看电影全程都想吃嘎嘣脆的鱼籽寿司鱼籽手握和《深夜食堂》同款章鱼香肠，卷卷的虾仁和柔润多汁的香菇。建议饭后观影/与日料店合作推出玩偶。参加的是豆瓣点映，有零星一两位成年家长带着小朋友前来观影。因为这次观影受众并不是影片的主要受众群体。从笑点的反馈上看，笑点的铺成贯穿始终，有明确的部分形成了哄堂大笑的效果。

第二幕开始的游戏环节制作精良亮点足足，大家通过预告片就可见一斑。可惜只是作为公路冒险环节，服务于主线剧情，展现美食世界的奇妙地图。在观影过程中，我很希望在这些颜色明亮、设计奇妙的美食地图上，以主角包强和寿司武藏的闯入，展现更多地图背后的故事和其中的居民日常。

其次是动作戏的设计毫不省力。服务于剧情的打斗，可以看出其设计的丰富细节与层次。在这一方面，可以说是能够与《功夫熊猫》旗鼓相当了。影片通过短暂的停滞，高低起伏的打斗场景，和因角色本身的特制设计出的制造伤害的方式，将动画片所特有的奇观结合武术打斗，成功的展现出来。

第三是浪人武藏，鲜活可爱。大反派的出场，令人印象深刻。《悲伤的海盗之歌》（看完片尾大概记得是这个名字），一看这个歌名，就是半天取不出好名字，然后以诙谐逗趣的方式耿直地给出这首歌的主题。但是具体在戏中，漫天的火光，节节败退的伤亡，海盗迟迟不现身的恐惧蔓延。然后是在短暂的静音后，反派章鱼定格般的出场现身，再扬起反派专属的BGM。视听惊人的棒，印象相当深刻。

最后是非常值得赞扬的是角色灵魂暗夜的顿悟与高潮戏的处理。标题并不是影片的主题，主题明确的出现在角色灵魂暗夜的顿悟，这里就不先剧透了。相信可能在影评中有相关的信息，但还是先卖个关子。主题对我而言非常有感触：影片将一个简单的道理告诉小孩的同时，让一个已经度过一部分人生的成年人听见，然后就get到了某种醍醐灌顶的启示。这种感受让我很受用。高潮戏一波三折的处理，此处就不累述。着重提出赞扬的是，影片第二幕埋藏的一个明显的笑点，在第三幕高潮戏的部分首尾呼应地使用了。影片中给出的设定及细节基本前后呼应。创作团队将电影从系列动画片中保留的五味石的设定，在高潮戏的时候，利用反派希望大家都被腌制的动机，将盐处理为“冰风暴”/《冰与火之歌》中异鬼来袭的大场景。观影的直白感受是，深深体会到了主角一伙被盐和盐化丧失围困的咸味、缺水、夭寿啦要死啦的感觉。剧情安排的合情合理，危机难度层叠上升。虽然主角一定会解决掉危机，但是最后的大闯关，实在是太咸了太咸了！略有遗憾的是，当盐风暴席卷全世界，我想看到美食世界里的居民面对五味石一一关闭，盐铺天盖地而来的反应和处境。

长评4星是基于推荐给小朋友们的立场。就个人观影感受有言，即便是大人陪同去看，也不至于刷手机补觉。剧情的铺成扎实逗趣，视听的设计非常有趣，虽有也有不足的地方，但是瑕不掩瑜。作为暑假档的动画电影，可以称得上是国产全家欢的动画片的一次成功创作。

从画面和动画技术上讲，是惊艳的。70年代宣传海报画风，质感怀旧，光影粒子系统，人物造型及动态都流畅自然。但是隔着屏幕你都能感到因为印度资金的渗透导致的对中国人的种种恶意。不要跟我说在动画片里杀人就不是宣扬仇恨和夹杂私货贩卖价值观。五味杂陈。 一部不适合儿童观看的动画电影。

唠上官婉儿前，我们可以先看看这部电影中女帝的饰演者李彩桦。

这部电影应该算是李彩桦形象更新的一部作品，从《回家的诱惑》的全网热梗，到出演女帝的焕然一新，她演绎出了截然不同的角色形象。虽然从剧情设计、人物描摹上讲，离一个丰满传神的角色设定还有一段距离，但这种争取摆脱刻板印象的个人努力，得到了实实在在的回报，从此，武则天的饰演演员名单中，将新增一位——李彩桦。

回到上官婉儿。她是被武则天极为推崇的一代才女，家庭被陷害，让她从小就成熟异常，学业上的天份也让她被武曌一眼看上，掌管宫中制诰多年，有“巾帼宰相”之名。唐中宗时，封为昭容，权势更盛，在政坛、文坛有着显要地位，从此以皇妃兼内舍人的身份掌管内廷与外朝的政令文告。这部《狄仁杰之迷雾神都》应该是发生在早期上官婉儿时期，此时她的家门还未伸冤成功，但婉儿的灵动活泼已经展现的淋漓尽致，对周围事物的敏锐洞察力，这场围绕政权危机的劫银案，在上官婉儿和狄仁杰的手中，成了展示能力的绝佳战场，自此，一代女政治家登上了政治舞台。这部电影作为前传，很好的展示了此时此刻上官婉儿的青春灵动，值得一看，

?? 推荐《遇见你之后》，这部电影是意大利罗马拍的，这男主角是一个三线明星为了自己的梦想，然后在罗马遇见了中国留学生女主角。一开始是男主角跟经纪人为了自己的梦想去罗马跟长腿名模丽莎拍电影，那个经纪人为了男主角上一线上又热搜成一线，但是男主角他的梦想不是这样的。他心情很郁闷，然后遇见了女主角之后，他的人生就开始改变了，经过一个晚上跟女主角相处，他们有了共鸣，放弃了一线女主角还有因为家庭的原因，一个人打几份工，做导游，做司机，做厨师，放弃了司法考研，做个出色的女厨。最喜欢女主角说的那句话就是“如果回忆可以变成一首音乐”有还妈妈跟她说的那句话，“没有一顿饭解决不了的事”，女主角说的那句话，“喜欢就喜欢，讨厌就讨厌，怎么假装也装不了，眼神是骗不了人的。”内容也比较感人，最后男主角跟女主角都为自己的梦想实现了，男主角也出了自己的专辑！结局是完美的！真好！都是爱情向往的最终生活！

最近网剧都十分出色，而《青青子衿》作为一部卫视上星剧，的确开篇就让很多人失望透顶了。不够紧凑、十分勉强的剧情，各项全能简直非人哉的男主，还有相貌毫不起眼的女主，一众演员不尴不尬的演技；第一集和第二集就让人十分崩溃，这简直让人梦回小学。

但作为一个最近狂补小甜剧的小姐妹，摸着良心说看到后面以后那还是非常上头。首先，作为一部上星剧整个剧组的服化道还是给足了资金的，让观众的眼睛十分舒适。说实话，我就是被宣传照当中角色清新不做作的校服照吸引过来的。主角就读于竹岫书院（没有文化的我百度了一下“岫”就是山的意思），所以校服就是简单的绿白二色搭配上竹叶绣花图案，一众帅哥美女穿上如此简约时尚的校服，就是幅青春靓丽的画卷啊。（下图取自竹岫F4）

【详细】

12847538

看了言承旭演的历仲谋被他深深的吸引了，因从小生活在单亲家庭，母亲因为被爱的人抛弃加双腿残废性格冷傲孤僻，从小对他非常严厉，希望他处处比向俊强，父亲又从来没有承认过关心过他，还有同父异母的兄弟因为上一代的恩怨处处与他作对，使他的性看似桀骜不驯，实这外冷内热，渴望爱又不相信爱，他演来深入人心，特别是那场父子对手戏更是精彩。当他得知自己有一个私生子时他希望孩子不要像他一样，才有了打官司抢夺儿子抚养权，但最终被吴桐的母爱所吸引，正是那他渴望而不可及的亲情感动了他，让他慢慢爱上了吴桐，对吴桐疼爱有加，但因为被向俊陷害才误会了吴桐，最后向俊醒悟，真相大白一家团圆。言承旭演的真的太真实了，也许这就是他自己吧，希望他也能像恋恋不忘剧中的历仲谋一样最终得到幸福

可以狗血，但是不要打着创业的招牌狗血…一群人把公司当儿戏…想来就来想走就走…夏芷，哪里是夏清高，就是职场老好人…父母因为搞艺术的妈妈出轨离婚多年…于是她要么傻傻等江武树六年…要么遇到虞龙阶，倍速和出现三集就下场的男人恋爱…经历困山救援、互诉衷肠到癌症复发…还好，最后她没跟因为爸爸生病回来找她结婚的江武树在一起…不然真的是要吐血…还有夏爸爱上了小他一轮还带着一个自闭症儿童的传统保守骗子女…说自己老公是植物人…最后又亲自报警抓小偷…在面对夏爸明显的示好…说是躲着实则无形接受…全世界最好的学弟，郑义男，银行金融界的大卡…可惜遇到一个黑心上司…他坚守内心，认为努力的人本来就应该要得到帮助…于是辞职到了小鸟公司…说出财富、地位、金钱会被取代，不能取代的是人品、外貌，唯一一个人间清醒卯珍妮，知道自己想要什么，并且也成功捕获郑义男的心…公也小鸟，与家族理念不一致，非要创业超过自己的爸爸…最不像女主角的主角…遇到画家蔺川想之后就是喝酒，滚床单直到怀孕，结婚，就突然豁然开朗不抑郁不事业为主了…林美季，11岁打工，妈妈跳楼，带着妹妹帮爸爸还债…快准狠的大叔杀手，打扮性感，想要摆脱被人说很廉价很便宜…坚持寻找真爱…最终治好游得永的失语症…还收获一枚巴心巴肝对她的潇洒欧爸…总之…乱叫一个字…看到最后也没讲出来创业的所以然…好的团队，好的项目，好的融资…创业不会突然成功的啊…

描绘小城溜达生活的流水账，没有凝练主旨的散文诗。

看到最后也很难对仰望天空和看到什么作出回答，或许影片本来也不希望我们有明确的答案。

回忆和设想了自己仰望天空的时候，想了想，大约是消化一些东西，接受一些东西，目光落回天空下的世界的时候，更柔和更包容，有的时候会更笃定，有的时候会叹一口气。

快到结尾的时候，乔吉骑上自行车，“生命中出现了别的人，我思念你白了头”的民谣响起。一度觉得就是这样幸运又无奈地结束了，遗憾太过平常，遗憾无处不在。但没想到，影片在安排了俩人没有认出对方但终于相遇之外，还安排两个人通过意外的情侣拍摄找到了从前的自己和从前的对方。“这是一个奇怪的故事，和我们周遭的同样精彩的冒险故事交融在一起。”才想起来，其实是无数的旁白叙述和环境中的其他人的声音把整个故事呈现出来，或许本来就是一个天马行空的寓言/传说故事。那么这种“终于找到”，似乎是对他们都努力通过唯一的联系（白桥咖啡馆）来孜孜找寻对方的得偿，而落到故事中的彼此，离奇之外何尝又不是思绪和成长万千。到底该怎样深思熟虑和脑子一热，到底该怎样自顾自坚持与接受和解，到底该怎样心存执念和继续生活？假如是故事里的人，我们又会给出怎样的答案呢？

*原载于公众号 深焦DeepFocus

导演扬·冈萨雷斯说这部电影其实就是“一个在爱中的女人坐上一班幽灵列车”。这一趟冒险的外部环境是大红大蓝扰攘的七十年代，是声色犬马的同志色情电影行业，是世纪瘟疫艾滋病袭来前一派天真自由享乐主义的巴黎，也是滋生恐惧与死亡的哥特式暗黑夜晚，而核心是同志色情电影导演安娜的悲剧，她看见了悲剧，改写过悲剧，最后被悲剧击中。

以长片处女作《午夜狂欢》入围导演双周的冈萨雷斯，第二部长片就直接降临主竞赛，当然福茂今年的确是在锐意提拔新人，但能在竞争异常惨烈的法国队夺得一席，也的确说明了他在法国新导演中的突出表现。前作《午夜狂欢》以架空背景的舞台剧方式描画了一群为了一场性爱派对聚集起来的人，听来好像又是百无禁忌三观放飞的“那种”法国电影，但其实又是非常细腻的人物心理探讨、梦境与个人幻想的书写，创伤与欲望的解放。而他在形式上的创新更是令此片在当年挤进了电影手册的十佳排名。

《午夜狂欢》曾经一度将不太受业界欢迎的“人工美学”推到法国电影的前台，虽然不免一些僵硬感，却也以强大的形式感表达了导演自己的真实观，可以说是对法国电影中一些虚伪的“现实主义”和“自然主义”的一种反叛。《刺心》却和前作不太相同，走出了架空的舞台剧风格，这部电影的中心人物甚至是根据七十年代真实存在的一位女导演而改编，多了些许坚实的时代感和现实感，但仍然是深刻的个人化和风格化的作品，它穷尽各种视觉手段去呈现一种华丽的浪漫主义、颓废伤感，哥特式的诡奇之中又有田园式的抒情与天真。

从视觉上看来的确是在复古上做足功夫，然而又绝非只是廉价的泛黄胶片颗粒感或是笨拙的时代印记模仿。从16mm胶片拍摄的色情影像，到用黑白负片表现的梦境与记忆，还有在胶片上加工带来的不同效果，本身就是对电影以及物质承载的一场致敬，又因为安娜的导演身份，产生更多与元电影的纠缠。对七十年代惊悚片以及色情片类型元素的熟练运用、改写和戏仿，这种更为深层的复古唤起了大家心里的对于自己早期看电影的一些回忆，也难怪部分影评人走出影厅即大呼“阿基多！德帕尔马！约翰兰迪……”。

这个年代的类型片中拥有的充盈的情感力量也难得地在这里复现，那种接近情节剧的故事，大悲大喜戏剧化的故事，充满了死亡、消逝、追寻、旷日持久的爱、几乎病态的感情和暴力。故事在真实、虚构、梦境、回忆、预言、电影中穿梭来回，这些感情也变换着调性，有时它将死亡的悲伤，谋杀的气息转变为喜剧甚至闹剧，有时它又不惮于最直截了当的表达。冈萨雷斯在这里仍然保留着不少舞台剧的气息，即使是在巴黎的街头拍摄一场情人间的冲突，他要求演员严格按照剧本台词，然而又给予他们极大发挥的自由，因此当你听到安娜对爱人一遍遍呼喊“你必须爱我，爱我啊，爱我！”,却也完全不突兀，就是形式的统一与协调，强大的氛围营造与掌控能力，才能容纳如此强大的情感力量。

其实导演多次在片中借安娜之口表达自己的电影观，她说自己想要的电影是强劲、有破坏力而没有界限的（Puissant, vorace et sans limite），她会去建筑工地找来直男Nans拍摄，为了带给电影更加鲜活的血液，为了将真正的人的声音带到电影当中，而不是为了震慑而拍摄，为了留下印象而制造奇观。但对于一部围绕男性色情行业的电影，《刺心》并无多少极端露骨镜头，它不是对于性对于情色单纯肤浅的展示，就像导演说的“为了惊吓中产阶级而拍，早已没什么用了”。相反他将强劲的破坏力放在了人物本身和贯穿全片的氛围中，电影中心是一个强大又脆弱的女人，一个敏感却又无情的先知，一些流动在男人女人、幻想现实、过去未来的世界里无法被定义的人，电影本身是一场黑暗又天真的历险，情色多半与玩闹相伴，高喊着“快感万岁！荒淫有理！”并行在死亡和悲剧两旁。

安娜拍摄的一组镜头似乎将这部电影的诸多位面浓缩其中，一只神秘的手揭开一层层薄纱，各种情色场景依次展现，她化妆成同志杀手，而身着她同款皮衣的Alchibald以女装出现，向她胸口开上一枪。这个场景里，这部电影的奇诡与玩乐，性别性向的流动性，自指与自觉都展露无遗。甚至这也是电影中安娜悲剧的一大先兆，而在电影接近结尾的地方，这个场景的复现和变调，也将这场悲剧的感情色彩尤其加重。电影里的那只黑鸟是将死亡带向太阳，还是在深夜叩击孤独的人的房门，说“永不复还”。

电影的鲜活大概也来自导演对于面孔的热爱，他用了大量镜头，或是借安娜的胶片来凝视这些脸庞。开场男孩展露笑容，倒带，笑容，定格。当路易斯将胶片倒回去一遍又一遍看安娜的笑容，她也重新认识到自己的爱。这时的安娜正是那个做得出最有力最独特电影的女人。放大电影作为“面孔的艺术”的一面，正是要将人物的天然质感带回电影中，如此也展露出了对于同志群体，对于似乎逝去的天真浪漫年代的深厚感情，这似乎也是继去年的《每分钟120击》后，再一次以完全不同的写意方式呈现的，十分动人的同志群像，你甚至能在其中发现一些熟悉的面孔。这样的集体之爱，是连结起安娜的整个剧组的纽带，是她在最后的刺心之痛后的支撑，是冈萨雷斯的电影之美同时也是安娜的电影之美——正是这样的情感，这样的对于自由和爱的义无反顾，让她无意中在自己的电影中改写了Guy的命运，将焚烧爱情的火焰变成大家手拉手围炉跳舞的篝火，虽然这也为自己招致了悲剧。

以电影呈现悲剧却又改变悲剧，表达个人幻想与爱意，是冈萨雷斯和安娜共同的救赎，以电影造伊甸园，忘却罪恶与判断。电影最后一幕，是这一隐喻的最好呈现，天使们作乐的幻象与演员们工作的场景天衣无缝的衔接，而安娜在这里获得拯救与释然，她最后的笑容让人心酸又感叹。“我不在乎我尘世的命运，只有少年的尘缘，但我悲叹你为我而伤心，我仅仅是一名过客。”

这种题材一直是央视剧的主要部分，尤其是主角傻傻的，动不动就不小心怀孕了，还没人管，这回有人管了；第一任老公是个窝囊废，啥也不是，家里是母亲做主，爷爷在国外，父亲啥也不是；女主是在单亲家庭父亲死要面子活受罪，母亲是个有爱的但是早早去世，还有个不断跟其斗气的死丫头，家里全靠她一个人顶着，家里人都依赖她。

再说我看也不是农村题材，是皇城根脚下的国营厂工人的故事。一帮乱吹乱侃的玩意儿。

反正我就是不喜欢，天子脚下普通人的奋斗，是个主旋律剧。

老子就tm不喜欢主旋律，爱咋咋地。

毫无北京味的台词。极为粗糙的时代背景搭建，以及不负责任的服化道。

女主是个憧憬爱情想过好日子的苦命女人??，但是一定会被爱情受伤的—固定套路。

天子脚下的生活是跟其它地方不一样啊，天子脚下好生存？

指定还有个坏干部，干部的丫头就爱跟女主斗。第一任老公家庭好，能有出国的想法，老爷子还能在外国找个年纪轻的结婚。

女主的父亲极为固执，嘴硬，好脸面。

女主就是被爱情迷昏了的傻丫头，死乞白赖的跟第一任老公就睡了就怀孕了，然后就跟家里闹别扭，弄得鸡犬不宁，然后又跑到农村去结婚生子，生孩子的时候第一任老公回自己的家去大吃大喝，还是收养的婶婶现去找接生的来，好家伙自己生了剪了脐带后把孩子用褥子包起来。就这样还是迷在爱情的幻想里，第一任老公就是一个窝囊废妈宝男啥也不会干就会读个书，好不容易去婆婆家住了，挨了第一任老公好几次不分青红皂白的耳光还是跟人家住。这……什么玩意儿啊？！，这不是糟粕是什么？！是美德么？！

那些胡吹乱侃的，有意思吗？！

讲诉新时代奋斗反映社会变迁的，就这么演。呸(*｀へ′*)

青春须早为让我喜欢上了钟楚曦，剧里也确实钟的演技更成熟点，胡一天的演技自然小表情超多超细腻但还是能看出有点青涩，毕竟是3年前的剧了。 还有编剧导演真的不错，夹杂了不少无形钟的幽默，也没有人工糖精，剧情很流畅，节奏很舒服。 而且每个人物都有亮点，比如Lucas，黄总，都有不少实际的道理和金句。不少生活中的小细节都很自然的写进去了，比如找工作老爸拿报纸划出来，比如网上的p to p 的投资贷专门target 年纪大的人。胡一天的郑乾也确实象穷小子，宽宽松松的有点旧的T-shirt,不合腿长的西装裤，当然胡一天的腿太长也是错哈，还有普普通通的西服，导演小细节很用心了，郑乾被心心拉黑一次有了心理阴影，以后每次吵架，发wechat 之前先看看朋友圈也没有被拉黑，又可怜又搞笑。这剧甜而不腻，郑乾，程心双向奔赴有很多小感动，而且没有不必要的吻戏要给赞，两个人自然细腻的互动让人觉得生活中的恋爱搬进了剧里。

关于遗体化妆师的工作理念写得太棒了，为了让逝者走得体面，而器官捐赠是以另一种方式活下去，现在电视充斥太多打着职业幌子的爱情剧，甚至连职业理念责任都搞不清楚就拍了，现代剧就需要像这部剧编剧的人，即使是现偶也要讲逻辑

而且男女主的人设太好了，都很清醒，不是一下子就爱上的工业糖精，每个人的做事动机都是很在线的不是为了推动剧情而写，重点是这部剧简直是一股清流，全是大帅哥，我已经受够丑男了

而且每个病人家属苦苦支撑甚至不惜吃特效药也要挽留家人的心情刻画得太好了，谭跃然受捐心脏想要报恩，贝拉一心只想要父母的爱，徐奶奶只想安乐死不拖累女儿，每个配角都有血有肉