看完六集，隐隐感受到编剧的一些动机。她不是要写一个荡气回肠，百爪挠心的故事。她是要把小时候家里琐碎但温馨的画面复原给你，是要把形形色色的在生活着的面孔展现给你，是要让下班的你去看一片绿去接一阵风。她让很多可爱的真实的人聚在一个可爱的地方，她想把很多温暖的情绪捧到你面前来治愈你。最最重要的是，红豆和阿遥好可爱啊，已经迫不及待要去看后面的爱情故事

还是推荐大家看一看，虽然剧情没有那么有始有终，但还是有一些情节让我流泪。话说按照剧情的发展，我希望女主角会选择警官，毕竟他是那么默默的付出，不求回报。刘星最后露个面，表示一下对小艺的支持，这样不是会更能量一点儿？自己也已为人母，希望将来也能和女儿无话不谈。感触很深的一句“我不是怕失去对你的控制，而是我想参与你的成长”！

《异形》本质是一部太空砍杀片（Slasher），雷普利的幸存甚至让它符合了此类电影中“最后一个女孩/处女”（Final Girl）模式。但它显然远超人们对它的期待。

传统 Slasher 片用裸露、性爱和女孩的脆弱来衬托暴力凶杀，同时为电影增添一丝情色氛围，直到 2018 年的《万圣节》重启，才为 Final Girl 添加了女权滤镜。而早在好莱坞滥用“独立强大女性”来制造 PR 话题（同时克扣女演员片酬）、早在编剧们笨拙地往流水线电影里添加生硬的女权台词之前，雷普利就塑造了真正的女英雄榜样——机敏，冷静，充满力量，坚持符合科学和标准程序的做法，其感性的一面（返回救猫猫）并不会“拖后腿”。她不是来给予观众视觉快感的，她是来 carry 全片的。

在被男性动作片填充的 70 年代，电影有意无意的性别探讨过于刺激开眼，以至于学术期刊 Science Fiction Studies 在 1980 年将整整一期献给它。科幻作品中大概只有《银翼杀手》能得到相同的学界待遇。谢谢你，老雷。

当然，不止是性别探讨。Nostromo 船员的阶级纠纷和背后的邪恶公司引起了马克思主义学者们的关注。黑人修理工及其同伴一直在要求提高分红，并对救援信号表现出了反人道的冷漠，似乎在暗示“同情”和“人道主义”是属于上层人的奢侈品；公司作为一直潜藏在幕后的操控势力，一手导演了异形的侵入，船员被认为是可以抛弃的消耗品，这被看作是资本主义和帝国主义罪恶的又一例证；它的政治隐喻源起《天外魔花》，冷战期间遭敌对意识形态入侵的恐惧被投射到了娱乐产品中；片中各种生殖器明示、对于“母亲”角色的瓦解和重构，“Mommy issues！Sex issues！”，又让精神分析学派为之一振。

上述没有一个是老雷的本意，他只是在拍太空惊悚片，不想传达任何额外信息。但是文艺批评和学术论文的多种角度确实让人眼前一亮。

脱离性别视角探讨《异形》总归是不完整的。谢谢 20 世纪福克斯的 Alan Ladd。在 Dan O’Bannon 的原作剧本里，雷普利被设定为谨慎而智慧的男高管，是 Ladd 先提问“为什么雷普利不能是个女人？”然后老雷才承认“我从没想过这个点子，但它蛮新鲜的，为何不试试呢？”

虽然剧本里的船员都是中性的，性别可以随意变更，但不可否认雷普利的性转是最成功的灵机一动。它让影片脱离了传统动作男英雄的模式，幸存者又并非标准的 Final Girl 脆弱处女形象，这还是第一次。

影片发生在一个后女权主义时代，性别平等显然实现了。Nostromo 号上的等级和角色与性别完全无关，雷普利可以成为高级船员并对男人发号施令，没人觉得有问题。仿生人没有当今人工训练的机器所具备的先天性别歧视。公司视所有员工为日抛品，从修理工到船长都一样。在面对异形的无差别繁殖和杀戮时，男女机会均等（指大家都会死），性别没有对人的存活概率产生一丁点影响。

再壮硕的肌肉，再阳刚的气质、再大的枪、再强的火力，也无法阻止角色陷入野蛮的生产循环，被形似女性生殖器（Vagina Dentata，带齿阴道）的抱脸虫口部强暴，被插入触手，被迫怀孕，最后被头部状似男性生殖器（Phallus Dentatus，带齿阳具）的异形宝宝撕开腹部，在鲜血淋漓中成为小家伙的代孕母亲。

甚至是第二部里雄性力量爆棚的陆战队员，他们用专业程度、酷炫态度和权威秩序塑造出的安全感，在进入异形地盘（被认为隐喻了阴道和子宫的有机孵化室）后也立刻遭到瓦解。在阴道和繁殖面前，一切都是渺小的（insignificant）。经此一役，幸存者都被缴械了，男人退化成了不知所措的小男孩（比如哈德森），雷普利再次成为了冷静的“母亲”。

而对女陆战队员（经典铁 T）刻意展现男性气质的描写（“Vasquez，有人把你当作男的吗？”“没有。你呢？”），也许是在讽刺“男性气质”本身就是一种假冒。与之相比，异形不需要假冒任何人。

男性气质不管用，男性也可以被强暴怀孕，这明显是对人类熟知的自然规律的破坏。Stephen Scobie（男） 等人将异形破体的片段视为男性对未知女性力量（妊娠）的血腥幻想和极大恐惧。另外，“成为母亲”意味着从剧本里出局，好像有点意思。

无意识地，本系列充满了各种“母亲”和对母亲繁殖力的惊悚描绘。但它有违人们对于“母亲”的期待——可能也没有，“母亲”本来就是难以界定的，在男孩的幻想中游离于厨房和卧室之间。在这里，她意味着谎言、背叛、反常理和怪物。

宇宙不再是前沿疆域，它退化为“子宫”。——Thomas Vaughn（男）

James H. Kavanaugh （男）认为《异形》中有三次“出生”。首先是影片开始，镜头以第一人称视角缓缓扫过 Nostromo 内部（这艘船显然是符合习俗的“她”），然后再定格到她的孩子们身上，他们正从长眠中慢慢苏醒；接着是三名船员进入外星飞船（状似打开的双腿和生殖器官），他们为其中怪异的有机体与金属结合的结构所困惑，在孵化室里发现了萌动的卵，其中一人被迫吞下了抱脸虫的种子；第三次就是船员凯恩的生产过程，要素齐全——极端的痛苦、手忙脚乱的同伴和宝宝的第一声啼哭，谁还不是个宝宝了？

另外，主控电脑系统被称为 “Mother”，她是公司的代言人。只有权威等级最高的船长可以与母亲交谈，在一个暖色灯光、墙壁被软垫包裹的小房间里，与飞船的冰冷金属气息形成鲜明对比。你可以认为这是一个子宫隐喻。

然而就是在这里，母亲欺骗了孩子/船员。她和公司（缺席的父亲，同时也是父权的象征）合谋，无情地剥削孩子、将孩子引向绝境。在后来的剧情里，尽管雷普利进行了停止自毁系统的操作，母亲仍然在倒计时，这同时是对“最后一秒营救”桥段的颠覆和对孩子的又一次背叛，以至于雷普利吼出了“Mother, You B****！” 大约两分钟后，她对异形喊出了“Son of a B****”，这个并置让异形成为了母船的真正孩子。

Barbara Creed 在 Horror and the Monstrous-feminie 一文中称，电影并非“雌性怪物”类型，它表现的是“怪物般的女性特质”，即总是和孕育、繁殖功能相连的特质：

“……她出席了出生和死亡；她有多种形态：狡猾的母亲，口头虐待（oral sadistic）的母亲，原始的深渊；她是血腥场景的见证者，是吞噬一切的阴道，是带齿的阴道，象征着潘多拉魔盒，最终她的表现型是异形本身，这个怪物是母亲的物化。正是这样一个原始的、代表繁殖的母亲，占据着所有场面调度。”

科学可以解决一切难题，除了那些和女性生理相关的。—— Lynda K. Bundtzen

卡梅隆在《异形 2》中给了我们异形女皇，让“怪物母亲”不再是隐喻。而第一部观众对“母亲不是母亲”的恐惧，被第二部雷普利回归“正确”母性的设定缓释了。男性陆战队成为背景板，第二部的所有前奏都在为两个母亲的终极对决铺垫。

异形女皇，原始的、代表繁殖的母亲，为了种族的幸存兢兢业业。雷普利，一个“文化意义上的”母亲，她自己的女儿已经去世，但她在小女孩 Rebecca 身上——她抛弃了 Rebecca 这个名字，选择了中性名 Newt，一种说法是她在目睹异形破体后试图远离女性的可怖繁殖力——找回了母性，但她是自主选择成为母亲的，而不是被女性生理结构所决定。

在 Lynda K. Bundtzen 看来，影片将两种母性放在极端对立的位置，让人不适。而最后脱险的是一个理想的核心家庭：坚强的、充满母性的母亲，富有感情的父亲（希克斯）和坚韧的孩子。狂野原始的母性被吸进了虚无真空，剩下的母性被框进了传统家庭范畴。Thomas Vaughn 甚至将这个母亲称为“被父权收编的”。有点过分是吧，但不失为一种有趣的解读。

回归母性并不是坏事，至少《异形 2》从来没将雷普利温柔的母亲一面与任何负面要素相连。她大胆地展现了通常被认为是女性专属的气质，但同时也像第一部一样机灵、镇静、充满决心，对纽特的保护欲让她更加强大，激励她自己变身机械怪物与女皇对抗。这足以所有装模作样的好莱坞式大女主动作片羞愧。可惜，之后鲜有媲美《异形》文化意义的科幻惊悚片出现，以至于 40 多年后的今天我们仍然想消除记忆再看一遍。

Ref:

Bundtzen, L. K. (1987). Monstrous Mothers: Medusa, Grendel, and Now Alien. Film Quarterly, 40(3), 11–17.

Creed, B. (1986). Horror and the Monstrous-Feminine: An Imaginary Abjection. Screen, 27(1), 44–71.

Kavanaugh, J. H. (1980). “Son of a Bitch”: Feminism, Humanism, and Science in “Alien.” October, 13, 91–100.

Scobie, S. (1993). What’s the Story, Mother?: The Mourning of the Alien. Science Fiction Studies, 20(1), 80–93.

Vaughn, T. (1995). Voices of sexual distortion: Rape, birth, and self‐annihilation metaphors in thealien trilogy. Quarterly Journal of Speech, 81(4), 423–435.

知己知彼百战不殆

日本在明治时期就为其“大陆政策”励精图治，对清国的政治制度、（封建僵化、枝杆互制）经济系统、（收入仅日本的两倍却要分铺于20倍的日本国土）军事科技、战术素养、装备、通信、后勤、战术（除了买的装备能与日本持平，其余都落后两条街、特别是情报战线）做了全方位，祥细周密的渗透了解（画的中国军用地图比N年后中国军队自己绘制的还规范祥实） 然后才打有准备的仗！ 知己知彼百战不殆， 所以获得全胜。

而清政府当时仍以天朝上国自居，完全看不起倭寇，对其漫骂污辱；不愿做任何了解，所以“不知己、不知彼、每战必败！ ”

值得深思的是， 当时北洋水师按装备牌面来看， 是亚洲第一，号称世界第三！（是不是和今天很像）结果被日本仔10年超越，完胜！ 任何没有经过战争检验的排名都是聊以自慰罢了！

胜兵胜而求战、败兵战而求胜

近代战争日本在二战前都是知己知彼、研究对手； 在军事、制度、民生等各方面极尽手段做到“胜兵“而求战（以此打败毛子） ！ 而支撑 日本仔做到以上的是 日本学习西方首先改了 封建领主制度， 变成了相对民主制度（二战美军占领后更加民主） ，直到二战政府被军政府绑架，成为极端法西斯极权。（这也是日本最终失败，吐出全部的原因）

而清政府只改军事，经济， 对既得利益的政府权贵所依赖的极权制度始终不触动！ 必败！ 败给的是时代洪流！ 日本只是个代者而已。

今天我还是一宿没睡，先是把马上看完的小说看完了，然后找了新的小说起头看，之后就是写文章，整理第六本书，第五本书整理完毕发送商家打印，还想今晚抓紧把五篇文章写完，所以就干脆看《宠物医院》纪录片学习，有的感悟就写下来，收获也写下来。我看到第七集拜托了我的娃，里面讲到的牙龈炎，我就掰开我猫咪的牙齿看了下，也还好，好像之前有阵子是牙齿上方发红的，不过现在我发现都好了，没问题了，唯一有点问题的地方是后槽牙有些发黄像是结石一样的，上方有一些红，也就是只有后槽牙有点问题，其他的没啥问题，最近它口水会躺着躺着流下来，我还以为严重了呢，没想到居然没啥大事了，我也是才知道这是什么疾病，果然看《宠物医院》的作用很大，我也慢慢在懂更多检查猫咪身体情况的办法了，所以之后的每一集尽量都好好看完，然后做好笔记和反思。猫咪牙齿前中段的才是牙龈炎，但是到喉咽部的就是口炎了，这个就很严峻了。如果不是看这个纪录片，我都不知道宠物也有给宠物献血的。不知不觉第一季就看完了，后面还有两季，我肯定是都要看的，不过后劲很大，苦惨人了，那种猫咪离世的无力感，每次看这个纪录片都会让我更加珍惜在身边的猫咪一分，会去抱抱它才感到安慰安心。

小时候，父亲在家里看枪战片，我问剧里这里谁是坏人，谁是好人，父亲淡淡的回答我说，没有绝对的坏人，也没有绝对的好人，不能轻易判定，那年我七岁。

到了我父亲这个年龄，巧合观看乐《热血少年》这部民国剧，回想起当年的那番对话，感慨颇多。

人类说故事的历史已超过几千年，故事由初期的娱乐需求，发展成一种想要创造更动人的清洁，并以戏剧方式呈现的品味，而比莎士比亚更早的戏剧定位之前，最早的戏剧形式可能是体育上的竞赛——两个对抗者在仪式化的过程中，为了相同目的互相对战，这目的就是：获胜的荣耀，而这两个人在对战中代表着一种价值观，其中一种，叫做好的，因为我们和观众都有着与其一致的价值认定，另外一种则是坏的，因为我们的法律和行为准则并不认同这种价值观，并且不能预知共存。因为有了这样的对抗和冲突，所以就有了戏剧。

在《热血少年》这部剧中，他们对待名利、财富、爱情以及友情的态度差别及冲突，成就了这个故事的起始料转折。如果在七岁那年，我会毫不犹豫的选择自带英雄光环、胸怀大国情怀和赤字之心的吴乾。但是现在的我，竟然会为曾经眼中的“坏人”，留下几声叹息。

是的，卫乘风，是这个剧最值得同情和心痛的人

《热血少年》是一个以普通底层小市民为主角的民国片，编剧用吴乾和卫乘风两个人物分别承受了超级英雄的以及超现实主义的两种艺术手法，体现了那个吃人社会的时代悲剧。整体而言，这个电视剧可以归纳为——悲剧，而卫乘风却是这场悲剧中的最悲情的人。

黑化前的卫乘风，曾经如此的乖巧和驯服：被同事职场欺凌、被上司利用和耍弄、被街坊误会……他都逆来顺受，毫无怨言。他随时保持憨憨的笑、低声的道歉，他对他的兄弟、家人都充满着感恩。他一直都想做一个好人。

卫乘风的内心和“坏”有着对抗、共生、裂变的关系

对抗——

电视剧最开始的卫乘风，他和吴乾参加万术大赛，潜伏到监狱去做卧底，为了所有的“好”做了不懈的努力，他被贺红衣的正义吸引，在经历那么多欺凌和压榨后并无太多抗争，因为那时候的他有三个重要的精神支柱：亲情、友情、爱情。这三个重要因素，让他与坏有着相当一段距离。

共生——

但是当卫乘风经历了监狱的潜伏计划，胡风南让他成为黑帮副手，那是他第一次感受到权利的味道，他在警局对自己的那个内心独白：卫乘风，没有了胡风南，你什么都不是！权利和阶层的种子已经不知不觉的埋进了他的心中，这颗种子，就差一捧泥水，即可发芽成树。

裂变——

而这颗渐渐伺机长大的种子，每天都在试着争夺卫乘风的精神控制权——探长表面提拔他，却暗示他要欺凌平民搜刮钱财；兄弟表面说帮助他追求他爱的人，却被撞到两人的深情一吻；一群朋友本来没有秘密却私下商量做了件惊天大案……这些都让他煎熬万分。

最后的一根稻草，更恰当的说是他最后一个借口——阿奶的过世，让他抛弃最后的挣扎和煎熬，选择了黑化。在阿奶的遗体前，卫乘风嚎啕大哭，泣不成声，也许他哭的是奶奶的离开，哭的是亲人的诀别，也有可能哭的是与那个憨厚的、单纯的、一心向上的卫乘风的再见，哭的是与曾经的亲情、友情、爱情的再见，这些观众不得而知，但是，我们知道的是，卫乘风的黑化开始了。

在与押送鸦片的黑帮小弟们对话时，卫乘风露出了慎人的诡异笑容，这个笑容，属于黑化后的卫乘风。

黑化是卫乘风的宿命，没有一片雪花是无辜的

看到这里，我们回到开文提到的概念，当我们看到戏剧的时候，我们会选择哪一边？更加通俗的说法是，你希望谁胜利，谁报应，谁得到最后的惩罚？我相信，传统的价值观会告诉你，卫乘风这样的狼子野心三观不正卖友求荣的人碎尸万段都不为过。

我当然不赞成所谓弱者的反抗，也不支持卫乘风变成一个恶人后的所作所为，更不支持用他曾经遭受的黑暗去营造更大的黑暗。我选择的观点是，不予评价卫乘风的好坏，不站在道德的高点去点评他的人生。当我们用另外一种视角来看待这个电视剧，你会看到编剧和导演全程在讲述一个人畜无害的社会弱者如何变成恶人，理解这个蜕变过程，不代表要支持恶人，一个理性的、成熟的、对世界充满善意的人应该思考如何阻止这个黑化过程。在这个剧里，吴乾有幸走向了好的蜕变，而卫乘风不幸走向了不好的蜕变。这，才是卫乘风最大的悲哀，因为保持天真和美好，有时候是选择，更多的时候却是命运。

有人提出异议，说卫乘风和吴乾两人一起长大，一样贫困一样社会底层，为什么吴乾看到的是光，而卫乘风只看到了黑夜。是的，从浅层来看，他们的确处于同一个境地，但是其实不然，编剧从头到尾赋予两者不同的命运。

其一、吴乾的都是充满主角光环的幸运和卓越，他拥有着过人的智商、超过常人的勇气、自信和身手，从小就有这小霸王的霸气和领导力，在某种程度上来说，他说棚户区的精英人士，他身边从不缺少爱慕、崇拜的眼光，也不缺少追随他的人。而卫乘风从小就被小伙伴霸凌、严重的自信缺失，他一直都扮演着被怜悯的角色。有时候物质的差距很容易弥补，心理的差距却犹如鸿沟。这样的鸿沟导致了他们在做人生重要决策时候的差别——是否有担当、是否有勇气、是否相信美好……

其二、贺红衣在吴乾向好的方向发展起到了促进作用，在卫乘风向不好的发展同样起到了促进作用，她是其中一个重要的人物点。她向吴乾娓娓道来保家卫国的道义，让吴乾在万金隆被马尔斯枪杀后幡然大悟，但是编剧却没有安排贺红衣给与卫乘风同样的待遇，哪怕是朋友的交流都没有，相反，在很多时候的关键点，贺红衣是略显冷漠和生硬的，卫乘风是没有这样的好运气啊，没有找到一束引领他走出去的光。

心理学中有一个理论叫做马太效应，简单所就是强者愈强弱者愈弱，好运者愈好运。在自带主角光芒的吴乾的照耀下，卫乘风在此剧中便愈显可怜。

《热血少年》就是一场悲剧，卫乘风角色是该剧最大亮点

卫乘风从最开始的受害者、受欺者，最后黑化成了曾经他最怕的黑暗势力，似乎他应该是被观众们谴责的那个罪大恶极的人。其实，他才是那个茹毛饮血时代的最悲剧的人物，或者说他是剧中所有悲剧人物的极限，因为理论上说，剧中的每个角色都是可悲的。

桑老师、贺红衣，吴乾他们以为他们在拯救人间，事实上，他们拼劲全力，到头来也可能只是别人棋局中的一个棋子。

剧中看起来闲情逸致，遇到大事总是泰然自若的钱老板，淡定的向他的手下说了一句经典台词，可以作为对全剧所有人物悲剧命运的总结——这么多年以来，我和何致鸿拼个你死我活，是为了什么，不是为了更多权利、更多金钱，更多地位，而是为了在这个吃人的时代，不会被人置于死地。

【详细】

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如果这部剧不是杨怡张智霖这种阵容的话，大概也不会有这个收视。论剧情来说，其实要跟溏心风暴怎么比。这部绝对不会是一部经典，就是我看了一次就不会再重煲的意思。剧情就是很离地，两姐妹选美还一起进豪门嫁给两兄弟，杨怡到底哪来的能力可以当一个CEO啊，完全没经验但一进去就可以了解一间大公司的运作？这剧情太离地了！要说她是一个有野心的人，但却没表达到是什么使她有那么大的一个野心要进豪门，还可以掌控人家的公司，根本就没有一个合理的解释。我想，一向来看TVB剧的，绝对不会说这是一部好看的剧。看来演员接拍也只是酬劳够高而已。

96年的电影，放到现在，也是吊打很多电影，

感慨香港功夫电影、动作片的没落，接班人寥寥无几，

从1-4，铁打的成龙，流水的龙女郎，

一开场的雪橇追逐，彰显了与死神擦肩而过的刺激与紧张；这里肯定用到特技演员，从飞机跳下来滑雪追逐成龙这个拍摄难度有多大？

成龙掉冰水里肯定无法用替身的，真地是搏命演出，很熟悉，

开头并没有狗尾续貂，成龙找女一室内打斗又是熟悉的成龙动作设计，很讨巧，

剧情设定：和俄罗斯特工合作找核武器，

这样和007相比也不逊色，外国有搏命的阿汤哥，中国有成龙，

葬礼打斗戏，中国高翘掩护这个中国元素，枪战，海星戏比较搞笑，

水下打斗戏，其实打斗没什么，主要是让其呛水，没有氧气，鲨鱼戏我不知道怎么拍的，打掉碎水族馆，呛水，鲨鱼可以用玩偶扮演，被强大的水柱打，

打了这么长时间，还能开豪车飞跃游艇，

最后的核潜艇不知道真地假的，哈哈，

这部电影基本是成龙的个人秀，镖叔，女一的戏份极少。

单位组织看的。好久没看过这么难看的电影，上一次这么难看的电影还是地球最后的夜晚。还好不用写观后感。????????强行拔高主题深度，但是又欠缺对于人物真实心理的揣摩。校园霸凌的社会女竟然只要几句话就能和受害者握手言和，这社区矫治也是????的不行，而执行秘密任务和妻子分离70年，真的人性吗？我只看出了残忍和无奈。侦查监督办案居然可以办公室实验的方式断凶手，导演，我真的不服你不行，我的同事们不知道心里作何感想，估计在mmp了。以上，其他七七八八的不想说了??????

我姑且给3.8颗星吧看到第26集了中间最高潮好看的是子由替夏琳救场的那段话 直接有点扭转乾坤 虽然不能说非常自然 但还是有点燃，也提到了女性在这个社会的思想转变。任重是全剧最让人意外惊喜的演员，竟然还可以演这么搞笑的前夫哥 而且这种轻佻蠢萌感也真的是被他演的毫无违和感??殷桃和刘子豪真的不配也不讨喜，而且殷桃我个人觉得撑不起这个剧想要达到的质量，说话就是经常腔调很飞，张着嘴有颗痣就算了不说了。关键那头黄发真的虽然说时尚，但是她人太黑了，显得脸更黑了，这么多头发，我总感觉到她顶着这头接发很重，说话做事也都明显有点侧着身子不敢动，弹幕也一直嫌弃她一直撩头发，总而言之，这头发让她演的不是那么自然。前面几集两个人都有点高端很会撩样子，让人会想起当年年轻时候跟人谈恋爱时候的那种心跳，??。 但是在这个年代又是医美中心这种美女进出如云看颜值时代，如果男主角色定位是高富帅年轻有为的那种 30多岁还是处男没谈过恋爱打死我也不信，因为现实中真的会有很多女的往上扑的呀！而且他这么多年没有碰到喜欢或者将就的女生，让人不太相信。。。扯～剧名是耀眼的你啊 感觉是偶像剧 但是真的里面没有一个人是耀眼的 问题还是在于女主没有撑起耀眼二字，唯一耀眼的头发对于她来说也真的很累赘，怪不得这么多观众不买账了，如果换成是当年的韩剧女主角比如宋慧乔（最好再高点）来演，那这的会有耀眼感，但是殷桃会让人出戏好几次。我和我老公一直觉得该剧最好看的人是林千语，但人物设定到目前为止行为还不够耀眼甚至有点儿恨铁不成钢！ 被家暴pua后观众有一句弹幕飘过真的笑煞我也 说：把泡面头拉直，思路高低也会清晰些。。。（哈哈哈哈哈！??）当然前半部分尤其是到子由父母辈的戏份就会觉得比较真实，现实中很多普通人的父母都是自己省吃俭用勤勤恳恳，把东西都给小孩，同时给小孩很多的规矩和限制，比如我母亲都是这个节奏，付出牺牲型但是也有很多强迫他人的行为，于是从小就是过得特别受限制憋屈，长大了确实也像子由一样爱自由信马由缰。这一点有些共鸣，不过戏份不是很多，包括孟医生的父亲也是有点儿性格闭塞。那个剪辑师的母亲也是有点儿噼里啪啦??给人窒息感，希望孩子按照他们的期待选工作，否则一直会念过去跟子由第一次见面就跟儿子吵这个事情。这个倒是有点儿拍出一点真实，自己子由他妈妈在理疗时跟医生说她闲不下来打算把孙女养大到读大学她也就开始歇息了。有共鸣还有大概十几，不知道后面的剧情会不会走高～最后，这个剧在家乡宁波拍的，好多场景和金色都无比熟悉 ??

失败的改编。男女主都是网红脸。完全没有小说中描绘的那种美好的感觉。还是那种十八线都算不上当群演都觉得丑的那种整容失败型网红脸。五毛钱特效廉价至极，服化道影楼装。还不如人家拍写真的。男主表达演技的方式就是拼命挤眉毛皱眼睛，搞得跟沙眼似的。孔澜选角跟个老太监似的也很迷惑。杨柳青=蓝色?恕我直言，只有在日本，青=蓝色。在中国，青一直都是绿色儿，何况加了“杨柳(的)”这么个前缀。脑袋后面连块石头都没有摔一跤就能晕。而且是草地平地摔。也别跟我谈什么她是踩到裙摆才摔。她衣服也不是那种曳地五米摆，远景看得出来最多98厘米盖脚面的裙子。神特么还能踩到摔跤。怕不是连裙子都要踩滑脱走光才能让裙子长度到能让她踩到裙摆平地摔的地步。我看到男女主台词尬得扣出五环。女主：“你不是百灵潭主吗？你不是神通广大吗?你怎么就这么狠心?你为什么不肯救她?!”

哦，你是女主，你这么牛逼你让袁爷爷活过来好吗？

男主：“本君对你们还不够好吗？你们为什么还是想离开百灵潭?”

emmm，其实这个还好，只不过容易让我想到宠物饲主：“我对你们这么好，为什么还是不给抱也不给撸?!”

春妖先生，你的属下只是想下凡结婚(。)

小山篇，女主那个哭戏简直假到不知道该说啥。真是既杨颖和关晓彤之后又一位演技为负的尬姐。就是拉养老院随便一个参加过文艺演出的老人家去演哭戏估计都不至于她这么尬 。

另外萧山的侍女涟漪挺好看的。最近不小心看到的烂片里都是配角比主角长得好看，也是无语了。

哦豁，居然是小美人鱼展开，错认救命恩人爱上侍女啥的真是笑死我了。

还有啥你要娶她我就死给你看的奇葩发言，真是比李清照还要没有尊严。

新篇章沈慈挺好看的。其实那个南国公主也好看的，但角色表现出来的性格太恶了，有点皓镧传那个公主婉的2.0版。这篇小公子居然不是渣男，震惊。他还挺不错一男的。

那个啥前北斗星君被寒生背刺的时候我只想拍手叫好。

为啥呢？有三点原因。

1.他太油了。“可是我左看右看你都是可爱的小鱼人呀”。然后下毒那里痕迹超明显女主居然看不出来我怀疑她出门忘带隐形眼镜。

2.他太坏了。你谈你的恋爱你祸害你情敌可以你祸害别人干嘛哟。你被背刺就活该

3.他长得丑。以上两条换了帅哥都能忍忍。可惜他长得丑。

u1s1，我还蛮喜欢小公子和沈慈这一对的。俩人喜欢彼此从开始到最后。没有渣没有ntr。沈慈嗝了也是因为她善良自己选择的，不是被坏人杀死。我挺喜欢这一篇章的结局。

男女主演技真的很差。。。我都无力吐槽。。。王鹤棣除了《苍兰诀》能拿的出手还有啥啊？而且《苍兰诀》上除了造型好一点演技也不太行。。。这部剧王鹤棣造型也不行，我一个路人都受不了更何况那些书粉。剧情到底是个什么玩意。。。真的就是雷普的剧情，铁打的流量。。。。得看看演技怎么样啊，电视剧本来就是给我们放松的，看完莫名火大。

剧情开始就很离谱，男主怎么逃出去的？从窗户逃出去就行了？我记得他是因为门口有守卫才逃不出去的吧，然后从女主窗户逃出去就行了？？？女主也是，想要女性自由是没错，我觉得你挺自由的，女主被选去守灵，后来说走就走，笑死我了made。守灵那块的演讲除了给女主立人设给她增添光辉其他毫无作用，提倡女性自由是好事，但不能尬吹，自己也没点行动。嘴上说着要扛起女性自由的旗帜，就是搁那口嗨。看不下去了，粉丝们去看这部烂剧吧??

先说故事的设定，个人是非常喜欢的。灵魂小白重生后开始寻找宿主死亡的原因，魔幻中还带着一丝悬疑的气息，只要把握得当，高分还是有机会的。但是男主真的勾不起我的欲望啊喂。也许是颜值有点无感，也许是情节有点尴尬，也许是音乐有点随便，也许是表现有点讨厌……如果阿真是被第三者杀害会不会更有意思些呢。导演意图通过治愈来感染观众，但是太明显了，或者说管理员太善良了，一看就知道小白是宿主的灵魂……还有三次机会，第一次回答感冒，第二次回答家人，第三次不用回答就知道是自己。为啥呢，精神太不正常了，就像片中的那句话“不是大家都忽视你，是你没察觉到，大家都在你身边”。母亲，哥哥，知己，学姐……男主带着偏见各种蹂躏。阿真反思了，很好，我也反思了，不是敞开心扉接纳他人这种烂大街的鸡汤，而是，为什么会拍成这样？男主没有体现出那种孤独、抑郁和深邃，倒是有点小气、天真和作精。相较于阿真，个人更喜欢管理员，毕竟人家可是集wink狙击、暂停时间、身份随机三个为一体的无敌存在……最后送上这句话吧：“毕竟人生只是一种漫长的寄宿生活”。