看过不少抗日剧，这个是我认为最贴近真实抗战情景的电视剧之一，撤退时面临的纠结，为了打击敌人，曾被误解，差点覆灭，但也改变不了抗击敌人的决心，战场的惨烈刻画充分体现了抗击日寇的不易，不是某些抗日神剧可比的。最后的台儿庄战役全营牺牲刻画的尤其感人，周营长是个出色的指挥官，但对面的日军指挥官能力也不逊色与他，最后一直战斗到与敌同归于尽为结局。致敬这些为了抗日而牺牲的战士们。

说起来丹叔与叶导的合作要从杀破狼开始，两个人的合作为当时新世纪以来国产时装动作片带来了强劲。之后的龙虎门由于是根据漫画改编且剧情一塌糊涂，被人诟病至今。两人痛定思痛决定合作一部文武兼备的电影《导火线》应运而生。时间线上来讲导火线是杀破狼的前传，从剧情上来讲其实也没什么好讲的，一切的剧情推动都只为了让甄子丹，邹兆龙，释行宇，古天乐，林国斌，吕良伟等人打架。这部电影可以说所有男性演员都把自己逼到了个人极限，伤痛？那简直家常便饭:释行宇被丹叔一个德式背摔直接耳膜穿孔，丹叔被邹兆龙踢的尾骨骨折，吕良伟被打到手抖的系扣子都不行。可以说所有人都拧着那股劲儿就是一定要拼出来！从结果上看《导火线》时至今日都是mma类型教科书，同类型的电影还有《勇士》《激战》等等。UFC次中量级之王GSP乔治圣皮埃尔对导火线丹叔对邹兆龙那场mma戏给予了非常高的评价。为什么导火线评价这么高？因为在导火线之前华语此类型电影里还从未出现如此近乎实战和真实的武打戏，杀破狼就已经运用mma了只是没有导火线专业丹叔为此请了多名世界mma高手用一年时间来训练和筹备，如此用心和扎实可见一斑。MMA又叫综合格斗，此类型武术有一个国际赛事就是UFC我想大家应该都知道。这项运动比较倾注于地面技和站立打法，而地面技则更多的运用了巴西柔术，以及柔道。以十字固，裸绞，木村锁等等招数利用关节技来让对手在窒息和骨折之前拍地认输。导火线结尾大战其实就是一场地面技对决站立打法。丹叔很好的把个人格斗理念于这种流行的武术结合起来，缔造了导火线成功的神话。之后的叶问系列就不说了，不在讨论范围内并且丹叔本人也说了，演叶问演够了。时装动作片一直是丹叔的最爱，比如（大师兄）杀破狼，导火线等等，因为可以运用很多的创新理念来进行创作。四个字"不受束缚"近期上映的《怒火》可以说是丹叔这一代人的谢幕之作了，纵使之后还有《热血无赖》以及《疾速追杀4》等等电影，丹叔也是58岁的人了，和李连杰同岁和隔壁的拼命三郎汤姆克鲁斯也只相差一岁，都是马上奔60的人了，从怒火可以看出来快打不动了。身手变慢了，所以为了影片的节奏以及观赏性，丹叔把最好的动作设计给了谢霆锋。《怒火》拿一个最佳动作设计奖应该不是问题。同样 是80后这一代演员里谢霆锋是真的拼，从（收手吧阿祖，外面全是成龙）到龙虎门再到男儿本色再到十月围城，证人，线人等等。可以说他谢霆锋身体里的钢钉不会比会的菜少。又拼，又帅，又有型这样的演员很少，当初的摄影大师冠希哥本来从新扎师兄到狗咬狗有实力拿到80后一哥为止可惜被摄影耽误了。又比如余文乐实在是后期太拉跨。港式甚至可以说整个华语动作片已经到了瓶颈期，林超贤的北上陈木胜的去世就已经昭示着前途一片灰暗了。青黄不接四个字足以说明。市场环境？谁愿意拼个头破血流去当动作演员赚钱？去当小鲜肉不好吗？当然好，能躺着为啥要打架。我之前的影评贴为啥题目叫:谢霆锋高，甄子丹硬，陈木胜又高又硬？就因为这个，他们是站着拍戏，拍自己擅长的戏，拍那些本属于我们自己强项的戏，属于那种能向外输出文化的电影。曾几何时一提到港式警 匪片，动作片那就是经典的代名词。到现在国外的武术指导全面追赶甚至反过来我们要请教他们过来指导。这是一种文化倒灌。甄子丹这一类型演员可以看做还在坚持自己的梦想，文化以及初心。这不是夸，这是实话，在如今华语电影市场环境下，除了他你还能看到此类型电影上映吗？不能成龙已经到了快像洪金宝一样坐轮椅的年龄了，李连杰？看样子离ICU都不远了。张晋？捧不起来。赵文卓？网大很威风咩？吴樾？只能当配角。所以我真心要说诸如《怒火》这样的电影目前来说看一部少一部。我不希望如此衰落下去，希望能看到希望，这是我们曾经值得骄傲的题材，曾经让我们自豪的文化。最后一句献给所有武行:谢谢你们的付出才有了如此精彩的电影。

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语文功底不好，但我还是想为金材昱显丑下。说实话都是一个老阿姨了正常情况下我都不追星，请原谅我是一个理性大于感性的人，对我而剧跟演员离得太远，所以拍出来的东西进过加工后再呈现出来，所有发布的言论都会再三考虑。点开这部剧后我啪啪啪的开始的打脸行程，金先生用演技告诉我就算是加工呈现出来的，但也有细节的区分如:最新一集，金先生亲吻女主的手腕，自然流畅只有恋爱的人才会明白确认关系后时刻都想拥有对方的心情。看过金先生温暖的笑容就知道原来这世上还有笑容可以温暖你的，能在黑夜中照出一束光出来的。爱情是永恒不变的话题，看到金先生的恋爱行程才明白恋爱也可以这么甜蜜。

这是一部很有意思的片子，虽然说是翻拍过很多次的题材了，可是仍然可以从很多小细节发现到不同以往的特色。

就拿四不像以及白鹤来说，不单单只是利用特效去带过，而是除了特效外还利用演员去诠释灵兽的个人特色及性格，让角色变化多了些新玩法。然而虽然这是古装剧、却添加了许多近代生活才会出现的字眼，像是剧中有一个片段是男主吕望要去救小妖狐狸妖小短、却遭到申公豹的阻挡，吕望却说出『难道你的良心不会痛吗』这类现代生活用词，不禁让人莞尔一笑。

而片中也使用了许多特效去凸显一般人类与拥有异能的他者是如何的力量悬殊，除了参考了封神榜本身的剧情变化以外，也更让人可以感受到普罗大众对于能力者的无能为力。

其中最让人印象深刻的莫过于，在剧中男主为了拯救族人却反遭族人因为求生而被逮捕的片段，再次地彰显了人类总是容易因为习惯一切、而害怕改变;因为害怕、而选择了屈服。也让我不禁地思考，我们在生活中、是否也容易发生类似的事情呢？

其实如果喜欢封神榜剧情的人，肯定会喜欢这部片子，剧情的走向、新颖的拍摄手法，都会让人很投入剧情当中，若真要说缺陷的话，唯一满中不足的也许就是为了在90分钟内走完整部的剧情，以致某些片段、剧情走得有些紧凑，以致没有办法将原著中两派对抗的张力凸显出来稍显可惜。

故事在本集有了实质推进，“宝石线”、“黑帮线”、“时政线”、“罪案线”都出现了阶段性的进展，尤其是后两条线已经开始交汇：谁能想到一起简单的盗窃致死案，能够牵扯出隐藏在柏林警方内的秘密势力呢？

格里安抱着分裂、搞垮纳粹党的目标卧底冲锋队，可敌人同样早已渗透进了警局内部。

夺回与拉扯

清晨，阿尔弗雷德被屋外的动静吵醒，接着见到了不请自来的埃伯正等着他——埃伯也不多废话，直接掏出手枪开路，向阿尔弗雷德讨要蓝色罗斯柴尔德宝石。

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cctv8每晚黄金强档播出，在客厅陪老妈看被摧残了几天，终于忍不住躲回房了。真的是尬的一批，深深地产生了自我怀疑，是不是我的审美出了问题，我的价值观不对劲？上来看看豆瓣2.9，还好还好不是我的问题，吓死本宝宝了，依旧是社会主义好青年！本来剧情主打开发新能源，奋进的年轻人朝气蓬勃撸起袖子加油干，还是央视爸爸不计收视率的播，照理说应该是个好剧，但是却惨不忍睹，比我妈之前看的那些烂的年代剧还烂…

首先男主的事业？真的是尬，自以为是的富二代，打着梦想的旗帜爱国主义的精神，各种骚操作…说空话不脚踏实地、拒绝各种有资源机构的邀请，选择单打独斗…你这样做得了一兆项目？乖，还是回家继承家产吧。我一个普通青年都知道这是多么的不科学。

其次性格也很不讨喜，整天老子天下第一的拽样，不管是对他爸他发小他兄弟…吊着女二（这两人一开始就是男女票的相处模式然后突然告诉我：你不喜欢她？！exm在侮辱我的情商么？）后面想都不用想肯定是女一莫名上位，女一…绿茶，女二娇纵弱智…对不起我真的看不到这部剧有哪方面值得我们年轻人学习。

最后男主除了拒绝各大机构发出的邀请外，还有一个骚操作是走后门…谢谢你让我认清现实，哪怕现在已经2020了，后门依旧没关上。

后面真看不下去了，再见??

首先 尊重原著 包含尊重原著中的故事氛围感和时代性

其次 不刻意贬损或夸大 沙宝亮扮相勉强够 不过相比较周晓鸥或者王永泉 让人相信这是藏族的唱诗人了

而后 不人云亦云 盲目从流 视听语法和文学语法完全两个概念 前四集的叙事节奏 冗长而平均

除了主演之外 韩淑娜和阿香 的演员选择和人物造型 两位演员顶着偌大的网红气质 去演绎 。阿香不单纯阴阳眼，是个无比干净纯洁的少女 从心里眼睛里的干净 所以能看到别人不能看到的东西。

故事的背景时代是八九十年代 不是今天

人物造型潦草 西单菜市场的群演除了作假服装年代感 姑娘们脸上哪个没有网红塑料感，对比龙岭迷窟胡同包子铺的戏，那个时代的审美不是今天这样

最后莫名其妙的调色 锐度和色彩渲染加持高到爆表，演员眼球、眼白都色相偏到发黄光，特效也做的除了炫到扎眼，就剩下硬的一塌糊涂，雪山的边缘锐化直接忽略 特效感觉和云南虫谷没太大变化 对特效失望 还是倾向龙岭迷窟和怒晴湘西的制作配合班底

照明的灯位痕迹也明显到劣质，摄影水平有比上一部好一些，增加了不少手持主观视角的拍摄。 棚拍感迎面扑来

工业痕迹虽然比上一部稍好 ，也没好太多

好看的！剧情紧凑抓人，群像百态，有烟火气，底层小人物之间互帮互助，挺感人的，打破我对献礼剧的刻板印象了！剧质感也很好，没有奇怪滤镜演员素颜上镜非常清爽。赵露思演的田枣特别生动吸睛，演出了一个底层小人物如野花野草般蓬勃的生命力和那股韧劲儿。

田枣是很多旧社会苦孩子的缩影，与旧政权有着血海深仇，她一开始对新中国没有那么多伟光正的认知，她跪下感谢政府的时候，就是单纯从个人情感出发，谁为我做主，谁就是我的恩人，这是社会过渡阶段，老百姓内心的真实写照。

有几个镜头我非常喜欢：田枣流着鼻血回到家，李婶儿帮她把炉子投开，僮老板递上热毛巾。邻里聚餐，一群人坐在院子里闲话家常，水缸里的荷叶湛青碧绿，闲适又充满人情味。

伊利.曼佐的电影几乎都是精彩的群戏，乡村，小镇的村民众生相，比如《反复无常的夏天》，《雪花莲节》，包括《失翼灵雀》也同样是群戏，只不过地点放在了一片破铜烂铁之地。同时，在表现人性以及社会环境的同时加入大量夸张的，卡通画的喜剧元素也是曼佐的拿手好戏，而此片可谓很好的诠释了伊利.曼佐的风格。

奥提克这个整天戴着耳机，脑子不太灵光的小伙总是给自己的货车司机师傅带来不少工作上麻烦。因为一次倒车指挥的失误而导致师傅撞毁了一户村民的院门，这让师傅成为了全村的笑柄并且对他彻底的忍无可忍，打算结束师徒关系将他送到另一个他不喜欢的人那里做学徒。奥提克每天早上提着公文包与师傅一起去工作时总会特意调整脚步以保持与师傅的步伐一致。这个影片中不时出现的重复画面展现着奥提克与师傅亲近的关系，即便此时遭到师傅嫌弃，但他们实则已情如父子。师傅的爆炸头儿子在帮妹妹开家长会时爱上了漂亮的班主任，然后就找各种理由尴尬的和班主任搭讪，比如关心妹妹的学习情况.......他还有一大爱好是在村里的一户人家的院子外盯着晒衣服的女主人屁股看......当他在晚上看见妹妹班主任与村里新来的流浪画家上床后直接气昏了过去........被他盯着屁股看的女人是一个背着丈夫偷情的女人，丈夫总是对她的衣着颇为不满。她在湖岸边帮丈夫潜水憋气计时的间隙，情人饥渴的趁着丈夫憋气的几十秒真空期和她调情亲吻，丈夫探出头，情人躲起来，丈夫潜下水，情人嗨起来……他们最终在舞会上进行了男人间的决斗.......村里的医生是个文艺的老家伙，总喜欢吟诗一首。他总是会出车祸，不是撞树就是撞墙，即使最后换了新车还是摆脱不了车祸的命运........奥提克只身一人来到大城市布拉格工作，冰冷的写字楼，压抑的办公室，西装笔挺的上班族，工整现代的高层公寓，这里的一切看起来井井有条却又毫无生气。奥提克对公寓里设施的介绍毫无兴趣，他完全无法适应这里的一切，好在师傅心里还有他。即便师傅愤怒的与他断绝师徒关系，但当看到他因为工作失误而遭到殴打时，师傅依旧会毫不犹豫的帮助他暴打施暴者。在舞会上看到有人在奥提克酒杯里下药时，他会毫不犹豫的倒掉奥提克酒杯里的酒。他对奥提克的感情早已超越了师徒关系，所谓一日为师 终身为父，即便此时不再是师徒，但仍是父子。最后师傅接回了奥提克，奥提克依旧在早上提着公文包保持着与师傅一致的步伐出门工作，而师傅也不再严肃，愁眉不展，两人甚至走着走着跳了起来……影片也在这个温馨的画面中结束。有阴暗，有阳光，有笑有泪，这不是一个完美的世外桃源般的村庄，这里的村民有着各种问题和矛盾，有着各种烦恼。但空气中弥漫着的人气却也如此浓郁，如此丰富。

等最终季的更新之余，做一些比喻，当是一个小游戏吧～

(∩?????????∩)

最初四人的职业隐喻

* 谢尔顿是“理论物理”

* 莱纳德是“实验物理”

* 霍华德是“工程应用”

* 拉杰什是“天体物理”

> 谢尔顿（理论）先住进公寓，莱纳德（实验）后住进公寓。

# 先有理论，才有实验用以验证理论。

> 谢尔顿（理论）生活无能，不开车，需要莱纳德（实验）接送。

# 理论需要靠实验来验证，继而发展。

> 莱纳德（实验）对谢尔顿（理论）百依百顺，谢尔顿（实验）所有制定的条约规定都予以遵守。

# 实验都需要遵守理论的指导与规范。

> 霍华德（工程学）出现后，就成为了莱纳德（实验）的死党。

# 实验验证理论之后，就发展到应用层。

> 谢尔顿（理论）对霍华德（工程）百般嫌弃。

# 实验与理论经常可以同步发展，但是工程应用往往落后于理论。无法反哺理论。

> 拉杰什（天体物理）是外国人

# 对外太空和地球而言，天文探索都是一个外来的异变

> 拉杰什（天体物理）来了之后，超过了莱纳德（实验），成为霍华德（工程）的第一死党。

# 基础物理的应用工具开发得差不多的时候，向地外探索成为工程应用的趋势。

女友和妻子的隐喻：

* 佩妮从“演员”到“餐厅侍女”到“无业瑜伽高手”到“医药销售”，理解为“日常生活”

* 莱纳德（物理实验）对佩妮（日常生活）一见钟情，但是佩妮（生活）和莱纳德（实验）差别太大。

* 莱纳德（实验）追求佩妮（生活）的过程，就以佩妮的职业为隐喻。

>佩妮关于“演员”的尝试：

# 最初被认为“哗众取宠”的物理实验，比如莱顿瓶等。

>佩妮成为很长时间的“餐厅服务员”：

# 物理从表演到应用于改善日常生活，才被广泛接受。

>佩妮辞去“服务员”的工作，在伯纳黛特（精度）的帮助下成为“医药销售”：

# 当实验与生活结合，被大众认可后。精度提高，开始真正改变人们的生活，身体，精神。

* 艾米是“神经科学家”

> 谢尔顿（理论）因为霍华德（工程）和拉杰什（天体）帮助下，认识了艾米（神经科学）

# 理论遇到瓶颈，想要发展，解决方法可能是通过工程学与地外探索相结合，开发脑科学，从而发展自身

> 艾米（脑）的母亲对她管教极严，艾米朋友几乎没有。

# 跨过蒙昧与迷信，人类对脑的认识才刚刚起步

> 艾米（脑）很喜欢佩妮（生活），两人成为好友。

# 对脑科学的研究，解剖和实验之外，需要大量数据，从日常中来

* 伯纳黛特从“微生物学生”到“药剂师”

> 霍华德（工程）遇到伯纳黛特（精密）之后穷追不舍，一路领先众人，结婚生子。

# 精度提高之后，工程应用最为收益，并且成果众多。可以观察到更多（哈勃）。

> 霍华德（工程）喜欢变魔术，而伯纳黛特（精密）无比嫌弃。

# 工程学在大众看来神奇的应用表现，对精密的提高，没有实际价值。

> 伯纳黛特微生物学毕业后，进入医药领域。

# 机械的精度从来都是围绕着人本身开发和研究的，最终都会作用于人本身

> 拉杰什最初无法和女孩子说话，直到受了情伤之后才改变。

# 对外太空的研究探索起初发展很慢，几乎是一片空白。就像发射的探测器，最初漫长的旅程都是一片沉默。直到登录或者坠毁。陨石和爆炸。这些都是信息来源，打破了沉默。

> 拉杰什没有固定的女友，并且经常处于单身状态

# 从地外探索的到实际应用，经常需要漫长的等待。除了对应的工程方面，和现实生活领域能密切相关的太少了。

> 拉杰什喝酒之后能和女孩说话，但都是乱说话

# 对应占星等等，看似把天体与生活相联系，但并没有科学与应用价值

> 拉杰什的几位女友和狗，对应航空航天的发展史

# 社交恐惧症女孩：对外星的恐惧

# 红发暗黑皮肤科女医生：表面探索，接触了宇宙的皮毛

# 金发女编剧：科学幻想

# 拜金的聋哑女孩：发射火箭，单方面的探索，无法实际交流，耗资巨大暂无回报

# 不谈恋爱准备之间结婚的理性印度女孩：放弃浪漫的幻想，回归本质

核心圈亲属的隐喻

* 莱纳德的妈妈是“心理学家”

* 雷纳德的爸爸是“人类学家”

> 人类进化到现在，身体和心理都发生巨大变化。要进一步发展，就诞生了莱纳德（实验）

* 谢尔顿的妈妈是“基督徒”

* 谢尔顿的爸爸是橄榄球教练，已故，理解为“旧时代的强壮的人”

* 谢尔顿妈妈（伦理）会管教谢尔顿（理论）出格的言行，谢尔顿立刻变乖受教。

# 宗教约束肉体与精神，造就了旧时代的文化。新旧交替之后，宗教更多变成了伦理道德的约束。而理论与实验的发展很多会被伦理道德所约束。

* 谢尔顿的双胞胎姐姐情商超高，理解为“感情或者感性”

* 谢尔顿的大哥很有钱，理解为“物质财富”

# 旧文化传承下来的，有物质层面，也有精神层面双生的理性与感性

* 霍华德和妈妈住，他妈妈超重，而且从不露面4

# 工程学很大程度上是一代代继承了前人的工艺。发展迅速，却很难完全摆脱前人的影响。前人就像一个无形的大山一样，馈赠丰富，但是约束制约也多，与时代脱轨。

* 拉杰什家庭富裕，父亲是妇产科医生

# 对地外的探索需要财力支持，为的是人类的未来，也可以说是后代的人类

* 伯纳黛特的父亲是警察，刑警

# 对微观的探索，也是从人本身开始。比如血液，指纹。从暴力与反暴力抗衡中获得。

先到这儿吧～

追剧追得可以脑补另一出戏了，哈哈哈，仅供一笑，不要当真啦(??ω??)?

河北经济演的叫黄雀敢死队，陪爷爷看的……怎么说呢……配乐很好听，打斗的效果做的也不错，死人的时候氛围渲染的也非常到位……就是……剧情真的妈的智障!什么弱智能编出这种弱智剧情……每一分钟都能挑出一大堆槽点来……逻辑一塌糊涂……所有角色行为都和智障一样……把打斗和死人剪出来我给四分，从头看到尾……对不起……一星走起

作为中国的八零后导演李睿珺，坚持自身的艺术取向，站在坚实大地的寸壤之上，将对于国家文明与百姓家园的思考放置于其作品之中，具有浓郁的现实主义所特有的冷峻风格，这与他艺术追求中所秉持的纯澈温润风格特质相结合，交织成为了这一部内敛深沉的现代启示录。他用两个小男孩回返草原这一故乡母体的旅途作为故事主体，将自身对于家乡不再依旧的现实考量和焦虑心理投射在找寻的过程中，两人所见的茫茫大漠与干枯草原，结合对于故乡原来模样的怀念，体现了工业文明对自然所带来的冲击之大、之深，一览无余的平地上是创作者深沉的叹息。

一.创伤叙事的家园书写

影片的主人公设定为两个小男孩，因为父母的原因，他们从小便分隔两地，分别归父亲与爷爷照料，以至于当哥哥巴特尔被接去与弟弟阿迪特尔同住时，二人的矛盾一度不可调和，处于尴尬的境地。这一家庭背景塑造了整个影片“痛感”的一部分，兄弟两人因父亲的偏心而大吵，甚至在沙漠中大打出手，平时的相处更是难掩对于对方的厌弃之情。作者将影片的叙述者定为两个孩子，给予了他们创痛的家庭背景，又利用他们去学校念书这样的现实情况，将家人从他们的生活中剥离了出去，被迫使二人在母亲与爷爷皆亡，无人领他二人回家时，踏上返乡之旅，去草原找自己的父亲。二人踏上了去草原的路，开始整个电影的寻乡之旅。而在二人征服大漠的途中，沿路皆为干枯的杂草，没有一条河流，只剩一地沙砾，荒凉而破败，呈现出家园覆灭后的苍凉与孤独感。弟弟坐在干枯的水井边，双眼无神地望向眼前的大地，记忆中水草丰茂的家乡已然不是曾经的样子，在幻想中出现的翠绿的青草河岸在一次转身后化为乌有，褪色成这片光秃秃的土地。这一处对于家园的艺术化想象为影片添上了十足的风情，美丽的大草原背后，隐藏的是关于家乡的乌托邦式想象，是失乡者心目中重新构建的诗意化的精神原乡，同二人旅途中所见的荒凉与破败之景分立在话语两侧。被现代工业文明摧残过后的家园呈现出丑陋的一面，也构建起家园叙事文本的异托邦。影片展现了这样一个“去乡”的过程，而留给屏幕另一侧的观者以有关“怀乡”更大意义，剖开创痛的内核。

二.文明碰撞下的现代焦虑

影片将叙事背景放置于乡村一方，引入了卡车等象征工业文明的物品，构成了城乡的二元对立结构。这是李睿珺的电影中始终聚焦的一个关注点，立足于乡土大地，展现对于现代工业文明与传统农业文明激烈矛盾的思考和关照。在这种文明的碰撞下，代入了创作上的现代焦虑，将现代语境下的难题抛掷于观者对于影片的感悟之中。由于现代工业文明的强行到来，当地的生态遭受了巨大的浩劫，原先生活在草原的喇嘛也被迫搬离到别的乡镇上，随处可见的废弃工业零件被孩子捡起来当作玩物，卡车拉着一车的羊群，摇晃在驶离的路上，而再想起影片开头巴特尔对爷爷说的想要去草原放羊的简单愿望，此刻也淹没在工业化的浪潮声中，成为话语消散后的一层文明更迭的危机。城市虽然在电影中没有出现，但不论城市是否真正在场，或隐或现的现代工业文明仍然是城乡二元对立中相互关照的文本。影片中两兄弟对于消失的故乡所表现的孤独神情恰好成为了整个电影的基调，用孤独感砌成文化的断层感，当地人投身于淘沙与开矿之中，麻木而辛苦。他们无法意识到自己正加速着故乡的“失去”，而文明碰撞也必然导致家乡的丧失，水草丰茂的地方将只存在于内心，成为以后怀感的精神原乡和陌生化的精神映像。导演用冷静态度旁观这一切，正如李睿珺自己说的：“我当然不会是带有放大镜去观察中国，但也是站在一定的距离之外，希望保持客观冷静的方式呈现转型中的中国的社会形势，供大家思考。”他以此试图唤醒大众，不要总执着于现代化带来了什么，而是用反思的眼光思考我们究竟失去了什么。

三.主体丧失后的文化寻根

该片在乡土背景之外，呈现了一种散文诗般的美感。镜头的选取上展开了一个纯澈的人间，而且这种纯澈延伸至主观，便成了巴特尔与阿迪特尔两个儿童的视角选择，导演这样的设计无疑是加重了影片的反思况味，大有更为深刻的思考。儿童的人生阅历不丰富，内心单纯。对于家乡的认识也比较模糊。而就是这样的群体。在面对家园逝去、时代变迁时，恰恰更为可悲，他们就像是故乡的失语者，成了现代文明所无视了的一些人，而由于他们主体认知的不足，又成为了身份界定不清，未来还有无限可能的一群人，而原本处于时代变革浪潮冲击最深的中老年人，则没有过多的展现，原应作为主体的他们成为缺失的一角，而下一代的人生却被冠上生命不能承受之重。片中老喇嘛曾说，草原是父亲，河流是母亲，而他们这些文化的守护人却集体遁逃，同两兄弟无人照看的情况相同，父母在成长过程中缺位，实际上要表达的也正是承担着养育功能的草原的逝去。结尾中二人找到父亲，一同踏上虚渺的未来，从“两个孤儿”变成“三个孤儿”。他们之于精神原乡已失去了主体性，成为了可有可无的一部分，家乡的根毫无疑问走向了毁灭，油绿的草原被工厂取代。故乡在何处？他们注定踏上寻根之旅，也注定寻根无果。这种文化寻根中还有对于传统文明丧失的强烈反思，带有对于失根的绝望。

伴随现代经济发展的波涛，在眼前的真实中，文明之间不可避免地进行了对抗，而居于文明更迭夹缝中生存的人也被浪潮所抛下。影片使用了“道路母题”，作为叙事主体的兄弟二人旅途中所见体现了文化的寻根与断根，而在结尾，深沉的电影影像也直击观者内心世界，体现了一种文化批评况味，以至于有了作者电影质感，能感受到冷峻的是观者，文化的去向怀乡之感也略有偏差的由“外乡人”体悟。这种人物主体建构的崩塌，成为了创作中的审视态度。在文明更迭后找寻精神原乡的过程，体现了创作者深沉的思考，它或在警示我们应当保护文化多样性，留有一片水草丰茂的地方。

已经忘了有多久没追过剧了…下班路上随手点开优酷，看到上新就点了，开篇就入坑了啊！情节紧凑，人物个性鲜明，台词简洁不拖沓～小人物的日常，人生不如意事十之八九…搞笑幽默中又发人深思。好喜欢薛凯琪啊～～～白天和晚上的不同风格，细腻！感觉妈妈就是条隐藏线索～这种拍摄手法也很吸人眼球，想求bgm歌单！继续追追追

看完柔情使后，心里的那片固执的湖泊波动震颤。

剧中的母亲很像我的母亲，天真又市井，怯懦又自以为是，清冷又孤单。

并没有朋友，也不需要朋友。喜欢和被喜欢已经变得麻木和无所谓。

我无数次怕自己变成着这样，又无法去做出新的改变。

剧中的母亲像极了我的母亲，自以为是生活经验就像主导你的一切。

我的母亲不懂的东西就像剧情最后母亲找寻回家的路一样，她同样也会在孩子面前充当智者。

我的母亲像极了剧中的母亲，不能接受自己孩子不够好，会叽叽喳喳的说些她自己理解的孩子的优秀。

也许，是我和弟弟说的太少。

就像剧中一样，我们的生活有无数次的摩擦，不是和母亲不和，是和时代压抑下的性格的变化。

我的母亲就像很多母亲一样，把所有的都给孩子。用本不属于这个时代的辛苦让我无数次的生气。

剧中的那句：你用你的牺牲换来我的内疚。

我的母亲用每顿吃剩菜来换回我和弟弟的良心不安。每次都会为此争吵，虽觉得这样并不好，已经无法改变母亲的习惯。

我们互相爱着，但又无法和平的对待。

剧中的最后母亲说:你为什么不让我说完，我说完就不说了。

每次吵架都不会等对方说完，是争吵的常态。我一直在想，等母亲说完，争吵会少很多。

我一直以为我和母亲之间存在一个沟通渠道的线。等我去发现。

就像女主说的，你无法改变这个年纪的母亲，也无法期待母亲的自我改变，你也无法改变现在的你。

你要接受这样的母亲，毕竟，柔情和无望是爱的双重含义。

简·影评《刺心》

True love沉睡了，人生开始灰暗，也曾想自我救赎，却终究沉沦至死。

人性世俗的罪恶让两个本来相爱人一死一生、诚然、活着的走上了救赎之路、可惜的是受伤的心让他手中的刀一次又一次的去杀人、以报复社会对他的伤害。你可以说他很荒唐、很可笑、很不理智、但你绝对不能感同身受、包括我。

一方面是社会多元化建设的失败、一方面是人文主义和理性主义的缺失。

社会需要发展、人类仍需要一场思想解放运动、包括现在。

香港传统的警匪片，但是把警察完全当白痴了，这也从侧面证明了香港法律体系的龌龊。香港传统的警匪片，但是把警察完全当白痴了，这也从侧面证明了香港法律体系的龌龊。香港传统的警匪片，但是把警察完全当白痴了，这也从侧面证明了香港法律体系的龌龊。香港传统的警匪片，但是把警察完全当白痴了，这也从侧面证明了香港法律体系的龌龊。香港传统的警匪片，但是把警察完全当白痴了，这也从侧面证明了香港法律体系的龌龊。香港传统的警匪片，但是把警察完全当白痴了，这也从侧面证明了香港法律体系的龌龊。香港传统的警匪片，但是把警察完全当白痴了，这也从侧面证明了香港法律体系的龌龊。

想到一首很喜欢的诗歌

Love After Love

The time will comewhen, with elationyou will greet yourself arrivingat your own door, in your own mirrorand each will smile at the other's welcome,and say, sit here. Eat.

You will love again the stranger who was your self.Give wine. Give bread. Give back your heartto itself, to the stranger who has loved youall your life, whom you ignoredfor another, who knows you by heart.

Take down the love letters from the bookshelf,the photographs, the desperate notes,peel your own image from the mirror.Sit. Feast on your life.

这一刻终将到来，当你充满喜悦地在自己的门前，在自己的镜子里欢迎自己并为此与自己相视而笑，说，坐下来。吃吧。你会重新爱上这个陌生人——你自己。来点酒。来点面包。把你的心交给它自己，交给那个曾用一生爱过你的陌生人，你曾为了另一个人而忽视过的那个人，了解你内心的人。从书架上取下那些情书，那些照片，那些绝望的笔记，从镜子里剥下自己的影子。坐下来。享受你的生命。

ps: 愿你我都能成为真探。

微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫

母亲的噩梦

《包宝宝》的故事很简单。一个在美国的华裔家庭，母亲对儿子紧缠不舍，不希望会跑会跳的他，离开她三尺以外。长大后，儿子有自己的朋友，有情感生活，慢慢远离着母亲和家庭。最终，矛盾大爆发。

短片是通过母亲的一个噩梦，把包子给拟人化，有眼睛有嘴巴有手有脚，而被不少观众斥责的画面，就是母亲实在无法阻拦儿子出门，一口把包子（即儿子）给咬住、吞下。

这个被描述为“恐怖”的画面，被他们认为不可理喻，无法接受。

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