恐怖主义是眼下位于风口浪尖上的话题，每一个生活在恐怖主义阴影下的人都或多或少提心吊胆，担惊受怕。所以敢拍《英伦对决》的英国人还挺有种的，整个故事的基础是英国和爱尔兰几百年来的历史遗留问题，北爱尔兰究竟应该独立，还是继续留在英国，民粹主义者、日不落帝国主义政客、投机分子在这个无解议题的裹挟下兴风作浪，永无宁日。

本片英语片名直译为“外国人”，指的是成龙作为一个中国人，卷入了看似和他毫不相关的这场政治斗争。以一个外国人作为北爱事件主题电影的线索，本片在故事层面给观众带来了新的认知角度。

今年年初的《功夫瑜伽》里，成龙就已经开始走大龄英雄的路线，打斗的过程中安排了不少力不从心的情节，不过整体上还是武打明星的人设。《英伦对决》里的成龙挑战年纪更大的角色，扮演70岁的退役特种兵，腿脚不如年轻时灵便了，但是还有体力完成实战级别的搏击和战术化的野外格斗。做打星很难，突破自己的舒适区更难。

在导演马丁·坎贝尔劝说之下，成龙能接下这个角色，就说明他已经充分做好心理准备，不是作为打星，而是作为演员出现在影片中，虽然孤身一人与爱尔兰恐怖分子激战的戏份也不少，但是出现在观众眼前最多次的反而是一位失去亲人的孤寡老人花白的头发、深陷的眼窝和绝望的表情。

主动放弃让自己获得影坛地位的角色类型，对于成龙来说当然是一种勇气；同时也算是成龙在大银幕上给观众提供一个心理过渡的渠道，任何一个武打明星都不是神，都不可能在影视作品中打到耄耋之年，喜欢成龙的观众也应该接受他已经63岁这个事实了，如此高龄仍然愿意突破和创新，很值得珍惜。

可能只有马丁·坎贝尔这个段位的类型片导演能说服成龙了。这位导演堪称类型片领域的一代宗师，拍过两集007系列电影《黄金眼》《皇家赌场》，捧红两代007演员皮尔斯·布鲁斯南和丹尼尔·克雷格，号称“两次挽救了007”。皮尔斯·布鲁斯南在《黄金眼》之后22年再次和坎贝尔合作，与成龙演出对手戏。听着布鲁斯南在《英伦对决》里纯熟地道的口音，我才知道这位扮演英伦特工的儒雅男星的老家就在爱尔兰。

所谓导演这一行的高手，就是我绝对不担心你抓不住故事情绪的矛盾点，所以我就非常从容地拍，我也不用一些很刻意的手段，比如很出位的剪辑、很出格的音效，就可以成功创造紧张情绪。坎贝尔拍的作品节奏都很稳，影片开场就是一场爆破事故，导演没有使用音乐加强情绪的传递，因为在胸有成竹的坎贝尔看来，故事本身足够打动观众，一切其他不必要的因素通通舍弃；故事的格局要到影片中后段才能完全看清，影片大部分时间都能在剧情方面给观众传递新鲜感，该到一笔带过的时候坎贝尔也不含糊，没有冗余剧情，没有尿点。

该到加强剧情紧张感的地方，坎贝尔也不吝惜应有的电影形式主义。皮尔斯·布鲁斯南和同僚争吵的一场戏，揭示了二者投机分子的真实面目，坎贝尔把镜头推上去，给了两人半张脸的大特写，这是片中唯一一次用到如此极端的人脸镜头。故事中一场重要的恐袭戏，坎贝尔的剧组在未通知伦敦兰贝斯桥上行人的情况下爆破了一辆公交车，抢拍了爆破现场无辜吃瓜群众的真实反应。

《英伦对决》是一个非常好的样板，告诉我们不用特效、不耍花活，只靠一位武打片传奇人物的突破和坚持，只用最基本的镜头组合招式，也能做出一部质量上乘的类型片。

三个踏上找儿子之途的妈妈，最终发现这趟旅程是在找自己。需要和过去和解的不只有孩子，大人也一样，经营好家庭是三方共同的努力，在这个万事都怪原生家庭的时代里反向思维，Netflix的电影总还是有点意思， 轻松温馨的家庭喜剧，虽然现实里这些矛盾都没可能解决，但慰藉心灵的童话，还是人见人爱的，翻译永远这么接地气。如果不是一众欧美脸孔的演员，我一定会以为这是国内剧本拿错了，就是三个妈妈改革开放做自己的主旋律凯歌。总之还真是一部有趣的女性家庭长辈们的故事，挺有趣的

《少数派报告》的中国化转译，前期采用了游戏任务式的剧情驱动，后期则更多依靠悬念与对悬念的揭示推进剧情。思想内核上主要思考了绝对善恶的二元思想的不可靠性，以及与对恶的预审判机制的问题，不过《少数派报告》更贴合美国本土司法文化谱系中的思想罪问题，“罪”预言在本片中仅作为了一种叙事“阴谋”展开，没有进行更为深度的挖掘。

类型制作上，追求了明星（美女）效应，服化造型视效上游戏化特征明显，但与人物类型还算切合，道具，场景皆有创新和一定的视觉美感。整个制作系统在视觉上更为精细化，很显进步。

而第一段斗舞入府杀人的戏，布光，动作设计，调度皆在水准之上，同时叙事效率也比较高，但后面还有三四场这样的打斗戏，技术上问题不大，但是叙事的问题给观众审美带来了一定“阻拦”。

接下来说一说叙事上的问题，整体是单线叙事的女主成长番，叙事范式是女主落难，重新流落民间，学习进步，获得奇遇，重回巅峰，并在自己的成长线中牵引出更大的时代或家族/门派背景，用以丰富剧作层次，剧情驱动是任务式的，在一些关键剧情上往往采用交叉蒙太奇（提高叙事效率，多维度展现时空，可作为叙事工业成熟度的一个标志），例如，宫门内斗这场戏，很显叙事张力。

问题：现代语言，网络语言，玄幻语言杂用，不成体系。搬弄的喜剧段落也不合理，小人物插科打诨的表演也不高级。还有便是男性视窥及男性角色有没有必要出现的问题。突然被判罪时，掌门与师叔斗法，门徒皆死也不太具有合理性，打斗戏的铺陈也不够，任务特征太过明显——为打斗而打斗。表演上人物平面化，情感不够细腻，人物性格不够独特，没有辨识度。没有真实生命本身的厚度与质感。

盲目追求视觉奇观，巨物视效，但是像蝴蝶标，锦鲤灯已经细节出透出性格了，完全没有必要再放一条大蟒出来。这是技术思路上的一条缺陷。

最后的高潮点，来到了一种“自我掌握命运与大团圆结局”价值书写，很给人以惊奇感，但这不是剧情推进所提供的高潮体验，而是在叙事崩坏后一种“尽力圆回”的新可能——背后是一种全新的网络世代的新的价值追求，蛮有意思的。

网大这些年来的进步是有目共睹的，但是也还是有很多遗憾，希望再过几年后，网大能有更大的进步，能够被更多人公平客观地来展开讨论。

2003年，我在秦巴山间的一个小县城读高三，繁重的课业将时间挤占得密不透风，不过每个礼拜天下午，我们寄宿的男生都会聚集在校门口一个食堂看VCD影碟，这几乎是我们唯一的娱乐时光。

我们县虽贫穷偏远，但极重视教育，经常出市高考状元，甚至出了一名国际数学竞赛冠军上了语文教材。一代代的学生像《平凡的世界》里的孙少平，在艰苦的环境中，争取一份骄人的成绩。

因此在校门口食堂看碟片，虽是难得的生活调剂，但时间一到点，我们立马自觉奔回教室，转换到紧张备考状态，谁都不敢耽搁，生怕稍有放松，名次就落后。

不过有一次，一部港片播完后，我没再紧随大军跑回教室，而是第一次面对未来忧虑重重。

那部电影叫《南海十三郎》，上映于1997年，曾获得台湾金马奖和香港金像奖多个奖项。主人公江誉镠1914年出生于广东一个名门，年少时才华横溢，精通英、法、德几种外语，尤其极具编剧天赋，年纪轻轻就凭借一部《寒江钓雪》粤剧剧本名扬天下，得名“南海十三郎”。

但这位翩翩公子却恃才傲物，放浪不羁笑骂权贵，与世俗格格不入，导致一步步遭人排挤，最后变得疯疯癫癫到处流浪。他的才华也像随身破烂一样，被扔弃在穷街陋巷，74岁时，他冻死在香港街头。

年少的我，一直幻想自己也天赋异禀。那部电影看到前一半，我就认为自己和十三郎是同一类人：我们都身怀绝技，我可以像他那样出口成章惊艳一众俗人，可以稍动手脚，就捧红一位电影明星，可以桀骜不驯敲打有钱人……只不过我还差以时日。他那风流的家世我没有，只能眼巴巴地羡慕，却更增添了我对主人公的崇拜。

或许角色代入太深，当十三郎后来命运急转直下时，我既有一丝风雨飘摇的悲戚，又体会到一种大师落难民间的浪漫，及至主人公冻死街头，我才忍不住涕泗泫然，仿佛自己像一颗巨星陨落了。

回学校的路上，我擦干泪痕，望着天空暗暗发誓，一定要让自己的才华也像十三郎那样昭示天下，名扬万里。

2.

经过暗无天日的苦读，我终于考上如意的大学，象牙塔里洋溢着勃发的青春，世界正迅速在我眼前扩展，我觉得自己有太多的梦想，未来有太多的可能。

除过专业学习，我有意识地培养自己的文化审美，规定自己每周看一部世界经典电影，美国好莱坞大片，欧洲的小众文艺电影，日本风格独特的电影大师……我逐一看下去，就是为了让自己的精神层次不断登上新的台阶。

相形之下，香港电影在格调上就排不到我的观影日程，尤其像《南海十三郎》这种中国传统元素过多的电影，主人公成天围着粤剧转，穿长跑马褂，讲忠义气节，这些都不够时尚，不够另类，太老派了。

到大四毕业，我将影史上叫得上名的大部分影片都看过了，自认为即便面对电影专家，我也能探讨一二，但这对我在大都市找工作起不了任何帮助，简历上我甚至特别注明自己的电影赏析水平，但投出去石沉大海，其间女朋友也分手回了老家。

回到出租屋，面对生活挫败的我一边抽烟，一边用电脑里存的旧电影打发日子，我跳过那些很有“格调”的外国电影，因为费脑子，我怠于浪费脑细胞去思考什么深层内涵。这时候，看港片就不仅快意，还很怀旧，像给一个咽干舌燥的人解渴。

《南海十三郎》画面再次展开时，我看到十三郎在十里洋场间潇洒倜傥，看他年纪轻轻就被老一辈戏曲名家折服，看他编排的戏剧演出一场火爆一场，看他被各种达官贵人捧为座上宾。

我的眼泪止不住地往下掉，因为我突然发现，我还一事无成没经历过任何繁华，就身陷窘境。而十三郎无论下场如何凄惨，他至少享受过众星捧月的高光时刻，即便最后流落街头成了乞丐，那些有头有脸的人物还是照顾他的面子，通知大酒楼给予吃住方便。这样的人生是何等的有价值？我蜗居在小出租屋又是何等的微不足道！

失落的情绪在弥漫，我看十三郎衣衫褴褛在街头被汽车撞倒，认出从车上下来的是昔日追求的女神后，他万念俱灰地说：为什么你早不出现晚不出现，偏偏在我最潦倒的时候，你才出现。

我将头深深埋在电脑前，无声地长久呜咽着。

3.

电影开头，就以街头评书的形式讲述十三郎，这更突显了他传奇的一生。正如那位艺人拍板转场的台词：光阴似箭岁月如梭，转眼十年人事过。我现在也大学毕业十余年了，已经结婚，有自己的公司，但惨淡经营，整天为一家人的生计疲于奔命。

早就放弃了所有不切实际的幻想，接受自己只是一个凡人的事实。现在的我没事爱回忆，想起当年总认为自己和十三郎一样有惊世的才华，幻想自己某一天成为大师却流浪街头，只觉得好笑。

老婆每天下班回家也喜欢捧着pad看电影，还拉着我必须跟她一起看，说是夫妻之间必须要有共同的爱好。

她看得大多是喜剧和爱情片，她的泪点都在男男女女的爱恨情仇中，我却觉得那纯粹是编剧在胡扯。有时候我看着看着就一头沉下去睡着了，被老婆训斥敷衍她，我只好打起精神跟上剧情。

等她看到一半睡着后，我却没了睡意，关上灯，脑子里都是愁明天怎么跑订单，越想越睡不着，就不去想了，拿起Pad翻找电影看。

我现在极少去看新出的电影，很多节奏我都跟不上，喜欢找老片子重看，觉得自己越来越落伍于时代。印象里，只有《南海十三郎》是唯一让我落过眼泪的电影，这十来年我已经没有流过泪了，有时候一个人想哭，却哭不出来。于是悄悄戴上耳机，打开这部电影重看。

毕竟是电影，看了一小半，我就觉得在眼下现实生活中，很难碰到如此戏剧化的人生。但又觉得，惟其如此，电影里夸张和落差才是对生活的真正提炼。我不禁赞叹起编剧，他才是一个看尽生活悲凉的人，难怪那位街头艺人最后说：这只是一个潦倒编剧在讲另一个潦倒编剧的故事。

因此电影很多细节，三十多岁的我有了重新的解读，甚至是新的发现。

比如很多影评者认为，十三郎被世俗所不容，是他才华太过出众，又不肯向一切妥协导致。这就有点神化主人公了，其实细看电影，发现即便他身为天才，在时代转变中也有些地方不合时宜。情节上有好几处草蛇灰线的伏笔，像抗战过后戏剧业重振，民众需要娱乐化的戏剧，十三郎仍顽固地坚守写抗战报国题材；再比如他警告徒弟唐涤生不要迎合观众，他自己写的剧本很肤浅，不过是供当年文化水平不高的观众消遣罢了，而时代在进步，徒弟只有写出更具深度的作品才能成功。

但曾经年少的我是不愿承认心中偶像会跟不上时代步伐，直到在社会上摸爬滚打多年后，才知道一切都会变。这个时候我似乎稍微明白，十三郎为什么会变疯：他脑袋里的矛盾太多了。

人生如戏，天才也得面对世俗世界的生死别离。多年后，浑身肮脏发臭的十三郎在饭店和已成名家的徒弟唐涤生重逢，本是人生大喜，转眼之间，唐涤生却突然病故。之后十三郎又在寺庙休养，意外从求字者口中得知父亲离开人世……这些悲剧的底稿在老天爷手上，是我们无法更改的情节，我们能接受的，就是不断的落幕。

夜已很深了，老婆翻了个身，迷迷糊糊摸了摸我是否盖着被子，怕我冻着。我赶紧关掉pad，等她有了轻微的鼾声后，我伸手在脸上摸了摸，奇怪，不知什么时候多了两道泪痕。

早已被生活折磨成性情孤僻古怪的孤身女青年，合格工作AI的陈美如，曾经少女心的日记里，写过那些不可描述/不可思议的场景人物全部成精，不对，成真了。

然后她开始和自己儿时幻想的王子，慕容杰伦，以及完美情敌九天龙女，在现代开展各种搞笑碰撞。

无他，就是羞耻地穷开心。

1. 谁当年还没个秘密日记本，写点春心萌动的小故事呀？

我就有，写了三四个本子的小说。想要投稿《阳光美少女》《小记者》一类的少女杂志，一看到喜欢的电视剧和小说，就会把女主脑补成自己，改编为“全世界都喜欢完美的我”，这样的羞耻故事。

满满童年滤镜呀！

2.莫名地戳人，反差萌

服化道其实又是非常节俭的性价比，奇幻元素看起来格外塑料。

但是这部剧总有暗戳戳地让你上头的闪光点：

光是慕容杰伦，就能让人笑半天，别说还有什么欧阳文山，复姓+熟人，真是哈哈哈。

虽然沙雕设定，但是很多日常的细节，故事，配角，刻画地反而自然流畅，一开始以为凶巴巴的二舅妈，闺蜜之间的友谊，至少在讲故事上，没有像穷兮兮的剧组一样敷衍，观众才能真情实感上头。

参考《太子妃升职记》。

3.凤小岳我倒还好，也就是许玮甯这个货真价实的大美女，才能撑得起床单窗帘当龙女；颜值都还是很养眼的，不靠衣装，主要也是靠不上。

4.最重要的是，现在能有个三观正常的电视剧，就真的赢了绝大多数，披着现代灵魂的尴尬恋情，干脆“老娘舅似的封建思想遗孽”的家庭伦理故事。

没有雌竞，girls help girls的单纯快乐友谊；

真情这个东西，不是只有披荆斩棘的哥哥们，才能有；姐姐们只有互相撕头发，

没有降智，搞笑不是装疯卖傻，扮丑；

没有各种凝视，可以感受到主创团队对性别话题的平等对待，和对女性主题的合理倾斜，平和调侃，不激烈，不引战，也可以传递很多理念和观点。

没有敷衍地只抓主线，只谈爱情。配角的故事也好，细节剧情也好，至少是正常，逻辑自洽。

就这几点，基本可以总结市面上，所有让人感觉到不适的电视剧主题方向。

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大年初一， 带着单亲的女儿找到了这一部电影，梵高风格的背景，印象派的画风并不是我喜欢的。进去看了 前半段基本瞌睡。但后来……

我作为同样的职业不想太夸奖导演的水平，毕竟同行如敌国，文无第一。但是，作为一位带个女儿的单亲父亲，我感受到了导演的立意的诚意。

它不是为了满足所有人而做的电影，而是导演对单亲家庭的救赎。女儿对电影提出了很多问题，我有了一个支点让她感受到她残存的爱不比别人差。乐观，坚强，希望，适应这就是我对她，电影对她想说的所有。

谢谢剧组的诚意，点赞优秀的作品

动漫还可以吧，画风虽然改了，但是还可以。┗(＾0＾)┓(((*°▽°*)八(*°▽°*)))?职粉一定要关注哦，马上第二季就出来了，听说是七月份出来，希望是吧，不要再改了，有的人说动漫改的不好，其实让我也无话可说，一个人一个看法吧，我感觉还不错，可以看看。(((*°▽°*)八(*°▽°*)))?(((*°▽°*)八(*°▽°*)))?(((*°▽°*)八(*°▽°*)))?希望各位粉顶一下，让动漫可以快点出来，在这里说一下"等不及了，等不及了，等不及了"，重要的话说三遍哦。

看到妓女比莉拒绝的拉珠求婚那段，想起了《茶花女》的玛格丽特，但比莉又是那样的要强，刚开始只是比莉的老板说她妓女就是妓女，可拉珠却以对妓女的方式表达了对自己“女王”的一片倾心，拉珠说最后笑着说：“老板是对的，我忘了，我是个妓女，我永远都会是个妓女，我只是这个社会上的人渣”，这句话深戳我心，拉妮的丈夫和儿子都花钱去寻妓女比莉，舞台上的比莉让男人为之倾倒，拉荞想要孩子希望博得丈夫欢心，不料换的是一声声你就是个妓女，女性在这个男权主义的农村是多么讽刺，她们被人买卖，还要委曲求全，最后把自己的思想也禁锢于“读书的女孩当不了好老婆”，基山夫妇在该片起了点睛之笔，他们的出现最终也没能改变这个村里女性的地位，被禁锢的思想让这些女性变得愚昧，但又好在这个以宗教信仰之名的国度，让拉荞以及拉妮、比莉三个不同的女性追逐了自己的自由，幸之有这样普通但又不甘平凡的女性站出来为女权发声，当印度歌声响起的时候让人感到的是轻快和自由。

一群没看电影的人，看了或微博或人人或贴吧上的几个煽动帖，判断出了黄秋生的港独身份，正值港陆矛盾草木皆兵之时，想都不想就给电影打个一星。一群没看电影的人，自诩拥有独立思考能力与独立人格，举世皆浊我独清，偏左都是被洗脑的五毛狗，一看满屏一星的架势，想都不想就给了个五星。其实这互相自认高出对方一等的人有本质的区别吗？我是没看出来。黄的言行让你不满，让你愤怒，你大可以抵制它，反对他，可以拉上你的亲友死都不看他的电影，这都是合理合法的权利，完全自主，完全独立。黄的言行让你由衷欣赏，你也大可以一个人买十张票，逢人就推荐，一切由你。可豆瓣电影是一个讨论电影的地方，不是对某个演员，或是某个导演的情感发泄口。没人再去关心这部电影到底如何了，剧情精彩否？通顺否？人物鲜明否？画面怎样？情节抓人吗？都不重要了，泛政治化的眼睛盯着每一个人，对电影的态度就是站队的态度，一致的，拉过来，就是同志，不一致的，滚过去，就是仇寇。我曾在很多地方看过这样的眼睛，在我的印象里，文革中应该是最多的。要讨论黄秋生其人的人品和政治立场，讨论他是不是反中是不是汉奸，港灿还是斗士？一星的请出门左转，铁血，天涯，百度贴吧有你们大量的阶级同志，五星的请出门右转，凯迪，网易，一系列被墙的社交平台甚至ptt上你们的普世盟友期待着你。

漂亮，今年看过的片子里节奏最爽利的。

虽然剧情仍有BUG，但在看的时候并不会在意，算是将这种运转模式作品的优点发挥到上限，瘦死的骆驼比马大，残墟的帝国仍有宫殿可撑场。上一次让我有这种观影愉快感的港片还是两年前的《无双》。

这类题材我一向对文戏不感冒，但这片子证明了：并不是不能拍爱情戏，恰到好处的感情戏是菜上撒的盐，长剑开的刃，同时能让观众有好感的“动作片女主角”应该是片中这个样子：勇敢坚毅，心中柔软，动作利落，行为果断。即使在生死决别之时，发布出的命令仍然有条不紊，但同时眼中含泪，声音发抖，能证明她确有血泪，只是不会让它干扰工作。

她所有的行为都对得起她的设定，而不是只是甩出身份堆砌却不给相符戏分的花瓶。

（当然，现实生活里追女生不要像男主角那样，他没被打，因为他是刘德华）

刘德华和刘青云都是熟悉的面孔了，特别是刘德华，片中身型瘦削劲实。身材管理让很多年轻人都自愧弗如。只能说，他能红几十年，红得有道理。并且动作场面不夸张也不少，并贡献了我观影以来见过最能打的残障人士……

情节其实也不算新鲜：昔日勇者一朝跌落，随后在少年与恶龙的身份之间挣扎切换。以命救世是他，嗜血獠牙也是他。他的勇敢与尖锐，大义与恶毒，极端和慈悲，善良与狰狞，都是真的。片子节奏很紧凑，因此免不了他的认知和自我定位转换得突兀，同时反派脸谱化，也算是港片常见的通病。

好在观看过程中很容易让人忽视这些缺点。被节奏拉着走，看时只觉得爽快。连结尾都是戛然而止，并没有什么凄凄戚戚的生离死别用以拉戏。

还是想说一说这片子的节奏，处理得相当得好，没什么让人起身的空间，不建议喝太多水，后半我硬是忍着没去洗手间。

下来之后觉得，之前看到有人评价这片子“凭它就不能说香港电影死了”，是有道理的。

现在大家嘴里提及香港电影，份量远不及当年重了，甚至默认“港片已死”，只剩那么几个熟面孔，时不时出来折腾一下。

然而就这么几个熟面孔还在，你见识到了他们的阵仗，仍不敢将这四个字小觑。

就像街边坐着的耄耋老者，白发覆面，叶落满身。你已不再将他放在眼里，亦忘记他当年如何力敌千军，只认为他是个等死的老朽，无需在意。但经过他身边时，突见他以那双苍老的手拔刀，你面前长刃出鞘，雪光漫地，时间都仿佛被斩碎。

仍是一代宗师。

青春校园都市剧《世界上另一个你》定档11月7日。我之前也看过不少“因为长得像而交换人生”题材的影视作品，但是把在校学霸少年和在职社畜青年给“换身”剧情的确实没看过。我觉得蛮新鲜的。其实这种事情，不管是在影视作品中，还是在现实生活中，无论是被动还是主动交换人生的两位当事人，如果适应能力强，交换后的生活对他们的影响不会太大。但对于他们的身边人，比如亲人和朋友，尤其是爱人来说，影响是相当大的。我反正是接受不了跟假冒的恋人在一起。

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作为一名山西人，看完之后觉得又好笑又好气。

说说电影里的5个官。

第一个，老广州知县。一个即将退任的老官，混了一辈子，终于在暮年混到了一个知县的位置，只会和稀泥，跟着别人的思维走。

第二个，吴孟达饰演新广州知县。新官上任三把火，宋世杰在其上任之前已经名声在外，出了名的见钱眼开。刚上任是想治治宋世杰，也想尝试当个好官，奈何能力不足再加上“后院起火”，但是毕竟5000两，将错就错，很多官就是这样错下去的。

第三个，山西布政司。一开始听到妹妹妹夫杀人，态度很坚决：杀人偿命，天经地义。但是架不住一个“孝”字，这里嘲讽的是愚孝，成为贪官污吏的另一条道路——父母、子女。

第四个，山西某知县。这个知县很有意思，宋世杰说他不识字，而且还有点娘娘腔，再加上布政司的两个家丁，作为山西人，我一脸懵逼。这里，目不识丁，成为地方父母官，家里要么有钱，要么有权，肯定成不了好官。

第五个，电影里最大的官，秦沛饰演的八府巡按。第一次出场给了高雄饰演的杨青一把扇子，告诉他拿着这把扇子，定会证他清白。到了后面第二次出场，如果不是“官官相卫”四个大字，他还会出面吗。这个官跟其他官不一样，没有他们那么明显，毕竟官职太大，所以更狡诈，不像知县更容易被人摆布。但是当官的有个共性，官越大越怕丢官，宋世杰就是抓住了这一痛点。

至于电影最后，13个坟墓虽然对应13个人，却也对应去世的13个孩子，开头就已经12个坟墓，而最后也只有9个孩子在身边。别忘了这是无厘头电影，各自有各自的理解，别太较真。

看评论有人说不理解问题餐厅的问题在哪？我只想说这么明显的问题你都没搞清楚，好意思写剧评?? 问题餐厅的所有问题实质都体现在翡光餐厅啊。个人表示从来没看过日剧，然后不要动不动就否认翻拍的剧，你翻拍能有这效果，我会呼吁全世界为你喝彩。虽然整体不是特别惊艳，但是个人觉得剧情还是比较现实，比起那些只靠颜值吃饭的小鲜肉，这部剧已经很不错了好吧。