妈妈，一个多么亲切的字眼，可你们理解什么是真正的母爱吗。看了漂亮妈妈的这部电影，我懂得了什么是真正的母爱。看完这部电影，我的心久久不能平静，对故事主人公漂亮妈妈--孙丽英的敬仰之情油然而生。影片讲述了一段母子间的感人故事：一位单身母亲带着一个残疾的孩子郑大，过着艰难的生活。为了郑大能像正常孩子一样上学，母亲一点一点地教，一个简单的故事——《乌鸦喝水》，就花了一年的时间。她踏着三轮，载着郑大，走街穿巷送报纸；她冒着风雪，带着郑大，去做钟点工…… 看着看着，我一次次地被感动，泪水也一次次地模糊了我的双眼。多么伟大的母亲，母爱，使母亲全身都放射出美丽的光芒，这也许就是《漂亮妈妈》的“漂亮”所在。我想到：我的母亲不也是一位“漂亮妈妈”吗？她全心全意地关心我，爱护我，教育我。母亲，我入学的新书包，是您为我拿；我雨中的花折伞是您为我撑；我委屈的泪花，是您为我檫；我躺在病床上，是您在为我掉眼泪；我取得了好成绩，是您为我乐开怀…… 母爱是伟大的，“谁言寸草心，报得三春晖”。让我们珍惜母爱，用我们的寸草之心，去报答母亲的三春之晖吧！

其实昨天就看完了，今天睡不着写点东西吧！

看完整部剧其实觉得很还原漫画了，爱情和友情占比差不多，我觉得很符合我的期待，单纯的爱情对我来说有点俗套了，男主，女主，男二，三个人相互治愈，共同成长，男主从小受到爸爸家暴，哥哥是一直保护他的人，但是由于记忆混乱他认为哥哥也打过他，所以他故意接近男二，是渴望得到哥哥的爱。男二父亲去世，他一直打工照顾妈妈和弟弟，连睡觉的地方都没有，活的非常辛苦。男主让男二住在他的家中，男二给予男主温暖，两个人成为了好朋友相互治愈。女主是一个单亲家庭长大的孩子，从小被欺负，没有安全感，也不懂得争取，但她遇到了男主愿意去保护她，她也变的勇敢起来。同时她的爱也温暖着男主。男主和男二的友情线以及男女主的爱情线，双线并行，剧情发展很顺利，内容很治愈，值得一看！

（可能有人觉得两个男生剧情有点多！但一定要相信他俩是清白的，纯友谊！还有小遗憾就是男二和黑发姐姐没有在一起，希望有第二部！）

就在同一天，女主有了一个老公（男主），还有一个未婚夫（男二），编剧你咋这么会玩呢？

如果纯当一出喜剧、闹剧、甜宠剧来看是没多大问题的，但如果严谨一点来看，你会发现这部剧逻辑处处不通。

首先编剧对“侠”的定义就偏了，通过帮助、拯救他人来获得肯定和名望以此来满足自己的虚荣心，这算哪门子侠？

第一个主线——和亲，挺荒谬的，花溶满口答应，秦尚城亲自护送……老婆和亲，老公出嫁妆，老婆变姑姑，老公变侄子。

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包含大量剧透 请想清楚再看

算然是“完全不相干”的平行世界，但相较于第一部的炒冷饭来说 这部大杂烩简直就是人间美味啊！

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懒得分析 直接上图。等之后n周目再做补充。

（没看过的千万遍往下拉！没看过的千万遍往下拉！！没看过的千万遍往下拉！！！）

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只要饭菜做得够好，我是一个土味视频都能看下去的人。但是这个我不知道怎么定义，虽然这几年美食纪录片的基调都会把情感带上，但是他们美食拍的也是可以的。但这部我不知道是在讲什么，有人的地方就有美食，有人的地方就有江湖，旁白读的倒是挺有江湖气息的，就第一集来看，过度的强调江湖，着重的去讲人去讲故事，刚拍到美食勾起食欲，后面镜头画风就开始一转，看的很想打人。另外就我一个南方人来说看到第一集很容易把对沈阳的好感给败坏

总之就是导演没有抓住重点，什么都想表达，结果就跑偏了，剪出了江湖，却没有剪出夜宵，对于这种打着美食的旗号却喊着大家都不容易的口号，很容易让人伤食。

大概是大二时候看逝去的武林，也是对我比较重要的一本书。

是文化溯源之路上的一个坐标点。

谁知徐导后面影视事业这么成功，师父，箭士柳白猿，倭寇的踪迹，都是我特别爱看的电影。

徐导是修炼有成，他把传统文化和国术这块有魅力的一些东西提炼出来了，国术圈的一些人也愿意帮他。

于承惠老爷子就是帮徐导的人中的非常有分量的一个。

当代剑侠。

箭士柳白猿里的枪花、回马枪，非常迷人。

回来看这部《黄河大侠》，年轻时候的于承惠穿着游侠装，手持双手剑，颇有历史中游侠的感觉。

看于老爷子的一些访谈和表演视频，也是非常有魅力。

真正有修为的剑客。

现在的我一个人住，周围没有亲朋好友。但是没有被孤独打败。老了的我，一定也可以和孤独友好相处的。

人本来就是孤独的啊！用那些外界事物刺激自己的意欲，只不过是最低等的方法，我们都知道外界事物终会逝去，最终只有自己。

孤独而空虚的人们寻求一个又一个动因刺激自己，让自己感觉到活着。而另一些人到自己身上寻求答案，他们沉浸于艺术，哲学，他们永不孤独……

最后的结局是主角身边兄弟去世，主角在方丈帮助下恢复视力，报仇成功。并走上了除暴安良的大侠路。我沉思的是为什么大侠的设计一定是身边人去世，自己独自一人去上路。答案可能是，排除了后顾之忧，他再做任何事可以更理智更决绝，不会轻易改变自己的初衷，不会被感情拖住脚步。

于承惠从武术表演到武术影视，从武术影视到武术文化，一切皆源自武术。他是杰出的武术家，尤以剑术为最精，是以“武魂”为宗旨的德高望重的武学长者，他能在影视中全方位地展现其武学精髓及哲学思想。

当初实在是太喜欢郑秀文的表演风格，那种自自然然的憨美，凌乱的动作，穿衣风格，整体造型设计，独具一格，特立独行，都是吸引我的点。当然，这部电影是鬼马行空般的编剧，剧情稍雷，不烧脑，纯属商业片，但可能那个时期应该是比较受欢迎的吧。雷点太多，不吐槽了，就是一部浪漫爱情喜剧，看着开心就好。

公允的说，妖猫传其实可以勉强算是一个三星的商业片。他的故事内核的浅薄和幼稚，和近些年充斥大屏幕的超人电影、奇幻电影实在相差不多。其次，原著梦枕貘的作品确实是一部烂尾作品，最后的结局渲染悲剧的过程中几度令我大笑，陈的改编某种程度上已经中和了这部作品的结局，使之可笑程度减轻了很多。但是，看完电影后我还是怒打了一星，一是刚刚看完的时候确实觉得整个作品实在浪费自己的时间，期间几度蔑笑；二是由于宣传中不断强化前期的巨额投入，以及画面构图和光影上确实有美感，以至于看到最后产生了非常强烈的浪费和可惜的感觉；三是不知为何网上好评不断，以至于我决定怒写一篇影评来好好地说说这部电影的全面失败。

虽然原著故事烂尾，但依然有许多闪光之处，可以预料一百种超越此次改编的方式。空海求解众生之苦的密法；盛唐中的君主权力；还有力图改革的朝臣与皇帝脆弱的生命之间息息相关的无奈政治现实；幻术与言语的东方神秘哲学；诗人世子的浪漫艺术以及最后一条贵妃的爱情。而在陈的改编中，除了关于杨贵妃的故事从十分荒唐改作一般荒唐之外，仅仅保留了诗人的浪漫这一条线索。幻术与言语之间充满哲学意味的关联也变成了空洞的奇观展示。空海求法，帝王心术，皇权政治的现实这些有机会使故事留有出世与入世的强烈对比的余味被无情抛弃。陈将空海这条线索中的佛学禅学意味一并铲除，原创情节中的母亲抱着婴儿的一幕，简直可以用荒诞不经来形容。而帝王心术的权倾天下实际上也被弱化到几乎不存在，汉皇的形象仅仅是一个贵妃的占有者，所有的帝王戏都被或明或暗的处理成了情敌戏码。

这就牵扯到了陈创作这部电影的意图了。其实将“杨贵妃”处理成一个符号，成为盛唐极致之美的象征，同时代的折服于她，30年后白乐天依然在追索她。这个所谓的意图，是非常明显的。但是问题在于，当这个符号以一个具体化的人物出现的时候，观众显然不能够全然接受一个面目清晰的人背后没有任何故事，没有任何内心波澜，空余一张倾城倾国的脸蛋就可以引发诗人对逝去盛世的追索，引发倭人的倾心，引发帝王的无穷的宠幸，甚至于引发少年郎奉献生命的相与。贵妃的脸既然已经出现在荧幕上，观众自然不能买单，因为我们对这张脸背后的一切都一无所知，而我们实在无法认同这张脸的力量，特别在整个贵妃的光影处理上可以说是非常的生硬、假面、无甚情感。比如让贵妃荡秋千，除了让人想起多年前的无极，产生非常失败的联想外，完全不理解这些多余的镜头语言到底是为了什么。如果陈要将杨贵妃处理成一个符号，最好永远不要让观众看到她，让她永远像梦一样，像李白的诗“云想衣裳花想容”一样，永远不要出现一张人间的脸。

人物动机的全盘失败，让故事陷入了非常被动的局面。空海一抹似笑非笑，白乐天的癫狂，以及结伴追索黑猫的故事，完全缺乏一个可信的动机。原著里空海是为了一朝爆得大名以敲开青龙寺的门，而电影里的空海则像个莫名其妙的傻子，跟着白乐天瞎乐。如果是解谜，线索的铺开却又让人十分失望，因为半途得到了阿部的信之后，大家坐在一起读一读，居然就解开了！不要说峰回路转，连起码的起承转合都看不到。阿部对贵妃的爱大概还能解读为一见钟情，那么在马嵬驿那种紧张刺激小圈子会议里，这个倭人到底凭什么参与全程（原著是因为明皇希望贵妃醒后可以东渡扶桑所以邀了他）？至于少年郎对贵妃的恋恋不舍，我也当做一见钟情忍了，但是仅凭一句话就守着尸体乃至舍身饲毒还是需要一点更多的动力啊？更不要提最后居然把丹龙直接处理成了青龙寺的主持，此时我已经无话可说，只想赶紧出电影院呼吸新鲜空气了。其余几位配角，都是演技派，然而几乎所有的人物，都陷入寥寥数笔的废笔描摹，不见筋骨亦不见精气。

这个电影的徐徐展开，常常让我想到里面黄轩去偷贵妃头发的那一幕。我们拉开层层精美的龛匣，最后却不得不面对里面摆放着一坨屎的局面。实在是令人无奈又火大。我想大约是陈导太执迷于自我的表达了。自我的表达，特别在电影这项艺术中，是需要巧妙和高超的技艺来使观众产生共鸣。而现在的情形则成了，陈导一思考，观众就发笑；陈导热爱大开大合的精美映画，而观众则在缺失细节的美前陷入茫然。更重要的一点是，如若艺术家不能将作品独立看待，有时候是灾难性的，特别是像陈导这种中人资质。像是月亮与六便士里写的那样：“He had a sweet and generous nature, and yet was always blundering: a real feeling for what was beautiful and the capacity to create only what was commonplace…” 这样的人，一朝被推上神位，一旦缺乏自我反思而沉迷于自我表达，则会创造出一部又一部备受责难的电影，而其又不能视他人的责难为客观的评断总引以为对其人格的攻击。大量的资源都掌握在这样的人手里，眼见唐城建成，眼见英才汇聚，眼见华美的场景和道具，却最后不得不接受这样的最终作品。

京剧，英译为“北京歌剧”。既然“附庸”了洋风雅；也要看看本土的国粹如何。看《霸王别姬》就是这一原因。

应该说作为艺术，《别姬》很漂亮，也很能理解。我第一次看京剧，不能说多爱它，但毕竟也看的下去。虽然不使我感动，但也不至于乏味。感性上，京剧舞台的艺术，也是热闹的艺术。

何谓舞台艺术，虽然只看过一部。但觉得无论是西洋歌剧，还是京剧。其特点不在于演，而在于留白。也就是略去不演的东西。霸王别姬的故事，观众们都知道。如果不知道，反而觉得不知所措。知道的越详细，越能体会他的味道。歌剧不是电影，不访说他比电影更抽象。所以看歌剧，看的抽象话。精彩的地方就是象与不象之间。演出者能在引出观众的联想，得到一些是似是而非的遐想。

在戏中这方面最出色的情节是“大马夫”，没有马，只凭马夫的动作。但是比有马之时更真，更活，更有品质。这就是歌剧，或者舞台艺术的叙事逻辑。

比起歌曲，京剧更像，而非更是老古董（中国文化断档的厉害）。《霸王别姬》的本子是老本子；《悲惨世界》是近年来的东西。当年的梅兰芳、杨小楼的唱片留下来了。听了几段，吱吱呀呀的。没有这一版好。不必崇古，这一版都好漂亮，好棒棒。

中国的音乐，以高音为主。这是缺点。金声玉振都是高音的。听的精神，但并不深情（黄钟大吕是低音，但是声音大，也精神）。《霸王别姬》是悲剧，这一点吃亏。但还好。（如果有钢琴如何）

“京字、京韵、京白”，剧本较之元杂剧远。但是唱念下来，别有风情。这风情是盛世的风情，优雅谈不上，但是既热闹、又精神、富丽堂皇。还有点唐宋以来芝麻渣的古韵。这些东西加在一起，既代表着通俗，又残存的古风。是古代的市井的闲情。这是京剧的妙处。怪不得西太后喜欢。

人物坐戏，很精神。或者说土一点，很帅。加上勾脸，有中国山水画的风韵。我说的“帅”是贴切的，也是直观的。要想仿写几段老残游记的“绝唱”，也未必不可。但那不是我的语言。动的山水，这是我的直观看法。这种美的确是高雅的，但也冲淡的，无关霸王的英雄气概，无关虞姬的美人薄命，这种美甚至是一种平面的。它不能使我感动，但可以我回味。

京剧的舞台动作很认真，动作是被打磨出来的，像玉一样。“十年功”的说法虽然是陈词，但贴切。

从个体来看，《霸王别姬》应该是打戏，主要是女人打，即高潮部分的虞姬剑舞。应该说还可以。电影《别姬》，袁四爷入了痴，这一点我当然感觉不到。

总之，把他当作艺术的一类来的欣赏，可以拿四点五分。如果跨艺术比较，也就是四分。