在观看《黄石》的过程中，有这样一部分是我不喜欢也不太理解的，即导演几乎在每一集都用了许多镜头来刻画农场里那些牛仔的群像。

起初，我以为这不过是要传达一幅田园牧歌式的人文景观：一群男女牛仔，跑马场上的教诲与争执、谷仓里的棋牌笑语和吉他、日复一日的农场工作，和西部粗犷壮丽的自然风光完美交融在一起。少则怡情，但随着剧情的开展，此类镜头越来越多，虽很多时候我都是以快进的方式略过这段，但我也忍不住开始思考，编剧为何在此大费笔墨，以至疑成败笔，删掉这部分会不会更好？

答案是否定的，因为在这群牛仔背后是一条清晰的线索伏脉全剧，也是从另一个视角来看待黄石农场的存在价值。

不妨先从李普开始，作为初代的牛仔，也是身上带有Y烙印的人。他的故事很简单：多年前，因其不幸的家庭遭——父亲是一位典型的白人垃圾，常年家暴妻子，某天在家暴中失手杀害了妻子和次子。而作为长子的李普积蓄的不满和恐惧爆发，将父亲爆头并本能地畏罪潜逃。直到本剧的主角之一达顿在其谷仓中发现了可怜的他，并在相互确认后，达顿给予了他人生的第二次机会，即：我不在意你的过去，只要求你未来永远对农场效忠。至此，双方达成了默契和交易，并在往后，李普和达顿在心理上也滋生出了情同父子的关系。

随后，其他牛仔的故事也相继展开并大同小异：有刚从监狱出来的爱弹吉他的沃克，有因受朋友帮其孙子重回正道之托而进来的吉米，以及本季在路边抽烟遇到的孤儿混混卡特。无一例外，这些人连同李普都有着一种共性：他们是社会上的弱势群体，是美国社会在资本主义工业化、城市化进程中因失范而越轨的群体缩影。而黄石牧场作为传统的老式中产阶级的小农场主代表，一方面在与大资产阶级的倾吞和剥削中斗争，极力保持美国民初这样极度崇尚个人自由主义、自食其力、安于劳作、自我平衡、与自然和谐相处的小农场主生活方式，另一方面也是这样的生活方式为那些被大资产阶级剥削排挤在社会边缘越轨的、迷茫的群体提供了第二次机会和庇护，使得他们能有尊严地生活下去并找回自我。

失范作为社会学的概念，最早可以追溯到涂尔干的《自杀论》中，他用失范这一概念描述当社会规范和价值相互矛盾、冲突或社会规范与价值相对脆弱时，在个人和社会中都会出现的混乱状态。涂尔干认为，失范是越轨的主要原因。在他看来，人的需求本来是无止境的，但是社会可以控制人的欲望。社会通过社会规范、社会輿论、道德意识等，在人们心理上形成定的社会压力，在一定压力下，人们会在满足需求的手段和目标上寻找到平衡点。在社会正常运行的情况下，社会能够有效的调节人们的内心需要。但是如果社会被诸如城市化、工业化或战争等打乱时，社会规范、道德意识等就会产生混乱，社会对个人的影响力也就会降低甚至消失，而变化的社会又会使得人的欲望不受约束，使个人的需要不受限制，从而产生失范。在这种状态下，社会中缺乏可以依据的规则以及道德标准，个人在失去控制的需要面前，往往就会选择越轨行为。继涂尔干之后，默顿发展了失范理论，也即紧张理论。默顿把失范看成是“规范的缺席”，即人们对现存的社会规范缺乏广泛的认同，从而使社会规范丧失了控制人们行为的权威和效力。这种理论认为，获取财富是社会衡量成功的主流标准，但是获取财物的手段对于不同阶层的人而言却是不同的。那些几乎没有受过教育、经济条件差的人很难用合法的手段获得金钱和其他成功的标志。当他们无法用合法的手段实现社会所认可的成功目标时，就会使他们产生挫折感、愤怒等紧张情绪，于是造成人的一种失范状态，这就有可能使他们以犯罪的手段去实现成功目标。

可以说在一开始，黄石牧场的主人们就在一种战斗之中。最开始我以为这样的战斗是和印第安人的，其实不是，印第安人代表的是过去，也可能是黄石农场主的未来，即他们的土地很可能像曾经白人从印第安人手中抢走那样，被大资产阶级倾吞和占有。因此，尽管和印第安人在同一块土地上生活总避免不了摩擦，但是他们有种微妙的惺惺相惜，因为他们都知道彼此不是对方最大的敌人。

那黄石的敌人是谁？

米尔斯在《白领》一书中写到：“一如路易斯·哈克所说，美国的农场主既是美国资本主义起飞的工具，又是这一起飞的殉葬品。作为一种工具，其剩余产品使得躲在高关税之后的工业建设成为可能；而作为殉葬品，他要为受保护的产品以及高利息和运费付出更高的代价。”其实，这里并不是结局，农场主除了要应对农产品本身价格的暴跌产生的损失，还要面对土地高昂的税收和费用，那最后的结局只能是将土地转手他人，让大资产阶级的利益集团来运作，将黄石开发成大都市、旅游胜地、赌场等，无论哪种形式，这都会给资本带来巨额回报，当然也会给当地的政客带来政治资本。而这也正是《黄石》每集片头那压抑的色调和音乐里描绘的在牛群四散的西部土地上大搞基建开发的场景。

回到话题的伊始，黄石是一个自给自足的平衡社会，并有着充分的自由，能为人提供有尊严的工作，这恰恰是失范社会里越轨的人所需要的。不妨从吉米的故事说起，一开始的笔墨虽然不多，但是一个待业在家、迷茫死宅、嗑药上瘾的失足青年形象跃然纸上（这里不得不说演员也选得较好，该演员在《逍遥法外》中饰演的变态也很传神）。我们对吉米的角色很容易产生共情，是因为这样的角色在现实社会中，譬如美国或者日本这样资本主义高度发展但是社会分层极度撕裂的社会里，可谓是一抓一大把。在现实生活中，虽无详细论证，但不妨把结论定是美国是一个割裂的社会，一方面是灯塔，是民主自由和极度的繁荣，另一方面饱受犯罪、毒品、种族、就业等问题阴影笼罩。简单说，这是资本主义内在的矛盾导致的苦果，民主和自由属于权力精英，他们阶层居于社会顶层并愈发牢固，流通性降低，困苦和迷茫属于底层的大众，中间的中产阶级，也是本片我认为黄石应该归属的基层，在不断被蚕食，他们中的很少一部分会流入到权力精英（或称统治阶级），很大一部分会沦落到底层，由此社会结构的形态也在不断变化，我不敢妄言现在的美国社会结构是怎么样的，但是至少它看起来不再像是“橄榄形”。就拿剧里的人物来说，除了父亲达顿坚守阵地外，子女们根本不在乎黄石的去留，他们关注的是自己在有生之年的福祉和发展，这本身没有什么对与错。但是在失去土地，或者失去生产资料后，虽说这辈子的吃穿不愁，但是他们的后代命运一定是大相径庭的，如贝丝或杰米者，他们能融入精英文化，他们是新的中产阶级，为大资产阶级服务，也能获得不错的声望，子女或多或少能继承其精英生活方式并有望再跨越一些阶层，这也是为什么贝丝能云淡风轻地说出，等她父亲死了，她就把股份卖给四季。而对于像凯斯，乃至农场里众多别无他长的个体来说，他们将遭遇的打击是致命的，他们及子女的社会地位很有可能会一落千丈，并在马太效应的放大中坠落深渊。资本对底层的剥削让人喘不过气来，导致最后的出路寥寥无几，大多数人都像李普教训卡特所言一般，刚开始，你失去了受教育的机会，然后是工作，你小偷小摸，频繁进监狱，开始吸毒，最后要么是杀了谁获得一辈子牢狱生涯，要么饮弹自尽。

但我们想象下美国民初社会时的农场，继续借用米尔斯的描述：“在这里，政治经济学家亚当·斯密和政治道德家托马斯·杰弗逊的思想珠联璧合，他们共同塑造了小业主们关于自然和谐世界的意识形态。……与欧洲不同，美国的中产阶级是以小业主这样一个庞大的阶层步入现代历史的。在美国，资产阶级（The bourgeoisie）出现于城市形成之前，并外在于城市。马克斯·韦伯曾写道，在欧洲农村，“生产者先于市场”；大批农民占有土地，并依据古老的传统依附于土地。其牢固的程度，纵使用后来的法律也无法把他们改造成美国人眼中的农民企业家。然而在美国，市场则先于农业生产者。欧洲和美国社会结构方面的历史性差异之一，体现为成群的农民和分散的农场主之间的差异，这也是欧美两大陆的中产阶级不同特征的显著结果。在那边，他们开始只是市中心一个不起眼的阶层；而在这里，他们一开始就是一个人数众多的自由农场主阶层。纵观整个美国历史，人数众多的农场主始终是独立的中产阶级的主要构成。……由于没有封建的传统，没有官僚的国家机器，绝对个人主义者被罕见地置于这个自由社会之中。这个社会似乎是自我运作的，而生活于其间的人们似乎也是自我造就的。个人自由似乎是社会秩序的通则，而这种个人自由本身又赋予了安全。在这里，一个自由的而非受剥削的人，一个独立的而非受传统束缚的人，面对着一片大陆，牢牢抓住了它，并用它创造出无以计数的商品。”

和剧中描绘的几乎无几，抛开无处不在的战争，黄石本身就是一个“桃花源”一般存在的大同世界，不仅在于其壮阔的自然风光，更在于“耕者有其田，居者有其屋，勤者有其劳”的生活方式。这样的生活方式对于个体的幸福感很重要。

虽然都是在底层，都是以体力劳动为主，但是农场和在工厂有着很大的区别。比如城市里的外卖员，你只是平台系统上成千上万中的一员，你必须要按照平台下达的指令安排行径路线，并且为了效率最优化，每个外卖员都必须争分夺秒，有的甚至不惜违反交通规则危及生命安全。于是乎，成千上万的外卖员像工蚁一样忙碌地穿梭在城市的每个角落，川流不息，没有太多时间喝水、吃饭，没有时间和他们的客户（点外卖的人）有效交流，没有时间欣赏风景，没有太多的劳动成就感。而掌控他们的平台像母蚁一样什么都不用做，就有源源不断的利润滚来。又比如，在工厂流水线上的各种工人，他们也是日出而作，日落而息，然而不同的是他们彷佛也是流水线上的零件一般，需要非常熟练配合生产线的流动，在这期间，也几乎没有社交、没有个人发挥的空间，也谈不上成就感，因为很多人甚至从没见过自己生产的物品全貌，他们只是负责某个零件的某个环节而已。最理想的状态，当然是希望外卖员和流水线工人能最大程度地将“自我”排挤出去，尽可能地变得理性，冷冰冰的、机械的样子，这是“科层制”与生俱来的要求和特点。进一步来说，不仅是外卖员和流水线工人，连同许多其他大型机器里的白领一样，科层制统治着我们的世界，一切向效率出发。

在黄石，至少结构是比较扁平的，也没有那么多的社会规训，人的自由得到了比较充分的发挥。更可贵的是，同样是体力劳动，在农场里的喂马劈柴，是幸福的。一方面，他们能感受到自力更生带来的尊严感，这是因为他们的工作是全域的，而不是将一件事情分割成许多环节然后进行无数重复 ，前者一方面让你有了大局观，因此你可以适当自己的主观能动性进行调节，另一方面，你能时刻关注进展和变化，树木的开花结果、牛羊的生老病死都能让人产生成就感、挫败感和其他丰富的情绪，感情在劳作中得以舒展，而不是冷漠和麻木。再者，这里有充分的社交，美丽的自然，这些对于人类发展来说，都是非常重要的需求。黄石为这次越轨“破碎”后的人提供了第二次机会，让他们能慢慢拼凑自己，找回自己，这是一种治愈的生活方式，或许这才是黄石的价值所在。

但在这里，并不是要为黄石辩护，“桃花源”再美，往往却都很脆弱。黄石诺大的农场，其产出和所供养的人群，似乎并不是很多，至少在大资产阶级眼中，远远不够。换句话说，如果全世界都按照黄石这样的方式来生活，那我们的效率和创新会不会大大降低，那么庞大的人口谁来供养？虽然目前看起来人类并没有要停止疯狂繁衍的意思，也并没有停止将地球每一滴都榨干为己所用的行为。黄石虽美，也如空中楼阁一般，与现世格格不入，在剧中，他们还有各种方式去战斗和捍卫，但是在现实生活中，如果桃花源一旦被人发现，那一定是它走向毁灭的开始。

上周一个人坐在沙发上看了这部电影《皮皮鲁与鲁西西之罐头小人》，豆瓣评分6.5。

儿子在学习，没功夫看。而媳妇明显对这个片儿没兴趣。时不时还会像看弱智一样瞅我两眼。

情怀，我看的就是个情怀。

郑渊洁，这可能是对我影响最直接，最大的一个人了。

《童话大王》，自1985年创刊25年，他竟然一直是唯一撰稿人。不知道这是不是绝无仅有的奇迹。

印象很深的就是童话大王一度是我那时候的最佳厕所伴侣。从一开始单纯的喜欢看他的童话故事，到后来几乎全盘接受他的各种思想。

他从儿童的角度批判时下的教育制度，批判不良的社会现实，他用最最纯朴的文字，为我们勾勒出一个美丽的童话世界：

空气中弥漫着浓烈的人文关怀气息，那是一个温情脉脉的爱的世界。有对孩子的关心与爱护，有对父母朋友之间的信任和亲情，有对地球、生态等的保护，也有对于世界和平的呼唤……

我迷失在了那样的世界里，我的童年享有了一个美丽的精神世界，甚至有些像《盗梦空间》一样，被种下了一颗童话的种子，以至于我现在很多基础的理念、三观，都依旧深深地根源于郑渊洁构建的童话世界。

可现实是我却一直生活在真实的世界里。

郑亚旗，郑渊洁之子，比《童话大王》大两岁，正统小学毕业，“自家私塾”中学毕业。郑渊洁为他量身打造了10本教材。

尽管郑渊洁说18岁后就不会给他一分钱，

尽管他的第一份工作是18岁去超市搬了三个月鸡蛋。

但是，

他18岁的生日礼物是奥迪A6。

他的爸爸是大名鼎鼎的郑渊洁

……

实际上，最终郑渊洁也亲手拆毁自己一手为儿子建造的童话宫殿，让他“独自”面对现实的人生。

我，则是被郑渊洁“毒害”的可怜人。

40多岁的身躯，托举着14岁的梦境

一次次被现实鞭打

一次次却依旧坚信，终有一天，舒克和贝塔会驾驶着直升机和坦克车来救我

…………

重要剧透：……这个电影有什么好剧透的。

影片的开头部分交代了约翰威克如何最大限度地利用温斯顿给他的那一个钟头。我本来觉得基努里维斯就够高了，直到那个篮球运动员出现在他眼前才明白，在世间自有山比此山更高。我当年曾经为前作构想过一个人头形状的削铅笔刀作为周边产品，可惜一直没有投产。继铅笔杀人之后，这一次约翰威克又展现了用书本杀人的技能。凡是跟学习有关的工具，到了他的手上都能变成武器。照此推想，教室里威力最强大、令人闻风丧胆的两大暗器——黑板擦和粉笔，实在没有理由不在这个电影系列里占据一席之地。

《疾速追杀》每一部的结局都跟下一部的开头无缝衔接，命名方式也是二章三章至于万章，简单明了地表达出要拍成银幕连续剧的意图。虽然已经被枪毙两回了，但是这个系列还是没有放弃引进中国大陆的努力，这一点从中文片名就能看出来——极力跟前两部撇清关系，尤其是带“杀”字的第一部。其实真要是能引进，怎么也都引进了，跟你叫啥片名没多大关系，好比去年的《死侍2》，又死又2，也没妨碍放了半年多的冷饭再拿到中国市场上回锅。当然那部电影正能量的中文副标题大概也做了一点微小的贡献。《疾速追杀》系列也可以效仿一下，这一部中文名字干脆改成《疾速追杀3：城市文明靠大家》，说不定就放行了。

或者还可以从游戏界取经，参考《和平精英》等成功案例，把基努里维斯爆头、插眼、砍手之后敌人喷溅的鲜血都改成粉红色的气泡，再补拍一些镜头，让被基努里维斯爆头、插眼、砍手的敌人对他挥手致意，让基努里维斯在把敌人爆头、插眼、砍手之后，与同伴一起手拉着手讴歌太平盛世。

“备战”这两个字，不但是本片副标题Parabellum的直译，而且发音也有相近之处，因此算是一个不错的译名。唯一的问题在于，这两个字有剧透嫌疑——既然这一部是“备战”，那么往后至少还得拍一部“开战”，所以不用看也知道肯定要有《疾速追杀4》。点题的台词出现在大决战之前，就是温斯顿说的那句：如果你想要和平，就要做好战争准备。放在当前局势下来看，这句话倒是挺应景的。

本片生动诠释了什么叫“杀手配狗，天长地久”。狗一直是这个系列的重要符号，到了第三部，更是直接参与到作战中来。哈里贝瑞的爱犬不但心狠口辣、招招下流，而且还有精确制导，指哪咬哪……个人的鸟。观影过程中不禁想起年轻时玩的《太阁立志传5》里那招忍犬之术来。

不过身为一个猫党，我还是更关注刺身光头佬一伙。看到结局的时候，我就在想，他可千万别倒下，要不然那只花色跟青豆接近的猫可怎么办。希望这个从外形到招式再到性格都有极高辨识度的配角能在续作中回归，最好是以约翰威克队友的身份。

全片最让我感到遗憾的一点是，面对刺身光头佬的割鱼刀时，丐帮帮主劳伦斯·菲什伯恩居然没有抽出他四十米长的大刀片子表演神乎其技的斩车刀法。自从菲什伯恩加盟上一部开始，这个系列的《黑客帝国》梗就越来越多，本片决战之前基努里维斯那句“枪，很多的枪”更将观众情绪推向了火爆的极点。今年正好是《黑客帝国1》上映20周年，经典台词的重现颇具纪念意义。

《黑客帝国》系列没有本片这么多的血腥爆头戏，也没有《死侍》那么多的骚话，却也被评为R级，大概很多观众都对此难以理解。不过仔细一想，又觉得这种分级方法也不无道理。《黑客帝国》真正“少儿不宜”的其实是颠覆性的世界观设定。年轻观众如果只是抱着看热闹的心态去欣赏片中的动作戏，那当然毫无问题。可是但凡思维不算太懒惰的人，都很难不被片中那些关于真实与虚幻、自由与控制、选择与宿命的思辨深深吸引。在没有做好准备的情况下，过早接触这样一部优秀的作品，反而有可能因为信息量过载而产生对世界的幻灭感。

从20年前的救世主尼奥到如今的杀神约翰威克，从当年的中国功夫到如今的枪斗术，基努里维斯终于又有了一个属于自己的招牌系列。无论是从前还是现在，他主演的影片总能以所处时代最先进的动作设计理念吸引观众的眼球。如果《黑客帝国》系列搁到现在，香港武打片式的套招未必能让观众耐下性子看完，但是假如换成如今这种讲究打击感和速度感的血腥战斗，恐怕也很难兼容当年那部科幻神作的气质。香港武打片的动作设计理念，在很大程度上沿袭了19世纪以来的戏曲表演，那是一种更轻灵、更写意的表演方式。随着技术的不断进步，更逼真更残酷的视觉奇观成为了可能，动作片不可避免地从写意走向写实，但是写意也总会有它的一席之地，毕竟“武打”的本质还是“舞打”，而不是实战场景的完全照搬，否则大家只需看格斗赛事的直播即可，也就不需要动作片了。

《疾速追杀3》不乏对于人体遭到武器伤害画面的直观展示，然而真正让我看得心头一紧、忍不住跟着片中角色一起感受到疼痛的，却是与战斗无关的芭蕾舞展示。相比之下，片中的打斗戏倒是显得十分欢快。《疾速追杀》系列与《死侍》系列同是以暴力为卖点的R级片，甚至《死侍2》的导演还参与执导了《疾速追杀1》。但是两家的男主角画风却截然相反——死侍的嘴根本停不下来，而约翰威克却沉默寡言，就像只靠一句“I am Groot”应对一切社交场合的树人格鲁特一样，约翰威克一句“Yeah”也就足够表达他的大部分情感了。

虽然台词量不大，《疾速追杀3》却依旧能提供丰富的笑料来调节气氛，而且是不依赖嘴炮，只靠动作表达的笑料。比如开场不久约翰威克疗伤完成后的那一场扔飞刀的戏，就拍出一种成龙式动作喜剧的节奏来，而且还有着成龙电影不具备的大尺度。基努里维斯虽然十分敬业地为拍摄《疾速追杀》系列接受严苛训练，但是观众还是不得不承认，跟片中那些练家子出身的配角比起来，他的动作还是略显笨拙。只不过这种笨拙有时候结合影片的情节设计，恰好能打造出独特的笑点。典型例子就是上面说的那场飞刀戏最后的飞斧收场，吃力的举斧掷斧动作配合上与之不相称的准头，把成龙式动作喜剧又往前推了一步，在搞笑程度上逼近类似《猫和老鼠》的卡通片。

《疾速追杀》第一部整体风格十分压抑，但是随着世界观的扩充，这个系列逐渐由“丧”往“爽”的方向过渡，这才有了越来越广阔的空间去安排笑料。除了动作设计方面自带的喜感，本片还有一大笑点来自选角。操着古怪口音的波隆一出场，影厅瞬间就变成了欢乐的海洋。这一次他做的还是杀手的老本行，但是约翰威克的鼻子可不像提利昂兰尼斯特那样容易击中。联想一下本系列第一部跟约翰威克结下梁子的席恩格雷乔伊，似乎《权力的游戏》演员跑到《疾速追杀》再就业总是要挨主角的枪子儿。不过我觉得有一个人可能会是例外，就是原本坏得头顶长疮脚底流脓的小剥皮，说不定在这边能混到正面角色，毕竟杀手们最重要的信条就是“喜欢狗狗的一定不是坏人”。

首先，剧情各种硬伤槽点这个大家都能看出来，就是作妖！疯狂的作妖，为尬而尬，为了让人物相遇，不惜代价，强行见面，神他妈平底锅熨衣服，你咋不挡子弹呢？到酒店了借个熨斗没有么？还得平底锅，歃铋？这些都不说，单说孟子义，你要是想当大小姐有公主病，就滚家吃奶去！别当演员！演戏嫌脏，脾气大，演技也没有，面瘫整容网红脸，根本没有辨识度，拎个空袋子跑，劫匪抢空袋子干啥？？闲的？作为演员，台上要脸就是不要脸，啥意思懂不？就是说在台上放不开，摆造型，怕脏怕累，作为演员就叫不要脸，杨颖好歹还会瞪个大眼珠子呢，你会啥？会请水军，会花钱

《仁者黄飞鸿》这部剧大概是我初中时候看的吧，第一次看是黄飞鸿和仇千丈打的那一段，那番打戏看的是真的过瘾，之后也就关注这部剧了。（童年回忆剧+1星）

看完了这部剧之后，那个时候的我都觉得剧情有点狗血，现在怎么样也就不说了，基本上如果没有了失忆那段就会好不少，但删掉那段估计就没有剧情推动了。

但亮点就是打戏了，打戏是真的精彩，说实话，看剧到现在，有过很多剧情很好的，也有过特效很好的，但很少能有和这部《仁者黄飞鸿》打戏相媲美的。（打戏+2星）

现在的剧就更不用提了，之前看新倚天屠龙记，觉得演员演技还行，但是这打戏简直有点膈应人了，武术指导杨丽萍吗？

再说这部剧，张卫健演的很好，从小就看他的剧了，很多年了，一直很喜欢他，而且这部剧和他之前搞笑的形象很不相符，算是个突破，演的也没崩，当然那段失忆感觉就是本色出演了。（张卫健+1星）

想当初看仇千丈妻儿死了那段也是挺心疼的，全剧最惨的人物就是仇千丈了，释行宇的打戏是真的帅，不愧是有底子的，而且演技真的好，呆滞看着妻儿死去然后疯了那一段代入感不要太强了。（为这个角色和演员+1星）

好了，五星给完了，大概就是这样吧，可能很多人说这部剧配不上这个评分，但至少还是有亮点的，比起现在的剧也是好太多。

有几个伏笔

1.她老公的父亲行为举止十分粗俗，见诱墨假父母的时候也透露他老公是做违法生意发家的，说明一旦东窗事发，他老公家会穷到一无所有（这可能也会成为一个对比，前雇主这种家族企业跟这种新富豪的直接对比）

2.婚礼时上台拍照的小男孩，说是她老公表哥家的孩子，我猜测可能是她老公自己的孩子，他可能结过婚，或者还有更不堪的过去

3.他们第一次见面的休息室，诱墨揭穿他休息室家具是假货，说明男主跟她一样，用假的东西包装了自己，他的真实身份可能比诱墨更难见人

4.她老公也是单亲家庭，母亲去向不详，可能也是后续剧情

在习惯选择性遗忘，回避历史的他们眼中，军舰岛是天堂，但对于二战期间被强迫到岛上进行开采的中国人和朝鲜人来说，这里绝对是地狱。二战期间，有数千平民被强迫拉到军舰岛从事危险，惨绝人寰的，非人道的地下开采作业。在岛上的朝鲜人、中国平民，忍受着饥饿，炎热，疾病，被当做机器一般使用。很多人被这座看不到希望的地狱岛折磨到自杀。岛上生活差距悬殊，日本人每天过着锦衣玉食，有舞会，有晚宴，生活如常。可一墙之隔，每日被炭黑袭身的劳工们却如鬼魅一般。他们一些生活在地上，号称过着充实的生活；而劳工们几乎常驻地下，在地狱里乞讨着活下去。

极度烂，除了天佑很实在，其他都在装批！那三个所谓的高手女演员，就像全世界都欠它们一千万一样，拉长个臭脸，看电影是来看你们夸这脸的么？还一路尬到底，还好我是快进看的，就算快进也忍不住想发火，本想删了，只是想知道天佑赢了没有，结果臭脸们赢了，真是气的我语无伦次了！烂片，烂臭脸！纯沙雕！

刚刚从首页刷出单均昊的霸道总裁cut

哇，竟然全程痴汉笑??????

走下车，长大衣西服墨镜

唉呀妈呀真的是配上bgm (朋友在旁边哼唱起来)

命中已注定是我看不清

你爱我的把戏就像狂风暴雨

命中已注定是我太任性

你的花言巧语把我推入陷阱

我怎么有力气挣开你爱上你

你就爱money 老是被人误解

哪怕天塌下你都无所谓

我不算完美不想一步登天

被你盯上了就会有危险

赶快醒醒

这世上没有奇迹

赶快看清

别中了他的迷魂计

命中已注定是我看不清

你爱我的把戏就像狂风暴雨

太熟悉了，小时候追的火热现在再看也是毫无违和感

而且真的很苏耶

茼蒿小天使

不是谁追求梦想都能一帆风顺，也有很多人一生追梦，到了晚年仍是碌碌无为，为了音乐，徐冬春可以说是付出了自己的一生，甚至忽略了自己的爱人，到了儿子生病的时候才知道他的存在，梦想一次次的打击，孩子的生命垂危，一件件都想大山一样压向他，就在这个时候，恶魔听见了他的呼唤，他在无处可逃的黑暗里渴望最后的光明，祈求神 ，祈求希望，却盼来了恶魔，对于深陷泥潭的人来说，这只伸向他的手可以说是最后的希望了，他毫不犹豫地握住了。人都是贪心，虽然很多人都不愿意承认，但事实就是如此，没有人不爱荣华富贵，如果给你一个机会，让你说出你想要的几样东西，第一个你也许会说你最迫切的，但是后面的你就可能会选择自己的欲望，徐冬春自然也逃不过自己的欲望，年轻，富贵还有成功。他成了另外一个人河立，一个不仅才华横溢而且还能被大众喜爱的音乐制作人，一场很美丽的梦，可终究还是要醒来，恶魔提醒他会在他合约到期回收他的灵魂，好不容易苦尽甘来，却又要一朝打回原形，终究还是不舍，迷恋，不甘的，夹杂着这些情绪，他和恶魔签下了另外一个合约，帮恶魔找到一等灵魂换自己灵魂自由中间一度看着很压抑，河立一开始也挺无情的，一心想用各种手段让怡景签约，其实怡景也是一个深陷苦难中的孩子，但她在困境中的一次次挣扎动摇了河立，唤醒了河立的良知，他没有一开始那么狠心，他开始犹豫，一边是自己的贪欲一边是无辜的孩子，他也想过放手却也害怕一无所有，可是这个时候神却又开起了这群可怜人的玩笑，一面是儿子，一面是曾经救赎过的孩子，河立选择了生命垂危的孩子，也对失去灵魂变得面目全非的景怡充满了悔恨，他开始后悔自己一开始为什么那么容易被诱惑，也开始对被他伤害过的人表示忏悔其实没有谁是一开始就是完全善良的人，每一个都有自己不好的一面，但人会为了自己在乎自己珍贵着的人，一点点改变自己，一点点让自己变得更好，一开始的河立，陷入欲望中，也曾是个傲慢的人，却也在怡景这孩子身上一点点感受到善意，一点点改变自我，甚至最后愿意放弃自己曾经过分追求的东西，只为让身边这些孩子们重获幸福中间一度感受到的压抑，在最后的救赎中消失了，一点点地被治愈，那些不堪的自己他们都开始选择了面对，不再逃避，勇敢去面对了一个相互救赎的故事，就连恶魔，也不自觉受这些人类的影响，开始有了变化看剧的时候其实没感觉河立和怡景有cp感，毕竟一个认为对方是自己对不起的孩子，一个把对方当下雨时可以避雨的小据点，而且他们之间的年龄差度也不让人觉得他们会在一起，相反是河立和恶魔之间的cp感，真的太甜了，一开始的河立可以说是秒怂，虽然老是向恶魔发火，但架不住对方强大，他动手河立就怂，后来慢慢的，河立就开始敢对恶魔上下其手，恶魔也没有一开始那样对待河立，仍由河立打骂，可以说是相当宠了，甚至有别的签约者想动河立，恶魔还出手威胁了，一开始这俩因为合约问题各种吵闹，到了后面他们都放下一切的时候，倒像是相识多年的老友，一起喝酒，一起谈心，明明对方是要回收自己灵魂的恶魔，但是河立倒也没有像别的签约者那样畏惧恶魔，他俩真的一个愿意作，一个乐意宠，每次他俩站一起，总给人一种老夫老妻的既视感

《离开的女人》 一个下午 断断续续 看完了。

好久不写长评了 但是它 又让我停了下来 让我有个想法 写点什么 记录起来。

这是一个小众到豆瓣电影爱好者几乎快要忘记它的存在的电影。

我特意上网查询了一下，其实它在IMDB上还是有一部分观众的。只不过在豆瓣，它仅仅存在于某处角落，而突然间，就被我发现了。

你若要问我，是如何发现这部电影的？那么我要说：“确实要好好感谢75届金狮奖的评委了，是他们给了这部电影奖项，也让我能够目睹到，它在散落满天星海电影堆里，偶尔发出那丝羸弱的光芒。

即使如此，我还是意识到，这部电影，由于小众到没有一个知名演员的存在、没有漂亮的女主角或者男主角、没有精彩的配乐、没有知名的导演加持等等，它的确会渐渐地随时时间的流逝而变得更加鲜为人知——但是我还是愿意花费我的时间，去看它：虽然它的时长将近4小时。

而比起现在某些哗众取宠的2小时左右、坐拥各种当红明星或者知名导演、各种铺天盖地的宣传的商业电影——比起这些，它实在没有丝毫优势，它简直一败涂地。

可是，它却实在是在故事，一个真正的故事，一个没有任何艺术渲染，大量的长镜头也加强了这种真实感——仿佛在把一个女人的几年时间缩短在了这四个小时左右的电影里。

这次，我不想叙述故事本身，因为我认为，这种电影，用几百字文字复述是没有太大意义的，需要的是：【你自己去看】

接下来，我想记录电影里比较让我印象深刻的台词或者镜头：

台词：

1.电影第三幕（4min开始）

女主监狱里的最好朋友皮特罗，念白：“

《黑色的塔 》作者 巴哈海尔提姆葛

“我住的房间没有镜子，也没有窗，空气不流通，唯一一扇窗户上有三个破洞，挂着的那种百叶窗，还有窗帘……我宁愿永远不醒来，但是这怎么行呢？那些还未等到的道歉怎么办？那些祈求真相大白的日子，都白费了吗……”

这里读了2分钟30秒，好友就没有再读下去了，她开始哽咽。

而导演借助这段小说描写，利用短短几分钟，就很干脆利落地将女主角这30多年含冤入狱的日子，简单明了而又尖锐地交代给观众了。

至于好朋友为什么哭，电影从头到尾没有明说，根据我的猜测，好友应该也是和女主遭遇相似，所以才会因为这段描述而哽咽。

2.电影第四幕（7min43s开始）

女犯人a：“我们不会遗忘以前的自己，是吧”

好友皮特罗：“所有事情都会被遗忘的，没有东西能不变，我们还是不要自欺欺人了，该死的”

好友这段话让女主停下手中的笔，望着好友随后陷入沉思，同时也让我按下暂停键。

没错，这段话也再次埋下伏笔，暗示了女主出狱后会面对世界巨大的变化。

镜头：

1.电影最后一幕（3h35min开始到电影结束）：

女主站在满地都是寻子启示的地上，一遍一遍的绕着圈。这一幕是导演精明之处，他没有拍女主爬山涉水地走到各个地方去寻找儿子，而是让女主的脚步，一边又一边踩在这洒落在地上的、数不清的寻子启示贴纸中。

这种表达手法，我暂时还想不出是什么手法？如果有人知道请留言告诉我（害，怪我上学期间没有好好上视听语言的课）

以上便是我目前对《离开的女人》里印象深刻的某个段落和台词 后面有机会再补充。

随便提一嘴，这部电影竟然有“酷儿狮奖”的提名。这就不得不提在电影过了50分钟后，才出现的男主的精彩表演了。

男主作为一个性少数群体，和其他同类一样，遭受了不少的非人待遇，而他能够找到女主这个依靠，得到女主照顾，也为后面他为了报答女主、决定代替女主杀死了当年冤枉女主入监狱—同时是女主前男友—如今成为神父的男人。

还是有点意外，没想到在菲律宾电影里，也能看到LGBT群体出现。

除了LGBT群体，其他配角包括只有几幕的监狱好友、狱长、卖鸭蛋的男人、女主的女儿、女主救济的疯女人、女主的前男友等 这些人虽然笔墨不多 但是通过导演的镜头和台词 都鲜明地表达了他们的性格特征 你完全可以在我们社会里、任何底层阶级的人群中 找到他们

作为一名普通人 我很有幸看到这部电影

但是我也深刻意识到

若非作为生活中不曾经过许多迷茫、许多黑暗、许多痛楚但依旧热爱电影的人，应该没有人愿意去看这样一部电影。毕竟它太过于真实，也太过于苦涩——真实到你走到大街上，随便采访一个人，或者就能收集到这样的故事了；苦涩到你明明可以刷刷微博抖音看看小甜剧和八卦新闻去缓解生活的苦，而不是去看这样一部，活在底层阶级人们周围随处可见的故事。

长评暂且到这里了 谢谢你能看到这里

祝你在一塌糊涂的生活里，重新开始。

我要嫁给夏蕊宁，现在！立刻！马上！

讲真，我真的好多年没有喜欢过偶像剧的女主了，活泼型的往往被描写的闹腾没礼貌没教养，安静型的往往被描写的像软弱白莲花

但是

夏蕊宁不是以上任何一种

她闹腾，但不是没有教养的（除了在面对夜渺时）

她敢于勇于追爱，一眼认定夜凛是她小时候遇见的小提琴玩伴，就立刻表白，毫不墨迹。先认识再成为朋友最后再表白?进度太忙，不要墨迹，爱就要大声说出来

有人觉得她这样太草率，我却不这么认为，每个人对待爱的看法都不同，我就觉得她这样挺好的

她三观正，从不委屈自己，大家都是第一次做人，凭什么我就得让着你，就因为我家境比你好?可家境这是不是人能自己决定的，因为家境，所以夏蕊宁就必须得让着沈真?这样难道不也是某种程度上的不公平吗?（何况，住着这么好的宿舍，上着这么好的大学，夏家给沈真住的房间看着像那种酒店的标间，一天天的也不用去辛苦的打工，沈真哪里过的差了?）

面对沈真的各种污蔑，也都可以自己应对，我们蕊宁小公主嘴炮无敌［骄傲脸］，反击看着超级无敌爽啊喂

在认出夜渺才是小时候的伙伴时，及时找他说清楚，夜渺把画放在窗边，说要让上天决定，夏蕊宁等了，第二天没下雨，蕊宁自己上去就把画泼湿了，

“我陪你等，是想告诉你我等的起”“看天意，如果天要下雨，我就得和夜凛在一起，天不下雨，你就和我勉为其难的接触一下?我是你们俩兄弟的试情石吗?我不接受”“天要留这副画，我偏不”

看多了女主静静享受被男主男二兄弟相争的戏码，看到我们蕊宁说的话简直感觉三观太正了，这才是正确的三观，“凭什么我回忆的去留要看什么所谓的天意”，我命由我不由天懂不懂，而且我们蕊宁又不是没人喜欢，凭啥就非得你俩兄弟挑一个，或许，蕊宁，你也可以考虑一下我呗［抛媚眼.jpg］

以及蕊宁你在和夜渺被锁在餐厅里装手机没电这个小动作真的太机智了

还有在确定自己十有八九喜欢夜渺，然后被夜凛吻额之后（讲真我看到这里刚和室友说女主有点渣，咋的脚踏两只船呢），后一秒就干脆的拒绝了夜凛（蕊宁公主我错了），干净利落

表演系毕业生温小暖想要拍摄制作一部精良的作品。为了重启项目，她找到知名影视投资人叶非墨，小暖乐观积极、幽默坚强的性格给叶非墨毫无波澜的人生带来了色彩，叶非墨渐渐被小暖吸引。而叶非墨也让小暖明白每一个面对观众的项目首先要对得起自己，要像匠人一样对项目精打细磨，只有这样才能做出好的作品。面对困难，小暖始终坚持不肯放弃，关键时刻，叶非墨伸出援手，两人携手度过重重难关，把项目摄制完成，并凭借优良的品质赢得市场的认可，两人也变成事业的伙伴，立志要为华语片的发展贡献自己的一份力量。

童党题材。刘国昌的《童党》开了先河。

张家辉的电影处女作吧？原来第一部是《壮志雄心》（男二），这是第二部，男主。张家辉是警员出身，加入李修贤的公司做幕后，同年星爷也被李修贤签约。星爷一不小心红了，而张家辉未能在电影圈杀出血路，只能黯然投身亚视，再转投无线，依然没能冒起。直到遇到王晶，被力捧，再回无线拍剧，直到林超贤的《证人》才终于成长为实力派明星。

吴雪雯也拍过三级片，印象中她在拍某部片时，要在下身重要部位贴上胶布避免走光，可是对手演员和导演向他保证会用身体给她遮挡，不会走光，她就没有贴，不想拍的时候还是走光了，不过在她的哭诉下，走光画面没有在成片中出现。我一度还把这事记成是蔡少芬的。

关淑怡的歌好听。

那时候已经有类似内衣外穿。

桑拿中心，桌球室是那时候黑帮片爱的场景。

摁人头进马桶的恶趣味在不少片子看过。

本片的武打戏真的非常好，很久没有看到这样酣畅淋漓的真实打戏。阿朱的戏真是百看不厌。最喜欢雁门关外又哭又笑地飞奔和镜湖小院里与父母相见不相认的默默含泪。塞上牛羊空许约，这版终于把放羊的美好愿望拍出来了，算是最大惊喜。喜欢的一处改编是乔峰把阿朱（的墓）带到了塞外，把那句最经典的“四海列国，千秋万代，就只有一个阿朱”说给阿朱听了。阿朱姑娘应该会很高兴吧。乔峰他宁愿赤手空拳与敌人相搏，也不愿和慕容复一样，变成为了达成目的不择手段的卑鄙小人。最后，使用段正淳的剑，是替阿朱复仇，也是代替段正淳复仇。阿朱是段正淳的女儿，死于慕容复的阴谋之下，还有什么比阿朱父亲的剑更适合用来复仇呢？拿起阿紫递来的剑时，导演特地给了一个拔剑的特写。我想，拔出这把剑，也就代表着他重新找到了自己心里的那把“剑”：为阿朱复仇，完成和阿朱的约定。这些细节和小设计，足见甄子丹不满足于还原原著，更要表达自己对于乔峰故事理解的匠心。影片的最后，萧远山和慕容博的出场，也为未来电影拍摄续集留下了足够多的伏笔。期待电影第二部的拍摄和播出

好久没看青春校园剧，在豆瓣淘到这部没熟脸、没听过也没看过原小说的“三无”小糊剧，耐着性子点开了，可以说是一集套路想弃，二集有点意思，三集略微上头，四集以后开始欲罢不能了……

在刚开始看剧的时候，我一直在构思，我期待看到一个怎样的校园故事，越看越发现，原来这部剧在某种程度上就是我想看到的故事，这个故事有关青春和理想，也有关迷茫与懵懂，更有关那些遗憾与痛苦。是的，男女主就是青春剧里理想的存在，许晶晶刚开始让人感觉有点吵，男主同理，但他们后来在面对学习和生活上的事情时，所透露出来的心智上的成熟让人非常感动，即使他们在剧中只是高中生。

我还记得剧里让我感动的第一个场景：路灯下，胖胖的康家伟那么认真地对许晶晶说：你一点都不普通，你要记住，你永远都是你人生唯一的主角……我看地哗哗哭，是的，即使是放到现在，有一个朋友抓着我的肩膀，无比坚定地这么跟我说，依然会让成长在极其传统、内敛、不擅长情感表露环境里的我，想到都忍不住飙泪。这个道理，或者说剧里很多道理，都是在我读完大学、进入社会，看过了一些人，吃过了一些亏，怀疑了自己无数遍，讨厌了自己无数次，痛恨自己的普通和失败后，才终于知道的道理。这也许是作者或编剧的温柔，把这些成年人们在某些辗转反侧的夜晚都想不清楚的简单道理，以一种直接但温柔的方式告诉了我们。我有时在揣测，作者是不是也有一个和我同样充满了痛苦和遗憾的青春，才会以如此细腻又内含如此巨大力量的笔触，写下这个故事，将一些重要的却足以影响人一生的道理偷偷“预告”给了我们如此年轻的主人公们。

许晶晶是我青春岁月最羡慕的人，她风趣幽默、大度容人、懵懂可爱，勇敢也善良，她的父母真的是理想的父母，她的家庭和她在的地方永远充满了欢声笑语，那种快乐是不能用人生其他主流的成功或者某些人生KPI的达成所能带来的，简单的，快乐。作为看故事的人，我和徐婧婧深度共情了。虽然我并没婧婧优秀，但确实也在某些因素的激励下在高中阶段成为了不服输、好强的人，也在学业上和社会评价上成为了一个“别人家的孩子”。可是我每每说出那些敏感细腻的心思，和真实的幼稚的痛苦，却永远得不到回音，我每天都在想，为什么？为什么我如此羡慕那些在学校和家长看来不好好学习，但可以高谈阔论，呼朋唤友，开开心心的坐在教室最后面的同学？

后来，我考上了远方的大学，逃离了压抑的家庭和终于解放的应试环境，也在人与事的进一步的磨练中，长成了现在这样一个面目模糊、一切普通的中年人。回头看，我那些不明就里，无法细说的少年愁绪里，都包含着一个心细细腻的普通高中生，对人格健全的向往。是的，截止到今天，我在这个快节奏的功绩社会里看到的这样的人都很少，他们也许不是所谓的成功人士，但做错了事会认真道歉，喜欢别人可以大大方方承认，诚实面对自己也有阴暗面，但对亲近的人始终会站在阳光下支持他们。累了会提供一个肩膀，伤心了会给你一个拥抱，难受了可以彻谈整夜，闹了别扭会反思自己，没有那些伤人的冷暴力，有了心事会主动讲出来，凡此种种，都是困在青春期伤痛里，拧巴别扭的我，所向往的那种，明媚而温暖的人所拥有的品质。我始终靠着这股来自青春期的执念，努力地成为着这样的人。

所幸，这部剧把这种美好都赋予在了育明中学这群年轻人身上。虽然主线依然是东亚学子必走一遭的“噩梦”——高考，但就像卡夫卡所说的“自由又不自由的沙漠”里，你会看到他们的成长轨迹，他们与自己和解、与家庭和解甚至与失去家人这种人生大恸和解，并饱含希望去追求所谓梦想的过程，理想主义的旗帜高高飘扬，但也许只有青春才有如此张扬的少年心气。虽然用了很多“变成了更好的自己”之类烂俗的金句，虽然结尾仓促又着急地HE了，虽然进入社会没有泼任何来自现实的冷水，但确实回顾所谓那场忙碌又懵懂的青春并亲手织造这场美好的梦境，就是功德一件了。毕竟被社会毒打几年，这种故事最后都只会出现在真实的，梦里，梦里啥都有哈哈哈哈哈哈哈……

顺便说一嘴，非常看好饰演男女主的两位青年演员，虽然以前完全没看过他们的作品，但这部戏里有生活，很灵动，有些小细节一看就是现场演员磨出来的“现挂”（印象很深就是许晶晶不当家养小精灵开心地模仿小狗摇尾巴，让人想起周迅在《画皮》时期模仿小动物的创作思路），才让占了大篇幅的对手戏展现出，目前所拥有的落地的真实感。青春校园戏面瘫脸达咩，青春校园戏也是要有演技的，请按这个标准继续卷起来！谢谢！

其他的一些心理活动：婧婧的街舞确实有点尬，康家伟每次激动的时候都能看到他的后槽牙，还有家伟啊，看时间，回国创教育领域的业千万别碰K12哈哈哈哈，双减一来，你可能还得靠许晶晶养活了哈哈哈哈哈……