小男孩人设蹦成什么样了？编剧想告诉大家是一个从小在吸血鬼妈妈怀抱下长大的处变不惊的天才儿童！ 被劫机了，劫匪让不要动，他非要带着他妈乱跑，后来算是明白了，小男孩心里想，我妈那是奥特曼平起平坐的怪兽，你们都给我死，心里估计默念妈的快点变身干掉他们啊。 劫匪发现...  (展开)

「高坐道人不作漢語，或問此意，簡文曰：以簡應對之煩。」（《世說新語?言語》）


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在電影裏，陳湘琪飾演一位住在高雄的織工。她中年生活的一切突然被逐一得瓦解：公司突如其來的解聘、女兒叛逆不歸、婆婆住院看護，這一切都在層層剝削她生命的活力；於是乎，女工幾乎不再開口了。無語，是因為她活得太累太疲乏。

《迴光奏鳴曲》作為資深攝影師錢翔首次跨入執導長片的處女航，卻使用了大膽得不似新手的的拍法：從開演二十分鐘後直至結局，所有演員就幾乎不發一語，以肢體動作與顏面神會來發展所有的劇情。並非無聲，卻很沉默，片中的沉默時刻，都有一種罕見的蒼勁清冷的基調。在鏡頭的異化之下，《迴光奏鳴曲》中的整座高雄都成了水泥牆與腐朽物的棄置場，不自然的慘白色調與舊繡質地，讓高雄無比蒼茫也冰冷，彷彿是都會人們溝通的虛偽，終將自己的住處也累化出了冷漠的市容。切合了沉默這主題，也造成了影像上的奇觀。

我是去導演場看的片。電影播畢，有觀眾問「為什麼選擇了這種方式來拍電影？」錢翔的回答是「因為我認為言語永遠不夠真實。」為此，《迴光奏鳴曲》選擇了從敘事形式上就徹底丟棄了對話，來逼使觀眾反思對話。

近乎默片的演出緊扣在單親織工的一切，因為沉默處處充斥在她的生活與生命之中。織工不停與女兒溝通，卻落得女兒有應無答，對比女兒跟男友在電話中的有說有笑，這對親子因多話而失格的關係，是話語不能甚至阻礙溝通的印證。這也是《迴光奏鳴曲》對觀眾擲問的隱題。它在問：「言語是否在不自覺間宰制了我的情感，進而宰制了我們的生活？」

言語的誠實，其實無時不刻左右著我們情感與生命的真實。人說的話總是太容易夾雜謊言與曖昧，且總不自覺；當我們漸漸相信他人喧嘩中的謊言，也被自己回話中的曖昧催眠時，人與人對彼此的情感也就逐漸麻木，再無溝通的可能。

這不禁讓我想到《世說新語》裏的一段記載：「高坐道人不作漢語，或問此意，簡文曰：以簡應對之煩。」對於崇尚靜默的南朝文士而言，為了隔絕凡煩的叨擾，偽裝成一個啞巴是一種必然的修道，因為言語能騙眾生，更能騙自己。



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如果言語是這樣使人性失焦的媒介，《迴光奏鳴曲》的故事則讓我們看見一位凡人因緣際會抹殺了這個媒介後，反而「修得了道」，從麻木中重新發現了自己的人性。

當織工逼近無望之際，她卻意外從一位暫盲暫啞的傷患身上得到某種牽絆。織工從與傷患手把著手的肌膚之親中，逐漸找回了一種真摯的溝通，也讓她那被現實生活的洪流壓抑無邊的情感世界，終找到了一道洩洪的出口──本片的英文譯名，就是EXIT。織工的生活失業又失落，卻沒有因此失焦，在經濟與肉體的「發聲權」雙雙被剝奪時，她反而因禍得福，成了當今碩果僅存的修道者，她摸索自己的內在，也摸索著人如何能不用說話，也能理解彼此。

平心而論，作為操作無聲演出的概念型電影而言，《迴光奏鳴曲》玩得只算拆強人意。無聲演出在今日本來就算不上甚麼新鮮的嘗試，每年總不乏些有才導演（自認或公認則自由心證）去挑戰默片。跟幾部默片名作相比，《迴光奏鳴曲》顯得錢翔想拍默片，卻克服不了肢體動作表達有限的難關，只得讓電影耗上三分之一的開場時間才說完了女工失業的「序文」。鋪陳長得令人無奈，而且說得實在太多，顯得默片的「正文」沒那麼沉默，也沒多麼會玩。加以片中有幾段「用牆壁演戲」的調度，實在頗有蔡明亮電影的味道，配上陳湘琪做為蔡明亮御用女演員的身份，也讓錢翔的這份挑戰背後徘徊著蔡氏風格的影子，且晃動得有些勉強。

但《迴光奏鳴曲》在角色情感上的丰采仍舊是動人的。若說這層「修道」之旅是全片的主題，詮釋這些「道人」的演員們就是首功的龍睛。

東明相飾演的病患固然是他個人又一回的出色，但貫徹全劇九成的表演能量，都在主人翁陳湘琪豐沛的演出層次上。陳湘琪透過視線的恍神、兩臂的無措與肢體不自主的駝背，讓她飾演的角色女工雖不開口，卻能散發出一股在期期艾艾與支吾其詞間游移的氣息，把這個壓抑極深的情緒醬缸描摩得無懈可擊。全片的情節迭落也全然聯繫在陳湘琪演出的層次變化上，最高潮點的破門大戲，她的演出隨著長鏡頭一氣呵成，醬缸爆裂那瞬間的澎拜，拿下一座金馬影后，實不過分。在《迴光奏鳴曲》這環概念抽象，形式刻意的框架中，兩位演員賦予了作為電影藝術而非禪語真正需要的動人感性，才讓電影強調的真實情感有了服人的一瞬。演員們的出色詮釋，挽救了這部電影差點淪為全然說教的錯棋。

或許《迴光奏鳴曲》就不該是一部長片。這則授道記該是一小時的特輯甚至短片，表現上會精鍊得多。雖是如此，假如接受了錢翔玩默片形式玩得不夠好的事實，就全片整體的圓融觀之，《迴光奏鳴曲》仍是我在2014年印象最深的臺灣電影之一。

文/梦里诗书

这实质是一部与《分手大师》同出一辙的电影，但其做的却远未如前，至少《分手大师》的笑料包袱尚能逗人一乐，而《拆散专家》上半段以了然无趣的搞怪妄博人眼球，下半段又以无力的煽情作态拟找寻情感的沉淀，其生硬刻板的模式套用甚可谓是画虎不成反类犬。


电影前半段予人一直感觉是处于一种剧组在自娱自乐的状态之中，莫名的中东王子送2字雕塑，被拆散破坏婚礼的男主耍赖式的要求追回女友加入拆散公司，当然还少不了一个娘炮和逗比配角二人转式插科打诨的老梗，电影所谓的喜点要么是多年的旧料，要么便是强差人意的自嗨，就成片而言，这部名为《拆散专家》力图以喜剧博人欢颜的作品，不论是演员还是导演编剧，都丝毫难见其有何喜剧天赋可言，其笑料之冷若同冷水浇背，冻寒入骨，当电影近半或许是自已都发现玩不下去了，便又开始想着半路出家演起了走心范。


如若说《分手大师》分的只是两人间的爱情，那么《拆散专家》拆的则近乎囊括了全部的感情因素，拆爱自是必备，还外带拆着老人与狗的友情，病重爸爸对逝去女儿的亲情，兄弟的金兰之谊，被拆散男主的新郎刘正男（贾一平 饰）与开办拆散公司的女主米兰（黄圣依 饰）两人之前的打情骂俏串联起了诸多的辅线故事，其实如若是单看这些被穿插的小故事，每一个近乎都能给人以感动和思考，但怎奈前篇大段的低俗恶搞已然破坏了后篇的感情渲染，主线剧情的糜烂亦绝非靠单一辅线剧情的小成所能力挽狂澜，相反过多且无必要性辅线剧情的交织进一步破坏了电影的重心点，使该片在下半段给人一种贪多求全无序的杂乱感。


人与人间的感情是无法去量化来为之判定的，这是电影《拆散专家》通过拆散爱情，亲情，友情的拆情记所想要一展的深度，只是这般蹩脚的演绎却若蜻蜓点水，难起波澜。（转载须注明：原作者梦里诗书)

事实证明，带点儿奇幻严肃的正剧，要比原本的正剧好看一些，但本剧还是偏向医疗正剧，奇幻内容大大减弱，附身的笑料并没有想象中那么多，甚至没几集之后就开始消解应该有的一些冲突写法，导致本剧一大半内容和普通医疗剧没什么区别。 不过虽然跟想象中的差距很大，但本剧整体还...  (展开)

本来写了一堆东西，一个电话弄没了，烦死=_＝

【很喜欢这部电影，在真实残酷的同时，又带着温暖】
【比起那些绝望沉重的电影，这部电影更加像电影，这应该不全纯粹意义的百合电影，也不喜欢有人拿它和蓝暖比，蓝暖是现实的爱情，是生活，而这又是另一种生活和现实，无需比较。】

很多从所长的角度写的影评，我想说说道熙。
你们可以举一千万和例子所长对道熙的感情不是爱情，到那并不表示道熙的不是。
成年人喜欢一个17岁的女孩子不对，到一个17岁的女孩子喜欢所长再正常不过了。

不喜欢看韩国电影，但是在看过这部电影以后，我只能说真的很真实。我相信能够写出这样的剧本的导演，不是本身有过这样的经历，就是做过很深刻的功课。
评论里的很多人，出身优越父母疼爱，对于这种在家暴环境下，并且是对于一个养女的家暴，没有共鸣，觉得就是被打。
你们都是可怕的，就和那个村子里，明明看到道熙被继父虐待，被继父的母亲虐待却视若罔闻的人一样，觉得道熙就是活该被打，就和那些欺负她的同龄孩子一样，看惯了她被欺负，也觉得她好欺负，所以欺负她。
没有人喜欢自揭伤疤，可是回想起道熙那种境遇，我实在是感同身受。
在这样的环境下成长起来的孩子，道熙的心理和普通人必然和那些温室里的孩子不同，道熙的世界没有温情，她挨打不会还手，因为还手和反抗只会被打的更惨。她从来不要好，脏兮兮的头发和衣服，因为对她来说没有好的理由，她的短暂的美好仍旧会被打破。
道熙有小天使一样的外表，17岁，正是青春年少，但是她却过的生不如死糟糕之极，有人会说她学学好不就好了，可是你们凭什么要她去遵照虐待她的人的意志去活？打过以后忍气吞声当成没发生？道熙邋遢的出厂和沉默寡言的性格是她最大的无声抗议。
同时也有一个原因，因为她是个养女，寄人篱下，她没有别的选择。
在这个村子里，雇佣偷渡者工作的继父是村名不会去动的人，村民只会指责道熙是个怪物。


在这样一个糟糕的生存环境下，道熙有自己的防御机制，她不会和那些欺负她的同龄人玩在一起，她喜欢对着大海跳舞，喜欢模仿电视里的人，她有自己的精神世界，独立于残酷的现实。


这一切糟糕透顶的背景之下，道熙幸运的遇见了唯一的不同，所长。
从一开始不信任，所长帮她她躲开，不说话不解释，到慢慢的她接触和确定所长是真的可以依靠的，她被打了会去找所长，会寻求所长的庇护，她的伤痕所长会心疼。
这份依赖是道熙对所长情感的基础，基于在道熙17年的人生里，除了妈妈以外又一个可以依靠的人。
道熙的心里有很阴郁的黑色面，对于人性的失望和看透。她对抛弃她离开的母亲的了然。察言观色，忍气吞声是无数次的虐待教给她的。

诚然，如果来人不是所长，一个年轻的有魅力的女人，而是一个老爷爷一个中年大妈，道熙对来人的情感会止于依赖和感激，脱离苦海的感激，或许不会有后来的发展。

所长是所有的糟糕的事情里唯一的美好，她年轻，美丽，有魅力，让道熙着迷。在道熙开始赖上所长以后尤其明显，她会



对所长卖萌，把自己唯一会得舞跳给所长看，对她得意的表演。那个时候的道熙把自己美好的一面全都展现给所长，所有阴郁面都都被所长的阳光驱赶到了角落里。
我敢说道熙肯定感觉得到所长喜欢女人，所以她会很孩子气的，利用“我知道你不知道我知道你弯”这个优势去做情侣才有的事情，说故意的也不为过，她就是任性的玩闯到所长的生活里，和她一起洗澡，要和她一起睡觉，偷偷看她的睡颜。
道熙有和成人一样的观察力和情感，但是心理上她还只是一个17岁的小姑娘，她的价值观，人生观，道德观都没有养成，她是个孩子，可有些方面又不异于成人。也正是这种对于人性的了然让道熙知道怎么样去靠近所长，让她看到她的伤，扮演一个弱者的角色。
这也是这个电影奇特的地方，不仅仅是简单的对于弱者的肉体上的救赎，救她出苦海，更加是心灵上的，情感上的。
所长慢慢治愈道熙的心，道熙慢慢的爱上所长，夺命连环call，喝酒，穿着所长的衣服，自虐，在感觉到所长要离开以后，她的偏执和疯狂又回来了，一次次的逃回所长身边。
直到最后所长被继父控告性骚扰，在被审讯的时候，道熙陷入了对于所长的幻想，她所做的，正是她希望所长对她做的，也许她以为这样说，所长就没办法再丢开她，直到看到所长被带走，那个时候的道熙近乎崩溃。
对于失去所长的极端恐惧，那种唯一的光明就要被夺走的恐惧，不是每个人都能理解的，那种情况下，再度落入黑暗是不能想象的，在这种情况下，影片最高潮部分到来，道熙利用警方，做出继父性侵她的假象，把继父投入监狱，同时翻供，救出了所长。

看的时候很多檀木质疑道熙怎么会这么坏，她是怎么会知道这些东西的？
我只能说你们太不了解人了，道熙也许是在哪本书上看到的，也许是看的电视里学会的，她可以看到无数的东西，可以看透人性，可以无比极端，自虐，但是这并不表示她不善良，她没有孩童的一面。
我同样经历过这种绝望，也曾经在脑子里无比极端的幻想和策划如何结束这种痛苦，我乞求过上天让施虐的人被车撞死，不要回来，不要打我，我想过拿刀把施虐者捅死，无数极端的，阴暗的想法都在我脑子里出现过，这种偏执的疯狂，包括道熙所做的自虐，我也做过，在那种极端的恐惧下，人什么都做的出来，大人还有成熟的道德观念约束，孩子心智不熟，简单，只会更加极端。
肯定有人说，你照着别人说的做，就不会挨打了，做到了就没事了，可是真的是这样吗？道熙凭什么遵照别人的意志去活？她那么做，忍气吞声，难道不是正承认了她所以受到痛苦都是活该？

在这一切的反转过后，道熙彻底的暴露在了所长面前，在喜欢的人面前想要把所有的美好都给她看，这种心态每个人都有，但到这一场反转以后，道熙非常清楚，所长已经明白了一切。
当所长最后去道熙的家里找她时，道熙跑了出来，但却没有像以前每一次一样扑倒她的怀里，因为她害怕所长会害怕她，害怕她是个怪物。
“你要好好吃饭，好好学习。”
所长离开了，我相信所长要走是道熙早就预料到的，她的心里或许有一丝丝的期待，但更多的是“果然如此”的失望。
所长离开以后道熙去了海边。
在我最难过的时候，我有无数次在车水马龙中想着被车撞死，亦或是在窗口望着窗外，想着跳下去，死是无望的解脱，生和死本来就只在一念之间，一念过后，就不再，亦或是就那么去了。

整部电影最大的点睛之笔就在这里，导演没有让道熙去做这个残酷的选择。无论她在海边是否想要求死，这一切都在所长再次的回归之下改变了。

所长知道她的脆弱之处，知道她的可爱之处，也知道她的阴郁，知道她心里浓稠的黑暗，可是所长还是回来了。
“你要不要跟我走”
在最预料之中的死心之后，所长所带来的，是最彻底的救赎，肉体，心灵，灵魂。
那一刻，所有成长中的沉重伤痛都已经被消融，道熙的心获得了救赎。，她的偏执和疯狂，她的黑暗面，也最终会被所长的阳光所融化。

离开村子时下着雨，道熙靠在那里。
可是任谁也知道，雨后终归会有彩虹，在乌云的背后，总会有一道幸福线，一丝曙光。

导演最后还是用一个女人的仁慈，给了这个故事一个温暖的结局。

对所长或许不是，但是对道熙，这是一场至深的爱。

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