沉迷于肉体中时，我好起来了。可这矛盾复杂的剧情，既想迎合主流观众的省美情趣，又想飙内容展现复古的魅力，总有些不协调。有鲜明的特色，却又少了些锋芒。在臆想的不断叠加与摇摆中，在迷幻的烟雾掩盖下，人们神情迷离。

他们是一群并不追逐欲望的同性恋者。起码我没在男同群体眼中看出爱与欲望。女导演的女同线太过一言难尽。这绕来绕去的十年恋情充满矛盾，交代的也是不清不楚，就显得不够味儿。与男同线的一票靓仔一对比，唉哟，这根本无法进行对比。

剧情还是相对明晰的，需要观众辅助脑补的内容不是很多，无缝衔接了欲望的渴求与爱的欲求不满。

理智一再告诉我，这部电影不过是借题发挥的作品，没有内核，不需要去细究，其实也没有太多探讨的空间。因为我没有看明白。

这类电影会在脑中留下许多痕迹，因为其夸张大胆的用色和极具冲击力的表现，时难相忘。可它们并不能真正触达内心深处，那里或许阴暗潮湿，可依然存在着一隅阳光普照的空旷绿色与广阔无边的静谧蔚蓝。暂时还不需要霓虹的人造绚丽。

在代表那位反同者的一系列刺杀过程中，他才是最淋漓尽致的男同——他深爱着那些被他杀害的人儿们。被群起包围后的救赎——他倒在了同性恋剧院的荧幕前，他的生命完成了救赎。

同性相恋者们、其他非主流群体与主流群体间的相互理解需要加深，而非对立。就如片尾中，那群赤身裸体的人围着燃烧的木屋奔跑，人类群体不需要遮羞布，他们彼此应该相爱，而非拔刀相向。

联华公司是1930年由罗明佑华北电影公司，但杜宇上海影戏公司、黎民伟民新公司、吴性栽大中华百合公司合并而成的。联华公司发起国片复兴运动，将“提倡艺术、宣扬文化、启发民智、挽救影业”作为宗旨。《联华交响曲》创作于1937年，由八位导演创作的八部影片组成——司徒慧敏（后电通公司创始人）《两毛钱》、费穆（后拍《小城之春》）《春闺断梦》、谭友六《陌生人》、沈浮（与费穆合作导演《狼山喋血记》）《三人行》、贺孟斧《月夜小景》、朱石麟（《恋爱与义务》编剧）《鬼》、孙瑜（导演过《故都春梦》、《野草闲花》、《大路》、《武训传》）《疯人狂想曲》；蔡楚生《小五义》。《两毛钱》通过薄薄一张纸币揭示了阶级矛盾、社会矛盾；《春闺断梦》鲜明的表现主义；《三人行》受美国喜剧片“棍棒喜剧”影响，关注外在动作或表情的滑稽搞笑；《月夜小景》我最喜欢。镜头非常美，个人认为其视听语言是七部之中的最佳；《鬼》批判色彩浓烈，“你们都是鬼！”借女主之口说真话，让人想起鲁迅先生的《狂人日记》，隐喻手法如出一辙。当然看这部需要适度忽视结尾处转折的突兀；《疯人狂想曲》直接表现了战争对一个人的摧残；《小五义》是孩童革命的战歌。反派偷孩子的那段视听和德国表现主义罗伯特维内《卡里加里博士的小屋》里的一段如出一辙。

出乎意料，特效居然还不错，也是唯一好一点的地方，但是女主演技真的很差劲，不知道怎么当选女主的，女主在剧中作用也很小，除了迷惑男主，会唱歌，就是个超级傻白甜，故事真的是不好看，反派有点太脸谱化，这么危急的时刻随意杀自己人造成非战斗减员也是很迷很丧心病狂，可能剧组急着吃盒饭吧，编剧水平基本和女主演技水平差不多，大概，钱都花在特效上了。

东抄一集，西抄一集，感觉就是这些年有关FBI和CIA的剧情合集，人物设置也无亮点，男女搭配干活不累，小组必有一亚裔、必有一黑人，必有一女上司，必有一男部门负责人、这套路看腻了。男主、女主、配角无一亮点，好像都在哪儿见过，看着脸都熟，但又不认识，忍着看了几集，实在忍不了了，算了吧，把时间留给能看的吧。

喜欢这一季。每个人都有各自的缺陷，然而又有各自的成长，欢笑之余有很多沉重的东西做底色。

霍华德的母亲过世，那红色的酒液承载戏里戏外的思念。霍华德对骨灰的执着，每一个人用力吃下让胃灼烧的食物为了祭奠那位声音粗犷内心善良的母亲。

霍华德本人意识到自己不再是一个小孩子了，更是一个男人。于是奋力打扫卫生。

谢耳朵的不解风情不通人世，却又打从心底以一个让大多数人不能理解的方式关心莱纳德，在补办的毕业晚会上对艾米表达心意，在斯图尔特过生日的那一天准备戒指。他不再只是一个以纯理性思考看待人和人相处的人，而是有了温度有了温柔。

艾米莉在闺蜜的交往中学会与人相处，虽然偶有神经质，曾经被欺负，可是她却不曾放弃希望，依旧热爱生活。

而总觉得这一季主人公们都在失去中成长。

是不是人要失去才会成长呢？

说起日本畅销推理作家东野圭吾，相信小伙伴们都不陌生。即便没读过他的小说，也肯定看过一两部影视化改编作品。作为“出版界的人形印钞机”，东野圭吾不光是个出书狂魔，而且深谙畅销之道，擅长在推理中揭露人性阴暗与社会痛点，引发读者的共情。正因为具备这些特点，他的作品男女老少通吃，经常被拿来做影视化改编。比如聚焦性侵害未成年人的《白夜行》，比如披露校园暴力问题的《恶意》，比如关注性别认同障碍群体的《单恋》，以及反思未成年人犯罪与法外私刑的《彷徨之刃》等等。而最近，日本又出了部改编自东野圭吾小说的新片，讲的仍然是件“人命关天”的大事儿——《沉睡的人鱼之家》。影片聚焦于一个富足美满的四口之家——爸爸播磨和昌，管理着一家尖端科技公司，为残障人士研发仿生义肢；妈妈播磨薰子，既是全职主妇，又在家里自营线上花店；大女儿瑞穗只有六岁，格外懂事善良；小儿子生人活泼好动，与姐姐感情极好。然而谁也没想到，一场灾难意外降临。一天，姐弟俩跟随外婆去泳池玩耍时，瑞穗被困池底，严重溺水。虽然事后急救恢复了心跳，但由于供血不足引发脑损伤，她的大脑已经停止了运转。医生告诉主角夫妇，像瑞穗这样陷入脑死亡的患者，不仅很可能永远醒不过来，连心跳也会随时停止。而按照脑死亡患者的救治手续，这对夫妇面临着另一个残酷抉择——是否同意将女儿的器官捐赠出去。他们一旦签署了同意书，就意味着放弃对女儿的救治。这里就要说到本片所探讨的法律议题：死亡的判定标准应该是什么？是脑死亡还是心脏彻底停止跳动？在影片中，日本国内采用的是一种兼顾两者的做法——除非病患或家属有意愿捐赠器官，否则医生将以心脏死亡视为判定依据。换句话说，家人可以自主选择一种死亡标准。于是，爱女心切的夫妇两人，并没有签下捐赠同意书。即使已经对奇迹降临不抱希望，他们也还是将女儿接回了家里，亲自照看。但要在家照顾一位脑死亡病人，是件困难重重的事。首先，要面对的经济负担就不言而喻——由于女儿无法自主呼吸，他们先是花去大笔手术费，给她安装横膈膜起搏器；接着又在家里打造了一间专用病房，并雇佣看护定期上门，给女儿做体检和按摩护理。不仅如此，他们甚至还每周请家教上门讲课，并在特殊教育学校给女儿办理了入学。除了金钱，全家人在照顾瑞穗这件事上，付出的体力与情感代价也一样高昂。母亲关闭了线上花店，全心全意投入到女儿身上；父亲原本还在闹分居，这下也放弃了离婚，全力支持女儿的康复治疗；就连外婆也因为心存愧疚，不顾年纪地每天守在瑞穗身旁。值得一提的是，像片中这样的举全家之力付出，对于播磨夫妇尚可接受，但要搁在一般条件的家庭里，光是起搏器手术的费用，就让人难以企及。更残酷的是，这种付出极有可能换不来任何希望。在现实中，世界上已经有八十多个国家以立法形式或在临床实践中，承认“脑死亡”状态为判定个体死亡的依据。就连深受传统观念影响的我国，也在推进脑死亡标准的研讨进程中。其主要原因就在于，脑死亡并不是我们通常理解的“植物人”，它是一种永久性、不可逆的终止。对于这类患者进行安慰式的抢救和救治，无疑会给患者家庭带来沉重的经济和精神负担，也会给社会造成大量的医疗资源浪费。在影片中，男主就不顾股东高层的反对，强行利用公司研发的人工神经连接技术，帮助自己的女儿改善身体状况。他指派研究员定期上门，用原本为残障人士研发的仪器，将电流传送到女儿的脊髓，刺激身体出现反射活动。如此一来，即便在女儿毫无意识的情况下，凭借仪器也可以让她活动四肢，使骨骼和肌肉状态好转。这种治疗手段乍看有点成效，但对于脑死亡患者来说其实毫无用处，而且细想还很恐怖。一方面，男主的做法是将公司技术私有化，这一点也让他随后受到了弹劾。另一方面，他罔顾患者（也就是女儿）的意愿，将其当作提线木偶摆布，也违背了科学研究的伦理道德，无法被社会接受和认可。因此，当他的妻子推着轮椅出门，让脑死亡女儿重返社会时，不仅引来邻居路人的异样眼光，也让儿子在学校受到了排挤和欺负。说到这里，也让我想起之前聊过的一部《安多弗》。在那部电影里，身陷丧妻之痛的科学家男主，为了重见真爱滥用克隆技术，结果却不得不在一次次失败的实验中，杀死复制品妻子。这两部影片讲的都是为了复活亲人滥用科技的故事，文本内核都反映了本该造福于社会的科技，一旦突破了伦理道德禁忌，便会使人失去理性而变得疯狂。操纵脸部肌肉使女儿“假笑”因此，这部影片的视觉风格一度从温暖明亮转向阴冷煞气，让观众在恐怖惊悚的氛围中，审视科技滥用带来的反噬力量。不过，与“爱情使人疯狂”的《安多弗》不同，《沉睡的人鱼之家》不仅从科技、法律、医学等角度，对“死亡的判定标准”进行了探讨；它同样从感性层面，揭示了脑死亡判定给病患家属带来的心理伤痛。尤其是母亲对于女儿的爱与不舍，更是多次祭出了全片的泪点。片中的母亲薰子，之所以支持用仪器操纵女儿，并不是为了满足私欲或逃避现实，而是希望在奇迹一旦发生时，女儿仍保有健康如初的身体。她之所以用轮椅推女儿出门，是为了找到女儿画本上的地点，完成事故前未能实现的母女约定。她甚至还打算采取极端手段——杀死女儿并接受法律制裁，来迫使官方承认女儿仍然活着。然而，这种催泪并不是无节制的煽情，而是藉由母亲的态度转变，让观众们看到——面对亲人的离去，病患家属也有从拒绝、愤怒、挣扎，到沮丧、接受的过程。因此在片尾，当薰子看到女儿托梦向自己告别时，也就意味着她完成了“接受死亡”的过程。随后当女儿出现心跳停止的征兆时，她没有再要求医院继续救治，而是终于签署了器官捐赠的同意书。

这段情节也引出了脑死亡判定的第二重意义，作为器官移植的最佳供体来源，这些患者的生命可以藉由移植形式，在其他人身上得到另一种延续。对于这种人性的高光时刻，影片也利用情节上的首尾呼应，让悲痛中的人们感受到慰藉和生机——在影片一开场，有个少年误曾闯入主角家的庭院，目睹了轮椅上昏迷的瑞穗；而影片落幕时才用镜头揭晓，正因为移植了瑞穗的心脏，这个少年才能够再次健康地回到这里。每个人的生命都只有宝贵的一次，珍惜生命不光意味着在死亡到来前，尽情体验精彩的人生，同样意味着为挚爱你的家人负责，不要让他们面对生命不能承受之重。我们虽然不能改变生命的终点，却可以在终点到来之前，选择让它以另一种形式延续。最重要的不是我们如何判定死亡，而是学会不因死亡而执迷于痛苦和失去。

星落凝成糖，商业电视剧教科书般的完美成果，从演技，制作，原著剧本，改编剧本节奏， 特效上的无短板，注定了它的成功。

在如今这个营销为王的时代，看一看是否能通过完美的制作和精彩的剧情留住观众，这对一开始没有流量的星糖来说是一个挑战，这也是一场大型的社会观影实验。

用这个剧评来实时记录观剧体验。

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看完电影，我觉得最让我印象深刻的是那一声烟花爆炸的声音，那一声响起来的时候，整个电影院都惊了，比之前在战区突如其来的枪声和爆炸声更让人害怕。之前一直是提着心防备，而烟花爆炸的时候，所有人都处于一种放松且平静的状态。我个人觉得电影里面所有的爆炸声都是层层递进，为这一声烟花而铺垫的。之前飞机上，播报的进入中国领空，所有人都在欢呼雀跃，电影中的人和电影外的人，的肉体回到了安全的环境，但精神始终是紧绷的，而在烟花爆炸后那，松的那一口气，才真正象征着我们回家了。真正脚踏实地的感觉到了安全。那种劫后重生的感觉才到了顶峰。那种对战争的厌恶，对和平的庆幸，从电影外道了我们这些看电影人的心里，在那一刻，我们真正和电影里的人物共情。

被微博安利看了七集，虽然这种安利方式我司空见惯知道肯定有人带节奏，但是看在女主真可爱的份上，看了就看了吧。

这里真心要夸一夸女主，不说演技有多好，但是娇俏可爱非常自然。萌萌的胶原蛋白小脸，婴儿肥，大眼睛，感觉肯定没整过。造型也俏丽，就是衣服材质不咋地。女主的性格特别好，善良却不圣母，真心待人，自己有能力，又疼老公，嗯感觉是非常理想的鹅媳妇了。

男主很拼，佝偻着背，歪着嘴，努力塑造一个恶霸小混混形象。一开始机缘巧合救了女主那段看得我笑死。长的不算帅，胜在敢演。

男主爹妈可以说是理想中的公公婆婆形象，明事理，有大义，一心希望阖家幸福，没有那么多小心眼儿。整体来说一家四口都不错，听说男主后面会有成长改变，期待一下。

噢对了还得夸夸妙石头那个萝莉，感觉形象特别招人怜爱。有没有公司挖女主和萝莉啊？

剧情基本约等于无，我就只顾着看男女主一家人欢欢喜喜过日子和做的菜了。听说女主是个公主，看样子后面有的虐，且发糖且珍惜吧。

本人还是觉得不错的电影，为什么那么多水军胡乱评价，人可以做错事，为什么非得把现实中的人放进电影里面去比较！ 电影是值得一看，比TM很多商业国产电影好多了！！！！ 不要因为抱什么预期的想法去看，至少我觉得它是一部动人的电影 ！

本人爱电影不剧透，所以真正喜欢电影的人我还是觉得热力推荐一下!

欧洲的古装片蛮对胃口的，服饰、街巷、人物都蛮吸引人的，这部片子也是一样，总感觉是一部传奇。

男主为了生个孩子，从修道院买了一个年轻的女孩回家。但是女孩没有如愿以偿为他生下小孩，在人们的质疑声中，女孩感觉到自己的地位岌岌可危。这时男主又力邀画师来为自己和女孩画像。在画像过程中，画师与女孩相爱了，欲火如烈火般燃烧，两个人爱得如胶似漆。这时，适逢男主家的侍女因为与鱼贩相爱珠胎暗结，鱼贩又不知去向，所以侍女很怕自己的小孩生下来被人耻笑，又孤苦无依。女孩想出了一个计策，既可以帮助侍女摆脱困顿，又可以助女孩与画师私奔，离开男主。计策是，女孩谎称自己怀孕了，然后买通妇科医生就说怀孕后不能与男主同房，这样女孩可用一个枕头来掩人耳目。直到侍女快要分娩的时候，被买通的妇产医生再度出现，帮助侍女生下孩子，然后谎称是女孩生的，生完后因为感染瘟疫死去了，就算最后一个吻都没有留给男主。但是女孩在此过程中，得知了男主为了她可以放弃自己的孩子，还不顾瘟疫要亲吻妻子，这无疑是真爱。真爱打动了女孩，女孩竟然放弃了私奔的念头，甚至冒着计策败露，众人暴露的风险，要回去见男主。但是看到男主安详的抱着生下的孩子，她又不愿去打破这样的宁静，最后选择了在忏悔中放弃私奔的念头，继续到修道院修道。画师也是在郁金香投资中失败，看到女孩的衣服在湖中，以为女孩殉情了，没有想到女孩只是去了修道院，最后在修道院院长的安排下，两个人重逢了，似乎故事还没有完……对了，男主很快知道了真相，他没有埋怨和疯狂的报复，却很慷慨的将自己的财产和房子给了生下的女孩，只希望以自己的名字继承，把这个惊天的骗局秘密永远的掩盖。男主通过远离和宽恕实现了救赎，毕竟爱情对他伤害太大，他实在无力面对了，个人觉得这样的逃离是比较合理的。他对女孩的成全才是真正对她的爱……

这个故事好就好在女孩的回归，说明女孩是有良知和自己的正义观的，并不糊涂，也是很感性的。爱情从被利用到被善待，让她受宠若惊，从一开始的想方设法逃离，到最后一刻真情动人的挽留，让这个故事一波三折。

郁金香的交易没有看太懂，这种虚无的泡沫也许是因为大家猎奇的心理，但是当大家把它当作豪赌倾其所有孤注一掷时，总觉得欧洲人的浪漫主义情怀泛滥的厉害……

女主很美，非同凡响。年轻人喜欢冒险，喜欢一见钟情，喜欢幻想，但是当一切变得不一样，他们又会彷徨，不知所向，这也许就是率性而为的青春，太多的遗憾，太多的错过，太多的无可奈何……

画的画好有感觉，男主也很帅。

最后一集应该叫做救出赵震天

一群人为了救出赵震天队长，各种打探信息，组织人马。

首先最让我吐槽的就是一大队八路军，队长说了一句巨雷人的话“找不到赵震天我就找平谷县宪兵司令部要人去”注意，这里是一个领导级人物说出的话语，你是在这口嗨还是有多少兵力咋的？当年我们的八路军要是有这般人力物力，还至于打了十四年抗战？

其次就是小鬼子埋人的事情，埋了半个小时以上，最后说埋完了，给的镜头也是填平的土坑，结果呢，众人来解救赵队长时，赵队长还是半个身子露在空气中？你要说你是挖土给他挖出来的，赵震天怎么脸上连土都没有？你是给人挖出来后给人家擦了脸？那未免也擦的太干净了。

最后当属宁静的妆容了，从头到尾大眼睛，甚至还能看出来是眼妆，很是精致

通常我们所定义的女性电影，一般都具有什么特征呢？自然是女性无需依附男性而独立存在。女性可以使用自己的力量去做很多事情，这就是女性电影存在的意义也是女性电影的核心点所在。

可是现代女性电影中，体现的仅仅是建立在现代基础上所打造的女强人。如果仅仅是从人的本身去理解的话，那么女性电影，一般情况下更偏向于让女性具备跟男性一样的主导地位。

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这是一部主题为梦想与爱情的青春剧，各占50%内容吧。

主线是围绕一个宿舍的4个女生大学4年发生的故事，大女主+大女配，可以参考《机智的上半场》，意思就是说男主的戏份可能还没有女二女三多。

90%打1星的观众可能只是看了前几集就弃了并没有刷完整部剧。

剧本大纲应该是没啥问题，就是败在制作和细节，爱豆人设没问题，不要动不动就是顶流、顶流……只会让人觉得尴尬。

而且还挺省演员，两个宿舍刚好对配对，艾米跟了男二学长，4对cp啊～

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很小的时候，看过这部电影。记忆中，是她光着身子走进城门的镜像。这部老电影，拍出了我心中美人鱼的样子。不是外表，而是感觉。不懂任何人类的语言，不理解任何人类的事物。看到最爱的人时，不会管世间的眼光。只会自然地吻，深深地吻下去。在那种纯真的眼光下，就算她不停地需求他的嘴唇，让我感到的，也绝不是色情，而是真正纯纯的爱。爱一个人，原本就应该如此。很想吻他，是身体自然而发的愿望。真正能够称得上不吃人间烟火的，在我心目中，人鱼永远比精灵要靠前。精灵太过聪慧，就如同黄蓉不会比小龙女更脱俗。而人鱼，是名字都是如同海豚音美妙的尤物。她微笑着看着那些疯狂围过来的好色男人，她穿着不合体的男西装怯怯地说出“布鲁明戴尔百货”，她在电视机面前兴奋地随着广播做了六小时的体操，她坐在红绿灯上像发现新大陆那样欢呼“很可爱”，她抱着赤子之心欣赏街头艺人的音乐，她明白了电视机里的男演员只是拍戏后她转哭为笑，她抱着他送的礼物说“我喜欢”——尽管那只是一个还没拆开的蓝色包装盒，她在高级餐厅里原始地咬着龙虾，她用自己珍贵的项链换来了他喜欢的人鱼喷池。她的一切，是一份洁白的灿烂盛放在满布荆棘的围栏中。只是，六天后，月亮就圆了。她在人类的世界里，是不可以久留的。这是连上天也不忍心做的一种破坏，让她的纯美在人类中被慢慢抹杀。看着她开始慢慢懂得撒谎，明明是“remember”却说成“understand”，这是怎样的一种心疼。所以人鱼和人类是不能在肉体中长久相爱的。除非是人类放弃了那个丑陋的世界，而来到人鱼的圣地。导演是真正懂得人鱼的人，也是真正懂得造物主心意的人。塑造了最真实的人鱼公主。她的天赋不是用来计算人心，尽管她只用一个下午就学会了英语。她不懂得讽刺，她的世界连水都从来没有冰冷过。在一个从没经历恶语相向的地方长大的她，遇到伤害就只能逃。而她最让人心碎的美丽是，她说：“艾伦，不要为了你不再爱我而感到愧疚……”。抱歉我从来没有提过爱情可以让她留下来对抗这个人类世界，貌似这是个其他的任何拍人鱼类型电影都会有的主题。导演很聪明地让她经历科学家的虐待，狠狠地敲醒了那些做着白日梦的童话式理想主义者——不要幻想爱情能够抵挡人类的自私和凶残，始祖安徒生不是早就看透了么？古代王子选择人类公主所代表的权欲和现代人类选择用冷酷科技解剖其他物种所代表的残暴，根本上都是因为人类社会的本性恶。无论从古到今，人鱼都是不能留在人类社会的。甚至我也不想提男主角。因为无论他做过多少让人感动的事，在他知道她是美人鱼之后他那种眼光和无动于衷，真的是已经让人灰心到极点。他说，我不期待爱情是完美的，就因为她是美人鱼？！能和这个世界上最美丽的生物相爱，他认为是不完美？就连他那么好色的胖子哥哥，也比他懂得什么是真爱，不，爱情。“爱就是，她做的每一样细小的事情，都能让你疯狂。”这是多么简单却深刻的爱之哲理。他是连爱情是什么都不懂的人。轮不到他值得赞颂。可是好莱坞是没办法的，最后导演让他选择放弃人类社会的一切，可算是喜剧片里最好的结局了。也算安慰了我的心，没有拍出一个恶俗的狗血结尾。如果让我来拍，我会让小男孩从8岁那年，就随着爱人离去。或者她从没爱上他，她一直和她美好的同类一起，活在那个宛若天堂的海底。

有更新！今天看完了，更新了一些本剧相关的有趣的点，放在后面了，还没看的可以只看前半部分。

这一部分无剧透：

给大家推荐一些关于欧比旺的fun facts。

1. 欧比旺全名欧比旺·肯诺比(Obi-Wan Kenobi)，其他翻译还有欧比王、奥比旺、克诺比等。他曾化名本(Ben)·肯诺比。

2. 欧比旺首次登场于1977年5月25日（45年前的昨天）上映的《星球大战4：新希望》，由英国演员亚利克·基尼斯(AlecGuinness)饰演，他因此获得奥斯卡最佳男配角提名。在星球大战前传三部曲和明天开播的剧集《欧比旺》中由英国演员伊万·麦克格雷格(Ewan McGregor)饰演。在《克隆人战争》动画剧集系列中由James Arnold Taylor配音。

3. 他的母星叫做斯图乔恩(Stewjon)，这是导演乔治·卢卡斯在乔恩·斯图尔特（Jon Stewart）的脱口秀上随口乱编的。

4. 热情的中国粉丝给他起了很多外号，比如老王（欧比“王”）、王老师（男主安纳金·天行者的老师）、人品王（人品很好，简称RP王）、后宫王、高地王、挂壁王（稍后再解释）等。国外粉丝会叫他Trollbi-Wan（troll喷子，因为他废话很多而且喜欢阴阳怪气）等。

5. “人品王”中的“人品”有两个含义。一是指他坚守绝地信条，非常善良友好，朋友很多。二是指他运气很好，虽然原力和光剑技术都不是最强的，经常被其他人打得飞来飞去，但是活过了克隆人战争、66号密令（当时大部分绝地都死于此），而且不但没有丢失任何肢体，还多次击败过很多强大的对手，比如还是学徒的时候就砍下了摩尔的双腿（后来还杀死了他），砍了摩尔的兄弟萨瓦奇的手、安纳金的双腿和一只手，杀死了格里弗斯将军等。66号密令中，他被从高空击落，也没有受伤。事实上，他最后的死亡也不是因为战败，而是主动选择回归原力。当然，他不仅仅是运气好，运气是他同原力的连接方式，他只是接受原力的指引罢了。

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