明朝对蒙古很强硬，君臣不可能有和亲的提议。编剧应该多学点历史知识。终明一朝，不和亲，不纳贡，天子守国门，这是最基本的历史常识。明朝，中了秀才，就可以享受国家待遇，可佩剑自由行走，不服役，不纳税，见官不需跪，除非革除功名。这些希望编剧尊重一下历史事实。演员演技不错，刻画人物很到位。皇帝就这一个儿子，不可能有大臣提出废太子的提议，宁王不可能在朝中，也不可能主持朝政啊。内阁大佬们怎么会允许？文臣集团维护正统的力量是很强大的，这些都是历史基本事实。太子再不好，那也是储君。宁王最多在其封地作威作福，甚至可能起兵叛乱（历史上确有宁王叛乱），但不可能在皇帝病重，太子尚在情况下，出来主持朝政，这是罔顾事实的乱改。

我来说几句，看了3分之一，没看了，看不下去了，这是喜剧？这是低俗剧吧，笑点在哪里你？社会低俗点，成了影片的包袱？导演脑壳有病吧？好好的一个重庆火锅被你们搞的不三不四，我一个湖北人都老不下去了。

五味杂陈锅中煮，千言万语锅中意！喜剧的意义是什么？表达什么？反映了当今社会什么？过去的历史如何！当知，为何知笑而笑？

1940年，一支来自美国自然历史博物馆的发掘队伍在德克萨斯州的大弯国家公园（Big Bend National Park）发现了一具巨型鳄类的化石，其在1954年才被埃德温·H·科尔伯特（Edwin H. Colbert）和罗兰·T·伯德（Roland T. Bird）描述。起初这具巨大的鳄类化石被命名为怖鳄（Phobosuchus），后来唐诺·贝尔德（Donald Baird）和杰克·霍纳（Jack Horner）指出其实它就是恐鳄。科尔伯特和伯德根据其在德克萨斯州发现的化石碎片对这种巨鳄进行复原，它们以现生的古巴鳄为原型，用石膏重建了恐鳄的头骨。在之后的几十年里，人们在美国各地发现了更多的恐鳄化石，尽管这些化石都很零碎，但是却增加了我们对恐鳄的了解。直到2002年，根据最新发现的一具化石，大卫·施威蒙（David R. Schwimmer）利用3D技术复原出了90%的恐鳄头骨。

15米恐鳄的错误数值来自于1954年科尔伯特和伯德根据古巴鳄进行的错误复原和估算。1999年经过修正之后，恐鳄的体长下降至8至10米，体重在2.5至5吨之间。根据恐鳄1米长的头骨进行准确估算，其体长在8米左右，体重在2.3吨左右。根据来自德克萨斯州的一个长度达到1.31米长的头骨推算，这只恐鳄的体长达到9.8米。目前已知最大的恐鳄化石则代表了一只长度可达12米，体重超过8吨的个体。

10米长的恐鳄超过了今天地球上生存的所有鳄类，目前有准确测量最大的巨鳄应该是Lolong，这是一条湾鳄，体长达6.17米，体重超过1吨。

今天下午观看了电影《钢铁意志》，生动感人，工业题材能拍出令人激情澎湃的影片出乎意外。仿佛又回到了那个令人奋发向上，斗志昂扬的火红年代。主演刘烨、韩雪.、林永健、张国强、吴军，表演真实生动，烟火气浓，偶尔还穿插一些幽默风趣。对于生在新中国、长在红旗下的我们，尽管只是从父辈或书本与宣传上知道建国后百废待兴，大炼钢铁，看了影片方知炼钢的艰辛与不易，对于解放战争和建设新中国的军亊和经济建设的重要意义，是英雄与烈士的鲜血和生命浇铸了民族钢铁工业。影片虽无什么豪言壮语，但为了占领新高地，找图纸，抓特务，抗美援朝，炼钢高炉技术攻坚，工人阶级的楷模孟泰、王崇伦这些先徫，唱响《咱们工人有力量》这威武雄壮的歌声后，泪水滑落面庞，旁边座位的大爷低声抽泣，这是感同身受，心灵的呼唤，毛主席领导的工人阶级光辉形象，又重登了银幕舞台，解放军不仅在战争中取得胜利，在满目疮痍的废墟上依然能创造奇迹，凭着钢铁意志完成了常人认为难以完成的任务，这满满的正能量，值得大家走入影院，回忆那高歌猛进的时代，同心共筑中国梦，勇毅携手向未来！[合十][合十][合十]

【详细】

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这部动画片不知道是定位给小孩子看的，还是给成年人看的，如果是给成年人看的话，觉得有点幼稚，如果是定位给小孩子看的，又觉得里面有很多儿童不宜的画面，不太适合小朋友看。整部剧是比较轻松愉快的，里面也有一些教育小朋友的地方。比如团结，不要以恶去让对方害怕自己，而要尊重别人，同时也获得别人都尊重。但是里面有一些观点，个人是没法接受的，就是雷克斯和旺达之间的爱情故事，我可以理解，雷克斯在第一次见旺达时，因为她的美丽优雅的表演，对她一见钟情，我觉得因为对方的美丽优雅，爱上对方是正常的，但是旺达爱上雷克斯却不是真正意义的一见钟情，在旺达，不知道雷克斯是女王的首席狗狗的时候，对雷克斯一点感觉都没有，根本不喜欢雷克斯，还是当恶霸的女朋友，然而，当她确认雷克斯是女王的首席狗狗以后，态度马上变了，说喜欢有素质的，有礼貌的狗狗，而不再需要时间的验证。这里也有两个问题，第一个那会旺达就是恶霸狗狗都女朋友，那这个时候，她不知道恶霸是没素质，没礼貌吗？如果是被迫当了恶霸都狗狗，那在她背叛恶霸的时候，那会恶霸还是比雷克斯强，该受压迫还是有。问题二，女王的狗狗就一定有素质了吗？不需要验证了吗？(剧中查理同样是女王都狗狗，但是为了当上首席狗狗，不惜害死雷克斯。)这是不是间接给我们的传达的观点就是有钱代表有素质有礼貌没钱代表没素质没礼貌，个人觉得不管有钱没钱验证一个人品性都需要一定的时间，而不能这么表面就去判定。当然，后面两个人确实一起经历了很多困难，才回到王室。还有一点比较恶俗的事，美国女狗狗这么色，这么猛的吗？这一段实在不太适合给小朋友看。第二个其实觉得比较实用。就是有些事情要想清楚了才做，要三思而后行，即使在自己犯了错误以后也要想清楚自己应该如何弥补，而不是逃避，更不是随意听信所谓好朋友的建议，即使是真正的好朋友的建议，也要考虑为什么要这样做，这样做有什么后果，对别人对自己会有什么样的后果，能不能承受。再也没有其他更好办法了吗？

这么多年看过的超级大烂片，三观尽毁，气到吐血。女二干尽坏事，给男主下药，怀着男四的孩子，最后和男三在一起，举世白莲花，编剧出来吃刀片！！！！！！！！！这种剧就不要给大众看了OK？阴暗的东西你自己留着吧，还要传播，大半夜被恶心到了。男主嘴上说着喜欢女主，女主每次受伤都毫无反应，反而女二只要受伤男主就紧张到不行？？？？？然后把女主写死，这是硬生生把恶毒的女二拍成了女主吧。

我是真心要吐槽这部电影，为了对得起我40块血汗钱，我强忍着在影院里面看完了。虽然电影只有95分钟，可它引起的我身体上的不适，远远超过了这个时间。下面让我来有条理地吐槽它。1、这电影的部分对白，是后期补录的，尤其是女主的声音，明显和男主不在同一个平面上。男主的声音是从银幕里面发出来的，女主的声音是从银幕的外面发出来的，一耳出戏。这让我明白了，上周看的电影《野马分鬃》里面，为什么会有“录音”这个大学本科专业了。您还别说，这玩意儿真值得拿来学四年的。2、男主和女主都挺好看。女主角身高腿长肤白貌美，秀气的鼻头微微上翘。男主角眼睛大方下巴，一脸阳光，还顶着个郭富城式大中分，算得上小巧版的丁真。可是男主也太小巧了，尤其是跟女主站在一起，女孩子肩也宽、胯也大、腿也长，一头披肩发往男孩子肩上一靠，妈呀，这脸盘子比男主还大呢。都说这电影安排林妹妹爱上了焦大，没成想，这林妹妹长了一副虎妞的模样，我滴妈呀！这怎么选的演员啊，男女主角都是资方定的，从这里面吕颂贤、黄一飞的客串来推测，这资方估计从港区过来的，他们看人这眼光，啧啧，还不如拍抗日神剧的那帮人呢。3、都说风水轮流转，谁说一定要“村里有个姑娘叫小芳”的？难道就不能“村里有个小伙叫小布”的？前两年美国有个电影叫《绿皮书》的，也风水轮流转了，之前都是高冷的白人精英，拯救底层黑人的，这个电影拍了高冷的黑人精英，拯救底层白人了，叫好又叫座。这个电影估计是想学习学习，可惜，学砸了。4、爱情来的太突然了吧，跟刀郎歌里面唱的似的“他来得那么快来的那么直接”。5、都说焦大是不可能爱上林妹妹的。但是要看在什么环境，宁荣二府里面肯定不可能。但是荒野求生还真没准儿，焦大能生存下去，能打猎，能生火，能养活林妹妹。林妹妹发觉自己吟诗作对都没用了，先要吃饱肚子，生理需求焦大都能满足，今儿逮只兔子，明儿抓个野鸡，嘿，没准儿还真爱上了。可是电影里面是现代社会哎，你说这城市里面知识分子小姑娘心情不好，跑山里农家乐散散心，遇上个热心导游，新鲜几天，有可能，你要是说回了城，还对这个没啥文化没出过大山的小伙子念念不忘，我可是真不信。6、电影的最后出了字幕，说这是真实故事改编的，但是没有说两个人之间产生了爱情，只是说还有联系而已，典型的戏不够，感情凑。7、男主女主在山中小木屋躲雨的桥段里面，剪掉了一个镜头，估计是男主摸人大腿来着，后来被剪掉了。8、那个出走的珠珠呢，后来怎么没交代啊？9、电影里面除了男女主角之外，其他的人全都是纸片人，都是傻子。尼玛，太晚了，吐槽不下去了，这些配角每个人的桥段都尬出天际，没法说，一回想就要吐，不行了不行，我得洗洗睡了，今儿晚上估计得做噩梦了，奶奶的。

看过15年的《Amabassadors》就很难忘记David Mitchell又萌又丧的典型英国中年危机男子设定长相，加上（相比之下，虽然也秃）老搭档Webb英俊得多的面孔，这一对一张一弛反差力的巨大造成的笑果往往是滴水不漏的，没有爆发式的大众期待的快餐喜剧中的任何套路，而属于当消遣下饭看很难啃下去的那种类型。这种独特的类型不得不归功于主创多年的喜剧和脱口秀表演及编剧经验，虽然稍微知道That Mitchell and Webb Look/Situation的存在，话说十多年前的Webb可真是帅啊浓密的金发美颜盛世，但那时对这两位的萌力还没有支持我去找资源一一补齐。大概一年或者更近以前Upstart Crow S1发布的时候，WB还小火了一阵，大意也是将其归类于极致恶搞的糟糕历史一类，但显然雷声大雨点小，我们的微博少女们一般对这种难啃的骨头都是逐势转发过后食之无味而弃焉，饭圈生态的欧美圈才是她们的心头好啊，咳咳。当时扫了一眼匆匆收藏，竟也没意识到这个垫了额头，一颗硕大油光水滑的蛋型脑袋的犹如肖像复制的莎翁，正是David扮演的。S1的海报中他手持鹅毛笔，S2则摆出肖似笔下著名王子的标志动作，只是那面容较之中学课本上被万世美名美颜滤镜一万倍的莎翁油画少了仙风道骨，却多出十足的市侩油滑和自嘲的垂丧之意。这一眼没认出，三五月一过，某领导大笔一挥，某站的外剧都销声匿迹，收藏里的小红心也无奈给出页面消失了的荒唐解释（这剧弹幕恐怕会少到堪比单机)。一直到今年暑假看到新剧《Back》，惊喜地认出M&W之余，才开始猛补那时S2一次放出的Crow。两剧交叉看，同一男主，真是恍如隔世的字面意义了。《Back》的剧情背景设置得极小，两位主角的关系较之《Amabassadors》并无大变动却又更大的内在矛盾，Stephen简直是卑微到尘埃里，众叛亲离，与此同时Andrew则被众人捧得像上帝，观众期待的弱小男主扬眉吐气桥段被一次又一次的无限打压取而代之，立意不深却做得精致耐看，现在真是超级期待S2了！虽然《Back》在国内网站上的反馈是相当小众也属于意料之内，一厢Crow在豆瓣上S1和S2的反差真是差太多了吧，一两千的点评直接降到几十条寥寥无几。不过北极圈自有北极圈的好，独处一隅自称岁月静好，没有同好却有独乐乐之幸。新贵，后起之秀，鹊起之鸦，前两种翻译都过于含蓄少了Robert Greene口中的讥诮味，后者形意俱佳却有点受制于双关词形反而词不达意。暴发户乌鸦，Upstart Crow，来自彼时叱咤风云的剑桥精英阶层对小市民Will一句妒火中烧却也贴切的评价，基本点明了此剧中你不会看到光辉伟大，绣口一吐就是半个英语文学的伟人传记式莎翁，反而一个活脱脱利己主义，到处抄袭，畏首畏尾，养家糊口，一大半金句都是借他人口所得的普普通通的威廉莎士比亚。盒子笑声和传统情景喜剧界定的剧院，伦敦家，斯特拉福德家几个场景来回来去转，看似有些老土的喜剧设计倒是和此剧表达的形式相当合拍。简而言之，每一集的剧情设计都是暗和着莎翁的经典剧本，仿佛是古怪的遭遇每每启发他写出了类似自己经历的笔下人物的命运。S1&2的主线合起来就是罗朱的整个创作经历，在这种作者误穿“剧本”的设定下每一次Will都是accidentally get了剧情核心，最后在每集的收尾环节《安妮海瑟薇夜话》或者《我们坐在高高的炉火旁边，听安妮讲那过去的故事》中，Will负责提出一些又傻又缺又无脑的情节，Anne凭借女人的直觉把他们整理成后世流芳的经典设定。拿Romeo&Julian的梗开涮莎翁的同性恋倾向，对灵感缪斯美骚年Lord Southampton的倾慕也表露无疑，甚至男仆的名字叫Bottom这又是什么鬼？如果把这归类为野史（事实？）的调戏，编剧在莎翁创作灵感来源方面才叫火力全开。几乎处处可见古人的歌词和名句或是故事被“信手拈来”，对身边人灵光一现的佳句直接纳为己用更可说比比皆是，而这厚脸皮的作家居然还常常第四维度式地预言自己百年之后，辉煌灿烂的成就，大段大段的莎翁排比修辞被身边人三言两语总结打脸也是家常便饭，理所当然的讽刺语气又使得这一切堂而皇之，磊磊落落。就更别说莎翁时不时悲天悯人似的预想地狱般的情景（政界，娱乐圈，传媒业，网络等等应有尽有），则全是对现代社会水深火热的现实描写，绝对是最会心一笑的笑点，啊，sweet sorrow。Kate这个角色，就全是对女权的发声了。她那些在女权盛行的当代似乎已司空见惯的质问，在男权最森严的新教天主教交替的伊丽莎白时代，则显得愈发心酸和荒唐可笑。以至于一些时候Will和Bottom理直气壮的事实陈述，虽然心知肚明是那个时代人的常识，听起来却还是很窒息。无视女性天生的丰乳肥臀却认为男性演员胸前的椰子壳才是真正的女性特色，这些表面上的剧场类的笑点遍布全剧，只是捧腹大笑的荒谬感。而一个女王统治的国家政策却对女性步步紧逼，与此同时用恐怖的专政来控制宗教统一，让人完全笑不出来的背景偶然一带而过，试问在当时的上层眼中卑贱，愚昧，苟且的平民之中，Kate式伟光正独立自信还有知识的女性，怕不可谓不是一种虚构的现代的怜悯？本剧的其他配角，男仆Bottom经常道出现实生活的道理，安妮海瑟薇不经意间发表醒世恒言，Will的父母则是彻头彻尾的平民阶层，只看眼前得过且过。最出彩的肯定非Robert Greene 莫属，作为贵族，剑桥才子的他每集必搞事情欲搞垮他恨得心痒痒的暴发户乌鸦，每一段喃喃自语的阴谋论，刻意浮夸造作的表情，配上抑扬顿挫的语气和盒子笑声，一出场就是全场最佳。在莎翁的全盛时期，昔日的大学才子Greene却贫病而亡，只留下“其中有一只暴发户式的乌鸦，用我们的羽毛装点自己，用一张演员的皮包起他的虎狼之心，他写了几句虚夸的无韵诗就自以为能同你们中最优秀的作家相媲美，恬不知耻地以为举国只有他能震撼舞台"这样的刻薄言论，为本剧贡献了标题。另一位大配角是提到莎翁便绕不过的Christopher Marlowe,天才剧作家，女王密探，影子写手，英年早逝，在传言和迷雾中甚至有马洛和莎翁是同一人的猜想。那个年代不列颠可考的文献实在稀缺，莎翁半生被传说笼罩的现状，给了无数编剧放飞搞事的舞台，对文艺创作是幸也不幸。本剧中避开了狗血伟人剧本中的一生之敌设定，cool kid Kit和相比之下内向又木讷的nerd Will相映成趣。传言和阴谋论都被喜剧笔触一一点到，更主要的是Kit作为风流潇洒的才子为Will仰望，而Kit也乐得逗这朵向日葵玩玩，偶尔捞点好处，关键时刻也适当仗义。Anne却在某次炉边谈话发表了以下扎心言论：Will：我很喜欢Kit，Anne。他那么酷那么自信，拥有一切我没有的优点。Anne:你不会想像他那样的，你就是一个烦人的秃子，这才是你。Kit Marlowe以后可能会在某个酒馆的某一场打斗中流血身亡。而你会和我，你亲爱的妻子，死在自己的床上。Will：你说的不错，Anne，愚蠢总比死亡要好。事实确是，酷哥Kit死在一场斗殴中，而愚蠢（？）的迷弟（？）Will家财万贯，安享晚年。今年的另一部莎翁传记片《Will》却对此二人的关系有一番截然不同的演绎。《Will》或称莎翁前传，和本剧的setting别无二致，从大农村斯特拉福德来到大城市伦敦闯荡的，已有俩娃的，约莫三十岁的，当时标准可称中年男子的Will，在这两部剧的形象真是大相径庭。如果说DM的形象在忠于大众认知中蛋型秃顶脑袋甚至还有几分丑化，那Laurie Davidson这位新人帅哥饰演的莎翁只能说是来自另一个星球的莎翁了。Jamie Campbell Bower的Kit几乎是我看这部剧最虔诚的理由，君不见当年鄙弃HP7电影到极点（极端书迷，电影只有123部可以看看后面都别看信我）的我也被他一张盛世美颜芳心纵火犯的剧照骗了去看，童年的理发师陶德里这位小哥顶着一张一见XX误终生的脸真是让人念念不忘到如今。可惜演技欠缺，只能演一些圣杯神器之流的卖脸烂本子。虽说这卡司一看就是冲着卖腐去的，我也是看了几集。Will顶着天主教undercover的任务，一边绞尽脑汁写剧本，一边搞剧院老板的女儿，一边卖腐，一边还要躲密探，真是好忙好忙。演员欠缺的演技和剧本的不成熟（情节无逻辑，Richard Topcliffe饰演的反派戏份各种血腥酷刑画风完全割裂）可能是它被砍的原因。而它的亮点是，摇滚的服装，朋克的配乐，戴珍珠耳环的莎士比亚和搞orgy的马洛说着琼瑶台词。记得94年的最水影片最水影后吗？同样的背景设定，罗朱的写作加上女扮男装进剧院的女主角，不知道Crow里的Kate情节是不是在嘲这一点。莎翁情史似乎是以一贯的传记电影切入点，把生平不详可以有许多着墨空间的主人翁拉入一个虚拟的浪漫舞台，Becoming Jane就是一个成功的案例。而莎翁前传又是另一个路数，《Sherlock》声名鹊起之后，传记片的新流派大量涌现，其内容无非是对相似度无所畏惧的高颜值演员，主角要表现出一种近乎狂热的天才，卖腐的大量情节，现代化的语言和音乐介入，这时候无非是要看编剧的水平，高超者可以将旧典巧妙引入现代语境，而二三流者写的不过是又一出现代小言故事。我这北极圈常年居民还是更喜欢形式跟着剧本走而不是一切全服务于形式的演绎，暴发户乌鸦才是我的首选。在原创剧本稀缺的近年，挖挖名人传记不失为一个尚可的创作路线，而经历越扑朔迷离，就有越多故事可给编剧说道。五百年前的莎翁，除了被千万遍演绎的作品，他本人在银幕和荧屏上也时常走动。笔下那国王，王子，怨侣，那盲眼的吟游诗人说起过，竖琴的弦幽幽拨动，那大剧院里震耳欲聋的摇滚乐同样上演过，世间故事万千，大半都有他的影子，也许他拿走了天地间的至美，剩下的只是破烂一堆，也许他是萧伯纳口中的江湖骗子，而他自己的故事也似真似假，一遍一遍地被传唱。正像01版罗朱开头的旁白，当一颗星星黯淡时，一开始都一样，月光下并没有什么新鲜事。是的，月光下并没有什么新鲜事。

道理我都懂，但是有些是在忍不下去了。我知道打球身上都有灰尘，更别说保持发型。何况打仗。我当兵的朋友无一例外都是小平头。普通车子一榔头下去都有印子。防弹车中弹也有裂痕。穿帮镜头太明显，也影响到了剧情，其他电视无非就是偶尔漏个广告进去。很少能有影响到剧情的穿帮。还有沙漠战场穿丛林迷彩。这是移动靶子？两辆车目测20米的距离，七八杆ak加上rpg加上手雷都打不中。战乱分子枪法不会这么弱吧。这些都是第一集，我只看了第一集。以上是我的观点，谢谢

作者的脑洞很有意思，因为拍银魂新八和来岛又子的扮演者还出了绯闻，然后这段绯闻还被加到漫画里面了。因为银魂2我又追了银魂的漫画。长达15你的漫画结合各种映射反讽和无节操讲了很多精彩的故事，而且引起了我对日本幕末历史的兴趣。只是故事越到后来越有种越编越无力的感觉，作者也是辛苦了。只是这么好的素材到了后期确实处理的不够完美，还是有些遗憾。我感觉杂志社给了作者很大的压力，如果有一个好的团队的话这种问题也许能够避免。有才华的人更需要得到很好的支持。

背景：原著读者，7/17/2022 纽约亚洲电影节观影，导演现场Q&A

20世纪末，21世纪初，在一个东北城市发生的一个关于人性、爱情、犯罪的故事。作为原著读者，首先就会注意到电影与原著不同的地方 -- 从电影的名字开始，就与原著有所不同了。从《平原上的摩西》改成了《平原上的火焰》。从“摩西”（抽象的、更具文学性的、隐晦的）到“火焰”（具体的，更具视觉效果的、直白的）的改动，其实就贯穿了整部电影。并且，小说内容到电影2/3处就结束了，后面1/3都是导演增加的，更加商业片/类型片（“火焰”）的内容和剧情。

原著小说是隐晦的，暗流涌动的。人物的性格也是更加的隐忍，带着那个时代的特色。而电影中的人物则会更加的外露，积极。例如，在电影中的小斐就更加主动，会一直说想去南方，会去偷钱，会去买火车票，会主动表达自己对小树的感受。在电影下半段，包括导演新加的剧情内容中，甚至动手“反杀”了诊所小孙。当然这样的改动，是可以理解的。导演想要将这部小说变得更直白一些，视觉化、戏剧化，这样更容易让更多的观众理解。是走向畅销商业片的角度。

但正是导演想要将一部文学性、抽象隐晦题材的内容改成一部视觉冲击、具体直白的“商业片”的过程中，产生了很多问题。首先就是内容的割裂，例如电影上篇和电影下篇的衔接非常的生硬，几行字就交代了发生了什么。 小树突然就从地痞流氓变成了正直警察。虽然原著在此处也没有多费笔墨，但是从一开始对他正直本性的不断铺垫就已经很足够说明了。关于小树本性这点，导演倒是有一个很讨好的小细节。就是在小斐买手套那个镜头，安排了小树在背后做好人好事。但是还是限于电影篇幅，将8年前后的这个转折处理的很生硬。

其次，在人物塑造上，除了主角之外，一些配角成了扁平的工具人。原著小说中，傅东心郁郁不得志，将期望寄托在小斐身上，默默与世界对抗的形象，在电影中并不太能看到。“主要功能”是在剧情中，给李叔送去了“平原烟”。小孙就是不惜一切要得到小斐的恶魔人。不过在周冬雨的正常发挥中，还是让我们看到了“摩西”小斐，对现状不满，一心想要改变人生的形象。刘昊然演绎的少年时代小树，我认为还可以演的更痞一些。电影上下部八年过去，并没有看出小树的成长和变化。

最后，电影当中还是有一些逻辑不太缜密的地方，当小斐被卡车撞了，一般人应该会先去顾及自己的女儿（至少大喊一句“小斐”）。而李叔果断杀警，才去救（小说中，警察直接被碎片砸中，则没有此处的逻辑问题）。而李叔最后的自首也很突然，虽然前面铺垫他想了很久，但是在那一刻，他女儿的安危，女儿的后路，他好像没怎么担忧。

不过说了那么多与原著不同和电影有待改进的地方，但是总体来说，电影还是成功借助原著小说内容，讲述了一个完整的故事，以及在时代背景下，底层人民的的无奈与心酸。当你想打破时代、社会对你的束缚，但是你不一定会成功的时候，你会选择去做一个勇敢的摩西吗？

小说的底色是悲凉的，是更加绝望的。但是导演还是用温暖的“火焰”，将电影温暖了起来。最终，在结尾的闪回中，小树是真的去了那片玉米地，还点燃了一片篝火。导演说，在寒冷的东北，火焰带给人温暖，也带给人希望。

愿大家心中的“火焰”永不灭。

附录：现场导演Q&A一些记录。1. [火焰] 选择“火焰”是因为东北很冷，火焰很常见，且让人感到熟悉。对火焰的频繁使用，也是想让电影变得更温暖一些。2. [选角] 选择周冬雨是很早就定下来了，她年轻，有力量而且演技很好。可以演出小斐学生时代的形象和经历事故之后的形象。导演之前没见过刘昊然本人，后来接触几次之后，觉得他认真执着，年纪也合适，就选择了他。3. [内容] 其实东北从当时到现在，都是这样，想要去南方闯，当时是广州深圳，现在是海南三亚。4. [刁亦男] 刁亦男是本片的监制，被问及其的影响的时候，导演提到说刁亦男对他来说，亦师亦友。这本书其实也是他推荐的，说很有意思可以看看。然后做成电影的想法也是和他商讨之后决定的。

大家有眼福了，要不是政治任务，很难写这么长篇大论的推荐贴。

《给我翅膀》这是19年拍的一部，根据真实事件改编的法国电影，又名《迷雁返家路》，当时风靡影坛。为什么想要推荐他，因为他虽然是一个非常小的故事，但却可以引发很多的共情，对公益、环保的；对自然的；也有对家庭教育的。这部电影在生物保护的主题线上，通过帮助一群濒危灭绝的雁鸟迁徙的故事，向我们展示了一个14岁小男孩对雁鸟的爱与勇气，甚至可以称之为“真正的英雄主义”。我记得当时看完这部电影后，偶然刷到的一句话：”我们所生活的世界，并不是从祖先那里继承来的，而是从我们子孙后代那里借来的。“很有深意。这是真人真事，保护大自然是每个人的责任，不必轰轰烈烈，但可因每一个善良的举动去行动，去尽力。这两天因为要推荐这部电影，我又重新去看了下，依然十分受触动。影片里小男孩驾驶着简易飞机，带着雁鸟们穿越无数的危险，跨过层层障碍，完成了这次伟大的迁徙行动。是纪念性的，也是历史性的时刻。这次再看，被里面一个记者配角点燃，当她想要报道自然的故事时，被总编辑吐槽：”现在谁会想读老鼠，不要再写有关自然的故事了。读者们不会感兴趣，现在流行的是时尚。“从电影技术的角度上是在制造一种冲突，但我们不妨顺势多感悟一些，感悟我们生活在一个好时代，也要反思这个时代会带给我们什么。这部电影很好的一点是，通过电影这个大众接受程度高的表现方式，去讲述了这个故事，呼吁在看的朋友们去关注自然，关注生态。但又囿于只能以这样的方式让一部分人看到。

说起来丹叔与叶导的合作要从杀破狼开始，两个人的合作为当时新世纪以来国产时装动作片带来了强劲。之后的龙虎门由于是根据漫画改编且剧情一塌糊涂，被人诟病至今。两人痛定思痛决定合作一部文武兼备的电影《导火线》应运而生。时间线上来讲导火线是杀破狼的前传，从剧情上来讲其实也没什么好讲的，一切的剧情推动都只为了让甄子丹，邹兆龙，释行宇，古天乐，林国斌，吕良伟等人打架。这部电影可以说所有男性演员都把自己逼到了个人极限，伤痛？那简直家常便饭:释行宇被丹叔一个德式背摔直接耳膜穿孔，丹叔被邹兆龙踢的尾骨骨折，吕良伟被打到手抖的系扣子都不行。可以说所有人都拧着那股劲儿就是一定要拼出来！从结果上看《导火线》时至今日都是mma类型教科书，同类型的电影还有《勇士》《激战》等等。UFC次中量级之王GSP乔治圣皮埃尔对导火线丹叔对邹兆龙那场mma戏给予了非常高的评价。为什么导火线评价这么高？因为在导火线之前华语此类型电影里还从未出现如此近乎实战和真实的武打戏，杀破狼就已经运用mma了只是没有导火线专业丹叔为此请了多名世界mma高手用一年时间来训练和筹备，如此用心和扎实可见一斑。MMA又叫综合格斗，此类型武术有一个国际赛事就是UFC我想大家应该都知道。这项运动比较倾注于地面技和站立打法，而地面技则更多的运用了巴西柔术，以及柔道。以十字固，裸绞，木村锁等等招数利用关节技来让对手在窒息和骨折之前拍地认输。导火线结尾大战其实就是一场地面技对决站立打法。丹叔很好的把个人格斗理念于这种流行的武术结合起来，缔造了导火线成功的神话。之后的叶问系列就不说了，不在讨论范围内并且丹叔本人也说了，演叶问演够了。时装动作片一直是丹叔的最爱，比如（大师兄）杀破狼，导火线等等，因为可以运用很多的创新理念来进行创作。四个字"不受束缚"近期上映的《怒火》可以说是丹叔这一代人的谢幕之作了，纵使之后还有《热血无赖》以及《疾速追杀4》等等电影，丹叔也是58岁的人了，和李连杰同岁和隔壁的拼命三郎汤姆克鲁斯也只相差一岁，都是马上奔60的人了，从怒火可以看出来快打不动了。身手变慢了，所以为了影片的节奏以及观赏性，丹叔把最好的动作设计给了谢霆锋。《怒火》拿一个最佳动作设计奖应该不是问题。同样 是80后这一代演员里谢霆锋是真的拼，从（收手吧阿祖，外面全是成龙）到龙虎门再到男儿本色再到十月围城，证人，线人等等。可以说他谢霆锋身体里的钢钉不会比会的菜少。又拼，又帅，又有型这样的演员很少，当初的摄影大师冠希哥本来从新扎师兄到狗咬狗有实力拿到80后一哥为止可惜被摄影耽误了。又比如余文乐实在是后期太拉跨。港式甚至可以说整个华语动作片已经到了瓶颈期，林超贤的北上陈木胜的去世就已经昭示着前途一片灰暗了。青黄不接四个字足以说明。市场环境？谁愿意拼个头破血流去当动作演员赚钱？去当小鲜肉不好吗？当然好，能躺着为啥要打架。我之前的影评贴为啥题目叫:谢霆锋高，甄子丹硬，陈木胜又高又硬？就因为这个，他们是站着拍戏，拍自己擅长的戏，拍那些本属于我们自己强项的戏，属于那种能向外输出文化的电影。曾几何时一提到港式警 匪片，动作片那就是经典的代名词。到现在国外的武术指导全面追赶甚至反过来我们要请教他们过来指导。这是一种文化倒灌。甄子丹这一类型演员可以看做还在坚持自己的梦想，文化以及初心。这不是夸，这是实话，在如今华语电影市场环境下，除了他你还能看到此类型电影上映吗？不能成龙已经到了快像洪金宝一样坐轮椅的年龄了，李连杰？看样子离ICU都不远了。张晋？捧不起来。赵文卓？网大很威风咩？吴樾？只能当配角。所以我真心要说诸如《怒火》这样的电影目前来说看一部少一部。我不希望如此衰落下去，希望能看到希望，这是我们曾经值得骄傲的题材，曾经让我们自豪的文化。最后一句献给所有武行:谢谢你们的付出才有了如此精彩的电影。

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假期要跟弟弟一起完成他的历史作业所以打开了这部电影。弟弟一开始还吐槽能从太空看到地球上的长城是假新闻，吐槽电影里的小姑娘嗓音过于尖细等等一副只是为了完成作业的样子。慢慢的他不再炫耀那些画面里出现的他认识的武器，不再吐槽老电影收音效果差……我们开始静静的看着，我在哭，弟弟说看的好心碎啊，那些孩子也太惨了。他们最大的只有16岁，却已经是个当了7年兵的小队长了，大家叫他老兵。他擅长奔跑，如果生活在和平年代他可能会是个长跑冠军，电影中老兵在操场上长跑假想场景和老兵为了掩护同伴，拖着受伤的双腿，用地雷和一车日本兵同归于尽的真实场景交织在一起，令人心碎。特别让我记住的一点是，我由于生气，看到被老兵炸得浑身着火的日本兵说：快炸死他们吧！弟弟却说：他们也是军国主义的受害者。看完电影，我们俩都心绪难平，弟弟说，我这回会写读后感了，我们的和平来之不易。