我就有过类似的童年，我是独生女，但是在姥姥家受尽了委屈。我爸妈却一直觉得我不够谦让不能宽宏大量，不能释怀是因为我小心眼，老人都那么大年龄了我不能原谅是因为我刻薄。我看到这部剧，欢天喜地的介绍给爸妈看，本以为他们会通过这部剧理解我的痛苦，结果结局是这样的。我就是那个被钓鱼执法的，抗争了这么多年，哭过闹过，终于找到被理解的可能性了，又一杆子把我打死了。本来我是想通过这部剧获得爸妈的理解的，但我现在可以想象到，下次回家爸妈一定拿明玉的大度来教育我让我理解他们。我简直想打12315举报这部剧，诈骗，挂羊头卖狗肉，欺骗消费者！！！原答：就是烂尾。不只是烂尾，而是作恶。把那些有着痛苦童年的人遛出来，然后告诉他们“就算对你再不好，那也是你亲人，你有能力了也得对他们无私奉献心甘情愿”这简直是钓鱼执法，把默默抗争的人全都钓出来，当大家以为看到社会觉醒时，又一网打尽。原来的剥削者面对抗争时可能还有所愧疚，现在他们终于可以心安理得了。“毕竟明玉那么不公也是要给全家花钱的啊。”“虽然你委屈，但我儿子因为从小得宠没受到社会历练所以现在没大出息所以穷，所以我还是把钱都给我儿子吧你以后可得帮衬着我儿子啊”“虽然你哥打你但那是你哥你不能做让这个家有污点的事啊”“虽然全家都对你不好，但我们知道你委屈了，但事情已经过去了所以在我们需要你的时候你要回来与我们成为和谐美好的一家人啊”这些口号，本来还不那么好意思喊出来，现在终于合理的喊出来了

2020版《绝代双骄》这部剧在豆瓣的评分实在看得我有些坐不住了。一开始我自己也上了当，毕竟主演之一是演偶像剧而一度爆红的所谓流量艺人，对于我这种上了年纪的武侠剧观众来说，确实是重要的劝退信号。

后来看到一些关于该剧的讨论，发现哪怕是批评的文字，也大多不得不承认该剧十分尊重原著。

“尊重原著”不代表一定能拍出好剧，但是这起码代表了主创人员的一种谦恭地态度。凭着这种态度，拍出来的作品就绝不至于差到令人难以下咽的程度，至少要强过那些通过肆意摧残小说中的经典角色、践踏经典桥段来赚取廉价眼泪的魔改剧。没错，我说的就是的那部“死得只剩下剧名”的《小鱼儿与花无缺》。

我有多反感《小鱼儿与花无缺》，就有多喜欢2020版《绝代双骄》。前者居然在豆瓣上有7.4分，比真正忠于原作的这一部新版高出1分还多。我怎么能咽的下这口气。

不过喜欢归喜欢，我也还是得承认《绝代双骄》远远没有达到100%复刻原著的理想化状态——尽管我能看出编剧已经尽力了。所以接下来的内容就是对照原著小说与电视剧，分析一下这次新版的改编有哪些妙笔与败笔。

这次新版的编剧在能遵循原著的地方都尽量遵循了原著，自由发挥的部分主要都是围绕着花无缺展开。说的直白一点，电视剧针对原作进行的改动大部分是出于给花无缺加戏的目的。

《绝代双骄》的两位主人公我一直都更偏爱花无缺，因为最早接触到这个故事是通过20年前宇峻科技开发的电脑游戏《新绝代双骄2》，那是我拥有的第一款正版电脑游戏。那个游戏里小鱼儿的主线剧情只有一半（另一半在前作《新绝代双骄1》当中），而花无缺却拥有一条从出生到决斗的完整主线流程，所以身为玩家的我自然会对亲眼看着一点点长大的无缺公子抱有更深厚的感情。

可即便是我这样的“花粉“（相对的，小鱼儿的粉丝暂且称为”鱼粉“），对于谁是《绝代双骄》的第一主角这件事也有着清醒的认识。哪怕是我上面痛批的《小鱼儿与花无缺》那部烂剧，也守住了起码的底线，没有因为扮演花无缺的是当年的“顶流”谢霆锋就把剧名写成《花无缺与小鱼儿》。

而新版的《绝代双骄》电视剧却通过种种细节向观众展示，花无缺才是本剧的第一男主。片头曲虽然名为《双生》，实则专为花无缺而写。剧中作为小鱼儿主题曲的《嬉闹江湖》明明比《双生》好听一万倍，如果能定为片头或片尾曲的话，一定能获得更高传唱度，反过来也可能助力剧集本身的流行。演职员表中花无缺排在第一位，恐怕没有哪个《绝代双骄》的书迷能心服口服这种“压番”行为（我也是最近几年从饭圈的年轻人那里学来的这些新鲜词）。除了以上两点外，本剧让花无缺的扮演者同时出演双骄的父亲玉郎江枫，这就给人一种花无缺才是他爹钦定的接班人、小鱼儿只是充话费赠品的感觉。当然，外形跟老爹的相似程度未必一定与角色重要程度成正相关，比如《龙珠》里的孙悟天，长得跟他爹一毛一样，结果还是不如他那个发型变来变去的哥哥孙悟饭重要。所以江枫与花无缺用了同一演员这件事只能算个旁证。

《绝代双骄》电视剧立项之时，花无缺的扮演者胡一天正因为其之前主演的偶像剧热播而晋身炙手可热的流量明星之列。我可以十分诛心地说一句，制片方上面一系列操作，明显是在向流量明星及其粉丝谄媚。这也导致了本剧给人的第一印象不佳，显得缺少骨气，容易与前几年泛滥的“小鲜肉+大IP“圈钱烂剧混为一谈。

糟糕的第一印象使得观众的抵触情绪不断累积，以至于会将剧中所有围绕花无缺进行的加工、改编都视为艺术创作对流量明星的妥协。但是假如你有耐心看完全剧的话，就会发现事实并非如此。即便换一个知名度远逊于胡一天的演员来扮演花无缺，我相信本剧的剧情走向整体也不会与现在有太大出入。花无缺的戏份增加并没有导致小鱼儿的表现机会受到压缩，原著中以小鱼儿视角呈现的故事基本上比较原汁原味地被搬上了荧屏，与此同时还丰富了花无缺的部分。换句话说，电视剧只是比小说更强调“双骄”的概念。包括原著党在内的广大观众并没有因为这种改动而蒙受损失。

花无缺的招牌武功是移花接玉，而本剧给花无缺加戏的一个重要方法则是“移花接木”——也就是把原著当中其他角色的故事嫁接到花无缺身上。

原著当中江小鱼和花无缺在峨眉山第一次相遇，这也是花无缺的第一次登场（不算襁褓中的时候）。此后不久即发生小鱼儿坠崖诈死事件。小说当中，小鱼儿没有直坠崖底，而是进入半山的猴子洞中，遇见了十二星相中的献果神君以及与之相爱相杀多年的镖师沈轻虹。电视剧把这一段改成了铁心兰不相信小鱼儿已死，于是拉着花无缺一起攀绳下去，遇见了洞中两人。

看到这里可能有读者要质疑了：你上面不是说编剧给花无缺加戏不会压缩小鱼儿的戏份吗，这不是被打脸了吗？

确实，这一处改编乍看之下似乎编剧动机不纯。但是实际上此处改编的作用不仅在于给花无缺加戏，也是为了弥补原著小说的漏洞。小说中十二星相的猴相“献果神君”在故事开头江枫夫妻遇害时就已登场过，当时用的名号是“金猿星”。是他把江枫夫妻遇害幕后黑手是江琴这一重要情报告诉了燕南天，并且用江琴的下落换取了自己的一条命。不过死罪可免，活罪难逃，他一双眼睛还是被燕南天戳瞎。燕南天动身前往恶人谷后，留在当地的沈轻虹本要取金猿星的性命，却又被他以镖银下落为诱饵，再次错过杀他的机会。电视剧中也保留了这一段剧情。

到了十几年后小鱼儿坠崖的时候，金猿星和沈轻虹这老哥儿俩又出现了，但是小说中的描写却与故事开头有多处矛盾——

“那是两口生了锈的黑铁箱子，但箱子里却是珠光宝气，辉煌耀眼，献果神君眼睛已眯成一条线了……”

“献果神君圆睁的双目中，已露出惊怖之色，虽然，他确信以自己的武功，在如此黑暗中骤施暗袭，必能得手。”

“献果神君道：‘你……你……’他虽然凶横霸道，但面对着如此温柔、如此美丽的女子，心还是不免有些动了，狠话再也说不出口。”

对于一个已经盲了十几年的人，他哪还能看到满箱的珠光宝气？哪还能感觉到身边环境是否黑暗？又哪能分辨得出眼前的女子是否美丽？“圆睁的双目”也不像是对盲人的描写。所以金猿星的眼睛是后来又治好了吗？那燕南天的武功就未免太次了吧，说要取人双目，居然取得一点都不彻底。

除了献果神君的视力问题，还有两人受困此地的原因，也前后矛盾——

“小鱼儿眨着眼睛想了想，缓缓道：‘他（沈轻虹）原是镖头，保了批红货，你（献果神君）知道了便要去抢，谁知他使了金蝉脱壳之计，先将红货藏到这里……只是他机智高，武功却非你敌手，所以被你逼得没法子，后来终于将你带到这里’。”

以上是《绝代双骄》小说第二十五章“死里逃生”的描写，下面则是第四章“赤手歼魔”与之对应的内容——

“一声惨呼，金猿星一双精光四射的火眼，已变成两个血窟窿，燕南天随手将他抛在沈轻虹面前，道：‘此人交给你了！’话声未了，人已去远……沈轻虹瞧了瞧他，目光移向金猿星，恨声道：‘你金猿星纵然一世聪明，今日却做了件笨事……燕南天虽未取你性命，但将你送到我手中，我还会饶你？……’金猿星大声道：‘那镖银你不想要了么？’沈轻虹手掌立刻在空中顿住。”

十几年前是金猿星知道镖银下落，沈轻虹跟着他走，十几年后却反了过来。唯一合理的解释就是“金猿星”和“献果神君”是两个人。但是又何必设置两个同样代表猴相的角色、还同样跟沈轻虹及其押运的宝物有关呢？所以更合理的解释应该是古龙先生写到后面记不清前面的细节，留下了Bug。

编剧注意到了这一处Bug并且在改编时做出了修复——金猿星的眼睛在十几年后仍然是瞎的，剧中花无缺能从他手中救下铁心兰，也正是利用了他的这一弱点。除此之外，金猿星眼盲这一设定也是他与沈轻虹在山洞中“共生关系”能成立的重要前提——按照小说中的说法，他武功比沈轻虹高，又会召唤猴子，在双目完好的情况下完全没必要留着沈轻虹这个累赘；但是电视剧的设定就合理得多，眼盲之后的金猿星不是沈轻虹的对手，而沈轻虹又需要他召唤猴子来提供食物所以不能杀他，两人之间保持着微妙的平衡，因此才能和平共处十余年。

其实即便原著小说没有Bug，我也支持编剧对这段内容进行改编。小说中小鱼儿进入山洞之后，发挥聪明才智，想出了通过抛出宝物吸引贪财的武林人士来救三人脱困的办法。计谋虽然巧妙，但是对于实施过程的描写却未免过于冗长。而且渲染了半天的可怕敌人，最后也没有露出真面目，有虎头蛇尾之嫌。只不过因为后面接的是妙趣横生的萧咪咪相关情节，还有铁骨铮铮江玉郎领衔主演的《萧绅客的救赎》，读者眼花缭乱，一时也就无心细究了。实际上这一段主要是为了展现小鱼儿及其创造者古龙先生对金钱以及世上贪财之徒的态度，而具有类似功能的桥段早在小鱼儿初出恶人谷、初遇“铁心男”时就已经上演过一次了，这里再拉伸重复一遍，实无必要。因此编剧对这段故事做出精简，我认为是合理的。当然，精简之后是否一定要转移给花无缺，这还有待商榷，但是总归强过不带脑子地连原著中的Bug一起照抄过来、或是摒弃原著重写一段不知所云的剧情。

只不过这一段在弥补原著Bug的同时，也带来了新的Bug。小说中献果神君和沈轻虹都没能活着离开山洞，而电视剧里却安排忠于职守的沈轻虹好人有好报、在花无缺的帮助之下逃出生天。但是这就带来了新的问题——沈轻虹也算是当年江枫夫妻被害一事当事人之一，他又看出了花无缺与江枫容貌相似，观众看到他自然而然会期待他在揭晓双骄身世之谜中发挥作用，结果他出洞之后竟然没有了下文，感觉好不容易救回来的角色又被白白浪费了，实在可惜。

除了“移花接木”，编剧还会使一招“无中生有”。“移花接木”用得多了，容易惹来“打压第一主角小鱼儿”的非议，所以后面这招“无中生有”其实更加常用，但是效果却很不稳定。

为了丰富花无缺的故事线，编剧让他在铁无双被害及双狮镖局灭门案中扮演了侦探的角色，与小鱼儿两人一个在明一个在暗地各自展开调查。这种改编不仅符合原著，更是对古龙先生整个创作生涯的致敬——古龙先生创作的最具知名度的武侠形象盗帅楚留香不也正是一位风度翩翩的贵公子侦探吗？本剧扩充花无缺的侦探戏份，可以说是让他“楚留香上身”，不是原著、胜似原著。

当然，这种改编的作用肯定不只是致敬。小鱼儿、花无缺、铁心兰三位主角的关系也在案件调查中得到发展。花无缺作为侦探，他眼中的小鱼儿既是竞争对手，也是头号嫌犯，时不时又会变成提供线索的盟友，这种错综复杂的关系随着案情进展逐渐变成两人之间的惺惺相惜，让二人订下三月之约的动机更具说服力。至于铁心兰，小说中这一段他与小鱼儿几乎没有对手戏，剧中则加入她目睹小鱼儿与段三姑娘在一起、误以为小鱼儿贪图荣华富贵而对他死心的剧情，使得观众能更清晰地感觉到她心中的天平如何逐渐从小鱼儿一端摆向花无缺一端。而剧中铁心兰借酒浇愁的情节又顺利过渡到铁无双被诬陷下毒事件，与原著无缝衔接，堪称编剧的一大妙笔。

针对江别鹤父子的调查步步惊险，小鱼儿所遇到的挑战都已在书中写明，原样搬上荧屏即可。而花无缺这边的调查也不能太过一帆风顺，只不过江别鹤父子都在忙着对付小鱼儿，为了避免产生Bug，编剧只好给他们增加一个重要帮手——狂狮铁战。花无缺与铁心兰因此多了一次患难见真情的机会，而且两人的爱情线还借此机会与铁氏父女的亲情线发生了交汇，使得整个故事的线索更加紧凑。

小说中，狂狮铁战是临近故事结尾才现身的，并引出了无名岛上的诸位世外高人，热闹归热闹，但从剧作的角度，却稍显突兀，也容易对故事结构造成破坏。金庸先生的《天龙八部》也有类似的天降神兵，就是大家都很熟悉的那位扫地神僧，但是该角色主要的作用是弘扬佛法，所以带点神秘色彩也无妨，而且扫地僧登场时距离整个故事的完结还很远。《绝代双骄》则不同，最后乱入的是无名岛这一整个势力，而且又与结局临近，如果读者非要较真：为什么不让无名岛的诸位前辈阻止双骄决斗，作者其实很难给出百分百令人满意的答复。因此编剧去掉无名岛相关内容，让铁战提前参与主线，这样的改编有其合理之处。

无论是小说还是电视剧，花无缺与铁心兰二人结识江别鹤都与寻找狂狮铁战有关。但是小说中的狂狮铁战与江别鹤几乎没有交集，看完整个故事再回头去捋，会觉得花铁二人来到江府的情节有点强行制造冲突的意味。而剧中铁战受控于江别鹤，是个类似于冬兵的杀人机器，使得花铁二人介入整个事件的动机更加充分。

看到剧中狂狮铁战及江别鹤秘密被揭露时，我忍不住开始怀疑编剧跟我一样也是《新绝代双骄》系列的游戏粉。宇峻科技在将《绝代双骄》小说改编为两部游戏之后，又自行续写了这个故事，开发出了带有仙侠玄幻色彩的《新绝代双骄3》，小鱼儿和花无缺的儿子成为了新一代的双骄，故事大反派是当上邪教头子的江玉郎，而花无缺在故事的前半段被催眠成为江玉郎的杀人工具。所以本剧是把续集当中下一代恩怨挪到上一代了，江玉郎的老爹替儿子提前使坏，而花无缺的老丈人则代女婿受过。

有关狂狮铁战的改编还有一个用处，就是让江别鹤邪恶得更加彻底。无论小说还是电视剧，江玉郎之卑鄙恶毒都展现得淋漓尽致。至于江别鹤，在小说中他陷害铁无双、指使儿子屠杀双狮镖局满门，这些恶行固然令人发指，但都不是直接针对两位主角的，让带入主角视角的读者难以更加切身地感受到这个角色的恶。因此剧中加入他对狂狮铁战的恩将仇报，使得江别鹤本人与主角们在当年卖主求荣、害死江枫夫妻之外，又有了进一步的直接冲突。其后阴谋败露、推儿子出来背锅也尽显江别鹤人品之低劣、行事之龌龊，让观众能与主角们同仇敌忾，对该反派角色深恶痛绝。

提起江别鹤推儿子出来背锅的情节，就该说说编剧“无中生有”这一招式的缺陷了。原著小说中两兄弟化敌为友之后的第一次合作是联手大闹江别鹤的派对，具体方式是花无缺作为江别鹤的贵宾请来了不速之客小鱼儿，后者凭借伶牙俐齿分散江别鹤的注意力，并在随后的交手中占了便宜，让江别鹤大大地出了一次丑。双方只是很简单地较量了一下，都没有动用全部实力。江别鹤虽然略处下风，但也未受到太严重的实质性损伤。其后江别鹤父子恶行有所收敛，那也不是因为双骄的打击，而是忌惮重出江湖的燕南天。电视剧把正邪双方的这次较量给复杂化、细致化了，并且让江别鹤父子其后的低调行事变成这次双骄联手出击的直接结果。

2020版《绝代双骄》电视剧在整体起承转合的节奏把握上，与电影类型片有相通之处。类型片在故事推进到中点之后，通常会安排主角获得一场“虚假的胜利”。因为此时距离结局尚远，所以当然不可能是真正的大获全胜；但是观众目睹主角一路遭受敌对势力打压所积攒的闷气又需要释放，所以要在这里加一场虚假的胜利。主角们为获得这场虚假的胜利所采取的行动可以看作是参加了一场期中考试。而反派经此一役，表面上元气大伤，但是也往往会获得关于主角的重要情报——比如本剧就让江别鹤终于知道花无缺与江小鱼是友非敌。反派会总结这次失败的教训，结合他们新获得的关于主角的情报，做出更有针对性的复仇计划，在故事后半段卷土重来，为主角制造更大的危机。

虽然只是一次虚假的胜利，但好歹也是一场胜利。充足的铺垫和渲染能为这场胜利增加仪式感，更能大幅提高观众因主角获胜而产生的喜悦感。所以这次编剧扩写双骄与江别鹤的第一次较量，整体思路是非常正确的，可惜具体的情节安排却不那么有说服力。

剧中双骄对付江别鹤的方法是先安排铁战假死，让江别鹤父子放松警惕，到了江别鹤寿宴上，再由小鱼儿和死而复生的铁战轮流出来揭露江别鹤的罪行，最后由德高望重的峨眉掌门神锡道长出来为鱼、花、铁等人背书，让江别鹤名誉扫地，不得不丢卒保帅，砍了儿子一只手。大反派在最得意的时刻被揭露真面目，遭遇重挫，乍一听确实很爽，可是细究起来，主角们的计划却并不太可行。

双骄计划的核心是铁战和神锡道长这两位证人。先说铁战，剧中设定他已多年未在江湖上露面，认得他的人并不多，根本无法判断这个突然出现的老人是否真是狂狮铁战。即便大家都相信他不是冒牌货，可那又怎样？狂狮铁战是十大恶人之一，他与江南大侠对质，众人为什么要信他而不信江别鹤呢？于是双骄找来了峨眉的神锡道长来为铁战的证词背书，思路没问题。但是他们面对的可是江别鹤，后者会害怕神锡道长吗？神锡道长江湖地位虽高，也未必就高过铁无双。既然江别鹤有办法往铁无双身上泼脏水，那么面对峨眉老道当然也可以嘴炮全开一顿狂喷，先诋毁一番再说。

按照江别鹤父子之前表现出的战斗力，主角团搬出的人证是可以被轻易挡回去的，于是就该轮到物证了。这才是导致这段剧情垮塌的那个关键的蚁穴。神锡道长搜来的物证被江别鹤矢口否认、一概撇清，他要是坚持这个态度，主角们也拿他没办法，结果他的宝贝儿子偏要在这个时候发毒针偷袭小鱼儿，把关键性证据拱手奉上。这个蜜汁操作简直把我惊呆了——你想干啥呀兄弟？就算你杀了小鱼儿又能怎么样？不一样要惹来杀人灭口的嫌疑吗？这还是那个惜命如金、在地宫里被小鱼儿几句话就吓得把针筒和毒水接连扔掉的江玉郎吗？就冲着他这一顿负分操作，他爹砍他一只手真是一点都不冤。

江玉郎断手是一处非常大胆的改编，似乎预示着这个角色要彻底黑化，变成像《小鱼儿与花无缺》里他的性转版二重身江玉燕一样的逆天大Boss、超越主角之上的真·主角。结果后续他又回到了贴合原著的人生轨道，那只断掉的手也依靠无牙门的黑科技重生。虽然感觉断手这么重要的情节在剧中发挥的作用有点过分微弱了，不过总好过真的走上《小鱼儿与花无缺》那样的邪路。另外，江玉郎断手的情节也让我不禁更加坚信本剧的编剧是《新绝代双骄》系列的游戏玩家。前面提到过的《新绝代双骄3》当中，作为大反派的江玉郎就一度被燕南天砍下了一只手，后来又通过超自然的力量让手重新长回来了。

双骄第一次联手对付江别鹤的剧情经过编剧扩写之后，如上分析，扣上了“虚假的胜利“这一剧情节拍。即使是“虚假的胜利”也是有胜利果实可供品尝的，而且这果实分为外部和内部两种。外部果实就是看得见的现实利益，具体到本剧就是双骄名声大噪，而江别鹤被迫低调行事、江玉郎断手成为齐卒。至于内部果实，通常是主角之间关系的进展。

好莱坞大片一般剧情推进到影片时长60%左右的位置，会出现男女主角拥抱、接吻、共舞、表白或者做出更亲密举动的戏份，这就是所谓品尝内部果实的时候了，我习惯称之为中点之后的发糖时刻。具体到《绝代双骄》这部剧，发的则是双份的糖，一份是花无缺与铁心兰，一份是花无缺与江小鱼。发糖的情节当然也是以原著为依托，再加以扩展。

编剧把路仲远假扮燕南天逼铁心兰和被他误认为江小鱼的花无缺成亲这段情节挪到了江别鹤遭遇双骄打击之后，明显是基于职业习惯做出的选择，使得整体情节分布更贴合我上面提到的电影类型片式的叙事节奏。顺序一颠倒，再结合编剧添加的铁战问女儿心事的情节，就形成了给花铁二人发糖的效果。

原著当中江小鱼阻止假燕南天杀花无缺是两兄弟友谊的起点，到了电视剧里则成了两人友谊发展的第一阶段成果。紧随其后编剧补充了两兄弟过生日的部分，虽然拍得有点像偶像剧里的男女主角约会，却也为这血雨腥风的江湖增添了难得的温情时刻，让观众无比期待兄弟两人能早日揭开身世之谜，真正化敌为友、毫无顾虑地把酒言欢。

不过这里也存在一个疑问：小鱼儿怎么会知道他自己的生日是哪一天呢？这世上知道他生日的应该就只有燕南天和两位移花宫主。前者当了十几年植物人，还没机会跟小鱼儿说上一句话；后者倒是有机会，不过我觉得邀月应该没这么闲，毕竟花无缺养在他身边十几年都不知道自己的生日是哪天。所以最有可能的解释是，小鱼儿的所谓生日其实是屠娇娇他们收养他的日子。但是那样一来，这段两兄弟过生日的剧情就未免看得让人沮丧。因为就是要让从没过过生日的花无缺歪打正着地在正日子过上一回生日，观众才能感受到缘分的奇妙、冥冥之中自有天意。想来想去，要让两兄弟一起过的这个生日恰好是他们真正的生日，唯一剩下的解释似乎只有让万春流通过某种超越时代的黑科技测出小鱼儿的准确出生日期。

除了上面这些大段情节扩充之外，编剧还给花无缺进行了一些小幅度的加戏，比如增加他跟假燕南天一起营救被掳少女，让他为了铁心兰和江小鱼遭受邀月惩罚。这些戏即便不能完全起到编剧预想的丰富角色性格的作用，也不至于拖后腿，毕竟篇幅不重，总归无伤大雅。编剧给花无缺加的所有戏里面，最为人诟病的是他刚出移花宫的那段剧情。

为了平衡两条主线，编剧硬着头皮让初入江湖的花无缺也遭遇了一系列挫折。那段泉山派和天虹门的罗密欧与朱丽叶剧情实在太过冗长拖沓。不过就事论事，其中也并非全无亮点。花无缺从天而降抢牌匾的一段戏还是有点以假乱真的，那番傲娇的发言让人觉得这个角色更加鲜活。可惜随后的剧情进展却一发不可收拾地往狗血的方向去了。这段剧情的主要作用在于让花无缺领悟到武功并不能解决一切问题。可是现在这个阶段他领悟了这个道理又能有什么用呢？综上，其他的加戏我都能给编剧找到合理的解释，唯独此处，就连我这个铁杆花粉都洗不动了。

上面分析的主要是编剧如何给花无缺加戏，其实有时他们也不得不做减法。出于拍摄难度的考虑，有时再尊重原著的编剧也不得不对一些情节忍痛割爱。本片对原著小说进行的删减中，最让我觉得可惜的是山君府的部分。小说中，游丝针是被打入了花无缺的笑腰穴，发作起来他会一边承受锥心痛苦，一边狂笑不止。电视剧中把狂笑不止这个症状给去掉了，于是无缺公子在身中毒针的情况下，依然保持高贵冷艳的姿态。

花无缺在山君府中遭到白山君夫妻的算计是他平生遭遇的最大挫折，这一段也是小说当中以花无缺视角展开的最重要的剧情。大笑不止的花无缺癫狂的状态与他悲凉的内心形成强烈反差，也让大部分与铁心兰一样一直更偏心小鱼儿的读者们第一次有机会走进花无缺的内心，去感受他的痛苦，同情他的悲剧宿命。花无缺的笑就跟他的翩翩公子风度一样，是他的又一层保护色，让他妥善地藏起自己脆弱的一面，独自默默扛起一切。去掉了他让人不寒而栗的笑声，这一段的悲情色彩也就被极大削弱了。

不过我也很能理解为什么这一段没有按照小说去拍。一个人无法控制地大笑，从中你感觉不到半点欢乐，反而充满无助与痛苦……是不是觉得很熟悉？没错，原著小说中花无缺受到游丝针摧残的状态就跟《小丑》当中亚瑟在公交车和地铁上犯病的两场戏一样。所以要还原出《绝代双骄》小说当中描述的那个狂笑的花无缺，也需要奥斯卡影帝级别的演技，否则很可能把观众看得莫名其妙乃至尴尬万分。国内二十出头、经验尚浅的年轻演员恐怕很难驾驭这样的戏份，于是保险起见，只好删去。

上面提到过，本剧在对原作进行改动时，首要考量是给花无缺增加表现机会，让他能够真正与小鱼儿平分秋色。不过剧中也并非所有改编都是围绕他这一个角色来的，有的配角也享受到了加戏的特殊待遇，最典型的一个就是专心经营娱乐场所却异常洁身自好的魏麻衣。小说里面他从登场到扑街前后也就是一个来钟头的工夫，剧中却成了贯穿始终的熟脸，而且行事作风近乎活雷锋：收留了失忆的慕容九，替黑蜘蛛把她照顾得好好的；帮苏樱解围，自己却没流露半点非分之想；帮落魄的江玉郎装假手，自己却没捞到半点好处。像魏麻衣这种把“坏”字写在脸上，却又总是做好事不留名的性格，如果主要经营的娱乐场所不是妓院而是赌场，那我简直都要怀疑他是轩辕三光的亲儿子了。

由于魏麻衣的万花楼成为了本剧的地标建筑，甚至隐然是一个独立的江湖势力，慕容九的人生际遇也配合这一点发生了重要改动。本剧中她与她的亲切友邻夜猴……咳，不好意思，应该是她的致命守护者黑蜘蛛，上演了一段翻版的《初恋五十次》。小说当中最后慕容九的疯病并未痊愈，慕容世家迫于无奈让女儿下嫁黑蜘蛛，但是在婚礼的操办方面表现得十分势利。而电视剧则改成了皆大欢喜的有情人终成眷属，这样一来就更符合大多数观众的接受习惯了。

慕容九和黑蜘蛛的婚礼也成为了编剧作出改动的各条剧情线发生交汇、得到了结的枢纽,婚礼之后剧情完全导入原著小说的框架。由于狂狮铁战相关情节的改动，使得婚礼这一段不可能照搬原著，于是编剧便以电影类型片第三幕的“风暴袭击城堡式”五要素结局构建法来处理这段剧情。

一个故事进行到第三幕的结局部分，仍然有它自己的起承转合，也就是所谓的“风暴袭击城堡”，其中包含的五个要素依次是：1、集结队友，搜罗装备；2、执行计划；3、高塔意外；4、深挖内心的最后信念；5、绝地反击，大获全胜。以本剧为例，最后要突袭的那间城堡就是魏无牙的地宫，任务目标则是救小鱼儿等人脱困。首先第一步，集结队友，搜罗装备——花无缺和铁心兰会和，并从六大恶人手上逃脱，四处寻找能帮他们挖开地宫的人。第二步，执行计划——花无缺和铁心兰得知慕容九和黑蜘蛛的婚宴上江湖豪杰云集，找到一线希望，于是前去求援。第三步，高塔意外——花铁二人的求援并不顺利，六大恶人从中作梗，强调花无缺与小鱼儿的敌对关系，质疑他救人的动机；第四步，深挖内心的最后信念——轩辕三光出面为花无缺背书，花无缺与小鱼儿真挚的友谊结出了善果；最后是所有大大小小角色齐心协力参与救援小鱼儿的行动。

如果说前面的改编要么毁誉参半，要么干脆是冗长累赘，那么最后这个结局的改编终于可以让我放心大胆地说一句，绝对是点睛妙笔，从剧作规范角度要远比小说当中神兵天降的无名岛更令人信服。这个结局也恰恰与我二十多年来一直认定的最佳结局模板《龙珠》颇有相似之处。小鱼儿就是需要地球众人元气来消灭魔人布欧的孙悟空，花无缺是与他并肩作战但是在地球人听来声音十分可疑的贝吉塔，而轩辕三光就是关键时刻站出来力挺他们的撒旦先生。最终，两位主角在整个故事里结下的所有善缘汇聚成一颗轰开宿命枷锁、开辟出无限生机的元气弹。

小鱼儿脱困的方法与小说一样，靠的是他自己的聪明才智，跟着老鼠找到了出路。但是这并不代表花无缺展开的救援行动毫无意义，这是花无缺角色弧光的完成时刻。这个故事的大部分时间里，花无缺都是一个容易吃亏上当的老实人形象，然而最后进入魏无牙的地宫以后，他却第一时间看穿了小鱼儿的逃生方法，展现出他不输于小鱼儿的智慧，也由此引出轩辕三光那句关键的评语：这两人真像亲兄弟一般。最后的真相呼之欲出。

随后的剧情大部分都与小说一致，不过六大恶人火并的情节由于少了煽风点火的白夫人而显得十分突兀。江别鹤父子的结局也比较草率——事实上小说里面更加草率，剧中起码还加了一场他跟燕南天的对决。但是最后江别鹤那番声泪俱下的告白实在多余，另外燕南天对他的处置也让人很迷惑——剧中的江别鹤练了嫁衣神功，可是练嫁衣神功的人不是被废了武功之后会变得更强吗？为什么燕南天还要废他武功并留他一命，是想等着他升级归来好拍续集吗？就算要拍续集，再怎么想也应该是留下江玉郎、干掉江别鹤啊。毕竟游戏《新绝代双骄3》都已经把续集剧本写好了。

关于《绝代双骄》剧情层面的分析到此为止。以下简单说说本剧的选角。有人批评本剧演员外形辨识度低——废话，你都没看两分钟，当然分辨不出人家的长相。依我之见，本剧当然有些不太成功的选角，比如黑蜘蛛我就觉得差点意思，但也有非常贴近角色、像是从书中走出来的人物。我最满意的是慕容九和顾人玉这两人的扮演者。读小说的时候，就觉得慕容九登场时着重强调的清冷形象，似乎是古龙先生有意让读者联想到林黛玉，而本剧的慕容九果然长得就有几分像是林黛玉。至于顾人玉，本剧让他登场并几乎保留小说中的全部戏份，光凭这一点就已经强过之前几版电视剧了。扮演顾人玉的演员形象正如书中描写，浓眉大眼，似乎与“顾小妹”三个字全不搭界，但是娇羞起来又让人觉得无愧其绰号。除了遵循书中描写的顾小妹神态进行表演，剧中还总让他在被人以绰号取笑之后徒劳地纠正“不是顾小妹，而是顾人玉“，多了几分日式冷幽默，使得这个角色更加可爱。

相比配角，本剧的主角似乎收到的争议更大。确实，花无缺的形象似乎不够惊艳，但是角色本身足够有魅力，相信耐心看下去地观众差不多等到剧情中段就会对他真香。至于小鱼儿，本身演的就没什么毛病，专属BGM《嬉闹江湖》一响起，更让人认定这就是小鱼儿本鱼了。最后说说夹在两人中间的铁心兰，跟花无缺一样，未必能第一眼就惊为天人，却是非常耐看的长相，堪称这二十年来最好的一版。之前的陈德容版铁心兰造型令人难以理解，不提也罢。至于范冰冰……铁心兰就算了，她演萧咪咪还比较合适。

说到萧咪咪这位致命女人，应该有不少女性观众都觉得羡慕。《绝代双骄》故事中另外还有两位跟她一样如狼似虎的阿姨，一个是白山君的夫人（小说中的名字是马亦云，号“踏雪“，剧中直接用了马踏雪这个名字，不知道是不是在避讳马云），另一个则是花无缺的小姑姑怜星宫主。白夫人在小说中是彻头彻尾的反派，阴险恶毒比起江别鹤父子来也不遑多让，唯一的加分项就是她身上的人妻属性，可惜后来也被白山君休了，总之是个正常男人都避之唯恐不及的危险人物。至于怜星，说她如狼似虎，可能很多人一时反应不过来，毕竟大部分时候她都给人端庄高贵的印象。可是她一喝酒就会变一个人。

我对《绝代双骄》这个故事的第一印象来源于电脑游戏《新绝代双骄2》。那款游戏有多重结局，小鱼儿与花无缺分别能攻略多名女性角色（小鱼儿还可以享齐人之福）。其中花无缺有个结局就是跟怜星在一起，对当时年轻的我造成了强烈冲击。那时的我玩一些只敢锁着门背着家长偷偷运行的日本游戏，都是优先攻略老师、义母、徐娘半老的温泉旅馆老板娘这类熟女角色。以我那时的审美，自然认为怜星才应该是《绝代双骄》这个故事的第一女主角。后来看了小说，很为她的结局感到惋惜。

不过《绝代双骄》原著小说更出乎我意料的是，原来怜星真的跟男主角有暧昧，但是暧昧的对象不是花无缺，而是小鱼儿。被困在魏无牙地宫里时，如果不是邀月果断打晕醉酒的怜星，说不定后面就没苏樱什么事了。

这篇文章大部分在谈《绝代双骄》的改编。其实我也有个改编思路，比什么《小鱼儿与花无缺》更大胆。既然要魔改，就不要怕步子迈的太大扯了蛋。沿用原著的视角算什么本事？要是让我改，我就从怜星的视角重写这个故事，力邀刘玉玲这样的国际影星来主演，争取把中国武侠故事推向海外。剧情方面，就设定为怜星拳打亲姐姐、脚踢燕南天，当上一代武林女皇。主线故事就是讲述这位女皇如何征服小鱼儿和花无缺这对小狼狗，让兄弟俩成为她后宫中的张昌宗与张易之。我仿佛已经看到艾美奖在向我招手了。

转自bilibili艺画开天《灵笼》正式pv灰色布朗尼的评论

好多人对那个吻有疑问，而楼又沉的太快，我汇总了下目前的两种看法，再发上来第一种从最后男主背后亮起的图案看，他应该具有某种特殊能力，这也解释了他之前为什么敢一个人且不带什么装备来报仇。背上亮起的图案是红光，致幻的虫子会飘洒红光，女医生伤口处也有红光，我姑且猜测这东西是造成各种异变的元凶，男主有吸收它的能力，所以通过接吻将女医生体内的能量吸收掉，因为画面最后有几个镜头给到伤口那里，红光灭了。女医生要求男主开枪打死她，因为不想变成“那个样子”死去，而她最后的确是以人的形态走的。这是客观上的解释，有了这个前提后，从情感上，这一吻就带有了浓厚的浪漫主义色彩，是男主对这个女医生最后的慰藉，是绝境里情感的宣泄，是面对疯狂的现实时不顾一切的纯粹的爱意，配合出色的分镜，那种氛围感就出来了。不过我自己觉得如果能在接吻这一段前对男主的能力有更明显的暗示观看体验可能更流畅，我就是第一段在结尾之前都有些懵，第二遍心里有数了再看才感觉这段把末世的气氛渲染得很好。第二种，转自苏格拉的珍皮我发表下自己的理解，很多人都说男主与女医生热吻是为了吸出病毒然后强化身体。而我觉得还有另一种可能。首先一开始虫子散发出了很多红色烟雾，这些烟雾使男主听到了死者们死前的呼喊（既致幻效果）。而后一阵哼歌声由虚幻缥缈渐渐转变成真实（预示着这似乎也是幻境）而女医生应该就是烟盒照片上的那个女主（长得很像）我想当初女医生感染了病毒之后就是男主亲手结束了她的痛苦（这点可以从开头男主说的噩梦与女主问他如果只有一颗子弹会留给自己还是爱人中推出）男主也知道这个是幻境所以就有了后半段感觉略显深奥的对话。而女医生那个嘴型说的“活下去”就是照片背面的那句，应该就是他们当初拍照之后写的。至于激吻则是因为第二次面对这个梦魇一般的场景他选择了放下心中郁结多年的心魔，用一个吻救赎了自己因为亲手杀死了爱人的愧疚的灵魂。当他放下一切之后他觉醒了（后背的纹路应该是某种生化改造的产物，在灵笼最先的那段概念pv中最后面出现了一个培养容器，而男主可能就是里面那个胚胎，或者还有很多类似的胚胎）

好多年前的《第十放映室》有一期的电影过年《天下江湖-情篇》讲过这个电影。描绘江湖爱情的电影千千万万，这部电影能拿出来和张国荣林青霞主演的《白发魔女》周润发叶童主演《和平饭店》等并列，可见最起码在讲爱情方面它是十分成功的。

人们喜欢看那种双方落差大的爱情，太门当户对太顺理成章仿佛就不够跌宕起伏不能荡气回肠，双方的差距越大仿佛越能证明爱情力量的强大。

这部《呆佬拜寿》就是讲了这种差距很大的爱情。

在这里我想从结构上解一解这部片子。在这部片子里我非常欣赏的是片中很多小情节和小道具都安排的前后对应，两相对比，让强迫症感到非常的舒服。

首先是主角人物的出场：一个皮肤黝黑，身材高大，大酒窝大浓眉双眼皮大眼睛；一个皮肤白皙，身材瘦小，没酒窝小细眉单眼皮小眼睛。俩人外形象一对反义词，鲜明对比。

臭豆腐：就像十放给出的台词“一个是腰缠万贯，眼高于顶的富翁，一个是江湖最底层，漂泊无根的木偶艺人。若不是因为一块至尊臭豆腐，大概他们永远也不会有交集。”至尊臭豆腐一年来一次，阿福和昭弟初遇是因为一块臭豆腐，俩人最后重新和好终成眷属的见证者也是那块臭豆腐。

玉镯子：第一个玉镯子是一个对昭弟有意思的商人送的，但是昭弟戴着大了，这就是暗示俩人不合适；后来昭弟去给变成傻佬的阿福送饭时，玉镯子掉到地上碎了，这就暗示昭弟和商人的缘分在见到阿福的一刹那就已经断了。阿福记得这个碎掉的镯子，自己在街上看到类似的就用自己手上所有的东西换了来。最后阿福要被新疆公主带走了时，他把镯子亲手带在了昭弟的手腕上，昭弟终于被打动，镯子算是俩人的定情信物。

蛐蛐筐：第一次出现铺垫了招福这个角色的傲慢蛮横，强词夺理，第二次出现是阿福回家拜寿，当初自己藏好的蛐蛐筐掉落刚好打到了自己的头，从而恢复记忆。

被重物打到变呆佬：开始是阿福被阿积设计的架子打到从而变白痴，最后是阿积被阿福妈妈的排位打到，从此变白痴。

阿福和阿积治理家业的手段：纺织工人要求加薪水，不加就罢工。阿福的处理方式是：

“你就到邻村找吧,那里有好多失业工人。”“可他们的薪水已经很低了。”"知足者贫亦乐。”

阿积的处理方法是毒打罢工工人，结果当晚那个工人死了，引起更多罢工工人。虽然两者的处理方法都说不上多么良善，但是谁更狠毒是非常鲜明的。

阿福和傻佬的称呼：阿福被砸失忆变傻佬后，昭弟告诉他的名字其实是阿福，阿福很高兴女神给自己起的名字，自此以后阿福就非常不喜欢别人叫他傻佬。后半部分阿福感到受伤要走也是因为自己的女神昭弟叫他傻佬。最后阿福恢复记忆去找昭弟的时候，阿福却又表示愿意做昭弟的傻佬。这时候的傻佬称谓就是恋人间的小甜蜜了。

经常看一些片子只有上文没有下文或者只有下文没有铺垫，虽说这样处理不一定不好，但是对于强迫症来说就像在等待第二只靴子落地却迟迟没有等到。《呆佬拜寿》就不同了，他让所有的第二只靴子都落了地，看完可以睡个好觉了。

这部2013年的大作在我硬盘中吃灰良久，终于重见天日。不知道为什么，这种恐怖+悬疑的烂片，往往都是宝藏，能从中挖掘无数的乐趣。

比如影片的节奏。有些地方我是四倍速播放，看起来居然行云流水，毫无滞碍。更令人惊讶的是导演采取了如此拖沓的叙述，竟然还能在有限的一百分钟里塞入多种多样、满当当的元素，令人钦佩。有一段情节，最令我叹服，它几乎照抄了张震讲故事里《盒子》的全部内容，而且还能和本身的剧情相契合，实在是服，大写的一个“服”。

比如影片的特效。导演也知道，经费有限，有限的经费难以制作出足够的恐怖效果，所以时时刻刻不忘记初衷，那就是——卖肉。曾几何时，恐怖片里卖肉成了制片方和观众心照不宣的潜规则，多大牌的演员，多烧经费的阵容，都不能更改。比如十二宫杀人事件？柳岩参演，也免不了小卖一番。

最终得出的结论也令人叹服：搞小三是要出人命的呀！

先说拉强，他是一个留守儿童，父亲外出打工多年渺无音信，而他的母亲在他很小的时候得了怪病，村民们害怕传染，都不理他们，后来，拉强在学校也被同学们孤立。可以说，拉强是在当地的村委会里长大的。

在电影的前半段，拉强表现的很调皮，也很叛逆，不喜欢学校，不愿意去上学，究其原因，是他得不到认可，也很少有人去关心他。在他的这个年龄，尚且幼小的心灵得不到爱与关怀，是没办法茁壮成长为参天大树的。从这方面看，拉强是个不幸的孩子。

但是，拉强遇上了两位好书记。

何斌书记对拉强来说，亦兄亦父，他一直在照顾拉强，但作为男人，何斌书记并不够细腻，他并不知道对孩子而言什么是最需要的，什么是最重要的，直到赵琳书记的出现。

名校毕业的赵琳书记，怀揣着一颗火热的心，也带着意外离世男友的意愿主动请缨来到了脱贫攻坚的前线。在她了解了拉强的家庭之后，她将拉强带回了自己的住所，给他做饭，给他洗漱，即如细雨，又若春风。这是整部电影中，拉强第一次笑的那么开心。也许从那一刻起，拉强又重新感受到了爱，也许从那一刻起，拉强觉得自己不再是孤零零的一个人。

之后，赵琳书记去了学校，当着拉强同学们的面，她用跟拉强同吃一个苹果的方式告诉大家，拉强没有怪病，更不会传染，他和大家一样，是一个健康的孩子。

种药为生的拉提大叔不愿意搬迁，拉强以为打翻拉提大叔正在晾晒的药材就不会再为难赵琳书记，于是他真的这么干了；赵琳书记肚子疼，拉强连夜跑到何斌的家里找药。这些看似幼稚的事情，也恰恰体现出了拉强的本质，他是一个善良的孩子，他学会了关心他人。

赵琳书记对于拉强，像母亲，也像姐姐，她让拉强的眼中有了光，心中也有了梦，乃至于赵琳书记完成脱贫攻坚任务之后准备离开，拉强不顾危险，大哭着从崎岖的山路一路奔跑去追赵琳书记的车。

拉强遇上了奋斗在脱贫攻坚第一线的两位年轻的书记，他生长在一个伟大的时代。从这方面讲，他也是一个幸运的孩子。

电影中另一个角色天蓬，也是一个很具有代表性的例子。电影前期的天蓬好吃懒做，爱慕虚荣，挂在家里的腊肉只用来充门面，馋了闻一闻，给孩子吃的全是野菜萝卜；而且目光也十分短浅，为了区区三万的彩礼钱，甚至不惜断送成绩优异的女儿的前途，逼着刚考上重大高中的女儿辍学结婚。

脱贫攻坚，比起物质上的脱贫，精神上的脱贫才是更为重要的。何斌书记前后张罗了很久，费尽心思为天蓬的女儿争取到了重点学校的名额，又和赵琳书记一起“演了一出戏”，让天蓬明白了孩子上学的重要性。两位书记的不懈努力，天蓬不仅支持女儿继续读书，甚至自己也踏上了打工赚钱养家的路。这种精神上的脱贫，本质上的变化，真是可喜可贺，可喜可贺啊！

电影中的两位书记，是脱贫攻坚第一线的千千万万个奋斗者的缩影；拉强和天蓬，还有那些村民们，他们思想上的脱贫，是对这些挥洒汗水与青春的奋斗者们最好的肯定。

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2016年，美国FX电视网推出了《美国犯罪故事》系列的第一季，聚焦了美国历史上最具有影响力的案件之一——辛普森杀妻案，获得了口碑收视双丰收。2018年，“美犯”系列的第二季开始连载，这一次聚焦的案件同样曾经震惊了整个世界——时装设计大师范思哲遇刺案。这一次故事的主人公正是杀害范思哲的凶手——安德鲁·库南安（Andrew Cunanan），除了范思哲以外，安德鲁还谋杀了其他4个人，是一名不折不扣的连环杀人犯。1969年7月20日，美国宇航员尼尔·阿姆斯特朗第一次代表人类踏上了月球，令全美国人感到欢欣鼓舞。不久后，安德鲁·库南安的父母也因为另一个原因而欣喜万分——他们第四个孩子诞生了。1969年8月31日，安德鲁出生在加利福尼亚的那雄耐尔城（National City），他的父亲莫德斯托·库南安（Modesto Cunanan）是菲律宾裔，在美国海军中效力，安德鲁出生时他正远在越南参加越南战争。安德鲁的母亲玛丽·安（Mary Ann）是意大利裔，侨居美国前曾在意大利度过了很长的一段时光，是一名虔诚的天主教徒。尽管那雄纳尔城是美国最欠发达的城市之一，但是库南安一家却并不会为金钱发愁。1981年，莫德斯托退伍回家，成为了一名股票经纪人，挣到了一笔非常可观的财富，尽管这笔财富中很大一部分都是他以职务之便非法侵占的。作为家中最小的孩子，安德鲁备受家人的宠爱，所有的要求都会被满足。而安德鲁也不负家人所望，逐渐成长成为一个英俊又聪明的少年。根据测试，他的智商达到了148。还未成年时，安德鲁便拥有了自己的信用卡，考上高中时，父亲又送给了他一辆跑车。为了让他接受最好的教育，库南安一家居家搬到了圣迭戈市的拉霍亚镇（La Jolla），将他送入了当地最昂贵的私立中学——主教学校。在安德鲁成为连环杀人犯后，媒体采访了很多安德鲁当年的同学。在他们口中，安德鲁是一名充满魅力的社交红人。安德鲁喜欢以夸张的姿态和夺人眼球的行为举止来吸引他人注意。无论安德鲁在哪儿，他都绝不可能被人忽视。他喜欢以人猿泰山一般的声音哈哈大笑，并随时准备给自己的朋友一个大大的拥抱和热吻。但浮夸的性格还不仅仅是安德鲁赖以成名的唯一武器，天花乱坠的过去才是他受人瞩目最重要的原因。在学校里，安德鲁将自己的父亲描述成一个在菲律宾拥有种植园的地主，自己的母亲则是一名出版社创始人，他自己则更是周游了整个世界。久而久之，同学们发现安德鲁对自己的描述太过夸张，逐渐对他生厌。一名受到采访的老同学说道“安德鲁的话只有10%是真的，剩下90%那就是另外一回事儿了。”也正是在高中时期，安德鲁意识到了自己是一个同性恋，并向一些朋友坦白了这个事实。可他平日里的行为举止实在太过夸张，以至于他的朋友们听到这个消息时不相信这是真的，还以为这是他为了吸引目光想出的另一个点子。高中毕业时，安德鲁被学校评论为“给他人留下最深记忆的人”。在校园年鉴上，同学们纷纷洋洋洒洒地写下了大几百字，用以感谢母校，憧憬未来。而平日里口若悬河的安德鲁却只在自己的那一栏写上了短短四个词：Aprés moi,le deluge。这句话出自于法国的“太阳王”路易十四（或他的情妇蓬巴杜夫人），意为“我死后，将会洪水滔天”。高中毕业后，安德鲁进入了加利福尼亚大学圣迭戈分校学习历史专业。进入大学以后，安德鲁以出手大方和魅力不凡而闻名校园，在学校里的同性恋圈子里十分受欢迎。挥霍无度的他还经常出入昂贵的同性恋酒吧，同其他有钱的同性恋谈笑风生，生活过得如鱼得水。然而这般美好的日子突然崩塌了。1988年，莫德斯托的非法侵占行为被发现，受到了重罪指控。为了逃避罪责，莫德斯托来不及同家人告别，便逃到了菲律宾。库南安一家顿时失去了经济来源，玛丽·安恋恋不舍地搬出了自家的豪宅，搬入了一间狭窄的小公寓，安德鲁可观的生活费也一去不复返了。安德鲁曾前往菲律宾看望自己的父亲，回国以后却对母亲说道他再也不想见到父亲了，因为父亲在菲律宾住着一间肮脏破败的小屋，完全没有了过去意气风发的样子。也正是在这一年，安德鲁向自己的母亲坦白了自己是一个同性恋，玛丽无法接受这个现实，同安德鲁争吵起来。争执中安德鲁动手殴打了自己的母亲，将她的肩膀打脱臼。这是他第一次显露出暴力倾向。失去了生活费，并不能阻止安德鲁继续过着他穷奢极欲的生活。不仅仅是出入夜店寻欢作乐，此时的他还染上了毒瘾，而这些都需要一大笔钱来支撑。为了维持自己的光鲜形象，安德鲁在进入大学一年后离开了大学，成为了一名舞男和交际花，游走于各个有钱的同性恋之间。对于服务的对象，安德鲁倾向于选择年老而又富有的同性恋，因为这类人往往有着极高的社会地位和名望，不会轻易将自己的同性恋生活暴露在阳光底下。而安德鲁也得以对自己被包养的事实保密，在外将自己包装成一个才华横溢的青年才俊。他对外自称安德鲁·德席尔瓦（Andrew DeSilva），是一名在好莱坞工作的设计师，为很多有名的电影设计了诸多场景（比如泰坦尼克号中的船）。然而事实上，安德鲁从没有将自己的才华运用到任何真正的工作上，他的生活就是游走于各个包养他的金主之间。此时的他想必是孤独至极的，在20岁出头的年纪里，身边没有一个人真的爱他，而他也毫无疑问不爱任何人。在众多的金主中，有一个人十分值得一提，那便是安德鲁堕落为连环杀人犯前的最后一个金主——诺曼·布拉克弗德（Norman Blachford）。诺曼拥有一家隔音器材公司，是一名极其成功的百万富翁。包养安德鲁时，他已经58岁了，并且因为恋人新丧而陷入了极大的悲痛和孤独，安德鲁的出现毫无疑问是他生命中的一道曙光。在安德鲁成为杀人犯后，诺曼始终保持着低调，拒绝向任何媒体透露他同安德鲁生活在一起时的细节。然而安德鲁被他包养时的一些情况还是有一些蛛丝马迹可寻的——诺曼每个月给安德鲁2500美元生活费，给他买了一辆1996英菲尼迪I30T,经常带着他飞往纽约观赏百老汇的演出，还带着他环游了法国。尽管安德鲁从诺曼身上得到了可观的资金，但他却没有存下一分钱，而是将其挥霍一空。而让他花了最大力气去讨好的人，毫无疑问便是大卫·马德森（David Madson）了。大卫时年31岁，毕业于明尼苏达德卢斯大学，在明尼阿波利斯市的约翰·莱恩公司担任建筑设计师，是一名英俊帅气的大男孩儿。1995年，安德鲁和大卫在旧金山一见钟情，度过了许多个甜蜜的夜晚。在那之后，安德鲁便向自己的朋友们称大卫为自己的“毕生所爱”，将会倾尽全力去追逐他。尽管二人相隔数数千公里，一个住在圣地亚哥，一个住在明尼阿波利斯，但安德鲁总是愿意抽出时间去陪大卫，并为大卫送去价格不菲的礼物以讨取他的欢心。当然了，大卫听信了安德鲁的谎言，相信了他是一个好莱坞设计师，对于诺曼的存在全然不知情。1996年的秋天，安德鲁同诺曼的关系终结了。安德鲁对自己的朋友提到，他们关系的终结是因为诺曼的“小气”（根据洛杉矶时报报道，诺曼拒绝了安德鲁想要一辆梅赛德斯的要求），于是他主动离开了诺曼。然而根据推测，事实更有可能是诺曼在发现安德鲁对大卫的迷恋后，将其扫地出门的。无论如何，几乎毫无存款的安德鲁流落到了廉价旅馆，再度失去了优渥的生活环境。此时的他只想到了一个去处——去明尼阿波利斯投靠大卫。1997年4月25日，安德鲁抵达了明尼阿波利斯，见到了日思夜想的爱人大卫，可大卫却并没有对他表现出应有的热情。敏感的安德鲁立即意识到大卫对自己的爱消失不见了，可此时的他并没有将这归咎于自己之前对大卫的各种扯谎，反而将责任归于一个他们二人共同的朋友——乔弗里·崔尔（Jeffrey Trail），一般被称为杰夫。杰夫时年28岁，是一名前任美国海军中尉。1993年美国国会通过了“不问，不说”（Dont Ask,Dont Tell）政策，正式立法确立了美国军队对同性恋军人的歧视态度。在1994-2010年间，超过1400名军人因违反或藐视这项政策而遭到开除，杰夫正是这1400多名军人中的一员。“退役”后的杰夫来到明尼阿波利斯，成为了一名燃气销售员。1992年底或1993年初，杰夫同安德鲁第一次相遇，二人立即成为了一对好友。虽然二人都是同性恋者，但是熟悉他们的人坚称二人从未有睡在一起过，反倒是互相之间经常帮助对方去泡其他的男孩儿。初识安德鲁时，杰夫还隐瞒着自己的同性恋身份，在军中过着战战兢兢的生活，生怕有一天被人发现。可安德鲁对自己性取向大胆外向的态度深深影响了杰夫，让杰夫鼓起勇气面对媒体，向媒体揭露了美国军队中同性恋者水深火热的生活状态。“不管人们喜不喜欢，军队中确实有同性恋者存在。他们在军中都有着非常出色的表现，也很清楚他们的使命是什么。如果你要把军队中的同性恋者全部开除，那将会极大地损害我国的军事力量。而且你绝对做不到100%。你们继续这样搜捕我们只会让我们陷于恐惧之中。”——杰夫安德鲁的出现让杰夫鼓起勇气面对自己的性取向，做出了那个艰难的决定——离开军队。然而曾经贵为中尉的杰夫回到社会后，却发现自己再也没能重获曾经的地位和尊重。他被迫接受少得可怜的薪水，住在廉价的公寓之中。渐渐地，他开始后悔自己的行为，并开始相信是安德鲁的怂恿才造成了今天的这一切。于是杰夫开始冷落安德鲁，不再同他来往，离开了圣迭戈，远赴明尼阿波利斯寻找新的生活。当安德鲁来到明尼阿波利斯时，大卫对他冷漠的态度使他立刻想到了杰夫。尽管手上没有确实的证据，但安德鲁一厢情愿地相信，是杰夫搞上了他的爱人，并将自己的底细一五一十地透露给了大卫。或许正是在此时，已经失去了一切的安德鲁第一次在心头浮起了杀意。1997年4月26日，星期六。虽然不需要上班，但大卫仍然拒接让安德鲁来自己家做客。无处可去的安德鲁只好住进了杰夫的出租屋，并在屋子里翻箱倒柜，找到了杰夫的手枪。26日晚，安德鲁跟随大卫参加了一场同事聚会。这场聚会上二人之间的冲突已经开始在语言中表现了出来，一名大卫的同事接受采访时称大卫那晚严肃地盯着安德鲁，对他说道“伙计，你这样太婊子气了。”。聚会结束后，安德鲁跟随大卫回到了他的公寓。1997年4月27日，安德鲁的杀戮开始了。上午9点45分，杰夫受到安德鲁的电话邀请，来到了大卫的公寓。隔壁邻居称大卫的家中传来了“给我他妈滚出去（Get the fuxx out）！”之类争吵声，之后有人猛烈地撞上了墙，再然后就是流水的声音。此时在大卫家里发生的是一起不折不扣人间惨剧，安德鲁用一把羊角锤将杰夫击倒在地，在他的头部和上躯干部分猛烈地锤击了27下。杰夫的手表永远地停在了9点55分上。在这之后的两天时间里，大卫的邻居并没有感觉到任何异样。有人在街上撞见安德鲁和大卫在安静地遛狗，如同什么也没有发生一样。然而大卫的公司和同事却开始担心起来，因为大卫连续两天没有来公司上班，往家里打电话也没有人接听，他也没有向公司请假，这在他的职业生涯当中从来没有发生过。于是，忧心忡忡的同事来到了大卫的公寓，用力地敲击大卫的家门，房门背后传来了窸窸窣窣的声音，大卫的同事非常肯定自己听到了有人在小声交谈，但这阵声音却令她产生了困惑，以为大卫正在进行什么非常“私密”的事情，于是离开了大卫家。当天下午，这位同事越想越不对劲，最终决定拿起电话报警。警察很快赶到了大卫的家，并打开了大门。映入眼帘的是一幅血腥的景象——飞溅的鲜血在墙壁上印成一道道猩红的痕迹，地板上的积血堆成了一摊干涸的小湖。而杰夫的尸体被警察发现时，正被一个厚厚的地毯裹着。因为这里是大卫的房子，而大卫本人却不翼而飞，因此警方当即将他列为了主要嫌疑人。可是没过多久，大卫便被警察从嫌疑人名单上撤下了。因为他们发现了大卫的尸体。1997年5月3日，安德鲁携大卫逃亡的第四天，警方在拉什湖的东岸发现了大卫的尸体，死因为枪击。大卫身上一共有三处枪伤，背部，手部和眼睛。我们无从得知为什么安德鲁会对自己的“毕生所爱”如此痛下杀手，只能从大卫的枪伤推断出，他在试图逃跑时被安德鲁射中背部，被追上后在脑袋上又被射了一枪毙命。如果说杰夫和大卫还都只是两个小人物，二人的死还没有让美国警方真正地重视安德鲁的危险性，那么下一个受害者的遇难，毫无疑问直接令他被列为了全美最危险的通缉犯之一。李·米格林（Lee Miglin），时年73岁，是一名立陶宛裔美国人。出生穷苦，以赤手空拳打拼出了雄厚的家业，成为了芝加哥本地的一名房地产巨头和商业巨子。35岁那年，米格林同小自己15岁的模特玛丽莲·科雷卡（Marilyn Klecka）结了婚，婚后生活幸福美满，育有一男一女两个孩子。他的儿子杜克·米格林（Duke Miglin）是一名好莱坞的演员，曾经参演过著名电影《壮志凌云》。尽管已经是一名古稀老人，但米格林壮志不减，还在和他的合作伙伴J·保罗·贝尔提(J·Paul·Beltier）计划筹建一座名叫“天针”（SkyNeedle）的125层摩天大楼。然而这座大楼再也不可能建起来了。1997年5月4日，米格林的尸体在自家的车库中被发现，手脚被绑了起来，面部被胶带裹得严严实实，仅留下一个小孔以供呼吸。米格林浑身上下伤痕累累，被钝器和锐器反复折磨，胸前还压着沉重的水泥袋，死前承受了巨大的痛苦。当凶手厌倦了折磨米格林后，便用一把园丁锯将他的喉咙划破，夺走了他的生命。然而，凶手想从米格林身上夺走的还不仅仅是生命，还有他的名声和财富。米格林的尸体穿着Calvin Kevin的女士内衣，身边还摆放着同性恋杂志，遭受了巨大的羞辱。凶手离开时，顺手带走了米格林家里的一笔现金和珍贵的金币，开走了米格林的雷克萨斯。警方在调查时发现，米格林的家里并没有搏斗的痕迹。凶手悠闲地在浴室里刮了胡子，睡了米格林的床，还从冰箱里拿出了一大块牛肉放在米格林的书房里吃了起来。芝加哥警方一直没有把米格林的死同远在明尼苏达州的两起谋杀案联想起来，直到他们在米格林家附近发现了大卫的红色吉普车，便立即将安德鲁·库南安列为了全美十大通缉要犯之一。直至今日，安德鲁谋杀米格林的动机仍然是个谜团。因为安德鲁曾经得到过不少老年同性恋者的包养，因此有人猜测米格林可能是同安德鲁有过前缘而受到波及。有些媒体甚至煞有其事地描述了安德鲁同米格林的家庭非常熟悉，曾多次拜访过米格林的豪宅。对于这样的传言，米格林一家矢口否认。在米格林遇害20年后，米格林的儿子杜克·米格林接受abc电视台采访时首次对自己父亲的遇害发声。他坚决否认了自己的父亲同安德鲁有任何关系。“根本不存在任何关系。那些极端错误的流言蜚语对我造成了十分巨大的伤害，我永远不会对此释然的，永远不会。”——杜克·米格林万幸的是，米格林的雷克萨斯车上安装有一台电话机，一旦安德鲁使用过这台电话，警方便能追踪到他的位置。在安德鲁离开米格林家后的两天时间里，警方侦查到他在费城附近曾两次使用过雷克萨斯上的电话。然而，警方内部出现了一个秘密的内鬼，将这个消息出卖给了媒体。很快，各大媒体纷纷报道了这条线索。将消息出卖给媒体的那名警察可能只是想赚一笔小小的外快让他得以周末在酒吧时能够多喝上一杯啤酒，然而有人却为此付出了性命。1997年5月9日，新泽西芬点国家纪念园，45岁的看守人威廉·里斯（William Reese）被发现受到枪击，死于家中的地下室，而他的书桌上正摆放着圣经。他的家中没有遭到抢劫的痕迹，唯一消失的便是里斯的皮卡车。毫无疑问，在电台中听到雷克萨斯上的电话受到了追踪后，安德鲁立刻抛弃了那辆雷克萨斯，转而为搞到一辆车而夺走了里斯的性命。事到如今，安德鲁已经把他人的生命完全视如草芥了。短短两周的时间里夺走了4条生命，使安德鲁成为了全美最危险人物之一。他的通缉令被发往了全美各地，人们纷纷感到自身难保，尤其是安德鲁的朋友们更甚。远在老家圣迭戈，安德鲁的老同学们对他成为了连环杀手的事实感到诧异不已——一个像他那样充满魅力和激情的帅小伙怎么会犯下那样的滔天罪孽呢？各地的记者纷纷赶到拉霍亚对安德鲁的老相识们围追堵截，拼命想要从他们的嘴里撬出些什么东西。

“他可能在迈阿密，”曾经包养过安德鲁的诺曼·布拉克弗德在接受FBI调查的时候，做出了这样的判断（来自MaureenOrth所著的‘凶手的试炼’），“可以说这只是一种直觉，我并没有直接的证据。”我们无从得知诺曼是如何得到这个结论的，但他的“直觉”可谓十分正确。自从杀死了威廉·里斯后，安德鲁便一路驾车南下来到了海滨城市迈阿密。

1997年5月12日，在谋杀了威廉·里斯的3天后，安德鲁住进了迈阿密的一家名叫“诺曼底广场”的廉价旅社。这间被油漆涂抹得粉红剔透的旅店离时尚大师范思哲的住所只有4英里远，距离迈阿密最著名的同性恋酒吧，诸如“扭曲”、“上台”等也非常的近。旅馆的夜间经理拉蒙·戈麦斯称，安德鲁经常会改变自己的形象，但并非是为了躲避他人的目光。正好相反，他经常更换颜色亮丽的假发，有时乌黑、有时全白、有时是卷发、有时又是直发——他希望自己受到关注。

为什么安德鲁毫不担心自己会被他人注意到是个连环杀手呢？是迈阿密距离明尼阿波利斯和芝加哥太远，这里的警方还没有收到安德里的通缉令吗？事实上，贴着安德鲁正面照的通缉令早在几天前便被送到了迈阿密，由于当地警方的疏忽，这些通缉令没有被张贴出去，整个迈阿密知道安德鲁是何许人也的人屈指可数。凭借着警方的玩忽职守，安德鲁在迈阿密度过了逍遥自在的两个月，他根本没有试图躲藏。

迈阿密对于安德鲁来说并不是一座陌生的城市。1992年，安德鲁作为一名应招先生来到过迈阿密，当时他在加利福尼亚和迈阿密之间两头跑，给他的经理留下了十分深刻的印象。这次回到迈阿密，安德鲁立即一头扎进了这里五光十色的同性恋社区。无形中，这实际上给他形成了掩护，因为迈阿密的警方对他的过去毫无头绪，并没有将精力集中到同性恋者经常出入的场所。在实际的执法实践中，警方对于同性恋社区嗤之以鼻，总是尽可能地不去插手同性恋者们的事务。

在谋杀范思哲之前，安德鲁在迈阿密的日子在逐渐变得拮据起来。他身上的现金是在谋杀李·米格林时从米格林的家里偷走的，那点钱并不够他夜晚在酒吧中逍遥自在的同时还能在白天大吃大喝。他通常在柯林斯大道和71街中间的“克罗兹披萨”店解决每日的饮食，有时一日来两次，成为了常客的他受到了店老板的注意。店长罗纳多·印凡特（RolandoInfante）称，安德鲁虽然经常来他的店里，却从来不加入任何谈话，他每次都只点两块披萨和一杯可乐。在范思哲遇害之后，一名店员认出了安德鲁，向警方打去了报警电话，可警觉的安德鲁在警方到达之前就离开了。

薇薇安·奥利弗（VivianOliva），迈阿密一家典当铺的经理，在7月7日下午4点40分接待了安德鲁。当时安德鲁典当了一枚金币，并向薇薇安出示了自己的真实身份证件，留下了指纹和自己的在诺曼底广场酒店的205房间号，而这间酒店距离典当铺不过一街区之隔。安德鲁如此不设防备的行为本应令他在谋杀范思哲之前便被警方逮捕。迈阿密最古老的典当行的所有者安琪儿·佩乐兹（AngelParets）称，迈阿密一共有8家典当铺，平均每天会接收6件典当品，而这些典当品的收据和典当者的信息全都会在48小时之内送往警察局。如果迈阿密警方给予典当铺足够的重视的话，他们本可以避免范思哲的遇害。

1997年7月15日，星期六，安德鲁一大早付清了他在诺曼底广场酒店的租金，带着自己的行李离开了酒店。而当日的上午6点，范思哲起床给米兰方面打了个电话，处理了一些公司事务，便离开了自己的豪宅，动身前往了三个街区外的咖啡馆。范思哲如同往常那样，端着一杯咖啡，手里卷着几本《Vogue》和《纽约客》杂志，同路人互相打招呼。当他回到自己的豪宅门口时，在此等候多时的安德鲁拿着一把手枪径直走向范思哲，并扣下了扳机。

从摄像头记录来看，安德鲁没有同范思哲有过一句交谈，也没有给时间让范思哲认出自己是谁，他的目的非常地简单明了——就是要带走范思哲的生命。范思哲先在背部被射中一枪，他转过头去，想要看看凶手是谁，于是头部又中了第二枪，倒在了血泊之中。范思哲的长期伴侣安东尼·达米科（AntonioD’amico）听到枪声，从房子里冲了出来，同几个路人一起追赶安德鲁，但被安德鲁手中的手枪吓退。

范思哲的死立即震惊了整个世界——他不仅仅是一名时尚设计师，还同时是一位社交名流和迈阿密的重铸者。在他斥资1000万美元购买下那栋迈阿密的豪宅，将众多名流和意大利富裕移民引入迈阿密前，这座城市在80年代曾深受毒品贸易和非法移民的荼害，被认为是全美国最危险的城市。范思哲的到来改变了这座城市的面貌，将这里变成了一座不夜城，时尚圈的弄潮儿们无不对这座城市趋之若鹜。然而随着安德鲁的枪声响起，这位50岁的时尚大师倒下了，随着他一起倒下的，还有整个迈阿密的人心。

迈阿密人对于安德鲁的愤怒和畏惧达到了最顶峰，张贴着他照片的通缉令布满了大街小巷，为防万一，当局甚至做出了安德鲁化妆成女性的假想图。然而接下来的日子里，安德鲁却成功地躲开了警方的追查，甚至动摇了警方的追查方向。每天有上千个电话打到迈阿密警局，其中大部分都声称安德鲁在迈阿密以外的地方出现了；范思哲尸体旁出现的一只死鸟也令警方浮想联翩，怀疑这是意大利黑手党留下的标志。迈阿密警方再次用行动证明了自己的无能，他们又失去了寻找安德鲁的头绪。

为了劝说安德鲁自首，警方动员了安德鲁曾经的好友和亲属，公开地向他发布信息。安德鲁的高中好友伊丽莎白·寇特（ElizabethCote）的录音在电视里不断地循环播放：

“我认识的安德鲁·库南安并不是一个暴力的人。安德鲁，你究竟在那儿？请悬崖勒马吧……你仍然有机会向整个世界展示，你能像对待我和你的教子时那样善良。现在是时候让这一切平息了……格蕾米说她想她的猴子叔叔了，我希望你能永远记住这一点。再过一阵就是你的生日了，而一个很爱的你小家伙也马上要满5岁了，请让我们能够安然地度过那几天吧。”

——伊丽莎白·寇特

1997年7月23日，范思哲遇害的第八天。看守人费尔南多·卡雷拉（FernandoCarreira）于下午4点左右，和自己的老婆一起开始了他们的定期巡视。费尔南多的职责是巡视第52街区和柯林斯大道上的一列房船，这些房船的主人大多长期不在船里居住，便雇佣了费尔南多来定期地做检查和修补工作。当他试图用钥匙打开一扇房船的门时，他发现门锁被撬了下来，于是便用胳膊撞开了房门。

费尔南多同自己的妻子走入房船，发现里面开着灯，地上还有一双凉鞋。“这里面有人。”费尔南多对自己的妻子说道，将身上的手枪掏了出来，随后便听到了一声枪响。他立即带着自己的妻子逃离了这艘房船，给自己的儿子打了个电话，让他报了警。几分钟后，全副武装的警察们便赶到了这艘房船周围，将其围得水泄不通。他们相信，安德鲁·库南安就在里面。

4个小时的对峙里，警方将房船断电，并不断向里面喊话。但安德鲁并没有露面，也没有选择投降。最终，警方决定强行冲进房船。

随着一声枪响，警方在房船的第二层发现了安德鲁的尸体。他剃掉了自己的头发，浑身上下只穿着一件运动短裤，手边是那把杀害了5个人——包括他自己的手枪。经过尸检，警方确定了这局尸体便是安德鲁，宣告案件侦破。在安德鲁的胃里几乎没有任何食物，显示他在死前的40小时里都几乎没有进食，处于极端的饥饿状态。随着他一起离开这个世界的，还有他身上无数的谜团——他为什么要杀害那些人？为什么要杀死范思哲？他的动机究竟是什么？这一切我们永远也无法知道了。

范思哲家族对外宣称家族成员中没有任何人同安德鲁有过任何关系，然而深度研究了安德鲁经历的作者马琳·奥斯（MaureenOrth）称，实际上，安德鲁同范思哲在过去曾有过一面之缘。1990年，在旧金山的一个叫做“巨人”的夜店里，范思哲曾将安德鲁误认为是一个老相识。“‘我认识你，你是LagodiComo，对不对？’范思哲说道，‘感谢您还记得我，范思哲阁下。’安德鲁回答道。”当晚陪同着范思哲的律师艾瑞克·格鲁沃德（EricGruenwald）在日后回忆道。没人能够说清楚这段对话究竟是二人关系的开始还是结束。

安德鲁死后，他的遗体葬在何处令他的父母为止争吵不已。最终，他被葬入了圣迭戈的圣十字公墓。同样在这里被安葬的，还有诸如安妮塔·佩吉、夏洛特·亨利这样的著名演员和社会名流。

安德鲁死后，他的父亲莫德斯托开始筹划拍摄关于安德鲁的纪录片。莫德斯托始终坚持自己的儿子是无辜的，并声称要重新审视当局在调查过程中的所作所为。同时，他还宣称自己要返回美国继承儿子的遗产。“这笔钱将会捐给教会，以此纪念我的儿子。”然而由于他身上背负的指控，他从未让这些话变成事实。

1998年，安德鲁的哥哥克里斯托弗·库南安和姐姐爱莲娜·库南安出版了一本名叫《安德鲁·库南安：美国悲剧》的书，讲述了他们眼中的安德鲁，这本书现已绝版。安德鲁的母亲玛丽·安于2012年去世，身后同安德鲁葬于一处，享年74岁。

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国内艺人和日本地下偶像

首先国内的艺人和日本的地下偶像成功模式完全不同。国内艺人多数先被公司发现签下再找作品和发展机会。作为平民想做艺人要么艺考要么参加选秀，可能做音乐的还能地下发展再被电视台或者演艺公司挖掘，现在还有短视频直播平台给自己做推广等等。各种手段的目的多数还是还是艺人出作品被大家喜欢，艺人本身性格好（长得好看）被大家喜欢，公司再从中捞钱。

而地下偶像更偏向小工作室，招募了几个长得不错的妹子，找人写歌编舞，商量企划，目的是怎么用“可爱”赚钱，她们可能歌唱的一般，舞跳的一般，除了长相不错性格好，刚推出并无太大的未来。野心比较大的通过几年的努力最终被大家认可，登上武道馆，登上红白歌会，签大公司。这时候她们拥有的就不仅仅只是可爱性格好，她们就是能让人看了身心愉悦热血的大众偶像。有的妹子在地下风光了也没多久，种种原因最后只能下海也不在少数。。

国内饭圈和日本的这种偶像厨，特别是非48系的偶像厨概念完全不同。显而易见的是国内艺人至少报酬还行，不论是几万粉丝的艺人还是百万千万粉丝的艺人只要被公司签了那就是熬出头了，粉丝和偶像没有那种爱的供养的关系，或者说这层关系比较浅，仅仅是出了电影什么的去支持下，微博话题刷刷这类。如果说杨丽娟的行为是失心疯，那偶像粉丝的行为完全就是企划和社会环境给害的。

地下偶像这个现象就并不是那么美好，竞争残酷，报酬低，工作强度大，真的多数青春饭赚完一票就走了。粉丝和偶像的关系就是爱的供养，我喜欢就打钱，打越多钱那自己推的偶像就能有出头之日，打钱少，可能等来的是末尾淘汰制或者整个企划结束。毕竟小公司没有钱哪找人帮忙写歌，找老师排舞，付场地费人工费。当然技术方面也可以靠偶像自己，那既然偶像自己都有这个本事了为啥要去小公司尼？就是这样的恶性循环，形成了恶劣的地下偶像圈，想红却没有那么大的能耐。粉丝起初买单是因偶像的颜好、性格好，后面逐渐变成为了偶像进步的那种惊喜而去疯狂花钱。毕竟在地下偶像的环境里，不打钱就意味可能以后再也见不到的情况。（真实你我本无缘全靠我花钱）

所以地下偶像成名是个很励志和辛酸的故事，偶像的成长有着粉丝出的一份力，偶像也会更卖力的演出作为福利。在这样的环境下能出头的偶像团体一定是实力很强，她们的元气是能感染所有人的团体，这是一种粉丝和偶像团共同创造和感知的幸福。（bish了解下啊，粪偶像出头代表，现场水平真好到直接燃哭@(。?0?)@ ————> └? ? ? ? ?┘

推番理由

说到动画，动画里小公司就是疯狂的想赚钱无奈没太多资源的典型，只能变着花的搞企划运动会（后面还有户外活动）来增加拍照机会。偶像努力想做到最好可惜就三位头牌能拿得出手。粉丝喜欢偶像想疯狂氪金，又因为小公司的黑心策划无法正常朝九晚五。在那么多偶像番里神推表现得非常真实，真实到可怕。好在作者给这个故事注入了一股励志的力量，那就是登上武道馆。有了武道馆这个愿望之后，地下偶像的故事就没那么辛酸了，它显得更有奔头。（喜剧的核心是悲剧。。。）

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看到抖音上的安利觉得那种超自然的诡异气氛还是很棒的，实际观影体验让人大无语。

一开始的黑雨，发疯的人，失控的出租车等等风雨欲来的感觉还蛮不错，然后越拍越离谱，郡政府门口受鬼佛影响的市民开始互相杀害，然后女主也受了鬼佛的影响，是出现了幻觉还是被吓傻了，就在暴乱发生的中心地带眼神空洞的晃啊晃，周围的疯子竟然没一个袭击她的，在她周围活活空出一个真空地带，恩，这很合理！

第三集男主给女主打电话，几条故事线的人因为这部电话联系在一起，男主先和韩道京说，然后小帅哥的警长妈妈拿过电话, 嘱咐了几句又和当地的郡守通话，全程没有一人提过诸如“当地到底发生了什么，现在什么情况”这类正常人逻辑下会提及的话题！！是，亲人爱人的安危固然是首位，不过你们都知道整个郡都封了啊！当地的情况不是和亲人的安危紧密挂钩的吗？？好吧，男主和女警长可能受军队的搪塞以为只是黑雨传播了病毒所以要封城，那郡那边的人呢？拜托刚刚你们经历了一场大屠杀啊！这个消息难道不需要告知外界吗？？结果电话就这么挂了！我看到这只觉得编剧的脑回路真神奇，所以决定弃剧，看不下去了，实在是侮辱智商。

已观看、剧情都毫无逻辑性、找到太白金星的时候、轻而易举、也没有受伤、活动自由，盘腿而坐、去了妖怪大本营、都看见金箍棒了、居然没有直接收回、而是被妖怪打了一顿、跑了之后、遇到猪八戒给村民做法、抓沙和尚、关键沙和尚还没有在流沙河？在某个村庄的水河里？ 真逗、 所以只能评价：恶心、简直是毁以前的经典【西游记】IP

还有就是、特效做的是恶心、不真实、看看妖怪的皮肤、光感给人的感觉就跟皮革打了一层油蜡、亮的、假成什么了、没有一点皮肤的那种真实感

就唐玄奘的着装、是唐朝的风格、而且真实、还有就是猪八戒的着装、是另外一个经典版本的着装、风格、也是比较真实的。

其他方面全是恶心、毫无逻辑、不真实、特效也太过于西方化了、明显感觉文化入侵的厉害、还不警醒？离民族灭亡不远了。

中国的影视行业、还能崛起吗？看来是彻底落寞了、连印度【宝莱坞】都打不过了、可悲。

本来不想评论的、实在看了之后、火冒三丈、属实是恶心到我了。

可能豆瓣的00后原来越多了吧，自己不带字幕也看不懂，很多英式joke get不到，特别是Nick Frost和Simon Pegg之间的梗这次比较淡淡穿插其间，有人就非要拿shawn和hot fuzz比，好像还有一群B级片的爱好者误入。。。哈哈哈你们爱看美式僵尸片多的是金主爸爸拍给你们看，不要拿着你们的快餐审美来这里要求英氏喜剧.

这片我在去伦敦的飞机上看到一半，飞机降落没看完，无奈到去Amazon UK费劲周折买来看，才过完瘾。这部片其实是两个意义上的续集：一个是the world's end以后，时隔五年两人再次一起打造电影，不过这次是作为制作方，由彼此合开的公司推出第一部作品，所以两人很聪明地站在了绿叶的位置，让年轻人出风头（这个后面还会提到）二来是英式校园邪典电影（话说其他国家还会拍这个题材么？别跟我提美国，油腻的人拍不好邪典），这个交叉类的作品，市面上少之又少，上次出来还是2007年的St. Trinians。所以暌违多年，双重意义的续集，看了个开头就知道不简单。

其实剧情本身有两点是输出价值观，这个和Frost/Pegg以前的作风很不一样，纯粹是为了闹而闹。可能现在年纪大了，体会到社会责任感，所以这片映射了两个社会问题。一个是能源公司对地球的破坏，导致环境气候一大堆问题，严重程度可能不小于doomsday。能源公司雇员的冷漠就是很生动的侧面描述。这里面fracking这个词还被玩了一次，之后他们给怪物找量词，其实有一个词flock很明显他们没用，故意用了frack这个词，一再强调是开发天然气才闹出了这么些幺蛾子。

第二个问题就是对preppy school，那种等级森严boys club, 兄弟会名曰发展人际关系其实是让贵族阶级固化的制度发出最深的蔑视。最明显的暗指就是Clegg这个姓了，前英国首相的姓氏。然后由剧里的Clegg明摆地说出来"the only kind of networking you are going to get is this" 然后继续欺负男一和男二。再次暗指，是借Nick Frost的口，说"and what's the best place for you to learn bullying? An English public school". 男主也是一脸"我没法反驳你"的样子。

男二也是绝对的亮点。这小孩有个特点，就是演男二永远都比男一抢眼，而且小小年纪，演过的片子奥斯卡提名无数。第一次是条纹睡衣的男孩，故事的主导明明是犹太男孩，但由他这个德国男孩的口讲述，反倒觉得他更像第一男主；这次也是，男主就是典型的主角光环，alpha male长相，追女孩也是套路，反倒这个室友眼底里有挥之不去的忧郁，让人过目不忘。

其实Nick Frost和Simon Pegg有点交班给下一代的意思。以前他们俩都是哥俩好互相挺你到最后，生死照应。这次两个人竟然都领便当了，而且剧情也没有交集，在树林偶遇那段，完全就是在撩粉丝。反倒是最后的两个下一代接班人，上演了一出Bromance, 互相舍生入死，仿佛接过了二人的衣钵。

再次，前半段那种“我走进地狱，跟家长求救，家长却不理不睬”的孤独无力感，想了想没有用这么harmless的方式体现过。最搞笑的是男主第二次去电话亭，结果食物链底端的小孩已经在里面蹲坑了。一堆男孩们用拉丁文变位开玩笑时，真的是美国少年身上永远也看不到的青春感啊。

也只有被好莱坞训练出来的审美，才会去计较怪物逼不逼真，血腥程度吓不吓人，明明只想看血溅屏幕还装腔作势地议论主线架构。。。英国人从来就不是走这个路数的啊，意思到了就好，特技从不来美国人互相砸钱把对方比下去那一套，反正美国人做得出特效也还是拍不出个意思来。总之，你看的是感官，我看的是立意，咱们谁也别跟谁撞上，就罢了。