这篇影评可能有剧透 2021.02.07 据说今天是孙艺珍演员出道20周年，祝孙演员20周年快乐啦。 初印象 如果要说最早看的孙演员作品，大概是在中学看的《脑海中的橡皮擦》吧，印象中看完电影哭的稀里哗啦的，那些绝症的桥段总能催生出我无穷无尽的泪水。那时候的孙艺珍年纪虽小，表演功底确实不差，表演...  (展开)

这篇影评可能有剧透 防杠声明：个人观点，不喜勿喷。 看之前就知道烂番茄新鲜度已经是个位数了，不抱任何希望了。就当作是下饭片，一顿饭的时间看完。确实，不出我所料，剧情一看就是炒“谍影重重”之类的老饭，关键是这个味道也并不是特别可口。 到豆瓣上去查了一下电影的导演和编剧，这个人也不...  (展开)

基努里维斯是一个有良心的电影明星。从《黑客帝国》开始，他的电影大多都很不群。《黑客帝国》是划时代的，无人挑剔，无人质疑。在那之前的《魔鬼代言人》似乎就确立他角色内涵过于严肃（相比于好莱坞的普遍水平）、比较非主流的气息。《地球停转之日》是重搬经典，我以为效果...  (展开)

段奕宏原是甘肃警方的一名警探，调到湖南后，他的下属倪大红顶替了自己的位置。后来两人协同办案，谈到组织架构，段奕宏说：“你是领导，听你的。”倪大红马上生气的回了一句：“你们全家都是领导！”全场笑翻。

这是一场武戏，但里面有个十分重要的文人角色，可能被大家忽略了，就是“领导”。四大名捕之一的吴京说，“只有我哥死了，我才能当警察，还是TMD辅警。我他妈不服！操！”这种事是谁干的？领导。犯人夏雨说，“你以为我想打黑拳？你以为我想当杀手？我也想去省体工队当个教练。结果呢？被人顶了！”这种事又是谁干的？领导。

领导自始至终都没有出现在电影中，却决定了两个主角的命运，堪称最佳男配角。而包括那两位在内，多数被领导“安排”过的人，都没有什么好命。所以，当倪大红骂出那句“你们全家都是领导”时，所有人都在心里说：骂的真好。

不管在哪儿，领导都是不受待见的人。影片之后的主创见面会上，面对强行“插入”的止泻药广告问题，导演高群书直言：这是制片人干的。拍电影的时候，制片人就是领导。

尽管如此，领导还是给了高群书足够的钱，让他按照自己的意愿，拍出了“中国首部西部片”。骑马，追车，尘土飞扬，断壁残垣，粗犷的高原风光，加上崔健嘶哑的歌声，气氛的渲染十分到位。8个主角中有6个男人，2个女人中还有一个很能打的余男，暴力指数足够。

吴镇宇就不用多说了，有气质有身手，饰演一个杀手再合适不过。段奕宏长着一张好人的脸，不用看就是正面人物。老戏骨倪大红任何角色都信手拈来，他自己也说“全面发展”。所有的角色都各归各位，倒是夏雨，终于摆脱了因为演戏太早给人带来的小孩形象，表现得十分爷们。事实上，在这一部以动作和剧情为主的群戏里，演员的演技并不显得特别重要，有血有肉便可，要是心理活动太多，就变成文戏了，更何况还有那出陕西话版的“面朝大海，春暖花开”。

要说剧情，也十分简单。夏雨饰演的犯人杀了人之后，带着女友杨采妮逃亡，结果被“四大名捕”（段奕宏，倪大红，吴京，张立）候个正着。但因为夏雨杀人时坏了规矩，吴镇宇和余男饰演的两名杀手一路追来。当这三拨人相遇时，就变成了警察和杀手争夺犯人的游戏。过程是犯人三度易手，结果当然以警察的胜利告终。

作为一部类型片，你不用苛求它有多复杂的剧情，那样就变成了剧情片，而且与此前的另一部类型片《敢死队》相比，角色的多元和犯人几度易手的剧情已经相当复杂了。值得一提的是，整部电影的节奏一直很紧张，并不让人觉得乏味。而导演在追求风格的凌厉的同时，还力图加入一些内涵。就像吴镇宇对余男说：“21世纪，不是杀手的天下了。”幽默指数堪比黎叔的“21世纪什么最贵？人才！”

最终的结果也正是如此，正反方的决斗还没开始，便被一个老奸巨猾的警察以很没人品的方式给结束了。杀手的那套伦理道德，终究抵不过一个老警察的实用主义，21世纪，果然不是杀手的天下。

与大部分警匪片类似，《西风烈》同样带有强烈的宿命论。杀手吴镇宇要带走夏雨，他说“这是我的命”。警察段奕宏说“这也是我的命”，实际上不是，这是命令。命与命令，有着本质的差别。杀手是一条不归路，尽管杀人如麻，但他们都是无法回头的可怜人。而警察，只是体制下的一颗棋子罢了，最后段奕宏的那个电话说明，他们的命运同样可悲。

总体而言，这是一部比较成功的片子，应有的元素大部分都有了。但让我耿耿于怀的是，与那个醒目的止泻药广告不同，片子里唯一一段床戏，被打上了厚厚的马赛克。这可不是西部片的风格。

当然，打上马赛克，肯定也是某些领导的意愿。作为一个深受其害的观众，我必须说，领导啊，你们全家都是领导！

这篇影评可能有剧透 既然要冒充就冒充到底，也成一段佳话。为了男人让妹妹受苦，为了妹妹又出卖男人。我看到的只能是为了情节硬凑时间。 堂堂一个大王，装逼装了大半部电影，然后就这么死了？大王都死了这妖不得兵败如山倒，冒充大王的意义何在？就为了让主角一剑刺死？ 大家的目标不是恢复太平吗...  (展开)

    
（一）
            一夜烟火舞精俏，
          却品半世红豆情。
        花未展时心已老，
      不似红颜刹那萦？
（二）
            永夜不眠思未断，
          情生旁枝未解欢。
        原是难识真人面，
      相爱不忘退前缘。

《两个只能活一个》一片可谓阵容强大，由《暗花》导演游达志执导，编剧是当年凭《和平饭店》等江湖片扬威影坛的韦家辉，由杜琪峰、韦家辉合任监制（二人曾数度合作导演、监制，推出了一系列上乘江湖片，如《真心英雄》）。因此，本片的成功，在看完片头的报幕之后就有充分理由予以期待。同时，本片再度将江湖情节投放现代都市，是一次饶有趣味的、在当今再现古龙式江湖的有益尝试；而且全片还在灰暗、抑郁的基调上大胆地融入了爱情、谐谑等轻松明快的元素，甚至毫不避讳地大力营造戏剧化效果，使得该片的观赏性极尽华丽，令人匪夷所思。
　　从片名隐约可以猜出这个黑色故事的残酷性。主干情节相当简单：阿武（金城武饰）是个对生存已经厌倦的边缘青年，抱着玩火自焚的心态从中间人那儿接了一单有去无回的行刺生意。当他拿着自己用命换来的钱去滥赌时，却不料撞大运地大赚特赚。有钱后阿武开始珍惜生命，于是回中间人处花钱为自己“赎身”，将行刺任务转委他人。这回中间人向他介绍了刚出狱的阿雯（李若彤饰）。曾为深爱的男人付出一切，却被玩弄、抛弃，成了阿雯走不出的感情阴影。她想以自毁这种极端的方式，来让那个对不起自己的男人终生内疚。这两名各自经历了人生苦涩的男女在朝夕相处中，由隔阂、排斥走向理解，产生了深深的恋情。然而行动的日子来到了，两个只能活一个……“你不要看电视，不要看报纸，不要听收音机，最好马上飞走，以后都不要问，你不知道，就永远不能当作我死了……”
　　假如单看故事梗概，难免会有颓废的印象。然而具体到每个场面当中来看，人物常常不是通过语言，而是借助神态、动作等身体语言来进行感性表达（因此剧中人沉默的时候也同样引人注目），由此形成了一种不寻常的内部节奏，象网一样将外部事件进行了隔离和过滤。“颓废”就此被全然屏蔽，人物对外部事件的主观感受、情绪、想法，比外部事件本身赢得了我们更多的关注。虽然全片并未使用一句内心独白，却象王家卫的作品一样富有浓厚的“内向性”，这一特色通过运用、组接镜头的技巧被成功地建立了起来，并贯穿全程。例如影片伊始，阿武在牌桌上一连摸到、打掉四张“西”，通过频繁地在牌桌、阿武的手、脸之间切换镜头，使我们完全感受到了阿武的烦躁难耐，而对过分巧合的上牌则不去深究。同样，依靠这种对外部事件的弱化和对主观感受的强化处理，某些有暴力过激之嫌的场面（例如三次“断指”）也洗去了血腥，能够让人平静地在旁观看。否则，将如此暴力径直搬上银幕将是不可想象的。
　　出色的支线情节设计，对黑色的主线情节作了理想的调剂，令观者总能从突如其来的狂暴重压中暂时解脱，同主人公一起安享片刻的宁静与温存。但是同样，每当片刻的安宁过去，接踵而来的、无可回避的灾厄更令人动容、窒息。观看本片，便是被抛进了这样一个苦乐交替的感情空间，观者在其中一点一滴地探明了阿武和阿雯的内心，最终人人都会对这两个乍看不太顺眼的主人公寄予全部的同情。从“讲故事”的层面来看，达到这种效果，其成功已经确凿无疑。
　　虽然分属一部江湖片，但本片全然没有贩卖黑道帮派（黑道伦理、争位、反叛、火并）、复仇、兄弟情谊、热血豪情等惯常的“江湖”噱头（“蛊惑仔”系列就被这些内容占去了大半江山），而是将“个人命运”摆在了首位，江湖在这里退居次要位置，变成了展示个人活动的舞台。甚至对“江湖”的面貌都没有进行直接描述，只是通过看场子的、西蒙、东尼这三位作风迥异的江湖人来加以反映。而他们的活动场所，往往是旅馆、餐厅、酒吧、赌场、街道这些无法给人以稳定感的临时停留地。这样，通过运用类似传统山水画的技法，只是显现了江湖的一角，就隐约勾勒出了整个江湖的轮廓。为反映江湖的概貌，这三名江湖人的选择，也不是任意为之。看场子的手下要有打手，所以总是被一班人簇拥着；东尼是位真正的大哥，只带了几名跟班；西蒙是个最不上道的混子，只能坑蒙拐骗或是靠女人吃饭，不可能有什么手下。他们大致上是各个阶层江湖人的代表。
　　使本片变得最为与众不同的，应当是极富戏剧化的“情节重复”和奇妙的配乐。相同的场所、相同的人、相同的事、相同的行为，重复到第三次时，恶劣的状况就会大为好转，令观者感到相当振奋与欣慰。片中主要的重复有：三进赌场、三进五星级酒店、三次会东尼、三次会西蒙。令人揪心的倒霉事一再重演，到了第三次，主人公终于顺利解决或转危为安，仿佛“3”是主人公的幸运数字一般。就连无关紧要的细节上，也有着“3”的纠缠。编剧发挥了非凡的才能，将这种超乎常情的“不可能”演绎得不仅合情合理，而且极为精彩。
　　作为对上述“重复”段落的配合，为将观者再度带入同一情境当中，影片为每个重复段落设计了各自的配乐。每当重复的兆头乍一出现，该重复段落的配乐便及时跟进，比如当刀被东尼一把攥住时，很有冲击性的音阶就遽然响起。相同的配乐被如此这般一再唤起，运用方式经济而又直接，看似简单，却在最初的安排构思上融入了机巧，既渲染了各个重复段落的微妙气氛，也增强了戏剧效果。这种配乐的重复，令人不由想起《和平饭店》那支萧煞、锐利的主题曲，同样在片中反复回荡。也许两者都是源自韦家辉的创意吧。在画面的色彩配置上，影片选用了能够强调阴沉感的暗红、白、黑三色，从人物的服饰、房内的装潢、到街景，都以这三色为主，一刻不停、完整地烘托出了全片的暗色调。
　　尽管不时伴有骤然的紧张感，象搭云霄飞车一般心情忽上忽下，最终还是令人心安的平稳着陆。临近结尾处，阿武是坠入深渊还是安然跨越，这一悬念通过阿雯的视角介入被一再搁置、放大，观者不得不带着十二分的煎熬跟阿雯一起去报摊翻报纸、进餐馆看新闻，最后与她一起分享无限的喜悦，迎来卸下心头大石的彻底放松。只见阿武躺在集装箱上，看到飞往日本的航班飞过，悠闲地点燃了一支香烟。喂，你也可以做做深呼吸，让紧绷的神经彻底松弛一下了。

   警察故事3——超级警察拍摄在1992年，本片香港历来最高票房的50部港产片第46名，票房收入32,609,783港元，票房的成功依然抹杀不了港人那几年最忐忑的时光。回归后的香港会是什么模样？恐怕是港人心中常常泛起的疑问。这部片又是充满忐忑的卧底片，心惊肉跳的感觉加上杨紫琼，元华的演出，以及各种打斗场面已经奠定了精彩绝伦的基调。现在去看那时的中国常常恍如隔世，快速的发展似乎给每个人织就了一张大网，让我们迷失在大千世界的变化中，忘记了最初的滋味，这样开来，对生命本源的遗忘是命运放在每个人生中的卧底，那种遗忘的状态时每个人固有的心魔，只可惜你我竟不曾得知，人生竟然有如许多的侧面，就像嵇康和山巨源的绝交书，你不明白同窗情谊是多复杂又有多简单？时间久了，也许连卧底本身也会怀疑自己有没有自己的路向？近来，TVB新进出品了全新的卧底电视剧《潜行狙击》，受到广泛追捧，可谓把卧底片推向了一个新的高度。无论是Laughing哥还是Laughing SIR，谢天华把Laughing把卧底的爱恨情仇和底线，以及卧底的情感，卧底的坚守或者迟疑，或者是究竟什么是真，什么是假，发挥到极致。在2011的新时代背景下，92年的成龙不会理解现在这个时代对卧底全新的探索，甚至连无间道里的深度都达不到，但是似乎也不可以对92年的成龙有太多的要求，时过境迁，在紧凑的美剧大行其道的今天，或者我们越来越发现人性中的复杂，或者说更愿意直面这种复杂，或者，除了英勇还有反思让我们膜拜，那也许就是关于卧底最深到“底”的追问。也许卧底也会想变成人前最美丽的花朵，最后却就只是酴醾一枝花。
        如此看来就让我们原谅这样一个对动作痴迷的人，看中动作似乎永远对感情戏疏于顾及，如王家卫的细腻武侠是小女人般文艺范的完美解读，而成龙的电影也在打斗之于去探索感情，比如《新警察故事》。 《新警察故事》更看重兄弟情、爱情。受制于人、跪地求情的成龙更具人性化，陈木胜导演无疑是要挑战成龙的演技。 　
     一直到这首《我有我路向》黄沾还是最了解成龙的，无论李宗盛的国语歌词还是第四部里洋人味道十足的《九月风暴》，都脱离了成龙作为一个港人的味道。“路向、理想、主张，这一些都辜负你满心渴望，未惧万难不怕苦干，掏尽我满身力量，任我匹马单枪。”这样的心灵相通不是没有根据，和李小龙打过架的文弱色书生的霑叔有过功夫情怀。小时候，他和李小龙同在喇沙书院读书，自己兄弟受到李小龙“欺凌”，黄霑自然坚持为兄弟出头要求决战，于是在巴富街沙桥，即使打斗仅仅不到十分钟，黄霑还是伤痕累累，随后不打不成交，两人成为莫逆之交。这段经历更让沾叔作为威风史长挂嘴边。
   打架便打架，受伤便受伤，沾叔敢作敢当的个性与坚持路向的小警察一样，非议面前不改颜色。黄霑率性地在公共场合爆粗口，讲色笑话常常惹人诟病，反而干脆出了《不文集》，得了癌症还是跟另两个光头佬大谈特谈，今夜不设防；或者什么时候真的跑去演情色片《不文小丈夫》系列。也许黄沾用一生告诉人们，“全力去尽我心，掏尽我满身力量 ，流尽我浑身血汗，”就只为了一声笑。
        《超级警察》中，成龙扮演的家驹显然凭借自己的路向得到了上司的肯定，甚至已经非他不可。到了内地之后，杨紫琼扮演的杨建华科长让家驹既兴奋又充满期待，内地浓厚的政治氛围和相对闭塞的思维显然让家驹显得更具喜感，与杨紫琼的对手戏也令观众在笑声中过足武打戏瘾，两个人合作有笑有泪，又危险异常。也许《超级警察》中的杨紫琼就是“毛主席说过，妇女能顶半边天”中的大女子，而家驹则是始终带着大男人思维的“毛主席说过吗？”

这篇影评可能有剧透 由“憨豆先生”罗温·艾金森主演的《梅格雷的陷阱》翻拍自1958年法国电影《巧设陷阱》，该片是执导过《巴黎圣母院》的资深导演让·迪兰诺的巅峰之作。 （1958年法国电影《巧设陷阱》） 虽然憨豆先生主演的《梅格雷的陷阱》讲述的故事依然是上世纪五十年代巴黎蒙马特街道发生的...  (展开)

话说网易都可以做动画了说。 不过这个动画实在太可爱了。QVQ 各种方言，小哥哥小姐姐们的配音萌萌哒。故事也很贴切啊。基本上就是游戏进程的扩张版，当然游戏没那么夸张了。 可以看作D5的新手教程哈哈哈哈。 期望大大们再出啊，游戏不怎么玩了，但是还是很喜欢动画的。 话说网...  (展开)

30+的宝妈真的觉得非常好看，想象力丰富，故事温暖，图画可爱，音乐好听，几只小鸡都非常可爱！！！支持国产动画，希望能一直做下去，也会一直看下去！尤其适合低龄的小宝宝，爱听音乐的，彩虹色的小鸡设定宝宝真的很喜欢，每集时间长短也很恰当，发现还有英文版的，截止目前没...  (展开)

成本低廉，动作迟缓，作文剧情，虚张声势，就像豆瓣评论规则要写140个字一样，几个字说清楚的事非要让撑够篇幅，连我自己都嫌弃我自己了，浪费大好时光，比起写140个字浪费的时间，我更心疼看这部电影浪费的时间，整部电影就一位女演员还比较养眼，但是，但是，一开场就被撞死...  (展开)

文/一池萍碎

央一正在热播，满怀历史的厚重感，塑造人物堪称一绝，本剧由景宜编剧，王文杰导演，将大美新疆的淳朴、各民族的交流，从人性的角度，以纪录片的水准，完成了丝绸之路历史传奇。它刷新了很多观众对电视剧的认识，千百古道，情感史诗，真善美的故事。



先看这部剧的背景：昆仑山下，古代丝绸之路穿过的少数民族村庄，历史上有种桑养蚕的传统，维吾尔族传统纺织艾德莱斯绸有着上千年历史。从新中国成立到改革开放的半个多世纪，在党和国家扶持下，新疆成立西北最大丝绸厂，培养了一批维吾尔族、哈萨克族、柯尔克孜族、乌孜别克族等少数民族的纺织工人和技术专家到昆仑山下组建丝绸厂。各民族同胞结下爱情、友情、亲情，让历史的天空闪烁丝绸文化的灿烂，照亮这条生动的丝绸之路。就从这里，让我们认识到了剧中几个人物的感情与命运：



男主角艾拉提：有民族气节的执着年轻人

男主角有勇有谋，执着直爽，是一个为了目标坚持不懈走下去的小伙子，为保护古艾德莱斯绸王，艾拉提的父亲献出了宝贵的生命，他继承了父亲的遗愿，将艾德莱斯传承并发扬光大。编剧十分擅长拿捏人物的情感，摸准了男主角的心理活动，贵在人物的真实可爱。男主起初为了保护家传宝物，跟恶霸斗智斗勇，最终保护了艾德莱斯绸，丝绸比生命更重要，那份勇气宛如英雄，乱世之间他的铮铮铁骨，是家族的荣耀，外人无法理解他们对艾德莱斯的那份舍命的果敢。他有才气身怀绝技，又善于学习，思想也足够先进，是解放初期新生代为民族之崛起而读书的年轻人代表。艾拉提在方政委的支持下来到了江南市；从空有一身本领的年轻人，成长为学识渊博成熟的一个企业家，从男主角身上体会到的是上进心和民族情感，是青年才俊学习科学的纺织技术，最终成长为新中国第一代高级纺织专家的传奇。



女主角卫明霞：成熟善良温柔美丽，又有主见的姑娘

新疆姑娘阿孜古丽颜值很高真的好美，堪比时下流行的迪丽热巴、古力娜扎，最爱这个女主角，阿孜古丽和她扮演的卫明霞，如明珠一颗，完美无瑕。她是热情奔放又不乏含蓄的新疆姑娘的真实写照，首先这个姑娘颜值高，西域风情，迷倒电视机前的万千观众。她性格里面的东西更令人爱慕，她沉稳，才华横溢，兼具勤劳能干，聪颖贤惠，是所有老师和同学眼里的第一女神，她凝聚了新疆姑娘所有的优点，难怪剧中艾拉提和刘浩都对她痴迷不已。男女主角青梅竹马的关系随着剧情演变变得越来越艰难，姑娘对他从一种依赖，变成另外一种隐忍，适可而止。他们遭到家族反对，好容易有希望走到一起，却因为那个年代的保守只能保持距离，适可而止，很揪心。姑娘披上艾拉提亲手织成的丝巾，转过头去那一丝回味无穷的笑意，又立马四下张望生怕被人发现的紧张恐惧，都跳跃式的表现出一份难能可贵的痴情。





男主角的妈妈帕夏汗：勤劳质朴勇敢豁达，性情中夹杂几分固执的可爱大妈

男主角的妈妈是剧中最令人佩服的女性角色，她将骨子里的那份坚强和一根筋传给了儿子，但她虽然固执，虽然有时候很守旧，不允许儿子外出学习，但她是重情重义，知恩图报，明辨是非的可爱大妈。家中惨遭横祸，但她用坚强继续维持家族的尊严，对儿子管教有方，对帮助过自己的方政委一家，全心全意的回报，非常仗义的为政委难产的妻子接生，跟他们一家成为生死之交；但儿子为了理想，在方政委支持下去江南纺织学院学习，她又任性的抢走政委的儿子，跟他们公然闹别扭，那份母爱，那份一根筋，都让人欲罢不能。她具备中国传统妇女的勤劳质朴和对儿女坚定不移的爱，在这种爱的驱使下，她可能会犯一些任性的错误，但不影响整个人物身上的光芒。



方政委、刘浩等角色是点睛之笔

方政委如同他的姓氏和身份，为人方正，处世冷静，在战场上智勇双全，解放之后在建国初期又以自身的能力为国家做贡献。出演这个角色的戏骨宋佳仑，很精准的把握了人物的性格。他明事理，方向感强，在剧中几乎是指挥军式的灵魂人物，带动包括男主角在内的所有人走向一种新的思想和道路，联络各个民族间情感的一个突破口一样的人物；

刘浩则是标准的汉族书生，他暗恋女主角，在他身上的那份成熟，甚至让人某种程度上感觉他比男主角还要有吸引力，尤其处理情感问题的那种担当和内敛，这也许就是传说中的黄金男配，可惜女主角对男主已先入为主，局势不可扭转。

追了几集便一方不可收拾，原因就是原汁原味的民族风情以及出色的人物设置和时代变迁大环境下的人物思想以及那份坚定的民族气节，让它成为时下最火的民族偶像剧。

好讨厌呀，这个男权的社会氛围！！！女性要帮助女性，而不是与男权同流合污，甚至还妄图拉扯拖拽女性陷入与自己一样的泥淖中期望以此去安抚自己懦弱又不甘的内心，又或者想以此取悦讨好她仰仗的男权泥潭，可怜又可悲！真是活该！！！ 醒醒吧，女人们，醒醒吧！睁开眼睛，勇敢一...  (展开)

看了好评 差评各种短评 然后也看了一些人的分析等等 但是，我发现没有一个人留意到 最后女主跌倒在雨中 闪现了她和比尔，小女孩在精神病院的画面 全都是神经病好吧，神经病的颅内世界 你们讲逻辑？ 就是给你展现无逻辑 脑子有病的人的各种臆想 那些说剧情bug多的，不如去看狄仁...  (展开)

人的本性都是自私的，如果不是因为王宝顺有可能在村长的竞选中危及到他的地位，即使刘东国对王宝顺抢了他三弟的女朋友心存不满，也不一定会去设计王宝顺，却导致王宝顺死于那场爆炸。张彩霞在爆炸后因推不动房梁而放弃救凶手这并不是她的错，在生死关头，她有去试着推动房梁已...  (展开)

    射雕刚出来的时候没注意。可能是看过之前几版的翻拍、尤其是张大胡子的翻拍，那可真叫我非常的不待见。李亚鹏和周迅的组合让我实在是对射雕爱不起来。83经典版本的，那个技术场景，化妆都是有限制的，你要让我看真是难为我、毕竟我还真不是老一辈、而且还真没有那个年代的记忆、因为我还木出生啊、哈哈。
  好了、说着说着就要跑题了、那重点就来评评我看这版射雕的震撼吧。看完胡歌版的射雕、我莫名的很想唐人在拍神雕。因为我实在太爱了。对于林依晨的印象只停留在那个傻傻的湘琴身上、不过当时觉得她很没演技、外貌也不算倾国倾城、可是接连看了她的天外飞仙和射雕、才发现此女演技还真不是盖的。演神马像神马。我当初还以为我要抱着再看一次天外飞仙的心情了、看着看着才发现她就是活生生的俏黄蓉啊。
  胡歌的演技那就不用多说了。一直很喜欢这货。看着他的博客和围脖里面的嬉笑怒骂、感觉他是个很真实的明星、而且是我喜欢的文艺范儿、无论是逍遥哥哥的潇洒和不羁、还是地瓜的老实和善良、还是郭靖的憨厚和痴傻、他都表现的好到位。他还写了一本书叫幸福的拾荒者、看着他细腻的文字、都有点想流泪。或许现在随着名气越来越大、他已经没有那么多文艺的感觉了、但是还是很喜欢他的每一部片子、接下来期待他的大作轩辕剑！
   这部剧里面最大的一个亮点就是袁弘童鞋的杨康。帅气的外表，深情的眼神和精湛的演技、赋予了杨康新的生命和活力。说实话看这部戏、最中意的还是袁弘版的杨康、抢了胡歌不少光采。袁弘、不得不说、这货也是个2货、文艺的2货流氓。总之就超喜欢他的戏和角色、也许我要成为一名红豆了、哈哈。
    刘诗诗的穆念慈、可以说是所有版本中最好看的穆念慈。蒋勤勤版的穆念慈也好看、可是还是略显老气、毕竟年纪在那里。我本身对穆念慈这个角色怎么都喜欢不起来、但是很喜欢刘诗诗这个前途无限的演员。
    说了这么多还是偏题了、不好意思、可能是对演员太喜爱了、所以一直在抒发。袁弘版的杨康真的很悲情、运气很背、那样的环境里想变好真的好难、不变坏那就不正常。郭靖虽然把他当做最好的兄弟处处都帮着他、可是他永远都无法理解他这个弟弟内心的复杂想法和感情。他只是一味着用自己的方式去关心这个弟弟、戏里杨康的很多话都说的是大实话也说的很有同感。你郭靖运气好、碰到了个黄蓉、黄蓉一心望夫成龙、帮助郭靖拜洪七公为师、机缘巧合下又学得天下武学的上乘功夫九阴真经、本身黄蓉的爹又是东邪黄药师、家世武学修为自然没话说、自然聪明俏丽的黄蓉成就了傻傻呆呆的郭靖。而你看人家杨康GG、从养尊处优呼风唤雨的进过小王爷一下子变成社会底层人民、待他情深意重的养父却要变成杀父仇人、身边跟着个只会卖艺的穆念慈、而且穆念慈还很节俭、吃不吃好、穿不穿好没事还来个小跟踪发个小脾气让你给个小解释。虽然最后想通了、知道你真正要的、亲自将你送回大金、可是金又要亡了。只觉得穆念慈最后对欠揍的丘处机说的那番话最给力、是真正的说出了杨康的苦楚和你们对杨康造成的错误。杨康是真正自己想学好武功、可是丘处机对他呼呼喝喝、非打即骂、为了好胜还对他隐瞒身世。自己拜了梅超风结果梅超风要杀他、洪七公排斥他、总之就是个里外不是人的角色。想跟大哥学习一招两式好功夫、大哥总是这个借口那个道义的。哎 、、我悲催的杨康啊！总之看完这个片子除了对我喜欢的所有男女猪脚的一声叫好之外。最重要的是总结了一点：黄蓉成就了郭靖、穆念慈却黯淡了杨康。如果杨康碰到的或者喜欢的是黄蓉那般聪明才情的女子、或者如同他儿子一样碰到的是如小龙女那样的女子、那么结局或者会改写、不过按照杨康对高贵的地位和身份比较尊崇向往的性格因子看起来、我觉得如同赵敏那样的身份和性情、计谋手段还是挺配他。穆念慈、我就纳闷他怎么会喜欢穆念慈的、难道就因为她比较呆吗、就像黄蓉喜欢郭靖的傻一样吗、？哈哈 我穿越了、如果让我来写、看来结局又要改写、郭靖和杨康两个都会成为传奇大侠啊！（纯属个人意见、如有雷同、幸会幸会、(*^__^*) 嘻嘻……）

黄金彩虹 爱的礼节
前言 未来的主人公

又是一部家庭剧，又是一个励志主人公的故事，主人公的少年时代，甚至还是熟悉的面孔：金有贞，这真是个好消息。或者，在年底大忙时节，在周六周日能看到一个温暖人心又不时让人牵挂的故事，可以打打岔，至少情绪不会受到影响，能保持好心情。

在收视率数据调查有误的前提下，想要在安排广告计划前后，再加一把劲，对于各家电视台来说，周末的家庭剧场无疑是最好的选择。对于屡遭批评，近年来在电视剧制作方面屡受挫折的MBC来说，如能保住家庭剧场的收视率，在年底大赏或是社内评议方面，各人都过得去。所以，在十月底直到十二月初的各台家庭剧场档期安排，就成为各家制作社的必争之地。在【May Queen】（五月女王）之后，韩国观众对于阳光主人公的喜爱还在加速中。KBS有【王家一家人】，JTBC有【老大】，在【丑闻】结束之后，至少MBC还能拿出【黄金彩虹】这样赚人热泪的故事，就目前来看，安排尚可。

或者，不论怎样的时代都需要奋发向上的故事，还有一个能够激励人们继续前进的女主人公，能够顺应需要的人们，能够将故事写到观众心里去的编导，就能赢得收视肯定。因为直到目前为止，两大收视调查公司的调查范围仍然围绕在家庭观众周围打转，既然如此，多推几部好看的家庭剧，也无可厚非。

看家庭剧就意味着要遇见各种俗套，各种狗血，可是一样的剧情由不同的人来演绎，会带来不同的效果，同样的戏由戏骨们演出，无论怎样被批俗套，好看，就是好看。明知道如何发展，还是想要继续看下去，因为表演实在打动人心。因此，家庭剧场的演员必须是拼得演技，深入人心的实力派，稍有一点逊色都不可以。换句话说，如能演得了大戏，拼得过形象，在家庭观众群当中好感爆棚，就能赢得家庭剧收视比拼的胜利。

叫做黄金彩虹的长剧会是最后的赢家吗，还不知道，我只是想看个好看的故事。因为未知，所以期待。


黄金彩虹 爱的礼节
第一篇 身世

日剧有三宝：清纯，不伦，剑走偏锋；韩剧有三宝：车祸，身世，猛洒狗血。

如果非要对照这三条标准来看，孙编剧的【黄金彩虹】算是都占全了，所以，这将会是一部地道的传统韩剧，没有商量的余地，哪怕最后又耍了观众，那么多关心主人公命运的观众也还是会心甘情愿地看下去，这就是周末剧场的魅力。

虽然没有在剧中有明确展示，但是我们这个励志温暖的故事里，女主人公金百元的生父就是因车祸去世的富家子，谈到她的身世，更是让人嘘唏不已。在本剧第一集，用相当篇幅描述了金百元这个本应该名叫何彬的女孩子究竟是怎样一个来历，又是如何会从富人家的孙女变成穷人家的养女，都是因为她的生母尹女士。

在这个故事里，最先出场的是金百元的奶奶和妈妈，和所有爱上富家子的穷女孩儿一样，尹女士遇到了一个善良深情的好丈夫，可是这门婚事不被婆母姜女士承认，在儿子强行出门要去见儿媳的时候，追逐过程中发生车祸身故。于是，老年丧子的姜女士就把所有的错都怪罪在不被承认的儿媳身上，把她当做禽兽对待，又抢走了还未满周岁的孙女何彬。在观众见到何彬的妈妈哭着非要见到何彬的时候，这个可爱的婴孩还是名叫何彬。这是一个非常关键的时间点，因为在本剧的最开始就明示了金百元的祖母和母亲无法调和的矛盾：

如果不是姜女士非要坚持抱走孩子，由自己来抚养孙女，并且禁止何彬与母亲见面，还要坚持说何彬的妈妈已死这个假话，丧偶不久的何彬妈就不可能跑去从前孤儿院一起长大的好友金汉柱那里告别，还想要在晚上投海自尽，当然此后也就不会出现金汉柱因为心痛尹女士与何彬骨肉分离，而千方百计要设法将何彬从奶奶家抱走，交给她的妈妈。

也就是说，尹女士痛恨婆母姜女士本是事出有因，她并不是不同意女儿待在富有的祖母家，只是不能忍受骨肉分离的痛苦，想要隔段时间就去见见孩子，可是姜女士不能接受儿子去世的打击，更加不肯反省自己强行干涉带来的恶劣后果，转而把所有错处都推到了儿媳身上，本来就鄙视儿媳是孤儿院出身的她，当然坚决反对何彬与生母再有联系。

实际上，被尹女士称呼为哥哥的金汉柱大叔和年幼的何彬是有缘分的，在她的周岁宴上，为了她的妈妈，他带走了她，交给她妈妈的时候，他又被别的人带走，因为与他一起行动的孤儿院朋友不能承担这份罪责，转而说出了所有事。于是，金汉柱以诱拐罪坐牢，而何彬还是与生母分离。直到她五岁以后，生活又发生了别的变化。

何彬的姑父徐振基与金汉柱，尹惠英一样都是孤儿院的朋友，可是他却因为穷苦选择了不同的路：贪婪。欲心无穷尽的徐振基在妻子死后再娶，与姜女士的小女儿结婚，接管公司财务资金，于是五岁的何彬就成了他筹措资金的牺牲品。为掩盖侵吞公司资金的罪行，徐振基命令手下带走何彬，照顾一周之后再送回，可是在何彬被关在海边小木屋的时候，发生了一点小小的意外：

小腿受伤的她独自钻出了留缝的木屋，一路哭着走着来到海边，除下了带血的长袜还有别的衣物，还有，她失去了记忆，有一段时间甚至不能正常说话。抓她的人为防止出事，丢掉了那些衣物，而找寻她的人们则找到了带血的衣物，因此特地找来的何彬奶奶和妈妈都以为孩子已经死了。其实何彬没有死，只是失去记忆晕倒在海边，后来又被来抓鱼的孩子搭救，成了另一个家庭的一份子。

如此一来，尹女士对婆母的感情从畏惧和央求，变成了无法遏制的愤恨，在她看来，怒火也要有个去处，于是，在没有真正确认找到孩子之前，她一直都认为女儿何彬已经死了，只要一见面就诅咒并且痛骂婆母，并且威胁她一定要活着，等着被复仇，就是她后半生最重要的事情。

写到这里，可能不少观众都头晕了，那到底为什么何彬成了穷人家的养女，还改了名字？

理由是当年要带走她的金大叔出狱，巧的是他遇到的孤儿就是何彬还有搭救她的孩子，这两个孩子在老奶奶死后孤苦无依也成了孤儿，最巧的是机灵可爱的何彬还有她竭力维护救她的人的样子，让他想起了也是孤儿的身世，所以，何彬是在双方都不知情的前提下成了金大叔的女儿，因为金大叔那贪财的孤儿院朋友千亿兆，所以孩子们都改了名字：他叫金万元，她叫金百元，在贪财的人眼里，什么都是钱，所以孩子们的名字就是这样排下来：金千元，金十元，金一元，当然还有金零元。零元是最后一个被金大叔收养的孩子。

何彬改名金百元，最重要的理由不是因为她身边的人们还是喜欢她，爱护她，想要留住她，而是因为她在小腿受伤，独自一人逃出小屋之后失去记忆，已经不记得自己名叫何彬，也不记得奶奶和家的样子。

分析到这里，不禁叹气，绕来绕去，总算绕出来了，厘清了何彬复杂的身世之后，后面的问题就简单多了。该谈谈这个戏为什么好看。为什么？当然是因为演员演得好。由最擅长恶毒演技的老一辈演员朴元淑，演技精湛，技能全面的度智媛和形象稳重，演技极为稳定的金尚钟、安内相这样一批老演员压阵，洒满狗血元素的故事不可能不好看，因为，演得实在是太好了。更何况，少年演员的选择更是精心，扮演童年何彬的小演员是在刚刚下档的【两周】里扮演秀珍的李彩美，她纯真可爱，惹人怜爱的模样赢得了不少妈妈级观众的心，少年何彬的扮演者是目前韩国一线童星金有贞，小姑娘长得真快，看着看着，个头一下就蹿了上去，都已经是个大姑娘的样子，稳重大气，聪明灵巧的样子还是没变，只是多了一份沉郁，因为这一次她要扮演的是少女家长的角色。还有一点也很重要，搭救她的孩子是目前为止最爱她，最理解她的人，对她的感情不仅有亲情之爱也有异性之爱。最明显的就是，长成少年之后，他再也不肯背着百元去海边了，不是因为嫌弃她，而是因为喜欢她，看到她就心跳。

那么，这个戏为什么名叫黄金彩虹？

其实，本剧的题目刚刚解释了一半，因为何彬的奶奶姜女士所拥有的企业名叫：黄金水产。这就意味着这是一个靠水产捕捞，养殖为主营业务的会社，与海边人们的生计息息相关。如今黄金水产落到了同为孤儿院出身，贪婪狠厉的徐振基先生这里，麻烦可就大了。收养那么多孤儿的金大叔，原本靠捕鱼为生，可是十多年之后，已经到了1997年，正是金融危机的时候，黄金水产的徐振基想出各种方法要把水产捕捞到尽，这等于断绝了海边渔人的生路，这可怎么才好。还有，有关长大以后的何彬，哦不，现在应该称呼她为金百元，有关百元的各种矛盾也已经逐渐浮出水面。她的奶奶姜女士依然在为死去的孙女痛心，还有，她的妈妈依然痛恨她的奶奶，也是在为有可能死去的她痛心。

从朴元淑与度智媛两位演员的对手戏来看，该赞朴老师一直不老，身板还是硬朗，骂起人来还是中气十足，或者继续赞度智媛演员从艺多年来依然保持好状态，不但演技精进，舞蹈系出身的她还是保持优雅的体态，因此扮起本剧最初时间点1986年的丧偶少妇，也看得过去，因为她本身就清瘦，眉目清秀，身材不臃肿，说她是二十五岁年上，也能看得过去。更应该肯定的是哭戏水准，无需一分钟，完全入戏，泪如泉涌，完全打动人心，不过被打动的大概只有观众，婆母姜女士不包括在内。当长成大姑娘的何彬再和逃来海边的生母尹女士见面，还是在这样意外的情况下相见，有关命运的齿轮才开始真正转动：

命运对待一心想要幸福的人们仍然慈悲，只是他们目前还看不到自己面前的那束光，可是慢慢地，时间就会指引他们，找到自己想要见到的人，看到新的希望。

在不知情的情况下见到生母的何彬，究竟还会有怎样的际遇，努力支撑，帮补家计的何彬还会遇到什么样的情况，预知下情如何，且看下篇分解。

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