我一定要说一下，我因为韩烁去看了韫色过浓（因为大家说很甜）but。。。。我想说中国电视剧十年前就不这样了吧，我快进了四集实在看不下去了，又看了两集只看男主的片段，实在坚持不了，不能为难我自己。我还害怕是我有问题，又去看了小说。。。我的天，小说是流水账吗？？？2020年了，还搞帝都最牛逼那一套，真搞笑芒果还没有弹幕，我还没办法吐槽

我是有喜欢的演员才跳着看完的。基本上就是一部没拍好缺钱演员也演多好的偶像爱情剧。不，是景区宣传片。

首先，这片的编剧真是不行。整个结构非常松散，剧情浮夸，台词什么的都乱七八糟。刚看这个地名我就有点恼火。不知道编剧是不是特别喜欢日本，啥时候见过中国的地名有叫xx町的？这还不是重点，重点男主他爸你叫他是町长也就罢了，要叫町首。你这瞎取的名元首答应吗？好多多余事件和人物，不知道是不是为了拖长度。有一个地方是民宿老板的小孩给女二送信，你直接给不完了吗？干嘛又要女二站门口看个半天，又给小孩特写？这小孩有必要吗？他跟剧情又没半毛钱关系。还有那个马厩的马师也是一样。偶像剧浮夸成风，但你也稍微拍得真实点嘛。女二和长毛被抓，然后找他俩的人就能正好在他们摩托旁边，你不能让他们离远一点，听到动静过来么？你又不用拍全过程，可以剪辑的嘛。整体剧情基本上就没啥起伏，好像一切跟流水账一样。连女二被绑架也没什么紧张感，更不用说前面什么没钱做茶叶那些。“故事事件是有意味的，却不是琐碎的"(麦基，2019，p.31)。

其次，细节很敷衍，感觉资金不够。设计茶馆设计个半天就是画了个圆柱，然后做出来成了正方体。开车的画面正对驾驶的时候全是假开车。医院招牌p的。没一个演员真的骑马了。女二骑马的替身脸都露出来了，还多了块手表。资金有限我可以理解，但你这也太不上心了。

再次，人物塑造也有问题，有编剧的锅也有演员的锅。那个叫风早的角色，他是干嘛的？感觉跟其他人都没啥联系。硬凑的吗？到底是哪个编剧特喜欢日本，硬塞这么个角色？男主基本都一个表情。那个养马的讲话老觉得他嘴不对。女一不比其他人差，但她一个老演员，也没比这些新兵蛋子高出多少。女二和长毛的角色稍微好一点，但这也不是因为他们玩得好，是选角比较合适。他俩的脸和气质都比较中性，所以微微的角色比较强势，而长毛比较阴柔。长毛也许跟演员本人性格也比较相近。微微演的也浮夸，只有被绑架哭了的那场比较好。

但这个片也不是完全没有可取之处。闺蜜之间又损又互相帮助的描绘还是挺不错，估计编剧是女的。其他有几个地方剧情也比较可爱，出如养马的和长毛拌嘴。然后这片的景很不错，让人看了想去。我有理由怀疑它是景区宣传片。

国产剧现在是越来越玩得开了。

这部《不能犯规的游戏》把狼人杀和密室逃脱一起搬上荧幕，为观众开启了极致游戏体验，真是爽翻天。除了烧脑和既抓人心又抓眼球的恐怖感外，把观众置身于游戏之中的紧张刺激也是前所未有的。

看看弹幕就知道，这部剧简直太有内味儿了。藏匿极深的幕后黑手和一个故事挂掉一个人的情节推进，以及“下一个轮到你”的既视感，让人不寒而栗。

这部剧改编自悬疑推理小说《必须犯规的游戏》，作为原著党的我，比较赞同剧版对原著的调整和改编，毕竟加入烧脑悬疑的镜头以及不断反转的情节，确实让剧版变得更加吸引眼球。

故事的开头就设置了巨大的悬念。

一个废弃的仓库里，8个人相继从睡梦中醒来。惊慌失措中，他们终于意识到他们根本无法逃离，除非完成一场“以生死为名”游戏。

很快，他们就确认了8人共同的身份——悬疑小说家。显然，他们是“主办方”精心挑选的游戏参与者。而这场暗藏杀机的游戏，此刻，已然开始。

根据游戏规则，8人抽签排序，每个人都要在规定的时间内原创出一部最满意的悬疑小说。而这部作品在内容上、情节上、主题上不能与之前的故事雷同，否则便视为犯规，这个故事的作者就要出局。

那么，出局会有怎样的后果呢？就在大家按照规则听完第一个作者尉迟成的故事后，“出局”成为了一个血淋淋的恐怖现实。

尉迟成死了。

可是，她的故事《怪病侵袭》哪里犯规了呢？ 这时大家才突然意识到，尉迟成讲述的《怪病侵袭》里密闭超市的故事，和现在大家所处的密闭仓库是一样的故事模式。

雷同就视为犯规，而犯规就意味死亡。

剧情推进到此处，观众和剧中参与游戏的小说家一样紧张。随着后续故事不断地被小说家们讲出来，这个废弃的旧仓库里也不断上演着离奇的死亡、诡异的幻觉、恐怖的脚步声……他们彼此间的关系变得紧张焦灼，无法彼此信任。而随着受害者人数的不断增加，事态显然已经朝着一个不可控的方向发展了。

八位性格迥异，且有着不同背景的小说家，有着怎样不可告人的秘密，尉迟成和徐文之间有什么关系？克里斯为什么有两副如此不同的面孔？纱嘉到底是大灰狼还是小白兔？白鲸心底莫名的恐惧从何而来？

连环悬案扑朔迷离，每个镜头都是线索，真相背后一场迷局诠释着复杂人性的执着与救赎。究竟谁是幕后黑手，他的目的是什么？究竟谁会是游戏赢家，能够活着走出去？

难能可贵的是，本剧启用的演员刘锡明、黄杨、谢兰、曹力、黑妹、邢岷山、师小红、史磊、兰海蒙、陈昊明、王艺诺、徐冬冬等，把小说家们的复杂心理演绎得十分亮眼。8个小说家各有特色，但演员们却可以将他们的绝望、疯狂、冷静、睿智、诡异、邪魅统统融合进一举手一投足以及每一个眼神每一副表情里。

话不多说，《不能犯规的游戏》绝对可以放进近期必追剧list。

21.12.03 《请融化我》冰冻二十年醒过来的人，是三十三岁还是五十三岁。请融化我又名年近花甲的"初恋爱"。故事讲诉拥有冒险精神的男主和拥有挑战精神的女主，在男主的综艺中挑战冷冻人实验项目，这个项目是开创者也是先驱者的行动。可因贪婪人事的阻挠，男女主并没有在规定的一天时间内解冻，而是在20年后被解冻。1999-2019世界天翻地覆，巨大的落差让主角们蒙在了这个高速时代，主角们同时也在尽力的适应着这个时代。适应着因为他们的时间停滞而逐渐老去的亲人。没有见到面去世父亲最后一面的儿子，没有参与弟弟的成长的姐姐。剧中家庭的温馨和鸡毛蒜皮描绘的，因为长子的突然失踪使得整个在1999年可以称之为上流社会的家，逐渐的成为市井小民。而在进入冷冻仓前的女主把自己拿到的实验款托付给了助理教授，让自己全家脱贫，逐渐的过上了不贫穷的日子。整部剧的构造要讲述的就是一个故事。主角们始终的实验精神和先驱者行动，以及致敬那些研究人员和实验人员，以及被实验的人员。

男主思想无论在哪个年代，都是独树一帜的。他始终在做别人不做的事情，当男配问他为什么要做这些事情的时候，你被冷冻了20年，后不后悔。男主回答道我不会后悔。我做这些事情，就是因为别人不做，我就更要做了。

世界不断发展，医疗水平不断进步。

医学的未来还会更优，希望未来可以救治更多需要帮助、想活下来的人。

发现今年好多漫画都出了动漫版啊，而且都是我当初有在追都很喜欢的都很不错几部漫画！！国漫终于舍得把一些好的作品呈现在更多人面前了！！！虽然这部番每一集都很短，但是作为一个泡面番绝对是OK的了，笑料足足的！动漫画面感更强，人物也更鲜明，那个逗比哥哥感觉更逗比了(?ò?ó?)虽然这一部的配音还是有点儿差，但是整体还是不错的啦！！！

非常好看非常奈斯的一部电影！尤其是适合毕业季的朋友一块观看！剧情很朴素！但是确是是非常的不错！画质很好！哪里该清晰哪里该设点悬念都恰到好处！男主玩卡丁车那会，其实预料到了最后的结局！男主的面对表白的答复，在意料之中，但是后面的结局，却在意料之外！他所做的事情，也在预料之外，但却又在情理之中！最后的最后，希望那是真的，但是却。。。。。。

如果你也是一个资深吃瓜爱好者，那么这部节奏奇快的剧绝对会让你上头。

女小花的私密感情，顶流的资源争夺，颁奖典礼合照抢c位，热门ip的魔改，艺人人设的崩塌，cp捆绑炒作，危机公关，这一个个都是让吃瓜群众津津乐道和喜闻乐见的热门关键词。而这部《怪你过分美丽》就为你一层层拨开娱乐圈名利场的表象，揭露内在运作的真实规则。让吃瓜群众看的大呼过瘾。

为什么我们吃瓜吃到最后总是会碰见让人意想不到的反转？

原因当然是我们的信息不对等，太容易被舆论引导，牵着鼻子走，没有洞察到事件背后的真相，别人给我们看什么我们就相信什么，这部《怪你过分美丽》出现的很及时，算是为吃瓜群众免费补课，免费教你如何资深吃瓜，理性吃瓜。

昨晚一上线后一口气看了5集，追的停不下来，节奏快，镜头质感好，人物形象立体，戏剧冲突强，没有多余拖沓注水的情节，总体比较满意。剧情开门见山，一上来就以莫向晚这个金牌经纪人带你一窥到底娱乐圈一系列热门事件背后的故事。

莫向晚是一个引子，通过这个人物与其他人物的碰撞来展现女小花，男顶流，娱乐公司老板，中年大牌女演员，明星助理，热门ip制片人，导演等不同人物的心里和内在困境。每一个人物都活灵活现，整部剧就是一副好看又好琢磨研究的娱乐圈群像图。

莫向晚这个角色可谓是披荆斩棘的超级女强人。她雷厉风行，处理艺人的消极情绪，与业内大佬在顶级资源上不卑不亢的周旋争夺，放低姿态与竞争对手合作，一切游刃有余，处理的滴水不漏。她的业务能力极强，没有她解决不了的问题，处理不了的烫手山芋。她是时间管理大师，一天24小时当3天用，买一个高尔夫全套装备只给自己5分钟，吃饭汉堡快餐解决，效率整合，把所有的时间都投入工作中去。

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首映日后，今年国庆档的口碑黑马《无双》跑出来了。四部同一起跑线的片子里，获得观众最多好评的，是之前谁也没想到的这部庄文强自编自导的电影。

在几个月前看到先期预告片和剧情简介时，一度以为这会是个毫无新意的“火爆警匪动作港片”而已。发哥烧美金的画面，仿佛穿越到了《英雄本色》里的小马哥，有一丝“炒冷饭”的味道隔着银幕飘出。不禁好奇：庄文强打造了十年的剧本，就为了写这样的故事？这样的电影在香港还不够过时吗？在这个时代还有观众想看吗？

【详细】

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处处站在道德制高点审视别人，为了自己的一点私欲搞得沈家乱七八糟，看不起自己的姐姐做舞女，看不起自己姐姐跟祝鸿才做生意，因为一个偷米的跟姐姐反目，是非不分，真是同情曼露，一个人撑起一个家，家里一个绿茶婊妹妹，老而不死是为贼的奶奶，势利的妈妈，看完很希望顾曼桢被扔进水池那一集就死掉。

小说作者：“我们每个人，都是彼得罗夫。”彼得罗夫是俄罗斯最常见的姓氏，所以影片中个体的彼得罗夫，成了整个俄罗斯的缩影。个体的疾病，也就浓缩了整个国家的弊端。影片画面阴郁，冻土和阴云让人倍感压抑。①彼得罗夫上车后，因为咳嗽厉害，一位大妈说：“你好像得了癌症。”这位大妈代表了苏联解体后，俄罗斯社会的怀旧群体，他们认为社会转型后的俄罗斯已经接近死亡。另一位大爷：“戈尔巴乔夫出卖了我们，叶利钦挥霍了国家财富。”1999年12月31日晚上，叶利钦突然宣布辞去总统职务，人们普遍认为，继任者是被当时的金融寡头扶持上位。当时俄罗斯政治经济领域被寡头控制，这也是为什么开枪时女权贵要求上法庭，民兵完全不理会。因为法院是她家的。彼得罗夫想象的处决权贵的情节，直接表达了俄罗斯民众对寡头经济恨之入骨的情绪。②公交车上的学者羞辱小姑娘被打下车后，被警察抓走。人们怒骂学者是混蛋垃圾，苏联大妈却可怜学者。苏联大妈只看到了年轻人伤害了专家，却看不到专家羞辱小女孩儿。彼得罗夫捡起学者的假牙，是因为他画家、作家的身份，他要借鉴专家的话术，赢得读着的喜爱。此情节与彼得洛娃打伪文学家一脉相承。真正的艺术家在苏联时期被下放到殡仪馆，而一帮伪学者在沙龙上高谈阔论。③彼得洛娃代表着民族母性，儿子小彼得代表着俄罗斯的未来。小儿子病了，还有许多恶习，令母亲十分担忧。彼得洛娃同时是觉醒者先锋，她以一己之力奋力铲除了社会遗留的恶疾。但在影片最后陷入绝望，几代人的信仰崩塌所导致的价值观扭曲，绝不是一朝一夕可以改变的。④神秘人维克多对伊戈尔大喊：“我们该信仰什么？”彼得罗夫对伊戈尔既熟悉又陌生，他拒绝给伊戈尔留下电话号码，并说：我不想和你保持联络。这里暗示伊戈尔是死神，彼得罗夫已经到了濒死状态。新年派对等待儿子时，彼得罗夫再次遇到伊戈尔，伊戈尔感叹：“你们人类真复杂。”说明他不是人类。维克多也是彼得罗夫，是彼得罗夫的另外一个人格，维克多代表了前苏联时期的彼得罗夫，他愤怒却无能为力。苏联的解体是他的死亡，所以死神伊戈尔对他说：“你还在为上一次生气吗？”⑤雪姑娘美丽友善，很多人认为他是70年代理想的化身，而实则她的生活非常糟糕。也可以说雪姑娘也是彼得罗夫的另外一个人格，彼得罗夫认为理想化的自己应该是雪姑娘的模样，因而想象出了后面雪姑娘的黑白画面。雪姑娘总是看到男性裸体——彼得罗夫是同性恋，但苏联和俄罗斯对同性恋的妖魔化，使他不得不深藏不露。雪姑娘和学生亲热时，叫他的名字伊戈尔，见男友萨沙的父母时，男友的父亲是伊戈尔，这都意味着彼得罗夫的社会性死亡。儿子小彼得被女性乳房吸引，而童年彼得罗夫对女性裸体毫无感觉。作家谢廖沙也是彼得罗夫的另一个人格，因为谢廖沙知道彼得罗夫是同性恋，而且彼得罗夫的回忆中，母亲叫他谢廖沙。帮助谢廖沙自杀和烧毁全部书稿，意味着对文学梦的放弃。最后彼得罗夫的死，和棺材内尸体的复活就是对俄罗斯的厚望——祛除病症，涅槃重生。

玩具4真是一部颇为神奇的电影

它的神奇之处就在于：你抛开前三部，直接看4，你的感官可能会很不错，甚至会给出高分好评

但你先补完了前三部，再紧接看4的话，那感觉就不一样了，你可能会有一种吃了苍蝇般的不适感

首先，我们回顾一下第三部的结局：

安迪要去上大学了，但他对胡迪依然眷恋，甚至决定带着他去大学。但胡迪做出安排，让安迪把所有玩具（包括他自己）都送给了小女孩邦妮。最后，安迪问邦妮：你能照顾好我的玩具吗？小女孩怯生生地点点头，表示可以。

到这里，玩具系列前三部的立意得到了最大程度上的升华——安迪成长了，明白放手也是一种传承；玩具们有了新主人，可以继续履行他们的使命；小女孩邦妮有了新玩具、新朋友，幸福和欢乐得到了延续。镜头语言也明显告诉我们，邦妮是个负责任的好主人。

这个结局，无论对角色，还是对观众，都堪称完美。

结果到了9年后新拍的第四部呢？？

小女孩对其他玩具还算不错，但胡迪却被打入冷宫。小女孩有了新欢叉叉之后，最后连胡迪丢了都不知道…………

安迪、胡迪和老观众的心都特么日了狗了

想象一下，你被迫要把猫送人了。你精心选择了一个下家，并问ta：你能照顾好我的猫咪吗？对方说，能。

但一年后，你发现对方在玩仓鼠，于是问ta：我送你的猫怎么样了？对方却闪着无辜的大眼睛：猫？什么猫？你看我这里没有猫呀！

你会不会有想杀人的心情？？

有人说，小孩子不懂事嘛，小孩子就是喜新厌旧的嘛……

还有人说，这个片子的主题其实是追求自我，追求自己的幸福balabala……

那好，小孩子不懂事，难道胡迪还不懂事吗？如果小女孩真是一个喜新厌旧的主人，胡迪上一部还费那些事儿干嘛？老老实实待在安迪身边不好吗？

而且到了这一部，如果胡迪发现自己所托非人，转而去寻找自己的幸福了，那也不是不行。可你看他又是怎么对待小叉子的

原本人家小叉子的自我定位就是垃圾，人家在垃圾桶里很幸福很温暖，人家对所谓的主人没有感情没有义务没有羁绊。结果胡迪用了几天时间给他洗脑：你是玩具！你要让主人开心！你就是垃圾也是主人的垃圾！你一定不能离开你的主人！！

最后小叉子的自我和三观被搅得稀碎，被强行绑在了主人身边。然后胡迪呢，一骑绝尘自己跑去寻找自我寻找爱情寻找自由了……

胡迪你追求自我，没问题。那小叉子凭啥不能追求自我啊？凭啥小叉子的三观就要被重塑啊？

这特么是啥？精神分裂？死道友不死贫道？这还是一直以来的那个胡迪吗？？

有一种人经常说“我这是为你好！”“你怎么就不能理解我的苦心呢？”胡迪的表现不就是这样吗

说这片子宣扬“追求自我”的，不觉得打脸吗

邦妮崩了，胡迪崩了，其他角色也没好到哪儿去

巴斯光年，一个勇敢果断的好哥们儿，在这一集里无所适从，只会“倾听心声”

翠丝等人完全沦为背景板

BOSS娃娃轻而易举就被洗白，甚至到了影片后半段，你会神奇地发现这片子已经没有反派了

邦妮的父母更是两个低能儿……

说来说去，好像也就牧羊女还算正常

所以玩具4拍出来到底是为啥？主创们到底想干啥？

就为了给胡迪配个CP？给1、2部的牧羊女一个交代？

其实玩具系列最打动人的地方，除了玩具与玩具之间的友情和爱情，便是玩具与主人之间的情谊了，后者可能还要更深沉一些，电影里也没少出现玩具被主人抛弃后或崩溃或黑化的情节。就因为这个主题，最后安迪与胡迪的分别才会那么打动人

而到了玩具4，这条感情线被彻底割裂，之前那个完美的结局被彻底打破，这种程度，说狗尾续貂都算便宜了，已经可以叫做喂屎了

shit

PS：其实吧，单独看这一部电影，觉得不错也很正常，毕竟这片子也不是没有可圈可点之处，比如牧羊女，由于她在前三部情节不多，这一部的遭遇和性格就显得没那么违和，算是本片的一大亮点

但看到那么多营销号和“死忠粉”居然吹捧这电影延续了前三部的精髓，跟前三部一脉相承啥的，我只能仰天长叹了，也许我们看的真不是同一个系列吧……

这个电影淡季最热门的话题之一，大概就是深陷丑闻的罗曼·波兰斯基凭新片《我控诉》问鼎凯撒奖最佳导演后，引发的巨大争议。批评者大多认为，身为被美国法庭定罪的性犯罪者，波兰斯基在道德意义上完全没有资格获得这一奖项，更没有资格借助艺术创作之名，巧言令色地将自己包装成司法不公的受害者，来进行所谓“控诉”。

但我们也需要看清这样一个事实：对《我控诉》批判最凶的人，大部分都没有看过这部影片。即便是被送上法庭的罪犯，也有着为自己辩护的权利，而作为评审团成员的我们，在发表观点之前，至少应该听听被告方的一面之词，再对他的作品和人品下定论。

“德雷福斯事件”：法国的反犹之耻

《我控诉》的剧情，围绕着19世纪末法国臭名昭著的“德雷福斯事件”展开。所以在探讨这部电影之前，我们有必要了解故事所处的历史语境。

在经历了九个月的普法战争后，法国于1871年接受完败结果，屈辱地向德国赔款割地，这对之后四十多年的法国历史，造成了深刻影响，每当经济与政局出现动荡，民族主义热潮就会在法国抬头，这其中最显著的，是反犹主义。

民族主义煽动者，将犹太人视作唯利是图的寄生虫，并从宗教中寻找论据——是犹太人出卖了耶稣，所以背叛的本性，深深写在他们的基因里。这种偏见延伸到军队系统当中，就表现为对犹太军官的妒忌、排挤与不信任，虽然这与法国宣扬的共和思想背道而驰。

另一方面，当时的法国军队系统中，官僚主义横行。一部分人对犹太军官抱有敌意，而另一部分人则照章办事，对上级应声附和，丝毫不关心事件的真相。于是在内外原因的合流之下，一封法国情报局从德国驻法大使馆盗出的通敌信，成为了导火索。

信件内容证明，法国参谋部军官中有通敌德国的间谍。上尉阿尔弗雷德·德雷福斯，则成为了军队中反犹势力所指认的替罪羊。因为只有正在接受参谋部训练的几位见习军官，才有可能掌握信件中透露的全部军事信息，而德雷福斯是这几个嫌疑人中唯一的犹太人。欲加之罪，就这样落到了被蒙在鼓里的德雷福斯身上。

但德雷福斯其实并非完美嫌疑人。他生在当时被德国占领的阿尔萨斯地区（都德的短篇小说《最后一课》的背景地），却一直拥有对法兰西的民族认同，以至于主动选择法国国籍，并入伍军队。他的家境优渥，军饷只是其投资收入的零头；而他的笔迹也与那封通敌信有诸多不符之处。不论看动机还是看证据，德雷福斯都绝无犯罪之嫌。

但富有政治野心的军队首长，却急于迎合反犹势力，让德雷福斯成为替罪羊。而参与调查的下属和笔迹专家则顺水推舟，把德雷福斯钉在了十字架上。就这样，德雷福斯被法庭定罪，独自流放到恶魔岛关押。他万念俱灰，但为了妻子和儿女的名誉，他还是坚持活了下来。

皮卡尔 the whistleblower：波兰斯基电影的主角

对德雷福斯事件略有所知之人，或许都会想当然地认为，波兰斯基在片中为自己代入的角色，就是德雷福斯本人。毕竟波兰斯基是从纳粹魔掌中逃脱的犹太人，对族群困境感同身受；毕竟波兰斯基也经历过颇具争议的司法审判，所以他肯定在通过德雷福斯的经历，为自己做辩解。

但事实却远非如此。在《我控诉》中，德雷福斯（路易·加莱尔饰）虽是整个故事的由头，却只是边缘角色，出场戏份只有区区十分钟。影片的中心人物，是情报局军官乔治·皮卡尔（让·杜雅尔丹饰）。通过调查，他发现了德雷福斯的无辜，却在向上级汇报的过程中触怒了整个法国军事系统，并因此名誉扫地，锒铛入狱。

在波兰斯基的叙述中，皮卡尔被塑造成一个未被官僚系统腐蚀，对真相抱有敬畏的义士。他对犹太人并非没有偏见，但情报局系统之腐朽、审判过程之草率，依然让他震惊。作为影史上最杰出的叙事者之一，波兰斯基仅用几个简洁的跟拍镜头，就表现出了皮卡尔任职的情报局统计处如草台班子一般的荒诞景象：低级官员昏昏欲睡，技术官员对新上司戒心十足，而他的副手，则是个浸淫官场多年的老油条，深知多一事不如少一事，对皮卡尔的调查处处掣肘。

皮卡尔最终将德雷福斯被冤屈的证据带到了参谋部长那里，然而部长给他的命令，却是将真相封锁。与上级意见不合的皮卡尔被放逐、监视，到最后，无处可逃的他只好选择向系统外部求助。于是便诞生了大作家埃米尔·左拉那篇力穿纸背、追讨整个腐败系统的洋洋长文——《我控诉》。

“我控诉”中的“我”——谁在控诉？

波兰斯基的新作无疑透露着大师笔触：不寻求单纯的情绪宣泄，而是用画面书写人物无路可走的困局。他在四十多年前曾拍过一部名为“Cul-de-sac”的电影（意为“死胡同”，通用译名则是《荒岛惊魂》），而在这部新作中，死胡同的意象依然挥之不去。皮卡尔首次走进自己在情报局的办公室，却发现窗户怎么都打不开；他把即将受审的德雷福斯带进长官办公室，自己却被拒于遮蔽真相的大门之外；他对枪击自己律师的杀手穷追不舍，却在走进一片密林时迷失了方向。通往公义之路，对他来说永远都以死胡同作结。

在波兰斯基的《我控诉》中，控诉的对象很明显：一个官官相护、维护面子和权威，毫无纠错能力的官僚系统。在这个系统中，司法程序只是一出滑稽戏，就像德雷福斯在法庭上的无奈回应所展现的一样：“按您的逻辑，如果我的笔迹与信件相符，则证明我有罪；如果我的笔迹与信件相悖，却同样证明我有罪。”

但这部电影中的控诉者是谁？似乎是皮卡尔。起码有一点很明显：不论是左拉的《我控诉》还是波兰斯基的《我控诉》，其中的主语都不是无辜的德雷福斯。在波兰斯基的电影中，对德雷福斯的冤屈心态着墨甚少，故事重点更多放在了个人与体制的抗衡上。所以那些认为波兰斯基在借本片自我开脱的批评者，可以收回这个判断了，因为他并没有借影片宣称，四十多年他诱奸少女的行为无罪。

而波兰斯基有没有在四十多年前的那场审判中遭遇司法不公？的确有，这些都能在流传下来的资料中得到印证。他有没有权利将这些不公的经历通过艺术媒介向世界进行表达？同样有，正如同被他侵犯的受害者有权利将自己的创痛通过种种渠道公诸于世。也正如同逃亡欧洲的他，本应为自己的罪行承担牢狱之灾。而不论我们对他的品行有何判断，或许都无法否认这样一个事实：

波兰斯基是个不世出的电影天才，而才华本身，正是他最后的底牌和遮羞布。

2020/3/14/原载《虹膜》

这个汉奸厉害了，把主角都干掉了，爽。问候编剧他妈。当汉奸好啊，每部抗日神剧都把汉奸作为主线，就怕没人看完，不添堵就不是中国导演和编剧。汉奸就该把主角都杀了，怎么就没有把肖桂英也干死呢，可能编剧觉得也不好吧，最后一个主角也死了，说不过去吧，其实他有很多机会弄死肖桂英，编剧怕有为他汉奸祖宗翻身的嫌疑，就没真么写