分低了，王晶电影里的杰作，开创了80年代末兴起的赌片先河，《赌神》与之相比就是个爽片。故事精彩、剧本扎实，起承转合都做足了功夫，细节也到位，再加上几位主演精彩细腻的演技，好电影不会被埋没，看到那么多评论在深入分析人物性格和关键情节，分数也一点一点涨起来，真开心。

这部是华仔电影里最不愿重温的几部之一，因为太虐了。现在看到螃蟹挡刀、受委屈、喝毒酒……以及硬币掉落，依然会落泪。螃蟹的亚洲第一神手称号还不够，我觉得他是亚洲第一帅。陈玉莲虽然五官不及关之琳明艳，但很有味道，最后那滴眼泪令人心碎，没记错的话，算命时她翻开的那张小丑，也同样是左眼落泪。由于谭校长演了罗森，我小时候恨了他很长时间，就因为他冤枉螃蟹……

秦始皇的棺材板压不住了。。。

秦始皇一口老血吐死在棺材板里，这真是死了被拖出来鞭尸啊，统一秦国的暴虐秦王就这样妥妥成了杰克苏，而且一顶绿帽从头到脚。

现在的电视剧为了吸引眼球，已经随便改变历史了，历史是什么在这些编剧手里就是来回瞎写的。年青一代越来越远离真实历史了。在过几年中国的历史将让他们改的面目全非。还回有几个知道真实历史的。

10月更新：因为最近一直在改论文，所以没有时间上豆瓣。但是有朋友告诉我影评被别的公众号抄了，心累。我不反对各位转载借鉴内容，只要注明出处就好。抄了的公众号希望注明一下出处，码字不易，万分感谢??。

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作为一个资深恐怖片爱好者，在等待了漫长的一轮又一轮的lockdown之后，今天终于去了电影院看一个内容形式尚可的恐怖片，夜间小屋。电影里有些细节都很有聊头，但是惊奇地发现这个电影还没有影评，所以今天晚上闲来无事就来聊一下夜间小屋。希望大家跟我一起讨论啦！

介个电影揉杂了我最喜欢的宗教/邪教元素（比如说出现的迷宫以及巫毒娃娃），并且用了大量的意像来表示女主角现实与意识世界来回切换。电影里有意无意出现的意像却让我细思恐极，只可惜电影本身剧情十分简单，并且其不是有机的建立在一个完整自述的体系之上。这也是现在大部分宗教/邪典电影的通病。导演本人David Bruckner （大卫布鲁克纳？)上一部电影“The Ritual”（仪式/豆瓣译：黑森林），也是类似的电影，风格十分统一，美中不足的地方也都十分相似：即没有过多的展开local folklore（传说/民俗），有趣的地方都是浅尝辄止。让人有隔靴搔痒的痛苦之感。但也可能是由于人类本身对于未知世界的了解知之甚少，想象贫乏：无神论者不相信地狱与魔鬼，有神论者难以目睹与经历神迹，不可知论者无法理解和探索未知。所以大多数人关于神秘学解释都是基于自己对于这个世界理解，虽然穷尽想象依然十分浅显普通，所以只能点到为止。

题外话：我之前的影评有被人吐槽中英交杂有卖弄之嫌，我理解这种感觉，我在尽量避免这种写作方式。因为我阅读的资料与平常的写作都是英文法文，看的电影也都没有字幕与配音，所以有很多词不知道如何贴切的翻译。有时候翻译了一下觉得与本身的意思相差甚远，感觉有可能误导阅读的人，所以大部分我不知道如何贴切翻译的内容就直接放上原词并且括弧里写上翻译的中文。人名一般都不会翻译，因为其他人的影评可能用不一样的字，为了避免歧义就不翻译了。

—————————因为这个电影非常的新，所以电影截图格外的少。我尽量在预告片里截图放在这里，来表达一些关键论点ToT———————————————————————

———————更新一下新的细节—————————————

关于女主梦游，我印象中是女主车祸之后就有了，但也有人说是男主死后才有的。我真的记不太清了，所以有机会看第二遍之后会更新关于这个的内容。

嗯，黑！

先说我觉得是个很好的电影，很后悔没有去电影院看。

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我也不是什么影视专业的，我也没看过多少部电影。只是我觉得，故事节奏和情节我都蛮喜欢的。

前提的设定，突然间男主和女主发生了联系，我觉得蛮合理的，交代也清楚了。至于为什么会发生，放在现实世界肯定觉得诡异，但是电影里就很好啊，又不是什么纪实电影。

看到有的人说觉得没有交代好为什么突然之间有感情了，无法产生共鸣。但是我觉得刚刚好，比起交代了所有的细节而无聊冗长的剧情，我感觉这样刚刚好。实在是觉得目前国产剧或者电影为了展现出情感的产生而用大篇幅去描绘，这样略略的带过我更有共鸣。

我本人觉得，感情这件事就是在一个大前提下，通过生活琐碎的小事而产生的，我也很向往这样的感情。所以，略略的带过让我觉得更温情了。

还有，其实有好多场景我都猜到了，会相互折磨，会彼此治愈，会擦肩而过。但是这样的表现手法并没有让我感觉到生理厌恶，反而有种，“我就猜到是这样的，实在是太喜欢了！”

我很开心最后是好的结局，因为看到女主跑去德国找男主的时候，实在是接受不了男主因为女主摔死了。如果这个结局，我也能接受，只是会感觉难过。生活都这么苦了，看个电影为什么不能甜一点呢？幸好，编剧给我块糖。

还有，男主女主的演技我都觉得蛮好的，没有因为看过他们两个人太多剧而跳戏。前面都会让我很带入，最后两个人见面时第一次看到彼此，男主和女主眼神和表情的表现实在是太棒了。就是，网恋了很久，第一次见面的惊讶再到熟悉的深情，演绎的太棒了！

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最后，我想说，“迟到的深情比草贱”。

但是，生活嘛，不就是这样。电影不就是在虚构的世界里体会没有过的现实感觉么…

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然后，记录一下我看完写的一句话：“你可以弄丢真实的自己，但是不能忘记。”

看了看大家的评论，众说纷纭、一头雾水啊…

后来自己看了看，说不上有多好，但也没有一两星那么差吧…

先说剧情逻辑，那些说没有逻辑的你们有认真看么？难道导演打乱个顺序，用个倒叙、插叙什么的你们就看不懂了？这智商基本也该告别电影了吧…里面有一些小细节错过了就是会不知道后面发生的一幕是怎么回事…

再说说演员演技，我觉得还OK吧，对得起国产电影，也对得起这票价了…当然，你们要是都跟好莱坞那些电影、明星相比的话确实有差距…

最后说两句时间…不知道为什么好多人说什么90分钟也好意思上电影院、或是幸亏只有90分钟、亦或是浪费了自己一个半小时的时间…我有点不理解，这个电影在我看来90分钟的时长以及比较紧凑的剧情，我觉得是被阉割了…这个我们爱莫能助，也不知道网上会不会有一些删减片段放出…而是不是浪费观众时间…呵呵，不知道该说什么，每个人有每个人看事的角度吧…

总体觉得没那么烂，至于有多好，那就看个人吧，主要是因为刚看了钢锯岭没几天，实在是太震撼了，脑子里全是one more，还没缓过来…

1.符合立场就可以罔顾事实吗？

女议员丑闻事件：H遵循政治正确原则没有进一步挖掘真相 P曝光女议员的裸照之后继续深入调查 挖出其吸毒的事实 最后议员不得不引咎辞职；莱戴尔童工事件：虽然维护劳工权益的立场无可厚非 但因为信源可信度问题 H摒弃了更具煽动性的童工故事 而是选择用客观数据呈现商业模式成本和价格不匹配的问题 即便前者能带来更高关注度 甚至把被剥削的童工从黑心工厂拯救出来

2.功利主义还是真相至上？

医院有害材料超标事件：如果事件曝光医院倒闭反而会更多人得不到救助 是否还应该继续报道？实际上 功利主义是个伪命题 表面上姑息纵容能让更多人获利符合功利主义原则 但一开先例 长此以往必将导致整个医疗制度的崩坏 得不偿失

3.报纸要销量还是真实性？

这一困扰无非是因为夸大事实、具有煽动性的文章更能吸引人眼球 记者是否要讲动人的故事迎合观众 不过归根结底这不应该是报社需要考虑的问题 而是通过普及逻辑学 提高受众的信息筛选鉴别能力 遵循市场规律优胜劣汰 最终好的新闻就是好卖的新闻

4.传播伦理

校园霸凌者自杀案：P的激进报道使舆论持续发酵 引发新一轮霸凌最终逼死实施霸凌行为的儿童 这本应是反思媒体严重侵犯私生活边界的时候 但P的公关策略是在此基础上威逼利诱 让痛失爱子的母亲为他们站台(手段和之前的同性恋球员自杀案如出一辙) 这同时涉及到用钱买新闻媒体专业性问题和零共情能力的道德问题

5.公检法介入阻拦新闻发布 是否应该妥协？

＃MeToo：法官基于H取证过程侵犯大亨隐私权 勒令将第二天的报纸撤回销毁 而P对大亨的行动早有预料 抢先报道 更多受害者站出来指控 然而直到最后发现了未成年受害者 大亨才得到应有的惩罚 不得不反思成年人之间“自愿性行为”的判定；Resonance：当公检法已沦为国家机器的傀儡 新闻的职责是即便冒天下之大不韪也要披露真相 以维稳之名剥夺言论自由 本质上就是一种恐怖主义

6. 最后说说女主角 很久没有看到过如此丰富有层次的角色了 在表达上 Holly给人一种理想主义者、维护pure news的错觉 但她灵活的处事风格是介于Duncan和Amina之间的灰色地带：原则上不能花钱买新闻 但爆料人需要且新闻的确有价值她会破例；原则上攻击私生活违背了所谓专业记者的素养 但Duncan用这种方法逼未成年人自杀 她选择以其人之道还治其人之身；被室友偷了新闻 她睡一觉再无情赶出(虽然性别换一下观感就变了hhh) 这才是真实的新闻工作者 有勇气也有弱点 不是白莲花 不是黑玫瑰

【详细】

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0引言，童话？没有不魔幻的？

有白童话，就要有黑童话，

有好人，就要有坏人，

不然，单纯的好，单纯的坏，很无聊，而无聊就等于无钱，

想拿着讲了几百年的童话故事，来圈钱，

想讲好符合现代主流的传统童话故事，唯一方式就是加料，加各种各样想要的料，

想选黑的，没问题，想怎么黑，就怎么黑，黑到极致就是白，

想选白的，没问题，想怎么白，就怎么白，白到极致就是黑，

1黑童话，黑的？可以说成白的？！

黑童话应该怎么讲，《巫师》小说里面有讲反面的美女与野兽的故事，讲的就是男女之间的利益诉求，只讲利益，不谈感情，只谈钱，这就很有意思了。

还谈《巫师》小说，讲了一个成人版的白雪公主与七个小矮人的故事，有兴趣的可以看看，注意是成人·童话故事，有18+年龄限制的。

在原版的《格林童话》，有一些情节，根本就不可能给小孩子看的。其实说到底，大部分的原版童话故事，都不是给小孩子看的，都是给大人看的。

西方的童话故事，类似于我们的古诗，《皇帝的新衣》童话故事，说的是谁，想必不言自明吧？《卖火柴的小女孩》抨击的是什么社会现实？想必大家都心里有数吧？

所以，魔改什么童话故事？想达到什么现实目的？就是做黑童话元宇宙的核心，能把握得了这一个核心，再编出来的黑童话故事剧情是不会差的。

2白童话，白的，还可以说成黑滴？！

这一个就是信真善美的了，

这是跟现实有很大区别的，甚至可以说是美化现实的故事，

那怎么写？而且是在原著已经这么好的情况下，还要再写出花来？

那就好改，往好的写的改，好到不切实际，写的自己都不相信自己的时候，那就出师了……

字字都是反讽，步步都是心机。每一个心理和行为，看似是好的，但都是包装成毒药的糖果，每一个人的故事情节，表面都是为了别人，实则全部都是为了自己。

开始的开局，那是生不如死的美好生活，中间的过程，那就得是反复作死的美好生活，最后的结局，那就得是不知道珍惜的美好生活。

3黑白童话？不存在的，现实永远比童话更魔幻？！

现实和虚拟，永远是一个各凭本事吃饭，一个群星乱斗的新旧童话故事。

在这一个童话里面，可以说，每一个角色都是披着童话外衣的新人类衍生物种。

这样的迎合特定人群的商业化成品，可以说，只要有人真敢写，那就真还有人敢拍，真顺应欧美现代式主流资本主义价值观拍这样的白童话，我们广大欧美人民群众还真的敢看。

或许，这就是天佑A国和E洲吧……

自从上映以来，WW的口碑无论是在北美还是在大陆都不可谓不好，因此也自然让人对它多了一份期待。毕竟在这个超级英雄扎堆出现，把那些已经嚼烂的梗一次又一次粗暴无脑地塞给观众的时代，如果能再有一部像诺兰的老爷一样的划时代作品，显然是非常令人开心的事。

结果令人非常失望。WW不但没有达到诺兰蝙蝠的水平，甚至连一般爆米花片的水准都没达到。再回头看看网上对加勒比海盗5的一片声讨之声，我只想说，捧杀，是毁掉一个东西最快的途径。

首先，这部片子的节奏有严重的问题。举个例子，WW从岛上出来，躺在船上和男主对话的那一段长达十分钟的戏份，就算全部剪掉，也不会对剧情产生任何影响。我明白导演想要用这一段来塑造两个主要人物的用意，可创作出来的剧本远远没有达到这种效果。一边是刻意装出来的，令人尴尬不已的无知提问，一边是看似深度思考，实际上语不成句的支吾解答。这种桥段玩一次也就算了，可是从头到尾两人的关系都保持在这种层面上，全程都是这种又臭又长，毫无营养的对话，就让人非常难受了。扎克施耐德毕竟是MV导演出身，搞搞视觉冲击也就算了，别老想着写剧本，事实证明他自己写出来的几个剧本都像一坨屎一样（美少女特攻队，最典型），借助别人的剧本倒是能达到强强联合的效果（守望者）

其次，伪女权倾向。打着女权崛起的名号，实际上还是卖弄长腿巨乳，挑逗男性荷尔蒙，更别提那些一旦要展示女主的无知就借其口说出来的性暗示了。肉体愉悦，超过平均值……我很好奇，看到这些低俗下流，没有底线的梗，那些田园女权到底是怎么说服自己的。微博上一片花痴之声，女主多帅多有型，男人们为这种电影买账也就算了，那些天天说自己被压迫的，看个摔跤爸爸也能扯上歧视女性的女权也在这里集体高潮，真真好一副滑稽景象。

第三，漏洞百出的无脑剧情。这方面已经没办法一一例举了，因为全程都是，说完了基本上就把片子拉一遍了。从世界观开始就令人非常失望，整部电影基本上就是牵着观众的鼻子把他们当傻子，当ATM用，看不到一丁点诚意。甚至比某些日本动画的剧场版还敷衍。人家至少还能卖卖情怀，我想问来看这部电影的有多少是DC死粉？你们这样侮辱人家智商真的没问题吗？

第四，最后的遮羞布，特效。有人可能会说了，我来电影院看电影就是为了看特效的，别的我不关心。可以，这也是你的自由。但是这部电影到底有多少值得关注的华丽特效呢？动作戏方面，全程就是跳跳跳砍砍砍盾反冲撞，要么就是超越肉眼捕捉速度的瞬移。全程最炸裂的特效恐怕也就是阿瑞斯召唤出来的那一束闪电？想看闪电的话为何不去看超凡蜘蛛侠呢？比这个闪电酷炫多了！失去了大场面和华丽特效，滥用局部特写的结果就是，不仅3D IMAX没有意义，连3D也显得毫无必要了。去看什么？超长的腿和超大的胸吗？

第五，展示的思想内涵。典型的眼高手低。我一直觉得，超级英雄打击打击犯罪就算了，千万不要和战争扯上关系。即使非要和战争扯上关系，也要找那种在站队上没什么争议的战争，比方二战，站盟军总是没错的。可是一战？女主口口声声喊着正义博爱，结果就是帮着英国打赢了德国？总结下来就是一个特别牛逼的雇佣兵。连雇佣兵都不如，人家至少为了钱，这边被一个男人的几句一面之词就洗脑了。结局一副世界大同，从此再无战争的样子，然而真相是什么呢？一战德国惨败，被迫签订了屈辱的凡尔赛条约，间接导致20年后德国纳粹主义崛起，几亿人为此丧命。这些事怎么就不提了，直接跳到现代来了呢？还爱可以拯救世界呢，我看现在这些白左圣母们真的是石乐志了，如果有一天世界真的毁灭了，一定是他们以爱的名义做到的。

我很少给一部电影差评，因为我觉得电影终归是会有亮点的，但我真的很讨厌这种集体高潮，颠倒黑白的事情。一星走起，但愿我能尽快忘掉这场噩梦。

民国剧，作为多年来小荧屏上活跃的主力题材之一，一直是诸多观众喜闻乐见的。特别是在民国多乱世，又英豪辈出的历史背景上，更为创作者们提供了广阔的展示空间。

眼下，正在安徽卫视第一剧场热播的《义海》便是一部从题材到故事内容皆称得上是好看精彩的民国剧。而出品方力天影视多年来一直深耕于抗战题材的剧集，此番从民国题材下手，并在故事中极力营造一种大时代背景下的兄弟情义、恩怨纠葛的爱恨故事，很符合时下观众们的欣赏口味。尤其是随着故事的进展，民国到抗战时期的激烈过度，历史车轮的奔涌向前中，小人物们情和义，在保家卫国的大爱和大义的促使下，最终汇聚成一股兄弟共抗外敌的慷慨激昂的情感爆发，强烈地抒发出令观众感染的爱国情怀。

不能不说，《义海》的故事节奏把控得相当不错。从剧集开画那一刻开始，黑势力仇杀的疑团四起，三兄弟十五年情义的亲密无间关系，编剧和导演用快节奏的倒叙和插叙以及闪回的手法，在不到一集的时间内就轻松交待了主人公饱满而又充满戏剧化的角色特点。其中给人印象最为深刻的三兄弟的老三“名字”，从无家可归的市井混混，到为了兄弟不顾性命的全情投入，还有他满嘴俏皮话儿的角色设置，堪称是让观众过目不忘。而“一本正经”城府颇深的老大，以及军方背景浓厚满心报国志气的少帅老二，恰好让剧中的三个主角儿形成了“左、中、右”全方位的人物特点。

正派稳重又心怀大业的老大顾兆礼，可以说代表着当时乱世下求生的黑势力；满脸正气的老二景世琛虽出身军阀，却总想着为国为民的志气高远；反倒是活跃于街头巷尾的痞子老三，更多地代表了乱世中普通人。虽然一个头磕到地上，义结金兰的他们在乱世里也总难免有“马勺不碰锅沿儿”的纠葛甚至仇恨。特别是血气方刚的青年在情感和利益中，也总会难免热血上涌的冲动和意气用事。这一点创作者们的手法也是接地气的很。而当国难临头，世道破败之时，身为有正气有义气的年轻人，三兄弟终究摒弃前嫌，携手保家卫国，又令全剧充满了正能量。不愧是献礼建国70周年的作品。

事实上，全剧除了节奏和情感之处的看点之外，剧中的一众主演同样自带看点，老的有味（道），年轻的有颜（值），台词和表演上更是做到了让观者轻松又“下饭”。就拿主演三兄弟来讲，李健版的混混老三，俨然是话痨级的脱口秀，只要他一出场就是笑点不断。老二景世琛也是生性活泼的主儿，无论是在军阀老爸身边还是在跟班儿面前，时而搞怪事儿一本正经的大人物样儿。只有老大顾兆礼，看似从头到尾的扑克脸，心狠手辣中偶尔也能时常秀一秀轻松搞笑的功夫……而三兄弟的爱恨纠葛的传奇更让人欲罢不能的说。

另外，湖北卫视从21号19:30开始，也将在黄金时段播出这部民国大戏《义海》。

为了救心爱的人，想尽一切方法，最后帮自己的爱人作了一个选择，就是为了把她复活，挺感人的！当是没想到那个蓝血人也对自己产生了感情，其实卫斯理自己也对蓝血人产生了不一样的情感，只是他自己不想去承认。

但他是真心爱白素的，为了她可以牺牲很多东西，如果换成别人可能真的做不到这些，最后蓝血人选择牺牲自己来成全他们，想想如果不是这样的话，他们之间还真是很麻烦。

但是白素还是接收不了，卫的心里有另一个人的位置，而且对方还把重要的东西放在他的体内，虽然不是他想的，但存在就是存在，没法改变，也造成了两人的暂时分开......

不是完美的剧作，但却感动了??写些感触，不喜勿喷

青春年代看了一眼，就那么喜欢了，然后是几十年的爱恨情仇，其实没有恨，仇也没有。先是按图索骥，一点一点的找，终于找到了。默契。难处。高考前夕，为了她旷课两天，跑几百里，只为看她一眼，满大街都写她的名，警察帮着找到了，差点拘留。执着，疯狂，可不这样也许就没有爱了。杨帆and谭燕菲他家很穷，父母是普通工人。没有门第，啥都不管，两情相悦，心心相印的爱着。那段时间估计是一生最幸福的了。变故，她爸因故坐牢，他爸工伤离世。成绩尚可的他，放弃了高考，为了城市户口，也为了母亲吧。她家人强行引荐她爸的恩人，家境甚好。家人的考虑有道理的。拿什么给她幸福？？他退宿了，她还在为爱执着。现实没办法。也许他是懦夫，而另一种结局又会怎样？她也许幸福了一段时光，而他穷困苦了好多年。后来的发达是后话。天真无邪被现实打败！小兵与小玉

她大胆的追求他，一追追了好多年。情书一份接一份，面子什么放两边。而他的心理却一直是别的红颜。那人失踪了好多年，那心可惜差点为她变。多年后又突然出现，那心死灰复燃，想方设法帮助他，可他就是不娶她。结果如何，后面再看。替她不值，她也很优秀，不到最后不罢休。在爱面前，那么卑微，执着又何尝不对？小红、小雅<=>齐战胜

前几日，伤医致人死亡的孙文斌被依法执行了死刑，该结果还死者家属一个公道，但近年来伤医事件不断，却令人十分遗憾。立地为人有三不黑：育人之师、救人之医、护国之军。一个社会对医务人员的尊重程度，反映这个社会文明的进步程度。医生的价值不应只在受到伤害时才被重视。

在疫情期间，我们看到无数关于白衣天使的报道，在病毒当前，他们因为责任冲锋在前，他们也和每一个普通人一样，是孩子的父母，是老人的子女，但他们却用血肉之躯为我们筑建了一道防疫的铜墙铁壁。

大家愈发开始重视“医者仁心”，开始关注“医生”这个“弱势群体”，一部《中国医生》的纪录片最近挺火的，我正在看，但是在观看的间隙，大数据向我推荐了这部《脊柱医生》。医学太广博，所以医学分科是非常细致的，脊柱的慢性疼痛近来一直在困扰我，所以这部纪录片一下就正中我下怀。

这个片子的主角是刘海鹰医生，师承于中国的骨科泰斗冯传汉，组建了北京大学人民医院脊柱外科，从事脊柱方面的外科手术无数。2011年他发起创立了北京海鹰脊柱健康公益基金会,致力于贫病残脊柱疾病患者救助、救治，以及为欠发达地区培养脊柱专科人才，取得良好的社会效应。在纪录片拍摄之时，基金会专家的足迹遍布祖国西部、中部贫困地区。在片中也看到了受益于基金会支持得到手术治疗的少数民族同胞。

医学界，越是声名在外的医生，越是谦卑恭顺，感受不到丝毫的架子。刘海鹰就是这样的医生，即便专业造诣高深如他，依然对自己严苛要求。忙碌的工作，海量的病人，让他无瑕顾及家人，甚至错过父亲的葬礼，看到他在父亲墓前的哭泣，眼眶红润。他就和千千万万的医生一样，对得起病人却独独对不起家人。

爱岗敬业的他，在手术台上实施过无数手术，帮助患者避免疼痛、重获挺拔的身姿、能恢复日常生活，但万万没想到，最后他自己也成了手术台上的患者。因为常年手术握椎板咬骨钳，手掌中摸出厚厚老茧，因为久站完成手术，他的腰也一天天弯下去，每次上台做手术都要绑着护腰和护颈，让人看着心疼，所谓“医不自医”说得就是他了。

作为一名权威的脊柱外科医生，靠着过硬的职业素养和高尚的医德情操，救助了无数罹患重症的病人，医案甚至能在国际上成为典范，但身心却饱受职业病的困扰。片子中多个镜头拍下了他作为患者进行磁共振和手术的画面。

让我印象深刻的一段对话是他在工作结束后吊点滴时导演采访他的记录，他爱人在电话中非常平静地询问着他点滴的情况，想必面对这样的情形早已见怪不怪了。在爱人挂断电话时，导演看到刘医生手机上的挂坠，好奇咨询为何物，刘医生说是佛，还有一小块“鹤顶红”，他说鹤顶红毒性强烈，足以毒死一头牛，所以哪一天不想活了，就吞了它。说得那么地自然，像是一件稀松平常的事。

看到这里，我得到了宽慰。那个禹禹独行在雪中的刘医生，承受着伤痛却依然释放光与热，只有对生命充满极大热爱与尊重的人才能企及的精神高度。医学上暂时无法解决所有的伤痛，我理解慢性疼痛的苦，有时候一死了之自暴自弃的绝望感能感同身受。我不企图治愈这种疾病，也努力试着与它和平共处。因为即便是专科权威的刘医生也无法解决自己身上的伤痛，而他却还在造福社会。

爱与承受，这可能就是生命的意义吧。

《夜半歌声》：我是黑夜里为你歌唱的幽灵

“九一八事变”，以及紧接着发生的“一二八事变”，日本帝国主义的侵略，严重影响了中国电影的发展，也使中国早期电影的发展黄金期戛然而止，电影史学家们把这一时期（1932-1937）成为变革时期。

在这样的社会背景下，凡有一丝进步思想的人，都会义不容辞地为救国存亡贡献力量。然而，由于国民党当局的严查，抗日题材的电影不会轻易被审查通过，进步人士也遭到或大或小的迫害，但是，这仍不能抹杀掉进步电影人士的创作热情，他们通过描写个人革命者的坚定意志，感染着一批又一批的热血青年。

这部1937年，马徐维邦的编导作品《夜半歌声》就属于这一类。这部影片在当时，可以说是相当的稀奇，真正做到了商业和艺术的完美结合。试想一下，37年的人们，看过的电影要不是展现小人物生活的社会题材的剧情片，要不就是纯娱乐片，也就是家长里短、儿女情长之类，这部电影竟然包含了惊悚和悬疑成分，虽然历史记载这并不是我国第一部恐怖片，但绝对是带来巨大影响的最早的恐怖片。

影片迎来了当时国产影片的最高票房记录，有一部分应该归功于公司的宣传，据说新华公司策划了一个广告宣传这部影片，然后传出消息，这则宣传广告就把一个小孩吓死，以及影片上映之后，在影院门口放了两个幽灵像，眼里还能发光，手臂可以摆动，总而言之，宣传做的很是到位。

还有一个原因，37年“七七事变”，抗日战争开始，人们在一定程度上厌倦了与战争有关的沉重的话题，这样的一部电影，可以缓解人们的焦虑与不安，放松之余，还可以振奋人心，一举两得，不卖座都难。

讲完了这部电影的前期的种种噱头，来说一说这部电影的内容。影片的故事是根据经典影片《歌剧魅影》改编的，讲述了一个被迫害毁容的演员，不敢面对他的爱人，躲在剧院地下室十年，每晚都为发疯的爱人歌唱，终于碰到一个来这里演出的剧团，他嘱咐其中的一位进步演员小欧来继承他的事业，而他在看到之前迫害他的地主强暴女演员的时候，挺身而出杀死地主，报了当年的一箭之仇，面对众人的追赶，无力再辩解，纵身跳入大海，他指点过的小欧和他清醒过来的爱人一起，继续他的事业的故事。

剧情有意思的一点在于，有了悬疑的成分，而不像之前的故事片，是直线叙事的方式，靠故事发展过程中的冲突来制造跌宕起伏。观众需要跟着剧情，去猜测，甚至带着纳闷，这样就使观众有了代入感，也就有了更好的观影体验。导演厉害的地方在于，影片中还应用了德国表现主义的思想，通过线条、色彩、音乐等来表现特定的情绪和气氛。影片还运用了一些诸如镜头拉近来表现内心愤怒的手法。

反正这是我一路看过来，第一次看到强暴的情节，是不是银幕第一次就不知道了。

影片以爱情悲剧来展现黑暗，然后通过个人的不屈来表现对封建的对抗。由于要对进步思想进行宣扬，影片弱化了爱情的成分，但这一爱情模型，仍然让无数后人动容：我是黑夜里为你歌唱的幽灵。

不足之处，也是老电影的一个通病（当然也是受时代所限），那就是台词。台词大部分都很露骨，很直接，不饱满。诸如这样的一些台词：“让我来告诉你我的一切！”、“霞妹，让我们勇敢爱！”、“这个社会、这个世界，我再也不想和你见面了！”等等。所以有人会开玩笑说，看老电影的时候，男主角不开口说话的时候，还觉得他们挺帅的。

厉害的是，影片的三首歌曲《夜半歌声》、《热血》、《黄河之恋》是由田汉作词，冼星海作曲的。特别要说明的一点，田汉不是只创作了个国歌歌词，冼星海也不是只有一首《黄河大合唱》，他们都是很高产的爱国音乐家、作家。在影片的主题曲《夜半歌声》中，田汉的歌词“人儿伴着孤灯，梆儿敲着三更”被广泛传播，被无数少年用做情书的开头语。

电影之外，《歌剧魅影》绝对是经典中的经典，这部作品在中国相继在1937、1962、1985、1995年经过改编，四次搬上银幕。

拖了这么久终于开始动手写了，可惜随着完结，热度没有之前那么高了，但我相信还是有真爱粉的。其实本剧值得探讨的内容真的很多，人物性格、人物成长、人物关系、感情走向、精彩台词、高能片段，数不胜数。我也有很多想法，岂是一篇文章能写得全面的。

但由于我钟爱路桥川这个人物，从第一季开始就是。第一季由于路桥川还有很多不成熟的地方，遭到很多人的谩骂，我内心深深为他感到委屈不值，他明明也有那么多好的地方，为什么很多人都选择视而不见，只关注到了他的缺点？看完第二季，路桥川更加成熟稳重，不像以前那样冲动且容易骄傲，一整年他都在牺牲自己帮助他人，更让我钦佩他的无私。更重要的是，他对钟白的爱真真地感动了我，所有的苦他都一个人吞，凡事都为钟白着想，这种爱真的太深沉太伟大了。我几乎没有对一个角色如此痴迷，谨以此片献给我最爱的路先生，纪念他那无人知晓的暗恋和那份厚重的爱。呃……好像跑偏了。收！

第二季路先生终于和钟大哥在一起了，呃…虽然之后分手了，但大家也都知道了路桥川是真心爱着钟白的。第二季开始，以为路桥川是因为亏欠或内疚而和钟白在一起的，但从路先生的“再来过”，还有“适当喝点却越喝越醉”肯定了他是真心爱钟白的。但其实之前就有不少线索，表明了路桥川对钟白最真实的情感。

重温第一季，才发现早在第一季中，就已经有很多伏笔，可以看出路桥川对钟白的感情是不太一样的，不同于一般的好朋友或者亲人，而是有些不一样的情愫。有图有真相！

总结了一些自己发现的蛛丝马迹，豆瓣上也有其他大神整理的一些细节，在此我总结了一下，也欢迎大家补充或者讨论。总体上从第一季和第二季，也就是路桥川和钟白在一起前和在一起后两个部分来谈。【一】第一季（在一起前）【路桥川&任逸帆】虽然路桥川、钟白、任逸帆是从小一起长大、青梅竹马、感情坚不可摧，但路桥川和任逸帆对钟白的感情是不一样的，任逸帆对钟白更多的是友情和亲情，而路先生嘛……还有路桥川对钟白和任逸帆的态度或者说感情也不太一样，论据如下：1.第12集，路桥川和林洛雪走得比较近，这天，洛雪找路桥川一起去吃饭，钟白和任逸帆都表示想一起去。当钟白说要去的时候，路桥川一直犹犹豫豫，扭扭捏捏地不愿意让钟白去；但当任逸帆说要一起去的时候，路桥川却很爽快，二话没说就答应了。

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职场欺凌，为了生活忍气吞声，结果因为被上司老婆误会，上司为了自己能够好过，辞掉了忍气吞声的女主。

校园霸凌，为了帮助同学，结果反而被诬陷是欺压者。

贫贱时靠着另一半过活，考上了公务员之后，富贵时觉得自己地位不一样了，就抛弃在一起七年的另一半。一句我不希望你拖我后腿糊女生的脸，大概是没有心?。

看完《四海流云》，心中涌起一股滋味，这滋味如鲠在喉，就像是喝了一杯苦水。

在《剑网3》里，说起苦，我第一个想到的就是谢云流。

世上最苦的事，就是一生坎坷，漂泊四海，最终才悟得了何苦两个字。

电影《四海流云》讲述的大概是谢云流最辉煌的时刻，那一年，白衣剑客不问情，江湖处处闻剑声，那一年，他还是纯阳宫大弟子，力战陆危楼；那一年名剑大会上，他成了武林的传说。如果就这样过一生，也许谢云流和纯阳都不会这么精彩了吧。

但对于谢云流来说，精彩便是一种凄惨。

遍观谢云流的一生，为情所困，大概是最好的注脚。这情却不是爱情，而是兄长之情，江湖之情，重情的人难免意气用事。而意气用事就成了谢云流一生所有悲剧的种子。在《四海流云》里，我们看见了谢云流性格变化的源头。江湖之中，朝堂之下，本就是你死我活，手中执剑，必定要双手沾满鲜血。谢云流却相信，所有杀戮都是有原因的，所有杀戮都是可以被阻止的，只要全力以赴，定能保护想保护之人。

他在无意之中，成了博弈的棋子。他并不知道，从他站在李重茂背后的那一刻起，他就成了旋涡的中心，不是你死，就是我活，没有第三个选项。

在阴谋里的第三人称，叫做爱。

在一片刀光剑影之中，李华婉遇见了谢云流，一朝所见，误了终生。那年竹林，白衣剑客，一剑倾城，就这样便终生不忘。但李华婉和谢云流的不同在于，谢云流眼里没有规矩，没有朝堂，只有眼前之人，眼前之事，眼前之公义。李华婉眼里却是大唐江山，社稷江山，以及大局。也许这两人从遇见的那刻起就注定将要分道扬镳，但那年竹林，便是已经足够，那您之后，华婉注定只会看见那少年的背影，那背影也终将伴随着她的起起伏伏变得清晰，只是也许她注定等不到那个转身了。

后世在评价谢云流的时候，称其为剑魔。

主要在其回归大唐后，叫嚣天下，目中都是仇恨。

他和李重茂终究也成为了权力的牺牲品，成为了权力控制下的棋子。侠成了魔，只是因为这泱泱武林，辜负了他，偌大武林，偌大朝堂，竟容不下，一个孩子和一个剑客。他们想不通，想不通就成了恨，恨久了就成了魔。

一切的根源都在叛出纯阳的那一刻就已经注定。

谢云流一时冲动，与同门割袍，就此坠入四海，万劫不复。

可是谢云流该恨谁呢？

恨李隆基，恨这个未来江山的主人要将自己的弟弟赶尽杀绝，可李隆基也是为了江山，深处大义，他并没有错。在权力中没有无辜的人，也没有善良的人，只有以大局为重的人。可偏偏谢云流眼里，只有弱者，没有大局。

所以在我眼里，谢云流是一个侠，而不是一个英雄。侠义在人，英雄在天下。

谢云流有错吗？

《四海流云》里，谢云流挺身而出，营救李华婉，在太子生日宴，力退陆危楼，都说明他是个正义凛然的人，但正义凛然就恰恰成了他的错。

为了一人的正义，为了一人的性命，他与挚友为敌，与恩师为仇，与朝堂为仇，与天下为仇，这当然是一个大侠，我们自然能看到谢云流的不羁和狂傲，也能看到那一刻不灭的正义之心，可这一切值得吗？

他失去了家，失去了挚友，失去了恩师，失去了心里的剑，拥有了手里的刀。也因此失去了心里的正义，成为了魔。

执着于自己的正义，执着于心里的善，执念至深，也就成了累赘。

当然，这些，我们在《四海流云》里自然是看不到这些的，我们看到的只是谢云流的一剑一江湖，只是看见了谢云流年轻时的意气风发。

我想，在他回到大唐的时候，在那船坞里，也曾经回过一次头，也曾问过自己，这一生何苦？

自己错了吗？

何苦！何苦？

他摇摇头，举起了刀，看着后面的追随者，才终于知道，这一切都是命运。没人能阻止命运的发生，如果能斩破时光，他也许会回到当初，他也许会耐心听完师父的话，也许会带着李华婉一起走，也许会成为纯阳的掌门人，面对众生。

但他知道，如果他做了这些事情，他便不是谢云流。人在江湖，宿命终究是无法改变的。

谢云流的苦，是英雄的苦，是对于江湖的无能为力。一人之力，终将沦为时势的棋子，如果没有毁灭，就只能远遁江湖。

所以，魂归四海，大概是谢云流最好的归宿。

但如果这样到了老去，也就不是英雄了。

英雄一剑，有仇必报，失去的尊严和正义，就算是一场屠杀，也势必讨回，痛苦一生，战斗一生，遗憾一生，这就是谢云流的一生。

所以，我们很喜欢谢云流。

因为他的痛苦，因为他的执着，因为他的邪气。

最后说回《四海流云》，我是很喜欢里面的打斗设计的。

开篇厮杀，颇有古风，谢云流和李华婉的相遇，在战斗里分外明媚，连那些鲜血都变得不那么残酷了。在武术戏的调度上，这部网络大电影做的很不错。

另一点，我们要注意到，《四海流云》里对于剑的描写是十分到位的。无论是一开始的一人独战，到后来的女刺客，再到后来的八卦剑，充分地将谢云流的剑法还原。尤其是女刺客一段，以柔剑战刚剑，剑的生命里就在一退一进之间，迸发了出来。

我还记得《四海流云》里，最后谢云流那马上的背影。

那时的他，还并不知道，江湖险恶，却险恶不过人心。

更不会知道，在未来的一天，他将成为四海之中的一片流云，为世人所铭记。

铭记住他的一生。

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兄弟们这剧虽然烂了点儿，但是啊我觉得也是十个四分的。为什么呢？因为女主角扮演者的Op唱的是真不错呀。如果这首作品充满着乡土气息。不许我连看都不看他一眼。可这不是乡村题材Op这是一首充满意境的作品让人有一种一秒进入。新农村的舒适感。所以我要给这个作品打四分。我要给这个op。打七分。为什么是七分呢原因很简单。除了歌词好，音乐美外与其他新时代的网红歌曲差不了多少。不过这首作品。也做到了。在音乐方面不那么生硬。女主角扮演者的声音部分。首先，我认为是相对合理的。因为从某种角度上来讲，这样的音乐作品在大多数的扶贫作品中都并不多见。所以我觉得这首op要好于这部作品。是不同建议的。欢迎来找我。

“我的故事总是发生在夏天。炎热的气候使人们裸露得更多，也更能掩饰心中的欲望。那时侯，好像永远是夏天，太阳总是有空出来伴随着我，阳光充足，太亮，使得眼前一阵阵发黑。”

或许是电影《阳光灿烂的日子》的这段开场白过于经典，当《夏日往事》的长镜头在光影中徐徐展开时，我脑子里忽然划过了这段念白。是的，青春与夏日有着太多相似的意向：炎热、炽烈、阳光充足，漫长无边……

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