周末看了《嗝嗝老师》，看完后，嗓子眼直疼，全剧戳人的泪点太多（当然我本来也是一个泪点低的人），其中最触动我的是电影传递出的价值观和教育观。

嗝嗝老师是一位德拉图雷特综合症患者，她的身体总是不由自主地抽动，还会时不时发出怪叫声。小时候，老师们认为她在扰乱课堂秩序，常常责骂她，当得知这是一种病症后，又建议她退学，她辗转过多个学校，甚至连她的亲爹都认为，自己闺女该去残障学校。

直到她遇到了一位接纳她的校长，校长让全校师生把她当成正常的小孩看待，而不是一个发出刺耳叫声的怪小孩。校长改变了她的人生轨迹，让她决定做一名老师。

可想而知，没有学校想要一位会发出怪叫声的老师，尽管她是有双学历的高材生。最后，还是她曾经的母校再一次接纳了她，不过，这仅仅是因为一个由学渣们组成的班级根本没有老师愿意教。

他们在嗝嗝老师来上课的第一天就打赌，这位老师挨不过一天。嗝嗝老师解释了自己的病情后，他们还编了一首RAP，说嗝嗝老师就像老鼠一样，会发出吱吱吱的叫声。他们给椅子做了手脚，让嗝嗝老师一坐，就摔到了地上；他们给粉笔里加了料，让嗝嗝老师一写字，就像打火机点了火一样；他们还利用化学实验搞了个小爆破，把教室的玻璃炸碎了。

现在你们知道为什么没人想来当这个班的老师了吧？

校长决定解散这个班，让坏小孩们滚蛋回家，一直被捉弄的嗝嗝老师却说，炸坏玻璃是她上化学课时发生的意外，不是学生们的错。

另一位给学霸班上课的男老师对嗝嗝老师说，他们就是烂泥扶不上墙，无论你怎么替他们背锅，他们都不会有任何改变，他们是不可雕的朽木，他们的成绩永远不会及格。

嗝嗝老师说，从他们的恶作剧里能看到他们的计划和智慧。

她认为，没有差学生，只有差老师。

是的，在好老师眼中没有差学生，有的只是自己做得不够好。她寻找能够打开这些“坏小孩”心锁的钥匙， 不断挖掘每个孩子身上的闪光点，还用寓教于乐的方式教学。

学霸班男老师对这种教学方式不屑一顾，他认为卓越是刻苦换来的，而不是乐趣。男老师错了吗？没有错，我们都坚信那些卓越的优秀的人一定是最努力的。

可这一套理论并不适合每一个孩子，尤其是那些被称为“朽木”的学生。他们已经放弃自己太久，你跟他们说卓越和努力，只能换来无动于衷。但嗝嗝老师的这套教学方法却能成功地激发“朽木”们学习知识的热情，一个人只有被激发了学习的热情，才能努力，不是吗？

电影的结果不用我说，你们也一定猜到了：“朽木”们在嗝嗝老师的教诲和自己的努力之下终于考试及格，他们向充满偏见的人们证明：朽木也可以雕，因为他们只是被误以为的朽木，而不是真正的朽木。

就像嗝嗝老师说的那样，没有差学生，只有差老师。电影里的“差学生”之所表现得那么差，是因为他们来自贫民窟，在学校里被当成下等人，在他们彻底放弃自己前，老师们已经放弃了他们。

好老师和差老师的区别在于：好老师不会放弃他的学生，只会激励他们，给他们自信，保护他们的自尊心。毕竟人都需要被鼓励，被激励，更何况小孩，责骂他们，并不能让他们变得更好，反而会让他们越来越皮。皮，是他们的保护色，因为不想成为老师或者父母口中那个一无是处的人，他们才会把责骂当作耳边风。

而差老师就像学霸班男老师一样，面对这些调皮捣蛋屡教不改的学生时，选择了羞辱他们，惩罚他们，直至放弃他们。不过，电影中最打动我的一幕却是学霸班男老师的开悟。

他发现：原来让他骄傲的学霸在背后捣鬼，陷害学渣班的同学，还高兴地对他说，老师 ，咱们终于把那些学渣赶出了学校！

他一直以为自己是优秀老师，可以教出成绩优异的学生，可这一刻，他知道自己错了，他的偏见不但让“差生”的自尊心碎了一地，还让好学生变成了陷害其它同学的坏小孩。

我们常说教书育人。一个好老师所做的不仅仅是向学生传授文化知识，也要向学生们传递正确的价值观、人生观。这样的好老师越多，差学生才会越少。

P.S： 电影里的音乐太好听了，比较惊喜的是印度嘻哈。哈哈哈。

《孤芳不自赏》几乎是近两年国产IP剧的烂之集大成者，拼命柔光磨皮、大特写、影楼风置景、马卡龙色服装、美颜盛世、眼线腮红唇膏永远不掉、主角在刀光剑影里永远不死、玛丽苏声音专业户季冠霖配音……

烂得很标杆，是最合适的描述！还没播就被各种宣传洗脑，什么钟汉良的演技baby的颜值！

于是打开第一集后… 我就看上瘾了！因为我就想看看它还能多雷人？！！

忍受了baby左眼右眼一个慢动作！瞪眼儿指数无上限！一上来就被神逻辑击倒！为什么一场雨刚下几分钟就能让干涸多年的河道瞬间如黄河般奔腾？！

为什么隔了那么远男二还能听到女一弹琴的声音并且还能一边打架？！

为什么明知道自己身处河道还要去跟别人打架不招呼军队往后退一退？！

为什么一个王爷蠢到全家都被灭了还以为皇上能相信自己？！不过继续看下去，就再也不会对逻辑产生什么疑问了，因为你会发觉自己为什么要质疑一坨屎“为什么这么臭”呢？毕竟这部剧到底有没有男女主角都还是问题！

baby和wuli汉良到底在剧组待了多长时间？到底剧中有多少镜头是替身？多少镜头是绿幕加后期抠图，就算我们定格出这样的瞬间↓↓

【详细】

8279681

黄坤玄在《阿郎的故事》里的表演是童星的范本。很多童星只是自持靓和可爱，完全谈不上什么表演。加之成年人写的剧本，行为举止皆是成年角度，让小孩装大人，不是智商欠奉就是非常油条。这部戏里若没有黄坤玄的波仔，周润发的父亲形象也得打一半折扣。波仔正是有点懂，又有点贪玩，又嫌老土又对母亲有向往，还不明白父母的感情多么复杂，写得好也演得好。

吴孟达饰演的角色很重要，波波刚开始以为波仔是他的儿子，吴孟达的表情埋了个伏笔，让后面办公室一场的尴尬水到渠成。而波波的未婚夫的角色就很工具化。

每场戏几乎都有情绪的起伏和反复。波波对阿郎的冷淡，怨恨，但两人一说起儿子又有联结的亲密，阿郎说告诉儿子妈妈已经死了，张艾嘉垂下捻动吸管的手胜过所有语言，对这个男人又气又失望又没办法又可怜他处境。

阿郎是一个曾经挥霍青春的小混混，人到中年陷入一无所有得过且过的窘境，教导儿子上强词夺理，儿子长大之后难保不会看他不起。但若不是周润发怕是演不出这么丰富的层次——骂着脏话，要借钱给烂赌的同事，自己又自由散漫，打儿子又要说对不起，但不懂如何好好道歉，在无力受挫之后靠暴力宣泄。现在莫说找不到周润发这样的演员，剧本都写不出这么层次分明自圆其说的角色，经常是一个扁平的角色靠消耗演员昔日的形象来强行完成角色。

父子情有时更夺人热泪，我们的社会默认男性不具备照顾子女的能力，以及这不是他“分内”的事，所以“特别不容易”。类似题材还有《带子洪郎》，父爱的诠释都是搏命赚钱，也代表无产者突围的一种生勇。而《爱的世界》里的父子是从中产堕入困顿，父亲被不断践踏，最终走向毁灭，更像是恐怖片。

小混混和富家女的故事也是老港片的套路了，婚姻是女性阶级跃升的手段，小混混终究走向毁灭。阿郎的故事可算是天若有情的后续。主流价值观总是希望男女主能破镜重圆，而现实世界却往往过去之心不可得，因此人到中年的阿郎还是要再毁灭一次。多少是受困于中国人太热衷于团圆的形式，希望将来有真正“一国两制”“高度自治”的亲密关系。

时代大不同。现在多半不会信服一个飙车坐牢的小混混能和职业的赛车手同台竞技。《飞驰人生》都得是有污点的前赛车手逆袭，不会是裸露的古典人性对抗高科技车队。韩寒曾写过一篇文章说不要拿自己的业余爱好试图去挑战以此为生的职业人士（虽然他拍电影的这份爱好一上来已经超出不少职人，可见此行业混乱），而在本片所描绘的那个年代，是不少业余爱好者靠勇在往专业化转型的黄金时代，电影电视行业也是如此——规则尚未明确，大批新人涌入，边做边学，时代处在上升阶段，阶层的流动也是可能——地盘工人攒攒钱也有是机会买楼的。

说起这个就不得不提两部根据hk网文改编的短片，一是《公屋·居屋·私楼》，一是其后续《世伯后传》，后传里世伯自陈是给《阿郎的故事》周润发做翻车替身从此落下残疾的那代人，恰恰可以看做是阿郎如果活下去，晚年的境况——沉默的男人。

只是单纯当一部电视剧来看，不夹杂任何观点与情绪，的确挺燃的。记得一群衣衫单薄的队伍人人脸上红扑扑的，突出重围时止不住内心的喜悦，纷纷从雪坡下滚下来，眼睛里都是希望，主题曲响起，婉转又好记。特型演员中最喜欢扮演周恩来的刘劲先生，一张温柔脸，风度又翩翩。革命先辈为了信仰可以付出自己和家人的生命，这是何等的坚定。反观自己生活中遇点小挫折就影响情绪，的确是软弱娇气。先辈们在长征中所展现的不畏艰险、坚韧不拔、积极乐观的心态，令我辈汗颜。长征时人类历史上不朽的奇迹，是我们宝贵的精神文化财富。感恩。

据说现在的电视剧进入了“大制作”时期——就像电影一样，大投入，大场景，大镜头，加大咖。如果是这样，这部《武媚娘传奇》完全符合。3.6亿的投资，全国近400个大拍摄场景，奇妙的电脑特技，确实将盛唐的美奂绝伦和气势恢宏拍了出来。回头看看港剧，一股小家子气，再也不能不为现在的电视剧骄傲。但是，放眼望去，外在条件臻于完美，人物表演、故事情节却不得不吐槽。其实是对这部电视剧有期待的，但是身边人给我介绍了一下人物后兴致索然——前面的故事简直是《甄嬛传》的翻版，比如，都是皇后故去，都是皇帝深情怀念；都有奸妃，《甄嬛传》里的华妃，《武媚娘》的贵妃，而且都是因为家族势力导致君王不得不宠爱笼络；都有一个善良柔弱但城府深的，《甄嬛传》里的端妃，《武媚娘》里的淑妃，连封号都很相似……好吧，缺乏原创的故事我就不吐槽了，神奇的是，剧情居然一次次挑战人们的神经。如你我所知，强势霸道的美女老板范冰冰，虽然具备武则天强硬的手段和风格，但她一脸的小白无辜善良纯情，实在分分钟出戏，忍不住说，即使你是老板，但为了你的艺术能不能不糟蹋这个角色？要是为了多赚钱，找别人出演或许收视率更高。要是为了艺术，找别人则是成全艺术。断断续续，忍着各种小白阴谋真爱坚持了四十多集，晚上回家看到范冰冰还在跟唐太宗调情，玛尼，才人生涯还没结束？女皇之日遥遥无期啊。虽然你一女嫁父子，我可以接受你跟父子调情，但历史上的武则天在唐太宗时期是非常不得志的，你居然把武则天改成倾国倾城倾父子、读书写诗射箭都一流的超人，而且踌躇满志、太过招摇，我实在要吐血了。上网一查，八十多集，光跟唐太宗就五六十集，你知道地下的唐太宗和李治有多恨吗？终于决定，这样坑爹的电视剧放弃吧，隔壁的江苏卫视虽然也不济，但《何以》的唯美还能让我们这样一群花痴过把瘾。最后说下“大头娘娘和小头皇帝”。要不是被广电总局责令修剪，未必有这样的话题讨论，广电总局对电视剧才是真爱啊，别在那里愤愤不平了，偷着乐吧。

这是一部适合全家人一起看的电影，孩子可以看到叛逆的和渴求新事物的自己，父母会和片中不懂得如何与孩子沟通却深深爱着他们的原始人产生共鸣，老人能从片中享受到家人的温暖。家家都有本难念的经，问题千奇百怪，但我们始终是爱着家人的，就像疯狂原始人，英文名《The Croods》（克鲁德一家），克鲁德代表的是家族的名字，只要你冠上了这个词，就是克鲁德家族一个都不能少，永远不会被放弃的家人。

借鉴，不妥私信删。

人是社会中的一份子，无论你是什么职业都不能脱离真实的生活。

你可以如这个杀手一样，成为行业中的佼佼者，你在工作中获得了认可与激情。

可是呢，你总有退休的一天，等你退休后，你还怎么生活？

所以，不要总是加班啊加班，不要总是被工作狂们的鸡汤文给迷惑，天天除了工作没有生活。

你天天的工作，吃饭没有味道，逛街没有乐趣，美女不能给你诱惑，等你退休了，你还有什么可活？

所以，即使一个杀手，也又退休的日子，

即使一个杀手也要学会生活，

即使一个杀手，也会喜欢小清新，

我们呢，我们又不是杀手，我们为什么要做一个啥都不懂的工作狂？

该剧取材自蒲松龄的短篇小说集《聊斋志异》，由六个独立成篇的单元组成，《陆判》中陶岳明爱逾生死举行冥婚，《乾坤》中谢灵儿携手席方平冲破魔域，《恒娘》中被妖蛊惑的恒娘因爱成恨，《连锁》中女鬼连锁为爱香消玉殒，《叶生》中猫妖皇后冒天下大不韪保爱人血脉，《绿衣女》中于璟爱上美艳螳螂绿珠。

这部剧年轻队伍加上“接地气”的故事，在一定程度上缓解了主旋律剧惯有的年代感和沉闷感。而仔细看看剧情，会发现这部剧年轻化、“新鲜化”绝不仅仅是演员那么简单。在故事发展过程中，很多重要节点也都融入了一些新潮元素。

就拿一开始让张楠“名声大噪”的新闻事件说起。故事中张楠之所以会被铜江市的领导们关注，是因为他以自己的名义发布了一篇揭露当地烂尾楼小学事件的新闻，随后这则新闻迅速受到关注，短短一两天已经发酵到不可控的地步，这也引申出了这部剧融合进的第一个当代新潮元素——万物互联。

作为一部乡村振兴题材剧集，完美与时代接轨，张楠的一篇文章，让全国数以万计的人迅速关注到烂尾楼里上课的学生，与此同时，当地领导也得以通过网络这个媒介，顺藤摸瓜快速找到了张楠的位置所在。还有后来王京生老人大闹领导检查现场的时候，几张现场“喊冤”照片在众人都不曾察觉的情况下，快速登上了当地报纸的头版头条。这一系列剧情也说明了当代社会信息传播速度有多快，传播过程有多透明。

看到这里就觉得这些故事不仅起到了很好的警示作用——在这样一个信息高度发达、人人自媒体的时代，没有人能够做到只手遮天，更没有人能砌出一堵不透风的墙，同时也可以看到，这部剧与时代接轨，融入新鲜元素，真实展现当下乡村振兴中会出现的一些问题，总结来说就是剧情真实可感，人物故事很鲜活，作为年轻人，也不自觉被这部剧吸引。

这部剧，许多内容扎心现实，但驻村小队以及各方领导们团结一心、共同解决问题的过程，也是极其温暖的。真实有看点，个人感觉这是一部非常治愈的乡村振兴题材剧，反正我是“陷”进去了。

不爱。

爱着谷小焦的是陆鸣，会爱谷小焦的也是陆鸣。

对于陆石屹来说，除了他自己，别人根本不值得被爱。

陆石屹虽然曾经是陆鸣，但他已经不再是陆鸣了。而会爱谷小焦的陆鸣，不可能成为陆石屹那样的商人。

人啊，很多时候就是经历和选择造就的。有很多人，就是在社会浮藻中忘记了自己为什么而出发，然后被偏执的意识控制着去进行一切事，去思考一切事。所以，这个世界上的很多规则都像是魔咒一样。

整个情节冗长拖沓，设计不太好。我实在是不明白设计锦川哥哥的未婚妻有个鸟意思，想不通啊想不通！

还有吕良彪这个人物设计的也太残忍瞎掰了吧，我觉得完全有重新发挥设计的空间。

为了靳东去看的，真是帅爆了！超级喜欢他，帅，台词功力也一级棒！喜欢！情节严重的脑残！我是靳东迷啊，喜欢听他说话的声音，完美极了！

如果不是此时，此刻，估计看到一半就会关掉，说教意味浓郁，节奏太缓慢，大段大段的对话。但就现在我的精神状况来说，还是值得看一下的。

影片旨在提出都市人的心理问题，挑了一个最普遍的问题但也是最难解决的课题，通过女主的生活一点点揭露其心理疾病成因源头，殊不知，生活中比这更复杂的心理成因要夸张的多。

最后依旧按照电影的惯例happy ending把艰难的问题那么简单的解决了。有时候我在想，这到底是电影给我们留下的希望？还是毒瘤。生活经常惨烈的无法直视。

一般患者都会爱上心理咨询师，这是治疗中的弊病，依赖性心理释放，但没人说过这是假象还是真爱。就职业道德来说不应该在一起，所以电影也十分认真的规避了这样的问题，可我时常在想，万一是真爱呢？岂不是错过了？

btw电影的男女主跟美术摄影实在太棒了??