影片有着《回到未来》的谐趣。密集的笑料，天马行空的情节，真实历史人物（川岛芳子）与虚构人物（丁力以及所有奇葩）的怪诞组合，以及快节奏的剧情推进，保证了人们在无尿点的情况下依然能够笑尿，加上周星驰那招牌式的笑声（石班瑜的功劳），以及对白的毫无节操，构成了周星驰电影一如既往的无厘头风格。老搭档吴孟达在影片中依然最为抢眼，抚今追昔，不禁让人心生唏嘘，顿觉人生变幻无常。巩俐的演出堪称败笔，就像她自己演的那个白痴一样，是个白痴，事实证明她演不了这个。最早是在录像厅里看的，当时留下印象最深的就是赌王“今晚打老虎”和盖世奇功“夺命剪刀脚

ep1. Who am I?婴儿4个月，能听懂name。2岁，无自我意识(认不出镜中的自我)。3岁，1/3的人会产生对某事物的intense interest，强烈兴趣会在两年后消退→重视孩子的兴趣。3岁后，会有a fixed gender。4岁，有conform意识(人性：to become something bigger than us)，个人中心↓。群体玩耍：男早于女。5岁，考虑fit in。ep2. moving婴儿，1/2的热量用于have a big brain。1岁左右，坐不稳，∵头太大，不易平衡。the pincer grip 二指捏握proprioception 本体感觉ep3. making friends8月大，能辨出陌生人。transitional object 过渡物品(玩具熊，毛毯等父母不在时的安慰物件)↑cooperative behavior增加合作行为：praise＞treat (表扬优于奖赏)4岁，会反思自己的交友行为。imaginary play 幻想游戏2/3的孩子，某时期有imaginary friend。lying→denial(小孩撒的谎很多不合逻辑)ep4. feeling2岁，孩子哭时，要陪着。emotional resilience 情绪弹性empathy 共情make-believe 想象ep5. talkingcryptophasia 秘密语言(双胞胎之间交流的语言，之后学会说话后，此现象会消失)：twin speak出生前三个月就有听力→可以放胎教音乐。婴儿的哭声不一样！他们模仿母亲的语言mother's language。婴儿哭声的频率让人耳很敏感。parentese 父母语2岁时，听父母语的婴儿，词汇量两倍于听正常语的。babbling 牙牙学语→repetition of sounds(Babies only make the sounds that exist in their own language.)【之前一个实验，说出生几个月后，以日语/英语为母语的婴儿就分辨不出英语/日语中的独特发音了。】sign language 手语【全球各地的手语不一样】为什么叫“妈妈”比较早？因为“妈妈”只用最少的肌肉就能发出。幼儿对押韵儿歌很敏感。→Seuss boost(通过读Dr. Seuss的绘本来扩大词汇量)。potty language 厕所语言/屎尿屁笑话7岁时就没有easily pick up language的能力了。→语言学习要趁早！！！双语者父母要多在家说不同的语言！ep6. thinkingBabies have more nerve endings神经末端 in their mouth than anywhere else.←所以婴儿才经常把东西搁嘴里。categorization 分类3岁，平均提出 75个问题/h。what, how and why→what ifcreative四五岁的孩子，98%都有创造力。而成人是98%都没创造力。对拍到的这些孩子的一些感想：蒙古牧民的儿子从小就能骑驯鹿放牧，非洲的部落孩子从小就学习打猎，中东难民营的孩子从小就在封闭的区域生活，东南亚的水上民族巴瑶族孩子从小就会撑船游泳，尼泊尔/不丹把孩子从小就送寺庙学习……这些边远地区的人，远离现代科技的人，会不会比有科技的城市人更幸福呢？因为烦恼的事情会少很多，而且他们并没有获得特别多的教育，不知道世界发生了什么翻天覆地的变化，所以不会想太多。为人无知且简单，并且大部分时间要花在准备伙食上，所以忙起来杂念就更少了，因此，人生的心理波荡会小很多吧。当然，也有可能我的分析充满了漏洞。但有一点可以达成共识，即现代，21世纪的第二个十年，上帝的孩子过着天差地别的生活，并且其中有的人的人生已经固定了，和父母辈没多大差别。是不是一眼就能望到头的人生，无趣的同时也能带来稳定的心安感呢？商品社会看似给了你我无限的选择，但挑选起来却逼得人眼瞅瞎头想裂，是不是实际上对人有害呢？蒙古牧人喝雪水，部落打猎烤鸟，水上吉普赛人用没洗一下的砍刀砍开椰子，让我觉得不太卫生。所有的孩子都是可爱的！

第三集没看完弃了。1.有法医如此，要刑警何用。主角光环不是这样用的。一个法医，要身手有身手，要推理有推理，不止会解剖，还精通痕迹学？死者的尸体他要看，死者的房间他也看，死者的生活习惯他来问，死者被什么杀死的他来找，那一屋子的刑警是雕塑吗？女刑警既然做到队长，就不会是个傻子吧，不要为了突显男法医的牛逼把女刑警塑造成花瓶。查案慢人一步、生活枯燥乏味、一根筋、自我。从工作到个人生活各种被男法医带飞。

2.直男癌，如果媛媛不堕胎，就不会被杀？草泥马哪个脑残编剧写的词是凑字数的还是夹带私货的？她丈夫出轨不是因为她不能生孩子，她能生孩子，丈夫一直在偷偷给她吃避孕药。她堕胎一次（还不是和别人）就被丈夫污蔑多次堕胎不能怀孕，男的自己想要出轨却甩锅陷害老婆。他出轨、私生子、家暴、给妻子喂避孕药、污蔑妻子多次堕胎、污蔑妻子怀野种、谋杀，悲剧的发生不是这些原因吗？放你大爷的狗屁呢编剧？！给我滚出这个圈子！

3.意识流。这是现代刑侦？是神仙破案吧？是tvb古装搞笑喜剧的破案路子吧？

4.感情线。女刑警最后会因为感动于男主的伟光正、崇拜男主的超能力、迷恋男主的个人魅力，而放下矜持和高冷从一名精英刑警队长（没体现出来她哪里精英，破案还不如法医，只是她老师说她是自己的得意弟子）变成男主的迷妹吗？

看下来有个感觉，基本上妈妈们怎么要求自己，相应地也会如此规划和教养孩子。拍摄的细节感觉非常真实，新加坡卷王妈妈每一帧画面都写着自我拼搏，和美国精英华人一样，都从孩子出生就规划好了“赛道”；大理佛系妈妈把一生活成了“十辈子”；非典型海淀妈妈养娃原来是可以这样放手的，人间百态啊。大多数普通人妈妈会不会像我这样，时而鸡娃，时而放养，在各种随波逐流和育儿焦虑的裹挟下，持续的复盘和思量。

很感人的电视剧，置景道具评分在7分以上。姚刚老师的表演也越往后越深刻，对于刻画洪学智将军他还是倾注了心血。张晶晶的表演眼里总含着泪花，一部戏只有感动演员自身，才能让观众感动。戏里有好多处都感人得我自己几乎都要流泪。如吴老枪的死亡，翻雪山时洪学智对"死去”将士的不放弃，下基层了解军队的吃住情况，张文找到孩子时的离别以及女儿的仁义，洪上将对周干民在甄别中的不放弃以及周干民对洪上将的一直敬重，所以电视剧注重的情感在剧中的作用！

剧情稀烂，逻辑混乱，角色降智编剧水平烂，场景道具……（没必要提什么画面质感了拍成这样还要啥）展现出大流量大资本剧的傲慢，随便瞎拍左右都有人买账。

黑瞎演员的表演很拉胯，各个感情线神经病，总结用80分的演员，演30分的剧本，搞出50分的剧，再加点感情分到及格线。

一部剧让别人评论就只能举几个梗几个片段，和某音短视频有什么区别，还不如它火。

不知道演员自己有没看完成品，看完他们自己估计都不认为这叫作品。

非常失望，还有就别甩锅市场审美了，大家都烂不是理所当然一起烂的借口，一边给观众塞奥利给一边怪市场审美差简直又当又立。

想不到《我在香港遇到他》的评分比《灵魂摆渡》低这么多，明明是同一个导演哎……我觉得其实拍得很有氛围啊，导演很懂搞灵异！镜头剪辑打光配乐都优秀，你看砸办公室那场戏多会拍啊！第一集主角搭车独白时的bgm一定要戴耳机听！

比较可惜的是虽然设定在香港却不够港味。首先为了不被列为引进片只能大家都说普通话，不可抗力实惨。其次像娃娃学姐、优惠券情侣那种故事，感觉在哪里都可以成立。最不能忍的是导演亲自上阵的那两个没头脑徒弟，出场戴着小墨镜多少还有点老夫子feel，一摘掉气氛立刻北方了起来。

但好在女主港普实力挽救了气氛，吴启华这么多年过去了还是像衣冠禽兽啊……高街凶宅、疯了的女明星那两个单元确实很香港，凶宅传说和都市之恶的结合，绝赞！恋尸保安的演技真的很令人难忘，犀利的死亡也很浪漫的，最后一案冰柜女尸美艳极了……还宣传善待病人、遗体捐赠、反对家暴啥的，十分惩恶扬善。

曾大眼演的这个李嘉超级像吴邪，正常人遇到这种怪事只会远离，但他就非要刨根问底弄清楚。可惜发型丑了点……用浮夸的作风掩饰自己的滑板少女，超级可爱啊，颜卓灵可太灵了！和灵摆的女主一样，都是相貌好像不算非常漂亮，但特别有灵气、有能量、性格可爱而且衣品非凡。好难明白为什么能拍出这种女主的导演要去给娘道打下手……

最后黑化版上线亲吻女主角，真实令人焦虑……迫切需要第二季缓解一下！

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“WOWOW”的新剧《无罪之日》终于完结了。这也是导演石川庆和主演妻夫木聪继电影《愚行录》之后的再次合作。《无罪之日》改编自早见和真的小说（早见和真另一部有名的改编作品是石井裕也导演的《我们的家族》），不知道原著如何，但从呈现出的结果来看，《无罪之日》在大致的脉络上倒是和《愚行录》有些相似。也许是导演石川庆主动选择了相似的题材来进行自己的创作，继续表达自己对人对世界以及对作品的态度和理念。

《无罪之日》的故事围绕竹内结子扮演的神秘又不幸的女子田中幸乃展开。她是一桩纵火杀人案的重大嫌疑人，并被判处了死刑。尽管在这个女人和这个案件之上有着不少疑点，但几乎所有人都认定了她就是凶手，而她本人也一心向死。唯一的例外是由妻夫木聪扮演的幸乃的儿时伙伴佐佐木慎一，他不相信幸乃会做出这种事，于是开始了自己的调查与救赎。

作为在体量上颇为宽裕的剧集，《无罪之日》有充分的时间来铺陈和经营，结构上抓住线索做好分配就好，不需要像电影那样做复杂。当然，这也意味着作品需要靠内容本身去吸引观众，如何有力又不过分俗套煽情，就要看导演的功力了。

《无罪之日》的主线，是通过慎一（及他人）的探访调查，去还原幸乃这个神秘女人的一生，并在最后试着去解答“何以至此”这个问题，以此来表现主题。幸乃涉及的案件，当然也是一个重点，但看完整出剧再回头来看，案件本身似乎并不重要，只是一个切入点和完结口。

另外，在调查的过程中，慎一状态和认识的变化，或许也可以当作一条副线来看。他和幸乃之间不仅是要互相守护的伙伴，他还藏着其他的秘密，他不仅要拯救幸乃，也要解开自己的心结。慎一作为曾幸乃身边对她产生重大影响的众人中的代表，也是构成主题的重要一环。

慎一第一个拜访的是幸乃的姐姐阳子。从慎一角度看，阳子是幸乃唯一的亲人了。实际上，阳子不是亲姐姐，而是幸乃继父的女儿。起初一家四口和乐融融，但幸乃母亲的死改变了一切。在幸乃试图安慰伤心的继父时，继父不仅打了她，还说出了“我需要的不是你”这样的话。这是非常重要的一句话，是影响幸乃一生和整剧的一个基点。

从此，幸乃就成了一个“不被需要的人”，在不断的被需要和被抛弃中挣扎、绝望……

继父打人的事被慎一不小心传了出去，外婆来接走幸乃也变得更加名正言顺。既然继父不要她了，那跟外婆好像也没什么不对。那时候，幸乃还不知道外婆是个怎样的人，而且外婆对她说，她需要她。外婆需要她，是因为有赡养费可以拿，除了钱外婆不在乎其他一切，甚至任由自己的男朋友染指年幼的幸乃，曾经母亲所经历过的噩梦又落在了幸乃的身上。

幸乃等于刚接受外婆就马上被她抛弃了，从此彻底失去了本该拥有的家庭和亲人的呵护，还被深深伤害……

没人照顾、失落的另一面，是幸乃从小也比较独立、坚强。幸乃在学校认识一个和她趣味相投、处境相似的同学小曾根理子。理子巴结同学，甚至被利用、被欺辱，也是一种“被需要”的状态。幸乃成为朋友，安慰她、帮助她，但理子并没有因为幸乃的存在而要放弃其他。她依然维持着和同学的扭曲关系，还嫉妒她们对幸乃亲近，当她犯下大错时，竟要幸乃帮她顶罪。

幸乃同意了，对她来说，被需要是多么重要的一件事啊。但被需要的同时却也意味着残忍的抛弃，幸乃的命运又一次被改变，她失去了朋友、理想和未来……

当幸乃长大成人习惯了一个人生活不再奢望的时候，井上敬介出现了。幸乃被敬介契而不舍、真诚的追求打动了，这个男人需要她、爱她，她给自己最后一次机会。只要敬介需要她不抛弃她，她可以为他做任何事，也不在乎他对她做任何事。但敬介还是离开了她，这种病态的被需要和依赖的关系终是无法构筑普通的幸福生活吧。

对敬介来说分手或许是一件普通的男女之事，但对幸乃来说，这是敬介违背承诺的抛弃，是她无法承受的打击。她无法释怀，除非去死……

敬介的房东，是个善良的老人，在他的开导下，幸乃试着放下过去重新开始。她去整了容和过去的自己告别，她买了小朋友的礼物想去和敬介告别。但当她看到敬介现在的家庭时，又禁不住陷入痛苦。在她看来，这种家庭生活是多么幸福多么诱人啊，而她曾经差一点点就能拥有，如今一切成空。重新开始谈何容易，再失败了怎么办……

幸乃还有最后一点可能的安慰，是在敬介的朋友八田聪身上。他是之前敬介交代的紧急联络人，而且他也曾爱慕幸乃。但他没有接幸乃最后的电话。幸乃无路可退了。当她只求一死在法庭上说出“很抱歉降生在这个世上”是多么绝望啊。

幸乃的不幸，不只是一次次被抛弃，她一次次选择相信让她更加痛苦。而那些抛弃她的人，即便是对自己行为懊恼之人，也没有任何实质行为去纠正错误去帮助她，而任其下坠……比如抱憾终生的继父，实际上并没有为幸乃着想而去努力。

慎一也可算是其中之一。小时候泄漏幸乃被打之事顶多算无心之过，更重要的是慎一曾是理子偷钱幸乃顶罪的目击者，而他才是书店惯偷的事实，不仅增加事件的严重性，还让他不敢说出真相还幸乃清白。这件事压在他心头，是他成了一个失败者的重要原因。毕竟慎一那时候还是个孩子，而是也是曾经努力想帮助幸乃的伙伴。

幸乃被定罪判死刑后，留给慎一去弥补错误拯救幸乃的时间不多了，这也可以说是慎一救赎自己的最后机会。慎一不想看到幸乃因冤罪而终，他不想她死，他希望幸乃能重新开始，这样他才能摆脱掉一直压着他的愧疚。

也因为愧疚，慎一一直不敢去见监狱中的幸乃。直到没有其他办法了，慎一才去看望幸乃面对着她说出了他的秘密。慎一不仅是说出了迟到的道歉，而且更重要的言外之意是要告诉幸乃：我需要你，你不能死！

在生死之际，幸乃又一次被需要了，但这一次她要说不了。在行刑之际，幸乃因为狱警的刺激而老毛病发作，但这次她没有晕倒而挺了过来。导演正是通过她生理上的对抗来表现其客服了心理上的挣扎。死亡固然可怕，但被需要然后再一次被抛弃更加无法承受。最后，幸乃对这个世界和世上的人都不再抱有希望。

幸乃最后也留着慎一寄给她的樱花，她选择死亡，也保留下了这最后的一点美好。正如她在法庭上被宣判死刑后，对着慎一微笑。

慎一最后没有得到他想要的救赎，但他的状况似乎也在整个过程中好转了。或许是他渐渐看清了这世界的真相吧（在剧中另一个经历了幻灭的人是那个女狱警）。即便他也带着私心，但除了他几乎没有其他人是真正在乎幸乃的，甚至包括曾是小伙伴的律师，他更加关注的也是案子本身而非当事人。

《无罪之日》并没有在幸乃被行刑之后就结束，最后还留了一个小尾巴。这个看似云淡风轻的结尾，实则延续了之前的那种沉重。慎一和律师在收拾办公室，重审即将进行（因为他们找到了关键了证据），他们的努力暂告一个段落。但慎一兴致并不太高，幸乃已经死了，而他也看清了这个世界。

律师很开心地说起了这个时节（三月左右）他曾亲历过的印度洒红节，记忆犹新。但他好像忘记了这个时节也正是幸乃的生日，曾是他们四个小伙伴一起在樱花树下看流星的日子。

慎一最后看到了一本素描本。这是幸乃的遗物，里面是她在监狱里时所画的画，都是一些带着美好回忆的场景（或许也带着遗憾）。最后一幅就是小伙伴们一起在樱花树下看流星的场景。慎一把它撕下来，扔掉了。

最后的画面是一瓣樱花飘落。这是慎一送给幸乃的礼物，这是属于他们俩也代表他们俩的最后的美好。

幸乃所经历的那些——意外、伤害、背叛、抛弃——具体事件、行为的背后，是充斥着整个世界的恶意。因为贪婪、自私而不择手段，歧视、霸凌、冷漠无处不在。正是因为这些，幸乃才感觉自己是一个多余的人，她为“被需要”所做的努力和牺牲，无法得到好的结果，也正是因为无私跟这世界是背道而驰的。无法独善其身，要么随波逐流，要么被伤害、被吞噬。

幸乃的不幸是因为她特殊吗？她本是一个普通的孩子，但伴随着成长（也就是融入社会、学习生存）却渐渐变得特殊起来。如果她在一些关键时刻做出不同的选择，她和别人的命运就会大不同。幸乃个体的不幸，是这世界的一个悲剧。

《无罪之日》通过对幸乃个人经历和不幸的展现，来表现这世界恶意的一面。这跟导演的前作《愚行录》的主题是一脉相承的，只是因为形式的关系，没有那么尖锐、冲击力强。但将全剧融会贯通，抓住核心和线索，还是能感受到导演的良苦用心的。

（欢迎关住个人公众号“星期三噪音”noiwed！）

今天实在无聊，慢慢看了，拍的可以。

金子还是金子，没变，没动，没享受，人死了6个，还要影响他们的家人，活下的老头估计会按照斯巴达的嘱托扯个谎把事了了在行将入土的时间里让内心活的稍微轻松些，但也回不到从前了，都快入土了，又何必多这一出。

现实里哪没有这部电影呢，不是你的，你也不能正大光明去拥有的东西，不如避开，别打开潘多拉的盒子，否则一步错，就会步步错，最后金子还是金子，金子没变，人生变了。。。。

孩子的妈妈意外身亡，年轻的舅舅肩负起抚养重任，两人相互扶持，几经波折，共尝生活的酸甜苦乐——同样是舅舅与外甥女的故事，我本以为《阿曼达》会是如“美国队长”和“惊奇队长”的那部《天才少女》一般的温情轻喜剧，但显然法国人没有美国人的那份悠闲和热情。

平静如水的生活哲学和电影美学

法国导演米夏埃尔·艾斯并不是一位高产的导演，上一部作品还是2015年的《夏日感悟》，而去年《阿曼达》在东京电影节大放异彩，包揽最佳影片和最佳编剧之后，可能更多人会开始注意到这位低调的法国导演。

事实上，《阿曼达》与《夏日感悟》一样，本质上讲述的都是一个痛失挚爱之后，生者如何走出漫长蚀人的痛苦、寻求解脱和新生的故事，但两部电影的故事都平淡得让人几乎感觉不到死亡的沉重和浓烈，而更多的是生者的日常和情绪。

同样的故事，尤其是如《阿曼达》一般涉及到话题性极强的恐怖袭击的故事，美国人可能会讲得苦大仇深、痛苦不堪，最终主人公自强不息、走出困境，而《阿曼达》和《夏日感悟》则都贯彻了导演的一种“去戏剧化”的叙事手法和“平淡中走出悲伤”的生活哲学。

影片在死亡发生之后，主人公们没有时间大肆痛哭，也没有时间痛哭流涕，时间推着他们一步步向前走，日子看起来就像往常一样，没有什么能让我们停下活着的脚步。

只是在某些偶然的节点，深埋心底的痛苦情绪会化作泪水倾泻而出，可能只是和朋友一起在球场看着几个孩子踢球的时候，也可能只是昏沉的睡眠中莫名醒来后的不能自已。

导演向来无意在自己的作品中去设计精巧有力的曲折桥段，亦或是高明地渲染人物心底的情绪，他相信平凡的生活自有其波澜，而时间足以见证一切治愈和成长，这是他的生活哲学，也是他的电影美学。

无论是《阿曼达》还是《夏日感悟》，都给人一种温和轻松的极佳观感，就像夏天的风一样沁人心脾，即使讲的是斑斓忧伤的故事，也能给人以温情和坚定的轻快感，这是我最喜欢的地方。

猫王离场，治愈成长

阿曼达的母亲是一位英文教师，而法语世界长大的阿曼达不懂得英文中“猫王已经离场”这句谚语含义，母亲向她解释这句话的意思是“不用再等待盼望了，已经结束了”，阿曼达轻描淡写地笑道“我懂了，真有意思”，却不想这句话竟是自己日后要从切肤之痛中参透的道理。

抹去了阿曼达母亲生命的那场恐袭，彻底改变了片中几位主要人物的命运。阿曼达一夜之间变成了失去母亲的“半孤儿”，大卫则不仅失去了亲爱的姐姐，还要面对一个需要抚养的外甥女，而与美丽邻居莱娜之间的爱情也一脚踩空了——莱娜也被这场恐袭波及，不仅身体受创，精神状态也变得极度虚弱。

从医院带着姐姐的死讯离开的大卫，麻木如雕塑一般，等到他佯装镇定地想对阿曼达尽量平和地说出实情，自己却忍不住先声泪俱下。

阿曼达在得知母亲的死讯之后，只是皱了皱眉说“我想走了”，大卫陪着她在河边行走，看游船上的人群，却在走到公园门口被拒之门外后，忽而潸然泪下。

莱娜在伤愈出院的时候，还能慢条斯理地在病房里用暂时可用的一支手臂配合着牙齿收拾行李，且很快也开始尽量投入到工作当中，但当街头的顽童点响鞭炮的时候，经历过恐袭的她如惊弓之鸟躲进了大卫的怀里，半天回不过劲来。

很多时候，在面对死亡降临的巨大痛苦和伤害时，我们的精神就是会陷入到这样一种迟钝的状态中，这是一种自我保护，同时也是一种自我欺骗。

厄运并不能让我当场就丢盔弃甲，痛哭流涕，但可能很长时间之后的一个莫名的情况下，我才会流下当时的泪水，这很真实，导演也抓到了这种真实。

莱娜选择离开巴黎，避往故乡，而大卫和阿曼达，在亲友的帮助下慢慢生活，慢慢疗伤。

最终莱娜在与大卫重温旧梦后送别了这位俊朗的的情人，而大卫则在深思熟虑之后决定正式收养自己的外甥女，本还年轻的他决定肩负起这项重任。

而阿曼达的解脱则是在温网的赛场上，当看到自己支持的选手频频受挫、逐渐要与胜利错肩时，阿曼达脱口而出了妈妈教给自己的那句“猫王已经离场”，她泣不成声，似乎在目送希望的远离。

但赛场上的英雄从不放弃，竟然逐渐挽回颓势，逆转领先，阿曼达惊喜地破涕为笑，那一刻也许她才终于明白，即使猫王已经离场，盛宴之后，生活依然不改步履不停的本来面目。

恐袭伤痕，坦率天真

当然，明眼人都看得出来，片中阿曼达母亲身亡的恐袭无疑是在影射2015年震惊世界的“11·13巴黎恐怖袭击事件”。

彼时爆炸和枪击在巴黎市内此起彼伏，最终遇难人数达到了132人，300多人受伤，造成了20亿欧元的财政损失，给巴黎市民带来了巨大儿伤害，也造成了巨大的心理阴影。

导演作为土生土长的巴黎人，可能在15年的《夏日感悟》之后就开始构思《阿曼达》这部作品了吧，经过这么多年的取材和揣摩，才能够将巴黎人在恐袭后的状态表达得这么淋漓尽致又不露声色。

但对于恐袭，导演更多只是对于灾难后同胞的人文关怀，对于敏感的种族和政治命题，导演都选择了回避。片中几乎看不到被恐袭后的法国人有多少仇恨情绪，而短暂出现的穆斯林女人，也只是被街头行人口头为难了一下就一笔带过了。

可能有的人会觉得导演有些白左的鸵鸟心态，这也使得导演在作品中流露出的政治视野略显天真，但你又不得不承认影片表达出的那种坦率和真诚的胸怀，依然让人触动。让电影回归电影，这一点还是加分的。

最后，值得一提的是，93年出生的男演员文森特·拉科斯特已经三次提名凯撒奖，他的表演可谓平淡下尽显波澜，与导演平淡柔和的视听语言相得益彰，几乎让我忘了本是为了斯塔西·马汀的美色才决定看这部电影的了。

女儿在的时候，他嫌弃天生怪力的女儿吃得多，伤害女儿，把女儿弄丢以后，就算他疯了什么都忘了，也不会忘记女儿最爱吃的绿豆糕子。其实亲情往往都没书里写的诗歌里赞颂的那么完美，因为现实中普通人的亲情都被柴米油盐生活琐事围绕着，正因如此，李铁树和阿暿这样的父女关系才更真实更动人。对于父亲给的伤害，阿暿是有恨的，但真正看到父亲过着非人的疯癫生活，她又别扭地笨拙地去接近父亲。一块绿豆糕子，几句惦念的话，都会让她破防，与其恨着，不如选择原谅。这份原谅，不只是原谅那个第一次做父亲没做一个好父亲的男人，更像是对以前的自己释怀。

这是在电影院看过的第六部藏语片，上一部是《撞死一只羊》。因为2次去过西藏的缘故，以及还买过几本藏语学习方面的书籍，在电影院看完《塔洛》后，便开始喜欢上看藏语片。

这部片子在西安上映的影院很少，只有南门外的SKP影城才有，而且是VIP厅，票价122下来，算是看过最贵的藏语片，藏语片还是比较小众，票上标的是国语但实际是带中文字幕的藏语片，检票的姑娘还特意给我说明这是藏语片，害怕我是不是买错了。整个厅只有三个人，后排是2个女生。这也正常，当年看张扬的《皮绳上的魂》，也是藏语片，一上映我就去看了，影院只有我一个人，所以这样的场景也习以为常。藏语片因为比较小众，所以一定要第一时间去看，因为很快就会被下线了。

关于格萨尔王的故事好像在小时候看过一部是高兰村主演的忘了是电视剧还是电影，只记住了格萨尔王这个名字。后来对西藏的历史简单的研究了下，历史上似乎没有格萨尔王，更多的是传说。当年吐蕃王朝被推翻后，中间有段时间西藏这片土地出现了一段时期的混乱时期，有种说法认为格萨尔王出现在这个时期。

影片的开头是一个小女孩在寺院旁边听民间艺人演唱格萨尔王，小女孩渐渐的迷上了，但是家里人似乎不太理解，认为小孩应该好好的读书，小孩女却信心坚定，决意要学习格萨尔王藏戏，甚至跑到县里去报名，但是她太小了，被拒绝了，但她依旧很执着，最后感动了县里跳格萨尔王藏戏的负责人，然后答应教她，她的父母也被她的执着感动最后也同意让她试着学习下。

整部片子看下来，结尾部分有点拖沓。镜头方面航拍式的远景表现藏地广袤无际的景色，大全景切换到正常景别时还是觉得有点跳。故事其实比较简单，就是一个小孩对格萨尔王藏戏很喜欢想去学习的故事。个人觉得要是通过藏戏的形式穿插的把格萨尔王的故事简略的讲下能更好，可以让故事更饱满。

所有的电影都值得去电影院看，更多是你需要自己的理解。

看完BBC的英剧《少年犯》（the younger offenders）喜欢两个沙雕男主，喜欢男主的可爱霸气的妈妈，喜欢校长夫妇，喜欢孤独又温暖的billy（虽然总被背黑锅嘻嘻）总而言之，这剧非常恶心心的，且搞笑，但往往搞笑之后又突如其来温馨，真的很神奇！这部和另一部英剧（the mother fucking of the world)的视角很像，都是以叛逆青少年为主观视角，再一步步刨析其原因（生长环境决定了孩子对待世界的价值观）而这部剧里很多角色，之所以或偏执或有些疯狂或干一些不大不小的恶作剧，都源于家庭环境的影响！有点可悲，但是还好他们是善良的，就像billy在公交车里唱的歌一样，偏执但是且有一丝温暖！最后看完圣诞??特辑，当it's snowing!这句话响起时，所有的矛盾争端难过都消散了，警察放弃了阻拦，群众扔掉了抗议牌，混混停下了挥舞的棒球棒，校长一家人从惊吓中缓过神来，推开车门，病中醒来的男主母亲坚强地走出门外，大家相拥注视着落下的大雪，说了声 merry christmas!happy new year！

整部电影其实无非就是简述了一个绿茶女孩结识了胎记女！ 然后胎记女是真心和绿茶交朋友，没想到绿茶女一开始还真心交朋友，后面也看上了男猪脚！ 于是私藏了胎记女要她帮忙转给男猪脚的情书，还设计把胎记女的情书交给霸凌三人组，并在霸凌三人组欺负胎记女的时候默然离去！然后霸凌三人组还假借情书骗胎记女上楼，并彻底毁容胎记女，胎记女伤心难过，却在舞会看到绿茶和男猪脚有说有笑，绿茶还假装没看到胎记女，并和男猪脚牵手看夜景！ 这不得不让人感觉这一切都是绿茶的设计！于是伤心欲绝的胎记女上吊自杀了！ 画面一转，十年后，由于当初请的师傅没处理干净，导致胎记女怨气不散，日积月累，变成厉鬼！冤魂索命！ 当年的霸凌三人组陆续被杀，而绿茶和男猪脚也要谈婚论嫁了！但是，男猪脚没有足够的钱，便通过恐怖直播赚取广告费，想早日完婚！他找到了好友三胖子，通过三胖联系到了他叔叔，忽悠半仙！ 简称:忽半仙！前面的话，忽半仙还是感觉有点东西，但是，我们的胎记女棋高一着，按着几个人是一顿捶，直到男猪脚磨磨唧唧的烧掉绳子，（我挺纳闷，前面不让烧，男猪脚也想直接烧了一了百了，后面让烧了，男猪脚又磨磨唧唧不烧，给了胎记女足够的时间！）言归正传！ 绳子最后是烧掉了，但是死的其实是绿茶的灵魂，胎记女在多年前就潜移默化一点点侵占绿茶的肉身！终于，胎记女成功了！影片最后，胎记女的影子出现在车窗上，还有她熟悉的撩头发动作引人深思！ 简而言之总的来说:人啊！别太心机婊，害人之心不可有，防人之心不可无 ！

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经过漫长的等待，《侏罗纪世界2：殒落国度》终于在今日凌晨如期上映。

虽然感觉剧情设计略微老套，整体也就是过得去的节奏，但恐龙粉的身份还是给它来颗5星吧，在整个系列的六部影片中，只能说比《侏罗纪公园1》《侏罗纪世界》都有差距，和《侏罗纪公园2》差不多，高于《侏罗纪公园3》~

在第一部预告片上线后的这半年里，作为一个恐龙粉，可谓对此已经痴痴等待、翘首以盼良久了。下面就从我这个老粉眼中，谈谈这一部《侏罗纪世界2》中出现的恐龙种类和生存设定~~

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