7月19日 更新

终于全剧终了。以我个人的角度看，《暮白首》是部烂！剧！是的，烂剧。纵观全剧，先前狂吹的所谓“黑化”，不过就是总长度不超过十来分钟的几次美瞳演出吧。在编剧的安排下，该死不该死的基本也都死得差不多了，腾出地儿来好让男女主携手共创美好幸福新生活，怎一个强行的Happy Ending 了得！编剧与导演成功将脑瘫的逻辑、稀烂的剧情、低劣的对白、一言难尽的服化、毫无美感的运镜坚持到最后，也算有始有终了。至于男女主的演技，也一以贯之的坚守在及格线下，就不多言了。全剧槽点多到已无从下嘴，期待嘉伦后面的几部新剧吧。

作为任嘉伦的粉丝，满怀期待等来了《暮白首》。结果哪怕隔着十八层滤镜都不得不承认，该剧的编剧、剪辑、造型以及男女主的演技，都充斥着BUG，目前看来很难达到《锦衣之下》的水准和热度了，真是令人遗憾！首先是剧情，第一集男女主就高密度发糖，但这糖发的实在有点尬，毫无征兆，为甜而甜，没有符合逻辑的情感变化，直接就跃进到几乎可以原地结婚的程度，太过突兀。 《锦衣之下》的剧情、道具、特效、取景等等都有硬伤，光是男二女二的注水就够够的，但大家之所以普遍比较喜爱，主要在于男女主的感情线铺成、展现得不错，那种最初的嫌弃、接触中慢慢的好奇、隐隐的心动、小心翼翼的试探、相互扶持共历生死后的一往情深，整个的情感演进从无到有、由浅至深，合乎逻辑、生动自然、令人感到真实可信，进而产生共鸣，并非为甜而甜，为宠而宠。《暮白首》中的情感演进用什么“倒叙”、“回忆”都无法为那样的尬甜开脱。其次，《暮白首》前面出现的大量人物，逻辑混乱，一片混沌，大量平铺直叙以及故意闪回的手法，令整个故事一开始就给人杂乱无章之感。想想看金庸、古龙的小说，那种环环相扣、悬念迭生、层层推进，是何等引人入胜，虽然不能拿金庸、古龙的小说来要求所有武侠剧本，但要想讲好一个故事，首先逻辑得过得去。不用拿“倒叙”、“插叙”说事，语文老师知道了得吐血。 甭管什么叙述方式，都是为增强剧情的生动性，避免叙述的平板和结构的单调，同时也能够给观众造成强烈的悬念，让故事更加惊心动魄、扣人心弦。至少该剧目前为止，我没看出有啥到位的倒叙、插叙，强行用这些来掩盖逻辑的混乱，那是掩耳盗铃！ 这当中，剪辑难辞其咎，但根源仍在编剧上。编剧迫不及待的想展示的太多，结果适得其反，四个编剧整出来如此凌乱的剧本，看来“四个臭皮匠”也顶不了一个“诸葛亮”。再次证明，剧本才是一部剧的灵魂，好的剧本，就是能逻辑严谨、清晰流畅的讲好一个精彩的故事，剧本差了，再好的团队都救不了。

这里只略说一处不少粉丝盛赞，而在我看来是无法接受的逻辑大BUG。 好些粉丝盛赞林敬乐观豁达、心胸开阔、志向高远，所以能毫不CARE父辈恩怨，云淡风轻、放荡不羁做自己。还夸林敬的母亲教子有方，养出了乐天、向上、心无尘埃的阳光少侠。莎士比亚若泉下有知，应该为自己居然写出了《罗密欧与朱丽叶》而羞愧万分吧！该剧场景设定是在古代、江湖中。那一时期的特点就是讲究忠孝仁义，即使是一些经典的离经叛道者比如《射雕》中的黄药师、《神雕》中的杨过，不论其言行如何自由不羁，骨子里仍是重仁重义的。江湖儿女快意恩仇，仍然是不可能完全跳脱那个时代、那个讲究长幼有序、尊卑有别、父慈子孝、兄友弟恭的古代中国。男女主光速恋爱，尤其在古代的武侠世界，面对并无多少共同难忘经历以及深厚情感积淀的杀父仇人之女，几乎没有太多的内心痛苦纠结与艰难挣扎，就毅然为爱对抗从小相依为命的寡母，实在严重违背人之常情，也难以令见识短浅的我产生认同与共鸣。林敬的母亲虽看似无奈尊重了儿子的情感选择，但内心其实从未放弃过复仇，否则后面就没那么多事儿了。只是在家仇未解、情意难平的情况下，迎娶了女主不说，还画风突转，婆媳之间演起了宅斗剧，请恕我心胸狭隘、格局窄小，实在是理解不了这一系列的神操作。 要知道，放下仇恨是可以的，快意恩仇也并非有仇必报，很多经典武侠作品已经诠释得很全面透彻了，在此不多赘述。但放下仇恨，首先是要面对仇恨，这其中内心的苦痛挣扎、煎熬纠结才是人之常情吧，无论如何，毕竟是自己的亲爹，毕竟是含辛茹苦养育自己的寡母，怎么做到内心波澜不惊，你们恨你们的，我爱我的呢？林敬这位阳光少侠，果然不一般啊！ 近些的，这几年台湾的几部大家公认的高分优质电视剧以及刚刚才结束的某国产9分剧已经展示了何为讲好一个精彩故事，何为精良制作。远一点的，两部真正全靠优质剧本与精湛演技支撑的经典武侠剧：83版《射雕英雄传》与古天乐版《神雕侠侣》，真正是穷破天的剧组，辣眼睛的服化道，毫无品质可言的布景，却是三十多年来大家公认的经典，无他，靠的就是优质的剧本与全员在线的演技。

另外，说到团队，该剧导演过去的成绩就不提了，作为核心看点的男主，在前十六集里的表演肉眼可见的用力过猛、做作油腻。不要用什么国超“本色出演”、“欢脱灵动”来开脱，真正自然到位的展现江湖小浪子痞帅欢脱的表演请参见梁朝伟的小鱼儿、古天乐的杨过、胡歌的李逍遥。客观来讲，至少在该剧中，嘉伦不适合那样过度运用面部表情和刻板的叉腰动作的方式来演绎林敬这个角色，看着他用力的耍宝抖机灵，真的令人很尬。同时，《暮白首》的造型师显然对“潇洒俊逸”存在重大误解，男主那二十年前古装剧中流行的两缕额头长发，实在让人难以容忍，恨不能一刀减掉。

不得不说，今天影视剧市场实在太缺好编剧了！无论国内国外，所有好剧，首先都胜在剧本精彩扎实！很多编剧要么侮辱观众智商，要么一味取悦迎合，以为凭借粉丝滤镜，就能蒙混过关，轻松收割韭菜。前面很多顶流的作品扑街已经说明越来越多的观众正逐渐理性，不是那么好糊弄的。

始终认为，喜欢一个艺人是一回事，客观理性的看待他的作品是另一回事。 靠八十层粉丝滤镜觉得只要是“自家”明星，说啥都对，演啥都好，打个不恰当的比方，就好像一味袒护孩子的熊家长一样，那其实不是爱，是害！越喜欢他，恰恰越应该理性看待其作品，客观分析，中肯建议，才可能帮助其不断提升与进步。靠不顾一切的彩虹屁、努力的控评把他一直捧着，真没什么意义和价值，毕竟大量没有粉丝滤镜的观众是为了看一部真正的好剧来的，至少目前为止，此剧真的难以让他们大量路转粉。 令嘉伦出圈的两部作品《大唐荣耀》与《锦衣之下》都在于有较好的剧本、他擅长演绎的角色类型以及能和他产生CP感的女主。尤其《锦衣之下》“景假情真”的爆红就充分体现了这一点。演员的确应当勇于跳出舒适区，挑战各种不同角色，不断突破自我，但建议一定要保持清醒自知，慎选剧本的同时，清楚自己能力的局限在哪儿，演员未必能胜任所有类型的角色，扬长避短，也未尝不是一种明智之选。

不可否认嘉伦的努力，但也必须承认，他能短时间内爆红并跻身顶流，主要靠的还是《锦衣之下》带来的热度。 很多时候，一个演员的成功更多有赖于角色，或者说讨喜的角色更多的成就了演员，换一个合适的演员来，也能红。而有的演员是能更多的成就角色，换任何人，这个角色不会那么出彩。比如张国荣之于程蝶衣、蒋雯丽之于豆子妈、陈道明之于陆焉识...... 嘉伦和陆绎算是互相成就，但不可否认，陆绎这个角色对他的成就更大一些，今时今日他在娱乐圈的待遇与资源，绝大多数都是在《锦衣之下》后得来的，后续若没有优质的作品，《锦衣之下》的红利真的也吃不了多久了。

作品是演员的立身之本，诚然，一部剧能否成为爆款，在乎天时、地利、人和，不能苛求演员的每部剧都能大爆，但还是希望能有一定品质，也别用刘德华、梁朝伟等天王巨星曾经也演过烂剧来做比，要知道时代不同了，今天相当多的粉丝是一部剧换一个老公，新鲜墙头越发层出不穷，要想站稳咖位，还得靠作品说话。而真正优秀的作品，是经得起时间与观众检验的。 整个娱乐圈就是竞争残酷、浮躁喧闹的名利场，要保持冷静、清醒确实不容易，但也只有专注于不断打磨、提升自己演技的演员，才能走得稳、走得长远，不一定能保持大红大紫，但定会是业界以及观众心中一致认可的品质保证、实力担当。

此文纯属个人观剧感受，我也尊重他人对该剧的判断与评价，但不接受任何强按头！ 若认为该剧只能吹捧，不许批评的，请走好，不送。李文亮医生生前说过：健康的社会，不应该只允许一种声音。

Alex当年的不辞而别造成了一段无果无尾的爱情，这也是欲望和骚动的导火索，Dean本应该回绝这个曾经人间蒸发的男人，可是理智却始终战胜不了爱欲，于是就有了一场充满男性荷尔蒙的久别重逢，一次间隔了15年的吐露心声……但他们都变了已经不再是彼此脑海中的模样，即使爱还在情还有，当面对现实的生活Dean还是低下了头，Alex的那句“你到底想要什么？”当时的纠结与手足无措，在他走之后Dean终于顿悟了，虽有遗憾不舍但终要埋葬属于他们的一切…………然后开始正视自己的婚姻生活。突然想起了烟盒里的那句话：往事如烟，回味无限。

‘我’在不停寻找身上有你影子的人，才发现至始至终爱着的人就是你。时隔15年当Alex到度假屋见到自己心心念念的爱人时，那一刻我们都清楚会发生些什么，就正如干柴遇到烈火，无法控制也不想控制的缠绵在一起。～这一段的画面给了蛮长的时间，台词也说了是3个小时～但当猜想并验证了Dean已经结婚了，虽然气愤的离开但始终敌不过想要努力试一试的想法，又回到了度假屋因为还爱着他，因为不想就这么放弃，因为很想很想和他在一起吧……但是当Alex逼问“你到底想要什么？”时，一切就都有了答案。

‘我’只想要你，而‘我’只是你想要的众多之一，那一刻Alex似乎终于明白了～终究是不可能的了……而离开才是最好的选择，于是趁Dean熟睡时再一次不辞而别，不过这一次Dean不可能再苦苦寻找Alex了

他们俩确实很默契很般配，过了一段曾经向往的生活，亲热聊天泳池嬉戏逛街兜风喝咖啡……就连服务生都认为他们是多年的情侣夫夫，这算是各自弥补了心中的遗憾吧，虽然爱在情在但是15年改变了太多东西，当初的梦想，职业，居住城市，生活习惯……还有爱的感觉也不同了吧，Alex和Dean分别踏出自己的那一步，当初视力很好，有些事卻看不清～现在视力极差，身在雾中卻看的到路。

电影里两个主角的对话，动作，表情，一路的风景……真的很美很享受，这对人这段情这些话，结尾也给出了我认为正确的选项，虽然也蛮伤心的～

这个世界上没有那么多的如果，就算有也不一定会心想事成，我们能做的就是尽量不遗憾，尽量弥补遗憾，都不行得话就让这回忆埋藏心底吧～仿若苦丁茶，味苦回甘，这也许是苦涩的另一种表达方式。

15年前你苦苦寻找我的下落

15年后我得到了你的答案，同样是苦的

1. 本部电影是“最贵”的变形金刚电影，投资预算达2.6亿美元。

2. 导演迈克尔贝是著名的爱狗人士，他让一只名为弗雷娅的小狗参演了本部电影，这只小狗来自英国，因为患有癫痫症，所以不少的家庭都不愿领养她。

3. 《变5》将是2017年度好莱坞的第二部在古巴拍摄的电影，第一部是今年的《速度与激情8》（2017）。巧合的是，泰瑞斯·吉布森（速度与激情里的那位搞笑黑人小哥）也在前三部《变形金刚》里扮演了主要角色。

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此类题材真的不算是新颖了，之前的《摔跤吧爸爸》也是类种类型的电影，剧情和情节发展都很类似，当然，作为真事改编的两部电影，可能失败的理由千千万，成功的道路大同小异吧。

在这部电影里面，一开始对于女主角佩奇前期家庭的描述过多，而中间比较高潮的部分也就是在拳击训练营以及最后夺冠的部分，相对来说内容较少。可以理解，电影着重的点是对于女主角拳击家庭的影响作用直观重要，也就是佩奇之所以走到拳击这条道路，很大程度上是家庭的影响，并且加上个人的一种态度的转变，如果说当初摔跤的爸爸是女主角，一心想要通过摔跤改变命运，那么在这部电影里面，佩奇对于拳击的忠诚则更着重于对于家庭的影响，也就是说父母弟弟改变着佩奇努力的方向，而作为配起来说，在这部电影里我没有觉得他有多爱摔跤。

甚至佩奇在自始至终里面都没有表述自己对于摔跤的自发热爱，而是家庭对他的影响，从13岁开始开始登上摔跤的舞台，则是家庭对他的期望，通过多年的努力，或许他对于摔跤有着态度的转变，从被迫的去登上摔跤的擂台，到自己主动的去登上摔跤的擂台。而最后女主角佩奇取得成功。我觉得他对于家庭的荣誉感，比他个人的成功更为显著。

而且这部电影很大的一个噱头是对于巨石强森的加盟，其实说是友情出演，在里面的戏份真的很少很少，只能作为一个友情客串，不过在此之前，我倒是没有特意的去查过，原来巨石强森以前也是在一个摔跤世家出生，曾经在摔跤的擂台上取得非常大的成就之后才开始拍电影。可能这也是邀请巨石强森加盟的一个主要原因。

不过看了很多巨石强森的电影，我并不是对他特别的喜欢，不是说演技而是形象，因为巨石强森的肌肉真的是太发达了，发达倒让人觉得很有距离感，就像是好多好多的激素堆积而成。再加上光头，莫名的觉得皮肤下没有肉都是一块块肌肉，完全不像是一个普通人。当然本来就是强森也不是普通人，他的定位就是肌肉硬汉的形象。肌肉太多了也未必是件好事。

同样是作为摔跤类的励志电影，我觉得它的内容和构思上，或者说导演对事实的表述上并不如印度版的摔跤吧爸爸。而且同一题材反复的去拍的话，除非你在人员特效或剧情方面有着特别突出的个体特点，否则很容易被比较下去。显然这部电影并不如当初摔跤吧爸爸带给人的冲击会大一点，毕竟我觉得那个时候印度版的摔跤吧爸爸是开启了一个题材的先河，当然前期也可能有一些同类型的电影，但并不如当时上映的这部电影影响力更大，而且因为本来印度电影在国内上映的就非常少，所以当时摔跤吧爸爸这部电影上映的时候一方面是题材，另外一方面是观众对于印度本来并不是很了解，，而是第1次真正去了解印度文化，综合两者来说产生的反应会比较强烈，而这部电影传统的美国式的一个电影模式，虽然有巨星的加盟，但是情节上缺乏新意。

所以我觉得这部电影倒不至于说很差或者槽点很多，但是也没有特别能够拿出手的特色。看看还好，不是很推荐。

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杜琪峰的片子很多，应该说质量也是层次不齐，不过，他和银河创作组拍的片子我却一直很喜欢。看看他们之前合作过的片子吧：《枪火》、《大事件》、《文雀》等等，每部片子都能给人留下很深的印象，不敢说百看不厌，但的确是诚意之作，片子之间少有雷同之处，多为创新发掘之作。而这一次的《夺命金》让我更加期待他们的下一次合作。杜琪峰自己说，他对香港一直怀着一颗赤子之心，而这一次，他融入了更多大陆的社会情感在里面。通过他的视角，来揭示出这个社会更加客观的一面。在杜老的眼里，这部片子映射着社会的众生百态。尤其是在这部片子中，他第一次揭示了我们这个社会的残酷、冷峻、讽刺，而又带着一些少许的无厘头。可以说，这个社会，只有三种人。第一种人，是黄日华这样做废纸生意的，踏踏实实的一份一份挣钱，很累也很辛苦，但是过的也比较知足，不求自己大富大贵，只是想安身立命。而且还能仗义相助自己以前在黑社会混过的“兄弟”。有些人可能认为黄日华最后可能像那位拿煤气罐想自杀报复社会的老头一样，但是我觉得可能性还是不大的，这个社会再怎么样，这些生活在最底层踏踏实实的人，还是会有一口饭吃的。第二种人，梦想很大，欲望很强，需求旺盛，天天都在考虑怎么一夜致富，这是片子里面的绝大部分：何韵诗想着办法卖她自己也不懂更不会买的基金，骗老太太买她承受能力之外的金砖四国。片子里面这时候特意安排了很长的场景，何韵诗在给老太太反反复复的做投资自担的流程，老太太那时候还高兴的对何韵诗说“等赚钱了请你吃饭”。我们都知道随后发生的事情，然后只能是无奈的叹息。另一方面，她很巧合的得到了放债人的五百万，终于实现“致富梦想”了……刘青云不是一个看重钱的人，可是周围的人不这么看，他追求的兄弟义气，到头来也只有凸眼龙一个人。他太看重所有人，结果大部分人都只是利用他而已。最后一幅戏剧性的场面，他用赌马的方法“算准”了股票走向，而凸眼龙这样的职业炒股家，却在悲愤中吐血而死。胡杏儿想要房子，想要养孩子，自己却没有稳定工作，老公任贤齐的压力也很大，情急之下胡乱投资。而这样的家庭更多的是我们生活中的写照：能力不足，承担太多。当然导演还是网开一面，让他们幸免于危机。但是在现实里面，又有多少人能够拯救他们呢？任贤齐，有人觉得他存在感太差，我一开始也这么觉得，但是现在想想，导演有意安排他和这样的角色，也是在折射社会上的一种人。在导演眼里，这样生活的太平淡而且没有想法的人，也是一种欲望。在电影中，任贤齐做着别人都可以做的事情，像一个路人——更难听的说，像一个傀儡，在这个城市程式地生活着。没有自己的兴趣，没有自己的理想，跟随社会的脚步在走。没有高潮、没有低落——这种生活看上去没有欲望没有梦想，可恰恰是这样，却也是一种欲望和理想——像蝼蚁一样的生活。所以他很不喜欢打破自己现有的生活，不想买房子，不想养自己的亲生妹妹，甚至看到那个煤气罐老头的遭遇也没有产生怜悯之心，更没有思考过自己应该怎么生活。而他所有的，只是一种冷漠的围观。四个主角，四种生活，导演安排的这四个角色，都不是那种很极端的角色，反而都是我们生活中很常见的人。每个人代表着一种生活态度，而导演的刻画也给予了无情的否定。何韵诗为了钱可以做任何事情，刘青云为了兄弟义气不分好坏，胡杏儿不评估自己能力承担太多责任，任贤齐放弃任何思考的努力。每个人看似正常，实际上都陷入了极端。我们在生活里总是能看到这些人，他们甚至就是我们自己。而这里，还有非常非常多的小角色，导演通过他们，更充分地展示形形色色的第二种人：有人想买包包，买化妆品，买衣服，所以找自己所谓的男友去抢劫，结果抢劫失败立刻不管男友就跑了。有人利用以前黑社会身份，年年办寿宴，就是为了收礼钱，还想着办法“节省”宴会开支。有人把弟兄就当做敛财工具，帮对方一个忙就要收一次钱，被别人帮忙了还要收别人的钱。有人趁火打劫，放高利债不顾人情，结果被人暗算。有人开公司做黑市股票生意，表面看着风光，实际上输不起，暗地偷偷修改交易数据，被抓了还逃，生命垂危之际还想着从股票里面赢回来。还有那位老头，他期望的生活，离他越来越远，所以他想自杀。………………………………如此种种，不一而提。还有第三种人，那就是宋先生。宋先生是我们平常很难看到的人，这个社会却是宋先生这样的人建立的，他给这个社会建立了各种规则。要求其他的人都必须遵守这个规则，对那些违反规则的人毫不手软。宋先生给第二种人许诺一个未来，实际上只有极少数的人才能得到。而宋先生可以从其中获利——过桥收费，坐地生钱。而现实里的宋先生更加的变本加厉，不仅不像在电影里面那样低调行事，还要高调出场，告诉第二种人：钻石恒久远、一颗永流传；娶妻不买房，别见丈母娘；爱美是天性，只有懒女人；努力拼搏，奋发向上………………其实这些话，都只有一个意思，那就是一个词：“听话”难道不是？宋先生让你干什么，你就得干什么，因为这个社会就是人家的，你不听的话，那你的下场………………如果你想反抗，那就是违背游戏规则，那你就会成为他们重点清理的对象。而实际上他们并不需要像电影那样亲自出马，其他的第二种人就会先把你处理了。有人说，这都是贫富差距造成的，但是我觉得，贫富差距只是一个结果，而不是原因。原因是什么？应该是欺骗吧。有些悲观么？我不觉得，我觉得这是客观。这是地狱又如何？做第一种人，没什么不好，起码踏实。做第二种人，做好随时完蛋的准备就OK了。而第三种人，我想，他们应该是不上豆瓣的。

有人说女主恢复记忆后智商下线了，但我觉得并没有。十一没怀疑查出的结果，一是因为一开始打击太大没反应过来，没记忆时因为无法共情所以也就不会太过悲伤，恢复记忆后知道家破人亡就已经打击很大了，跳崖前敌军首领的攻心之计本就种下怀疑的种子，没有人在感情面前是真的自信的，相信对方是真的爱自己不掺杂任何目的的，毕竟彼此身份在这里了，所以怀疑不可避免，然后经过查证确定是五皇子做的就成了压死骆驼的最后一根稻草了，于是十一崩溃了，她恨延易却更恨自己；二是即使知道真相也不原谅的原因，就在于十一知道韩家军的结果是自己站队造成的，明明父亲嘱咐她不要陷入夺嫡之争不要站队，但她因为爱上延易了所以站队了，王家才对付韩家军让韩家军全军覆没了，韩家军只是夺嫡的牺牲品罢了，与其说不原谅延易不如说她无法原谅自己。所以结局这样反而更符合十一的人物性格，有人说开放性结局，但我认为不会在一起的，即使见到面了也不会在一起了，所以结局留白处理更好。十一把玉佩送出去了，就说明了一切，经过三年的沉淀，她终于放下了，所以还回了玉佩就是告诉延易不要再等她了，希望他作为一个好皇帝不可以后宫空虚，延易见到玉佩应该当时就明白了十一的决定所以落下泪来，但他还是追去了，想再努力一下，至少再见一面也好。就像歌词说的：故事的结局其实我们早就知道啊～为何你还在期望……这是男女主的自述也是在暗示观众。这确实是一部十分不错的剧，男女主都不是恋爱脑，都有自己的信念和坚持！

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如果得知自己不是生母之初就及时和Anna沟通，医院失职会付出相应的代价，两位母亲获得相应的补偿。即使Anita死已是必然，也许俩人也会惺惺相惜走到一起。最后俩人也许仍然会因世界观等等问题闹别扭有疏离，但也终会重归于好。有时候处于自私的初衷做出不公的选择，历史的顺序就此改变，但改变的只是顺序，真相总有大白的一天。所以，隐瞒与欺骗，请别将公正与真理拖延，自私和暴行，请结束对人性的考验。一处不痛快的地方是Anna那群狼狈为奸的同学和无能又自大的父亲没能在镜头下接受审判。虽然逻辑上只有俩人是强奸犯，但是上述沉默者都能划为帮凶。虽然哽咽着一口怒气，但转念一想，导演即使对这些人处以艺术中审判和刑罚有何意义，现实中有多少这样负重前行的受害者我们永远无从而知。这可能也是这方面如此无力一笔带过的原因吧。

因为看了国内外言情太多对类似，对这种狗血剧情比较敏感，其实一开始有些费解almo咋玩这么低级的喜剧冲突，但是后来发现这片其实是在讲政治和历史，就有些肃然起敬了。

最后一些题外话。Anna选角很惊艳，跟Penelope可以说一个模子，黑白相间的短发可爱极了。

鸟-骨头和羽毛的根部做成中空，频繁进行排泄-减轻重量方便飞翔

长颈鹿-头过高容易脑充血晕倒/腿过长无法跪下喝水-头腿均衡，解决站立型低血压（睡觉和生子都是站立，臀部距地面2米）

红眼树蛙-蛇注视的时候不孵化，感受到啃咬震动蝌蚪会下水逃跑。红眼睛是为了震慑敌人，预料天灾的到来。

织布鸟-鸟巢入口向下（鸟可以飞进去，但捕食者蛇会掉下）

吃植物或昆虫的动物通常很美味 肌肉量越少越美味（不饱和脂肪酸）

箭毒蛙-背着卵，可以吃未受精卵作为食物

铁线虫-可感染宿主，控制宿主寻找水源并淹死后钻出

树懒-以有毒食物为主食（桉树），育儿袋是反的（为了食用母亲的排泄物，继承消化的细菌）雄性有两个生殖器，竖瞳

鹿-有多个胃，有足够的营养长鹿角

独角鲸-看起来是角，其实是牙齿，有神经可测量温度

海豚-眼睛在侧面以方便游泳，左右脑交替睡觉。回声定位，超声波定位

乌贼-3个心脏，机动性高。乌贼皮肤中有色素小囊，会随“情绪”的变化而改变颜色和大小。

海星-取食时喷门胃常外翻，包裹食物后再一同缩回体内

金花蛇-当它们要进行“飞翔”时，它们会先爬行到高处，压缩肌肉将身体压得扁平，借此加强其降落时的空气阻力，再将身体弹出，并滑翔至其目的地处。

鮟鱇鱼-雄鱼寄生在雌鱼身上而生活。雄鱼遇到雌鱼时就咬住不放，不久就成为雌鱼身体的一部分。

小丑鱼-雄性在青年期是雌雄同体。如果具有统治地位的雌性死亡，其中一只成年雄性将转变成为种群中的新雌性。

大象-耳朵散热，皮肤褶皱增加体表面积散热

蝙蝠-蝙蝠除胸前有乳头外，腹部还有一个假乳头，凭借着它幼崽可以紧紧儇在母亲怀中，飞翔时丝毫也不受妨碍。

蜂鸟-前后扇动翅膀，所以可以停留在空中。颜色是结构色-折射光线。

虾-牙齿在胃里，用胃咀嚼

海獭-夜间将海藻缠在身上枕浪而睡，以防止被冲走。常仰泳并将石块固定于胸部，把食物放在前肢下面松弛的皮囊中，再把食物砸碎取其肉。由于生活环境恶劣，能量消耗大，海獭进食量达自身体重的1/3，为动物界之最。海獭全靠身上的皮毛起保护作用，如果皮毛乱蓬蓬的，或者沾上了污秽，海水就会直接浸透皮肤，把身体的热量散失掉，因而会被冻死。

火烈鸟-雄性也可以哺乳，幼鸟吃成鸟嗉囊里分泌的乳状物（红色的，由于吃红色藻类）来生存。

巨獺吃鳄鱼，兔子吃自己的粪便，雌性选择雄性会先打一顿确认是否强壮。

加州地松鼠-可以吃响尾蛇！在蛇类中，响尾蛇狩猎攻击猎物，是靠感知热源的红外线辐射，而加州地松鼠非常聪明，就是利用热源这点，通过不断摆动尾巴，让尾巴升温，迷惑响尾蛇。

加州地松鼠体内血液中还进化出一种蛋白质，专门对抗响尾蛇蛇毒，被响尾蛇咬中，却不会因蛇的毒液而致死

鳄冰鱼-由于体内没有血色素或者说红细胞已不存在，其血液呈现出透明状，这种鱼的新陈代谢主要是通过液体血液中的氧溶解性来实现。它们可以利用皮肤直接从水中吸收氧气

食草动物通常眼睛在侧面，视野更宽阔，容易发现敌人。食肉动物通常眼睛在正面，更立体地视物，判断自身与猎物的距离。

长尾侏儒鸟-求偶时会有陪衬鸟

藤壶-甲壳类，卵可以附着在蟹上由蟹孵化

那些长期与海水为伴的动物，都会有这种看似“流泪”的排盐现象。

裸鼹鼠是哺乳动物的杰出代表，其种群生活方式像蜜蜂、蚂蚁，和蚂蚁、蜜蜂、黄蜂以及白蚁一样有组织。裸鼹鼠表面皮肤上几乎无毛，并完全没有疼痛感。

灯塔水母可以从水螅体无性繁殖，是唯一已知的能够从性成熟阶段恢复到幼虫阶段的生物。

推荐推荐，强烈推荐??，台剧《火神的眼泪》，如果不好看，取我这颗项上人头??职场剧就应该按这个标准拍??，吊打国内大部分职场剧，要么套着职业外壳谈恋爱的，要么就是像打怪刷本一样，机械的工作流程??国内派剧能不能多请些专业的编剧，挑一些好剧本，不要动不动就IP改编??这部剧每一个人都是主角，每一个形象即使不一样，依旧超级饱满，每一个情节都能前后呼应，都没有刻意的煽情，又能恰到好处，哭死了??????把社会问题刻画的淋漓尽致??。充满戏剧性，但又很真实。戏剧性表现在把所有的社会、家庭等问题，全部集中在了一起，真实到我心肝脾胃疼。??给个建议：心脏不好，千万千万不要看，看不得BE的,最后也不要看。看来之后超级难受，心超级超级堵??????

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“你好。”

“你好。”

“你好吗？”

“嗯，我很好，你呢？”

“刚才午饭多吃了一碗饭，我很好。”

“这样啊。”

“在那之前我一直在睡觉，我睡了很长时间做了好多梦。”

“是什么样的梦呢？”

“出门，去面包房的梦。”

“有一家只在没有月亮的夜晚才开门的面包房。”

“我在那家店里拿着夹子和托盘，取了葡萄干面包，花生奶油面包，还有苹果汁去结账。”

“你系着围裙，戴着贝雷帽站在收银台。一边喊着 一个葡萄干面包，一个花生面包，一边操作着收款机。”

“我付了钱后，你问我。”

“您有积分卡吗？需要办一张吗？”

“我回答，要。”

“你从收款机旁边的箱子里拿出积分卡，嘭嘭嘭盖上了三个面包形状的印章。”

“多谢回顾。”

“听着你的声音，我离开了面包房。出去后我看着积分卡，想着明天还要来这个面包房买面包。”

“虽然是在梦里，但是我已经好久好久没有想过明天的事了。”

“这个梦，即使在醒来后也一直停留在脑海里。”

“从那时起我养成了一个习惯，那就是一直想明天的事，我想开始收集积分卡了。”

“在这个过程中，我可能也渐渐地变得相信今后的日子了。”

“那时，虽然感到非常害怕。”

“但是我想，我是不是想活着了呢？”

“不对，是想活下去了吧，早就这么想了。”

“现在虽然还不能见你，不过我想见你。我想见到你，早就这么想了。”

“我想见你”

“好，总有一天会的。”

“我想见到你，和你再看一次流星上一次没能记住。这一次，我想把他记在心里。”

“好，总有一天会的。”

“今后的每个晚上，我会一边想着总有一天我能见到你一边闭上眼睛。”

CCTV6古装探案系列。C6最喜欢的类型。

说到颠覆白玉堂，《老鼠爱上猫》才是彻底的颠覆，锦毛鼠成了女人。你这个白玉堂再怎么麻辣，也辣不过张柏芝。人家展昭和包大人甚至基情四射，同浴一池。你敢这么拍吗？以C6“保守”的尿性，也就看看金田一、柯南什么的有没有故事能抄一抄，再不行就抄《施公案》、《包公案》、《岳飞》、《杨家将》、三言两拍之类古典文学了。

男主白玉堂一点也不风流倜傥。

这个包公倒是化妆得不错，很遵照电视剧金超群、狄龙等人的形象。

剧情一塌糊涂，表演尬死。