁白来穿引，不禁让人想起《七月与安生》同样有马思纯的原音作为叙事，但由于《七月与安生》本来就有小说的设定，故文艺腔的旁白不会觉得出戏。《八月未央》里：“他的出现，美妙，却又很可惧。我突然意识到，宿命的阀门已经开启”这样矫揉造作的念白就让人鸡皮疙瘩四起。

电影里小乔第一次看到未央母亲的照片时，也说自己“鸡皮疙瘩掉了一地”。影片里将未央母和小乔使用了同一演员扮演，却只改变了发型和服装而已，甚至妆容都没有特别明显的变化。通过未央母抽烟，而小乔失恋后刚刚在学抽烟等细节是不足以区分二人的，让人看得十分出戏。

谈及表演，不得不说在《七月与安生》捧出了周冬雨、马思纯两位影后之后，观众一定是对《八月未央》的表演抱有期待的。但钟楚曦完全没有了《芳华》里被冯小刚导演调教出来的灵气，对未央的演出只有面瘫颓丧一种方法诠释。而在小银幕有过出色表现的谭松韵和罗晋也仅仅是从表面上完成了角色的表层而已。对于角色深度的内心肌理则完全缺乏探索，这当然与导演的调教欠缺也密不可分。

回看《七月与安生》，周冬雨和马思纯对安生和七月的诠释都不是单一的，周冬雨让安生先有表面的活泼叛逆，中有经历社会毒打后的世故和圆滑，后有承担一切的悲凉和凄怆。马思纯让七月先有规规矩矩的听话懂事，中有面对感情变故的绝望和狠绝，后有希望成为对方看透世事的淡然和不甘。让这一出跨度并不算很大的青春故事九曲回肠，看得人心有戚戚。

《七月与安生》最好的一点，是将原著里没有特别提到的“双生花”的概念诠释得精彩而叫绝。流浪的安生想变成安稳的七月，听话的七月内心住着叛逆的安生，非常精妙地诠释了人性的复杂，以及女孩的多变。看得出来《八月未央》也在向这个方向努力，甚至在最后用小标题昭示“成为你”的概念，可是除了未央将肚子里的孩子取名为小乔之外，再也看不出分毫二人双生互为表里的痕迹。

《八月未央》里倒是尚有一些镜头语言和隐藏叙事的运用。比如开头有个举着“求拥抱”的流浪汉成为了一条隐线，比如未央怒而扔掉的小乔婚鞋，后来发现孤零零挂在了天线上。而隐藏叙事部分，《七月与安生》有安生和七月军训时谁砸了消防栓的欺骗性镜头，有七月躲在暗处旁观过家明和安生在暧昧却没有发作。都助推了最后故事三个结局，三重反转带来的强烈震撼。

而《八月未央》里只有一处是未央去找田雨饰演的日文老师，询问小乔如何表达“我爱你”的概念，在悲剧发生后才得知小乔曾经表述愿意“为爱赴死”。但这远远不足以媲美《七月与安生》在结构上首位关联的预想和把控。

《八月未央》里有一个情节，是朝颜来找未央谈话，看到了路边的抓娃娃机。他们在谈论的是一段要背叛闺蜜的禁忌之恋，而投币后那个抓娃娃机器的铁爪也张开闭合，一无所获。这仿佛预示了很多爱情的结局，总是徒劳无功，总是擦肩而过，总是注定错过。

对于未央来说，起初朝颜是纸币里的药，后来他是灯塔里的光，最后他是命数里的劫。药能治好感冒，却无法治愈心伤。光能照亮方向，却无法指引人生。当人们在月下互诉衷肠，早有女孩愿意为爱决绝去奔赴死亡。爱情像娃娃机里那屡屡落空的铁爪，像挂在天线上无人认领的婚鞋，像童年时所有锯掉的高跟，是每每发作就锥心的疼。

朝颜说，他如今才懂得，爱一个人，心口是会痛的。相信感受过青春里爱之疼痛的人会懂得，但当年读着这样文字的我们，或许对爱尚且一无所知。20年后，所有当年的读者都一起长大了，回头看自己的青春，有过甜蜜还是有过疼痛，倒也都是唏嘘。但20年了，银幕上依然用着落伍的语言，表达着诸如宿命无法逃脱，爱情只能错过的陈旧母题，不知道是我们长大得太快，还是有些电影始终停留在原地，没有长大

镇魔司这个电影，是根据小说改编的，我没看过小说原文，但我看了电影以后，觉得和绝大部分玄幻小说的设定很是贴近，但我看评论，看到这部电影有不少地方很多观众似乎理解不了，其中是因为没有看过网文玄幻小说，而导致对故事设定的不熟悉造成的，我作为有着15年网文书龄的书友，想在这里给大家科普一下玄幻小说的常识，希望能帮助大家更好的理解电影。（以下内容有部分剧透，请注意）

首先，这电影大概的背景就是，玉虚山是个修仙门派，降灵仙师突破了以往掌门的寿命界限，传说已经无限接近于仙人的境界，而玉虚山更是声名大噪，隐隐间超然物外，甚至凌驾朝堂之上，皇帝对玉虚山忌惮不已，于是借着恭贺降灵仙师大寿的契机，想一探玉虚山的虚实，而主角所在的镇魔司，就接受了这个任务...

以上是故事大背景，不少人在这里就理解不了了，觉得朝廷为什么会怕修仙门派，为什么会有矛盾，实际上在很多玄幻小说里，朝廷都只是修仙门派的扶植的傀儡而已，仙师高高在上不旅凡尘，但修仙讲的是“法侣财地”，简单来说，就是修仙也是要资源的，但是修仙门派也只有那几个山头那么大，这年头别说修仙了，给你几个山头，让你种地你都未必能发财，想要修成正果，更加不是这点东西能成就的，所以就需要有人来做苦力，修仙门派扶植地方势力，让他们享受权势，作为回报，他们要给修仙门派“输血”，一开始总是美好的，但这些人间至尊，又岂能甘心久居人下？所以，修仙门派代表了世上最强大的武力，拥有漠视世间一切的力量，各个国家怎么会不渴望、不忌惮？

正如以上所说，因为修仙门派的修仙者，但凡修行有成，人人都是一骑当千，万夫莫当，可以说是那个世界的核武器，所以朝廷也渴望这种力量，镇魔司因此而形成，针对、防范的自然是各种修仙势力，可以说是得罪人的一个官方部门，可以说镇魔司这种部门，必定和所有的修仙势力都有仇，这是无法避免的，看看锦衣卫监察百官，你看哪个当官的不恨他？

第二，我看到很多评论里说的主角兄妹的能力，是抄袭火影的须佐乎能...对于这一点，我真的是非常痛心，本来这东西就是出自中国玄幻小说——法相，那时候火影还在娘胎里呢，如果大家觉得陌生，不熟悉的话，你们可以去看看徐克导演的《蜀山传》，故事最最开始白眉老祖与血魔化身大战的场景，白眉就是本体坐在大殿中，显化法相，执昊天镜打碎血魔化身。在本片中，主角兄妹修炼的功法《魔傲诀》，其效果之一就是能显化法相，并借此对敌。火影忍者系列2002年开始播放，《蜀山传》在2001年就上映了，而《蜀山传》的改编原文《蜀山剑侠传》更是1932年开始连载的小说，现在人对传统文化的认知真是太稀缺了。

第三，为什么仙师要以孩童炼制丹药？其实简单的原因，就是贪图长生，从玄幻小说的设定上说，人类修仙，本就是逆天行事，因为世间一切生灵的寿命，都被规定好了，都有一个极限，想要突破这个极限，就要修仙，修仙就是夺天地造化，但天地不允许有生灵违反既定的规则，所以就要降下雷劫，毁灭这个生物，而修仙之人，活的越久，就越受这天地抵制，雷劫就越来越强。本片故事中，仙师因为迟迟突破不到下个境界，大限将至，所以需要用极端的方法，延长寿命，仙师用的方法，就是用孩童炼丹。这也是朝廷感觉到事情有猫腻的地方，因为降灵仙师在这个境界，是不会拥有那么长的寿命的，但是却偏偏做到了，所以才会想去探查其中奥妙。

第四，为什么降灵仙师境界突破以后，妖女碰不了他了？因为在很多玄幻小说里，修仙之人度过雷劫，实际上也是渐渐获得天地承认的过程，因为力量弱小是度过不了天劫的，所以度过天劫，天地也会承认你的实力，会赐予你部分天地的威能，所以在故事中，降灵仙师就是获得天雷法衣，万邪辟易，施展法术时也会带着浩浩天威。

第五，为什么降灵仙师是真正的邪恶反派，却还能施展仙术？解释这个问题，要说一句话，“天地不仁以万物为刍狗”，这句话出自老子的《道德经》，我理解这句话的意思是——天地是不讲仁义道德的，只是以自己的规则来界定管理万物。所以在天地、宇宙的视角中，不分正邪，不分善恶，对于天地而言，正邪善恶都是自己的一部分，都是构造这世界必不可少的。所以人心可以是邪恶的，但力量是纯粹的，不因意识的变化而变化。

以上就是我看到疑问比较多的地方，这些设定在玄幻小说中，都是看到烂的基本常识了，别以为这都是小说作者瞎编的，实际上这些概念都是中国几千年的传统书籍中来的，写这个说明的目的也在这里，因为《蜀山传》遭遇滑铁卢，徐克导演更是因为这个原因，再也不拍这种题材的电影，如果放在现在，《蜀山传》肯定大卖。

修仙玄幻，和仙侠、武侠，都是属于国人独创的浪漫文化，我只是希望在这里能发挥一点作用，能宣传一下这些文化，不让《蜀山传》的悲剧重演，谢谢。

没有什么是直接来的。

没有什么不是不直接来的。

在一个地方停留二十几年，还没有找到续命的办法。手机里没有，游戏里没有，一双诚实的手里也没有。这沉默、倔强的三女一男组成的四口之家，最终被挤在窗外的微光抛弃了，希望没来。

苦痛。

绝望。

病痛。

却一起来了。

在一群著名的穷人面前、前面。目光如炬盯牢你的，是不是永远都是那片永远视万物为刍狗的天？这问题这群著名的穷人似乎答不上来，问不出来。

观看贫穷被贫穷观看是一种什么体验？观看死亡被死亡观看又是一种什么体验？你会不会躲闪，电影里的那个叫”沙漠之舟“的男孩。

爱和绝望一起来了。是不是唯有死亡当中才藏有天堂？那就穷人而言，又是不是唯有死亡当中才藏有良夜？这也许又是一个穷人们问不出来答不上来的问题。

他们也许只想续命，卑微也罢，辛劳也好，他们也许只想一家人守在一起，顺境也好逆境也罢，他们也许只想在迁徙的地方留下来在离开的地方回得去，单元房也好土坯房也罢。

可惜，想守着这塌缩到小而又小的愿望，还是不能。

我们生来都是一群著名的穷人。导演应该也是。

贫穷本身也许无需表演，其张力永远都活色生香。但贫穷的宿主们是不是就只能以郁积、苍凉、沉默、忍耐、挺直又弯曲的背影以对那些贫穷的缔造者呢？贫穷的缔造者们又会不会凝视贫穷进而也被贫穷凝视？我想导演也许也只能以慈悲如炬的心和目光作答。

I kept guessing if this was an autobiography of the writer-director, who I previously recognized as the fat mad man in Wolf of Wall Street. He could be anyone, and this movie could happened anywhere in America in the mid 90s. Why is studying and going to harvard corny? Why is Stevie always alright and free of head injuries after fatal accidents? Why is the closet where everyone keeps their secret wounds so broken but simply put? Why is being a mom breastfeeding two children in her 18 birthday so real of a character in the movie? Why do I keep thinking about Bryan.

The film was shot in the aspect ratio and quality that very much misfits in this era. I was taken back to a time when I was probably not born, in another city that I would not have heard of till middle school, but I felt so connected to Stevie, who would poke his wounds after he gets beaten up by his brother Ian, and gives a gift after he sneaks into Ian’s room and listens to his CDs. He was not appreciated, and the wind of social/racial inequality haven’t became articulated reality for a boy yet. “What’s black people?” Ain’t that genius?

It’s such a cliche to make a film about a boy who doesn’t fit in and feel appreciate at home and thus tries so much to cover for his real self. It’s such a cliche to talk about skate like it’s the freest and most healing thing in the world. Doesn’t this remind you of Minding the Gap? Of course this is more subtle in some ways and more deliberate in others. The domestic abuse, the absence of good fathers and helplessness of a gentle mothers, the “skate to live” philosophy, the senselessly hilarious jokes all move me so much I couldn’t even begin to analyze it while I watch it.

Many of the shots were brilliant and original, like the long still take on the road when the group skate among the cars, the chasing police, the cutting between moments in the party, the last second before the car accident, etc etc.

I have seen another film about a coming of age girl finding a community and a calling through skating too. That film also explored racial dynamic and sexuality, youthful rebellion and helpnessless, probably unintentionally. But compared to this one that was just a pretentious kitsch.

This film is, nothing short of a poem. The boy so devoted in his anger and joy, so genuine with his voice seemed to be too real to be fictional. I know this is a beautifully constructed reality of all the best (with most modified harm of drugs and domestic violence and most un-dramatic human relationships) that could happen in this context. Los Angeles in the summer, no school all play very much far from the adults’ problems.

“You look serious, kid.” “I’m alright. I just can’t deal with this shit sometimes.”

The boys emotions and concerns are demonstrated by them spending the night out sleeping on the street or on the couch, and their lives looks so much cooler than it would have been without all the fantastic music choice.

I love it, you know?

今天我算见识到了，现实永远比电视剧更离谱啊。。电视剧是为了300万的房子，11年的时候300万还很值钱，可我家因为一家可能分不到3000块钱就撕破脸皮了，同样也是五十多年的好兄弟。。。我家是东北的，我父亲对钱似乎没有什么概念（至少作为他的儿子公平的来说这个人就是大方过头了，这么多年过去我家分文没攒下来，几年前做生意还赔了不少，至今还欠了很多）事情是这样，我奶去世的时候算上丧葬费家里留了不到六万。这六万就用在了给爷爷养老，住院，请保姆上。钱一直在我父亲手里，今年我爷爷去世了以后（至今丧葬费也没算），我二大爷和二大娘就想算账，实际上我奶奶去世已经三年了，六万块钱扣去请三年保姆，老人各种花销已经不剩什么了，我爸就没当回事，我爷爷圆坟那天我二大娘其实想算账但是我爸没算，因为那几天也确实太忙了这点小钱就没放在心上。我二大爷二大娘就带着气回郑州了。先介绍下背景吧，我爷爷奶奶有四个儿女，大儿子在天津因为闯关东的时候我奶奶把他留在山东我太姥（应该这么叫？）那了没带到哈尔滨，心生怨恨就不认父母了。。老二是姑娘，老三儿子心脏不好，二十多岁就下岗了，中间在我爸我姑开的理石店打过几天工，开过港田，后来因为心脏病也就不上班了，一直是我二大娘挣钱养家。我有个姐姐，确实很出息，目前在郑州大学当教授，去年把他俩接到郑州去住，现在他们的条件就很好了，相比一下我家开始负债。老四也就是我爸。我爸和我姑在哈尔滨。因为这些年家里我姑不主事，我大爷不上班，所以家里的事都是我爸说了算。小时候我们家和爷爷奶奶一起住，一直住到我上大学。我爷爷奶奶有些老思想，故而有些重男轻女，所以对家里唯一一个孙子也就是我最好。奶奶去世后，爷爷身体也不好（我爷爷有老年痴呆），不过我二大爷他们也还是没考虑就去郑州了，临走的时候给我爸留下2000，告诉算他们伺候养老的钱，这笔钱一分没动圆坟吃饭我爸还给了他们。圆坟的时候他们就想让我爸算账，我爸没算就把他们气跑了，也不知道自己是因为啥（对，我爸是个不太长心的）。后来知道了，也就把账算出来了，不算爷爷的丧葬费，还剩一万多，除以三的话一家应该是3000左右，对，你没听错，打起来就是因为这点钱。。。因为也是带着气，算完帐之后就给我二大爷打了电话。我二大爷年轻的时候不上班，我和我姐基本上东西都是我爸买，我爸总给我们买名牌，给我二大爷买药，心脏支架等等。后来我二大爷开港田被人捅了，也是我爸伺候，手术费等等。在我爸眼里，他付出了这么多就我二大爷不应该不记他的好，为了这么点钱生他的气因此电话里说话就带着火。两人就干起来了，后来升级在家里的微信群互相骂。站在我爸角度就是养了他哥是一只白眼狼，因为三千块和弟弟撕破脸皮。当年给我奶奶买墓地也没让我二大爷拿，而如今他想要这钱，那就把墓地钱拿回来。而对方自然不认，认为这账只是我们一家之谈。后来，战斗程度就不次于电视剧了。。其实抛开问题再讲，我觉得很有可能是上一代人的一些处事方式，没受过教育的他们很难冷静处理问题。假设我二大爷没想要这个3000，站在他的角度就是我爸是个小的，没把哥哥当回事什么事情都自己做主了因此生气。站在我爸的角度想，我为了你这这么多年得花了多少万结果你因为3000块钱跟我翻脸，就是白眼狼。因此两人翻脸，加上暴脾气就干。如果说我二大爷根本没想要，其实就是很简单的事情心平气和就能说开。但如果他想要这三千，那确实是白眼狼了（不是我向着我爸）。。。而且，打仗的时候我爸也没说过过激的话，我二大爷说我爸是臭驴马烂子（东北话），冲这一句话我也是不会再认这个大爷了。不管这次我爸怎么不对，这三十多年他怎么对哥哥的，怎么对我姐姐的，一句话就没了。也或许就是因为3000吧，谁知道呢。。。我从来没想过，去年还亲亲爱爱的两家人现在会打的比电视剧还厉害，这让我想起一句话，电视剧源于生活，可生活永远比电视剧更离谱

王子第一眼见到Simon的时候，Simon站在唱歌的人群里，灵动又真实的歌声与这学校的虚假繁华显得格格不入，就像王子此时的处境一样。

于是王子一见钟情了，露出了进学校以来第一个真心的笑容，融入在了simon边唱歌，边绽放的笑容里，这样阳光温暖的少年，谁能不爱呢。

Simon是忠于自我的，他从不会因为跟学校里上流社会的差距而羞愧，在课堂上面对富人避税的话题，听着富家子弟们自以为是的发言忍不住发笑，直言不讳心中的想法，没有丝毫自卑感。

没有人生来就比较高贵，只是承担的社会责任不一样，哪怕是对王子，Simon要求的依然是平等。

我不想成为谁的秘密

我的脸面，我的家人，就一定比王室的尊严更轻贱吗

当你自己不看扁自己的时候，就没有人可以歧视你的出身

Simon的温暖，是接受朋友与亲人的不一样，哪怕不理解，也会站在爱的角度去支持。

看到妹妹努力想要融入靠近上流社会，他从没有说过妹妹的虚荣，只是尽自己的努力让妹妹过得开心一些，哪怕要去找厌恶的父亲帮忙。

妹妹学着学校的贵族女孩，在晚餐前用心打扮换上裙子化好妆，Simon坐在沙发上低头笑着，不是嘲笑而是宠溺，笑着问，那我要穿什么，是不是要换上西装。

妹妹觉得他在嘲讽自己，觉得自己很可悲，Simon却认真地说，不会，你很美。

Simon不是完美的，也会做错事，会因为没拿到好成绩去补家庭承受不了的课，然后又为了解决这个问题偷爸爸的药。

但也是这些不完美让他看起来更真实。

世界上的一切都是假的，足球场上的草是假的，没有一个人是真的，都是金属的，但我喜欢你的感觉是真的。

想起王菲的那首百年孤寂。

“背影是真的，人是假的，没什么执着，一百年前，你不是我，我不是你。”

在平行的命运线上，王子一头栽进了Simon这个落点上，悬在空中的人生忽然有了在地上的真实，在Simon这里，他不是王子，只是威廉。

与其他人不同，Simon跟他说话，对他笑，只源于喜欢，没有阶级的压迫。

这也让王子真正体验了普通人的感受，他在原来的学校努力想要跟大家一样，跟同学们说你们可以表达自己的想法，不用一直顺从我。但生来属于王室的威严与权力，注定没办法让身边人自在地相处。

Simon对自我真实的看待，从心底里就没有觉得王子在人格上更高贵。第一次交流，王子夸他课堂上的那番话很不错，他笑着回怼，那你怎么不在课堂说。

王子愣住，反应过来找出个理由说自己不该谈政治，但显然不是，因为他没有Simon这样坦诚的气魄。这里应该也让王子对Simon的一见钟情升级了，从视觉上的独特到内在人格的魅力。

只要不会伤害到身边的人，Simon一直是坦诚的，向身边的亲人朋友坦诚了自己的性向，坦诚对王子的喜欢，坦诚表达出不愿意为王室的脸面牺牲自己。

每一个笑容，每一场争论，Simon都在表达，所有人在人格都是平等的，王子跟平民在恋爱中两个人的感受都一样重要。

对自己真诚，忠于朋友、家人与爱人，笑起来能驱散所有的阴霾，谁能不爱这样的Simon啊~

简单发表一下前六分钟的感想吧

看得出导演是第一次拍这种悬疑烧脑片，开局毫不讲理的爆头还是挺有趣的，毕竟少有电影在开头一分钟内死人。这让我成功拉回进度条三次，就为了看清死了个啥人。

头两分钟是开头，按理来说是电影设悬最大的时间点。让观众大致了解故事。可短暂的时间留给了意义不明的对枪，而且两边装备都很优秀，子弹带沙，莫名爆炸，两边有人扔雷吗?尤其是最开始的穿西装的小哥大概是这个姿势

【详细】

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心疼、哽咽、流泪，一口气看完了十一集，那发生在甘肃乡村的贫穷落后愚昧的事情，我都见证过。90年代的包办婚姻也是真实存在的，我的两个姑姑就是家里太穷了被嫁给了现在的姑父，听说是家里连煤都没有了，奶奶用大姑换了一车蜂窝煤，不然呢，她们也曾有自由恋爱的机会，某个当老师的年轻男子也曾经试图抓住她们的手。妈妈当年被许配给同村一个教书的，但因为想离娘家远点，才嫁给了别村的我的父亲，没有自由恋爱的说法。我曾经以为自己那贫瘠的生活永远不会有人感兴趣，永远就像晚秋时节，我怎么捡都捡不净的麦粒沉入泥土里。当我成年后，在暗黑的夜里走在坑坑洼洼的土路上，遇见那些老婆子们蹒跚着在她们的门口张望时，我也曾想过为这片土地上的人们写些文字，但我没有那份能力，直到我读到贾平凹的《秦腔》，这是第一部让我有百分之六十共鸣的小说，那些鸡零狗碎的生活，嘴上老念叨着“破烦”的人们，让我第一次在脑海里复盘出我的乡亲，这部小说更多带着一种现代化过程中乡村无可避免趋于衰落的哀婉，在某种意义上我不敢去面对，因为总想起那在寒冷天一个人蜷缩在土炕的我的外婆，五六个孩子们都进城了，都有无法悉心陪伴的理由，我感到酸涩。今天一个偶然的机会，遇见了这部比《秦腔》更能引起我触动的电视剧（文艺作品），一口气看到十一集，眼睛里一直憋着泪，那被包办的婚姻，复杂的无法用对错说清楚，这让我想起手艺人的外公当年本要举家迁往新疆去过好日子，却因为一个留守的妹子放弃了脱贫的机会，一辈子留在了甘肃的那个很穷很穷的村子，我常常想，如果外公的故事能拍出一部电视剧，也会是很精彩的。这个电视剧呈现的一部分很美，惨烈的或者是暴力的，都让我看到了故乡的影子：那个被人叫“偏脸”的老婆子，不知道何时在哪里死去，她的比茅草还残破的屋子还停留在桥的那边；小学六年每年的冬天都要轮到两次生火，凌晨四点多，妈妈就背着柴火领我到学校生炉子，星星布满了天空，我只想着让妈妈把火生的旺一些，不要半路灭了，我会遭同学的笑话；周五的下午放学很早，我会带着弟弟去自留地里，看妈妈爸爸挖土豆，那大约是童年最幸福的记忆了，即使是盛夏的八月，天气也微凉；七月的时候，妈妈就跟着一群女人去武威一带当麦客，给人割麦子，七八天就能收入五六百块钱，我跟弟弟在家里做着留守儿童，等妈妈回来时，我们已经认不得她了；永远是马铃薯窖在地里，那是最好的伙食，妈妈给我们改善伙食的时候，总是会炒土豆条，弟弟总是请求妈妈给他的米饭碗里多浇一点“水水”（土豆的汁）。得宝一个人去新疆的那段看的钻心的疼，我想起第一次走出大山是上大学的时候，那天，我一个人跟着高中的同学就走了，20多个小时的硬座，我穿着一件灰色的运动裤，白色的针织衫，就莽撞的踏上了东面的土地。后来的四年，都是一个人，我就这样走出了西北的天空。记得很小的时候，一年级，老师问，你的梦想是什么，我说是“博士”，原因是听到父亲他们谈起隔壁村一个男的考了博士，在中科院当院士，都在称赞他的牛逼，我还纳闷博士（“白事”老家念（bo））？是红白喜事的那个白，那红事是不是更牛逼？这就是我幼稚的愚昧的童年的一部分。看到剧里的女性角色，我总是想起我的母亲，当时因为被邻居劝说放羊很好玩就不念书了，外公给买了一群羊，再后来争取到机会去了县城的地毯厂当女工，然后又回来，嫁人，生孩子，她好像始终都没有把握住本该属于她的机会，但她在我心里，是很厉害的人。她受过的苦，不比水花少。电视剧里还有一些方言听来也很是亲切，“没麻达”，“好着尼”，白校长吃饭的碗我小时候也在用，得福家里的墙围子，跟我们家里的一模一样。一时冲动写了这些，可能还会增加吧，这是我的00年代，我很感动。

The boy who hernessed the wind改编自真实事件的电影，在情节上毫不拖沓。有高潮有舒缓，人物与环境的矛盾层层递进并时刻带着对社会的思考。2001年的非洲地区，在我们的主观意识上，认为是想当贫瘠的地区。事实却是如此但他们的社会并不仅仅局限于农耕社会。有酋长、农民对民主的理解；有父亲为了反抗G无视底层农民饥荒，不顾妻儿和安慰也要愤然加入游行反抗的队伍。在这一点上，如果从未受过教育都农民都知道对错误的G行为反抗，那如今社会上安逸的民众或是被蒙蔽的群众，民主又从何而来呢？电影中表达的知识改变命运，妇女面对大环境的无力则不再赘述。有几点观影后的感悟想在此谈谈。首先，是情节、人物矛盾的层层递进。自己改编过真实发生的剧本就知道，情节中最容易要素过多，冗长拖沓。但此处并没有，每一个情节都环环相扣。如电影开篇，威廉善于捣鼓收音机为后面他制造风力发电机埋下伏笔。再如威廉和朋友无意撞见姐姐和老师的恋情，为后文威廉得以继续学习科学课、进入图书馆学习、得到直流电发电机乃至最后制成风力发电机奠定基础。而至于影片中，有一个有趣的点。几个精力旺盛点男孩再终于讲收音机修好准备听球赛时。收音机中播放的911事件一闪而过。小人物在巨大历史事件下的表现是如此的真实，事不关己。但重大历史事件是如何影响他们的呢? 美国打击恐怖份子、收回各国债务、非洲国家为交还债务税费不足，而此前应为听信传闻，将以为富余的粮食卖给邻国。从而，面对天气灾害的小人物，赢来了饥荒。好像南美洲那只煽动翅膀的蝴蝶，为遥远的非洲大陆带来了一场无法停息的暴雨。这是小人物在重大（历史）事件下的生活。其次，关于电影机位的变化。这点没有什么特别的，只是我每次观影时都沉迷于剧情而忘记关注电影中的其他细节。一下是我记得并觉得运用得很好的片段。用不同的镜头角度展现人物间的关系。如最早威廉向爸爸介绍风力发电机并提出切割家里唯一的财产，自行车时。爸爸勃然大怒，对威廉“不务正业”感到失望和愤怒。此时的威廉被爸爸推倒再地上，以俯视的角度拍摄，而爸爸则以仰视的角度呈现。到了威廉和朋友们一起回家向爸爸争取自行车时，镜头视角转向了平视。双方势均力敌，呈争执状态。二到了威廉说服爸爸，爬到建造好的风力发电机上操作时。镜头以仰视的角度拍摄威廉，并以俯视的角度拍摄爸爸。此时父子双方的身份完成了转变。只身撑起一片天的父亲也成了仰视自己儿子，为儿子而骄傲的父亲。这是机位角度变化以呈现人物双方关系变化的实践。

2.17全集看完更新：

这两天把《三体》《平原上的摩西》两个小说改剧都看完了，两个剧都有不同程度的遗憾。

《三体》是把原书结构整个改了。小说连载版是从「疯狂年代」开始平铺直叙的，好处是开门见山，现实感极强，也没有任何难以理解的地方。

而剧版相当于史汪查案线、叶文洁线双线并行。史汪线开头没什么吸引力（大史咬住不放归根结底就是“杨冬死了”，可杨冬到底是谁呢？只会反复复读“物理学不存在了”，剧和书一样的单薄工具人）。

叶文洁线又受审x影响无法全面展现她的动机，没法直观地拍爸爸和妹妹的死使她对人类绝望，使得她后面抛夫弃女、毁灭全人类的疯狂都动机立不住。

更雪上加霜的是，原创的人物完全是多余。潘寒环保魔怔人，女记者变炮灰，慕星仿佛个AI，这几个人写的又没意思、也不能推动故事情节，除了水时长、拉低全剧观感（以及硬增加“含女量”），到底有什么用呢？

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这部影片是为数不多的，小编主动观看的国产电影，在年初上映之际甚至打算去影院赞助票房，只因为它讲述了一个特殊的群体——自闭症儿童。

整部影片采取倒叙的方式，从十八/二十岁？的修直即将出国讲起。原来修直出生后不久，父亲就离开了他和妈妈，因此陪伴修直成长的只有妈妈田桂芳和姥姥。修直很小的时候，他就认为田桂芳是个数学白痴，认为与她说数学就是对牛弹琴，然而他又很惊讶，为何如此白痴的田桂芳总能在自己迷路的时候一次次准确找到自己，并且知道自己上课“看电视”的这个小秘密。

呵，为什么呢？田桂芳的答案看似无理，仔细思考一下，却又有些微妙的哲理：不为什么，因为我是你妈。

这就是被称为母爱的东西吧，那是一种属于母亲的本能，它总能在孩子即将发生危险之际被触发，却没有一个科学的解释。

对田桂芳来说，修直的与众不同，更是让她操碎了心：在幼儿园期间就被劝退，而为了让修直能够接受正常的教育（阿斯伯格综合征属于一种高功能自闭症，与正常人一起生活学习，有助于他的治愈），她毅然办理了停薪留职，作为陪读每天与修直一起上学，她，就是修直的影子。

好不容易修直上小学了，随着年龄的增长，他不再是那个需要田桂芳时时刻刻盯梢的捣蛋鬼了。可是，他又闯祸了，出于对数学的浓厚兴趣，他将田桂芳一份重要工作文件损坏，导致田桂芳失业了。可是，田桂芳没有一句怨言。因为，对她而言，没有什么比修直，比她的孩子更加重要的了。她的全部重心都是修直，她，甘愿成为修直的影子。

影片中还有大量的旁白，都是修直在讲述自己眼中的世界，我们可以感受到，作为自闭症儿童，即使是较轻的一种，世界在他的眼中仍然是支离破碎的，无论是事物的形状还是声音，都仿佛水中花、镜中月般不真切。因此他很难与人建立关系，理解他人的表情、动作等对他而言更是难上加难。所以，在修直的独白中，他始终称呼田桂芳为田桂芳，而不是关系称呼妈妈…甚至在与田桂芳的对话中也是如此：“田桂芳，老师请家长。”“田桂芳，你不要问了，跟你没关系。”“田桂芳…”“田桂芳…”

田桂芳就像消防队员一样，老师一个电话就必须马上出现，去扑灭修直放的火。所以，她才是那个取代了曹操跑步最快的人…

她的一生，因修直而天翻地覆，却甘之如饴。

写到这里，忽然有点沉重。其实，小编只是想说，现在有越来越多的人开始关注一些特殊儿童，给予他们治疗与帮助，然而不要忘记，在他们身后的那个“影子”，一个拥抱，一句问候，一个肯定，对她们来说已足够…

最后的最好，小编想做个呼吁——在这个浮躁的社会中，让我们尽可能地踏实下来，做一些实事，有钱的出钱，有力的出力，利用业余时间参与到公益组织、公益活动中，帮助那些“身不由己”的影子缓解困难吧！

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本文不啰嗦，直接摆最关键问题。

陈可辛的前作《中国合伙人》，借鉴的是《社交网络》的剧作结构，即以一场诉讼案为线索，带着质疑的眼光走进人物，并以多视角、反复插叙的方式，完成“罗生门”式的多维立体的讲述。

这次《夺冠》，陈可辛再次借鉴艾伦·索金的另一部编剧作品《史蒂夫·乔布斯》。

说白了，是一种高概念，即：人生中的三个重要时刻。

《史蒂夫·乔布斯》选取的是三场发布会，即1984年麦金托什电脑发布会、1988年NEXT黑立方体发布会，以及1998年iMac发布会，以此来勾勒乔布斯的人物形象与心理轨迹。

而《夺冠》选取的是三场赛事，即1981年女排世界杯决赛，2008年北京奥运会对战美国，2016年里约奥运会女排1/4决赛，并试图以类似方式来描画郎平。

但问题是，艾伦·索金不仅剧作精巧，他更牛的地方在于能够快速精准地抓住人物特质，并以此做戏。

他在《社交网络》里，把扎克伯格刻画成一个社恐患者，但就是这么个人，却做成了全球最流行的社交网站，足见其背后的荒谬与时代特征。

而看了《史蒂夫·乔布斯》，你就能明白为什么乔布斯会把苹果打造成一套封闭系统，因为他这个人本身就是一套封闭系统，与外界格格不入，绝不兼容。

这才是艾伦·索金最厉害的地方。

他总能深入到人物内心最本质的层面，并以此为切入点展开精巧的叙事。

由此反观《中国合伙人》和《夺冠》，我们就能发现，它们实际只学到了精巧的表面功夫，却对于人物本质缺乏理解和捕捉。

特别是《夺冠》。

影片只是讨巧地选取了三个令人振奋或惋惜的时刻，却对为什么选？逻辑何在？语焉不详。

我们细看这三个时刻，就会发现，它们根本不是一个维度的事。

1981年女排世界杯，郎平是运动员，这里主要讲她怎么突破自我，赢得冠军。

到了2008年北京奥运会，这时郎平作为美国队总教练，这种身份转换本身是很有戏剧张力的。但问题是，它和之前的段落是完全割裂的。这里其实已经转为关于“身份认同”的冲突。

再到2016年的里约奥运会，郎平成为中国队教练，带领女排冲击冠军，这里实际又在讲体育观念的革新，如何破除“唯金牌论”，回归运动本质。

这三级跳，是很难放在同一逻辑框架下并做到自洽的。

这就造成了《夺冠》表面结构清晰实际松散紊乱的症结。

再来，不可避免地，表达上也很难自圆其说。

实际能够感觉到，陈可辛想要完成的表达是“新时代中国已经不再需要女排精神”了。

因为女排精神实际是特定时代的产物。

也就是改革开放初期，中国要在世界面前展现一个崭新的强势面貌。

但实际上，无论在硬件设备还是软实力上，我们又不具备相应的条件，于是只能靠举国体制，靠魔鬼训练，靠非人的高负荷方式，来达成不可能的任务。

这其实才是“女排精神”真正的语境。

但正如郎平在片中回答外国记者时所说，为什么中国人那么在乎输赢？是因为我们内心还不够强大，所以总要依托于外界的认可，总觉得胜利是唯一赢得尊重的方式。

而影片最终的落点，实际是“放下唯金牌论”，重新找到运动的乐趣和意义。

这本来挺好。

但问题是，陈可辛完成这个表达了吗？

没有。

他只是在两个端点做好了布置，但中间的转变过程，非常潦草，根本没有形成顺滑的弧光。

更何况，他还要顾及审查，并不能将“女排精神”彻底抛弃，所以在影片后来，才有中国队员重回老训练场的段落，再次去寻找失去的“女排精神”。

这实际在表达上已经偏离了。

也正是因为这种左顾右盼，前后失据，使得整个表达彻底失焦。

看到很多人说，《夺冠》应该改名叫《郎平传》。

别逗了。

如果真的改了，我对它的评价只会更低。

因为它根本没有完成一部传记片的本职任务，即提供一种视角，让观众对人物产生新鲜而深刻的印象。

不信请自问，看了《夺冠》，你有对“郎平是谁”这一问题产生更新、更深的认识吗？

几乎没有。

而且恰恰相反，你对郎平的了解可能依然会停留在“一个传奇运动员加教练”这些无需看片就已然知晓的层面上。

这无疑是影片巨大的失败。

先说剧情 整体不错 质感 bgm选择 演员演技都算可圈可点 缺点是节奏略慢 但在整个市场其他作品的衬托下已经足够优秀 所以我愿意给到5星 Pete对Yee生气我可以理解 其他家人心里不舒服也正常 但其他人于我看来就是站着说话不腰疼的道德婊 坚持查案得知真相却苦于没有证据 亲弟弟又站在法庭之上 即使方法略显过头又怎样？结果也并没有实质性的伤害到家人 为什么杀人的 诬陷的都能被原谅 唯一认真查案的人要被亲人和国民针对？我直呼泰魔幻！Pete这个角色很拉好感 善良 三观正 但他没有把遗嘱被篡改这个真相告知弟弟和Nipa我是没有想到的 施予恩惠给予帮助和把他人应得的遗产分配好还是不一样的

再说演员 Tor真的大赞 凭本剧拿皇家男配完全实至名归 于我看 甚至可以二度拿男主 他和二舅的演员 戏份多少 难度和层次几乎无差距 个人看法是输在了资历年龄导致的番位差距 但年纪轻轻就有如此演技 权威奖项的男主男配都已经拿过了 非常看好他此后的发展 也相信一定会再度得奖 就是可惜泰国的影视剧市场给好演员的发挥空间不大 其他年轻演员也是正常发挥 JJ的角色人设很好 只是Tor太过出彩

nadao为了奶男团能拍出这样一部剧 谁不说一句良心 无论在哪里 认真拍剧的公司都配得上大家的掌声和市场的认可 在泰国 这样的剧集更是一股清流

当然片子本身是不值四星的，打四星是为了鼓励创作团队。看得出来，他们是想做一部好片子的，特效、演员演技、服化道和成片的质感等等都很用心，作为这样一部小成本电影来说很不容易了。

可剧情实在是有些迷，值得吐槽之处太多，完全无法细说，再加上女主尬之不能再尬的装可爱，拉低了整部片子格调。

剧情还可以由最后一幕补起来（最后一幕确实不错），而女主的演技，就真的太可怕了。

给你指一条出路：叫大个和王大拿滚蛋

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皮长山严冬冬洗白我就不说了，毕竟你透露关键信息的那几部剪了两个版本

大个成天跟个艾斯比似的演技也不行自己导自己的戏份能看得下去吗请问，还不如当初演干啥啥不行的恋爱脑了，给自己安排成富二代成天就尼玛为情受伤啥工作都不干，请问现实中这样的人是个啥人，跟亲爹也不联系，也没念过书，管理才能也没有，当初谁干山庄都干黄全都遇上风险，大个就靠着爹然后山庄一点危机都没有，全指着张中维呢呗？还给张中维整的一个舔狗老光棍子的人设。大个就负责投资花钱被人骗呗？全山庄上下除了张中维和小李其他人好像吃干饭的一样，就哪怕这山庄不是重点了你光说事儿不说原因，你这人就稀里糊涂过你拍这么多部你就只给傻子看呢呗，啥也不说不得罪人呗，一片大和谐呗，你对得起这些为了情怀天天给你捧场的老观众吗

王大拿成天吃醋吃醋赶紧离婚挺好，你是缺戏演在家憋得慌难受，啊还是真像八卦里说的那么老不休，想在这儿公费谈恋爱啊？倪大红我麻烦您没事儿干在家跳跳舞遛鸟遛狗挺好，参与这破电视剧，就不怕晚节不保？网瘾老大爷为了解决女主播资金难题卖房300w给女主播投资，好家伙苏大强你是换个新号又上线了？感觉王大拿戏份跟上一部就没啥区别，就这么点破事儿！到后面还搬出去了，让杨晓燕找你，咋的梦回马大帅了？凭啥你直接进入厨王争霸赛决赛还拿冠军，是其他角色都不配吗？我真的看够够的了每部都是每部都是吃醋吃醋吃醋嫉妒嫉妒嫉妒能过就过不能过就离婚，李秋歌几部之前王杨婚的时候明明都叫过爸了后面又不叫爸得到亲爸来找时候再演个改口现在这几部又不叫爸了，你们编剧前后能不能互相商量好，就腾龙腾风名字叫了下一部又叫成龙成凤这种剧情能不能内部人先检查一下，别让它犯

还有内个宋青莲，那宋青莲确实烦人，怀孕容易心情不好确实是事实，但是你这么演是希望大家越来越讨厌怀孕的人吗，怀孕本来就很辛苦了，是让人越来越不理解怀孕的人吗

多跟你废话一句都多余不说显得我在这刷你说这么多部你都拍了些啥啊，一部不如一部

再拍成这??样你就滚出会员剧集吧，不配让人花钱看你的烂东西，知道不，谁花钱买这电视剧谁脑子进水了，??谢谢你花钱了希望你明年免费请大家看要不然你就别买了反正就是一个破烂bgm剧

那勾饭灭火器怎么就跑到大个屋里去了啊啊啊啊啊请问？？？？？？

《白蛇2：青蛇劫起》上映5天，票房刚刚突破了两亿。

这个成绩不好不赖，但很有可能会助它成为今年最卖座的国产动画。

看看口碑，有夸上天的，有骂到死的。

好的地方显而易见，视效、制作、空间造型、动作设计……确实都有亮点。

但这些表面的华丽掩盖不了它的深层问题，而且这些问题也不光它独有，而是整个中国动画产业的通病。

这里不透露太多，往下看，答案就在正文里。

（下文含剧透，请谨慎阅读）

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第一次那么系统的了解长城，很震撼人心。知道的越多，对长城已经其保护和宣传者的敬仰之心越深。剧中谢亚旭先生的“希望你沿着长城继续走下去”这句话深深在我的脑海中回荡。脑中凸显一个疑问:如果没有长城(指没有人去维护保护长城，其被拆掉），中国会怎么样？

我带着这个问题问了来了现场的董耀会先生。先生一句话使我醍醐灌顶。他说:长城都不在了，长城精神还在吗？